PHOTOSHOP

Capas

Las capas de Photoshop semejan hojas apiladas de

acetato. Puede ver las capas que se encuentran debajo a
través de las áreas transparentes de una capa. Si mueve
una capa a fin de colocar el contenido en ella, es como si
deslizara una hoja de acetato dentro de una pila.
Además, si lo desea, tiene la posibilidad de cambiar la
opacidad de alguna capa de manera que su contenido
sea parcialmente transparente.

Las capas sirven para realizar diversas tareas, entre otras, componer varias imágenes,
añadir texto a una imagen o añadir formas de gráficos vectoriales. La aplicación de un estilo
de capa facilita la adición de efectos especiales como sombras paralelas o algún tipo de
resplandor.

Cada imagen nueva tiene una sola capa. El número de capas, conjuntos de capas y efectos
de capa adicionales que puede añadir a la imagen está limitado solo por la memoria de su
equipo.

Las operaciones con las capas se llevan a cabo en el panel Capas. Los grupos de capas le
ayudan a organizar y gestionar las capas. Puede utilizar grupos para organizar las capas de
manera lógica y despejar el panel Capas. Puede anidar grupos en otros grupos. También
puede utilizar grupos para aplicar atributos y máscaras a varias capas a la vez.

Formatos y textos

La herramienta de texto de Photoshop no necesita muchas explicaciones, puesto que su

funcionamiento es realmente intuitivo. Simplemente tenemos que seleccionar la herramienta
pinchar en cualquier parte de la imagen y escribir. Pero algunas cosas se pueden comentar
sobre ella, en el manual de Photoshop de DesarrolloWeb.com para aclarar ciertos puntos y
mostrar diversos efectos que resultan fáciles de realizar y sobre todo, bastante atractivos.

Existe un grupo de herramientas para trabajo con textos, que se encuentran agrupadas con
varias otras herramientas también utilizadas para trabajar con texto en imágenes. Como ya
debemos saber, para ver todas las herramientas agrupadas en el mismo icono, se debe
hacer una pulsación prolongada sobre el icono de texto, con lo que veremos todas las
utilidades asociadas, tal como se muestra en la siguiente imagen.
 Pintura y edición

En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic derecho

sobre él, se desplegará una lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel y la
herramienta Lápiz, ambas con características parecidas, pero con algunas diferencias.

Estas dos herramientas te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la
herramienta Pincel crea trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz con más
irregulares.

Vamos a ver las características propias de cada una de ellas.

La Herramienta Pincel

Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta en

aerógrafo, para ello sólo tenemos que pulsar el botón en la barra de Opciones de
Herramientas. Este botón tiene dos estados, pulsado (el aerógrafo está activado) e
inactivo (el pincel actuará normalmente).

Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión ejercida
por el pincel. Así si mantenemos el botón del ratón pulsado durante un tiempo se irá
añadiendo más pintura a la imagen, mientras que si el aerógrafo se encuentra desactivado,
por mucho que mantengamos la presión, la cantidad de pintura en un punto será siempre la
misma.

Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo .

El flujo establece la rapidez con la que la herramienta Pincel aplica la pintura, por lo que
cuanto menor sea el porcentaje que aplicamos, más suave será el resultado.

Podemos encontrar el calibrador de flujo en la barra de Opciones.

La Herramienta Lápiz

Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus
opciones con el Pincel, sólo veremos la única opción propia de esta herramienta: el Borrado

automático .
Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra de Opciones de
Herramientas, y se comporta del siguiente modo:

 Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal, el lápiz pintará con el color
de fondo borrando el color frontal.

 Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color, el lápiz usa el color frontal para
pintar.

Veamos un ejemplo de como funcionaría esta opción:

Opciones del Pincel y el Lápiz

Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas herramientas, vamos
a ver las opciones que tienen en común.

La Opacidad es una opción que encontraras a menudo mientras trabajas con Photoshop. Se
trata de un porcentaje (igual que el Flujo), y de ella depende la transparencia del trazo
dibujado. Al 100%, la pintura es completamente opaca, mientras que al mínimo (el 1%) es
imperceptible.
Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión. Dependiendo
del modo en el que se utilice la herramienta pintará de una forma u otra. Veremos ahora los
modos más importantes.

 Normal, el modo por defecto, el pincel actuará como esperas,

pintando con el color frontal por donde crees el trazo.

 Detrás, el pincel pinta con el color frontal únicamente en las

partes que sean transparentes. Si intentas pintar en un área
ya coloreada el pincel no pintara nada.

 Borrar, elimina el color por donde crees el trazo dejando esa

zona transparente. Este modo actúa de forma similar a la
herramienta Borrador, que veremos más adelante.

 Oscurecer, el color resultante del trazo es evaluado por

Photoshop, sólo pintará si éste es más oscuro que el color
existente en la imagen.

 Aclarar, actúa de forma contraria, el trazo se muestra

únicamente si el color resultante es más claro que el
existente en la imagen.

El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más

avanzados como son los canales RGB. Éstos serán tratados más
adelante en el curso. Aunque si quieres aprender más sobre las
opciones de fusión consulta la ayuda de Photoshop y realiza una
búsqueda por "Seleccionar modo de fusión".

Herramienta de borrado

El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y sustituirla por
el color de Fondo.

Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las opciones ya

conocidas. Esto es porque podemos utilizar el borrador como si de un pincel se tratase,
configurando su dureza, opacidad o flujo hasta adaptarse a nuestras necesidades.
Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega la lista
desplegable de Modo en la barra de opciones de herramientas.

Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o
simplemente que adopte la forma de un cuadrado, eliminando completamente el contenido
del área del cuadrado.

Destacaremos la opción Borrar a historia:

Esta opción resulta de gran ayuda, pues su función es la de restaurar al estado original de la
imagen las zonas afectadas por el trazo del borrador.

Este efecto se puede conseguir de modo idéntico utilizando la herramienta Pincel de historia
, la cual actúa también de este modo.

Otra forma de activar el borrador a historia es mantener la tecla Alt pulsada mientras se
utiliza el Borrador. Esto causará el mismo efecto que si la casilla de Borrar a historia se
hallase activada.

La Herramienta Borrador Mágico

Este borrador actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando las áreas afectadas de
color transparente.

Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia que, según aumente, borrará

también los colores similares al color seleccionado en principio.

Si seleccionamos la casilla Contiguo (activada por defecto) sólo se borrarán las

áreas con el color de muestra conectadas a ésta. Si se encontrase desactivada, el color de
muestra se borraría de toda la imagen.
Para acabados más profesionales, podemos jugar con las opciones Suavizar , que
hará más suave la transición del área borrada a la que se mantiene intacta. Y la opción

Opacidad , que en rangos bajos no borra totalmente el color, sino que lo hace
más transparente.

Esta herramienta no tiene combinaciones de teclado.

Herramientas avanzadas

Varita mágica

Aunque parezca mentira, esta herramienta de Photoshop se encuentra disponible desde la

versión 0.87, la primera que fue distribuida de modo comercial. Se trata de un utensilio
pensado para realizar selecciones en la imagen, facilitando así el proceso para editar
únicamente una zona del documento abierto.

La varita mágica es capaz de identificar píxeles con un tono similar y agruparlos. Esto se
mejorará con la herramienta de selección rápida incluida a partir de CS3, la cual permitía,
de una forma mucho más veloz, marcar diferentes zonas de la instantánea para agruparlas
bajo una misma selección.

Licuar

A partir de Photoshop 6.0 nacerá una de las utilidades más básicas, pero también más
divertidas del software de Adobe. La herramienta de licuar es para muchos la primera que se
suele probar en el programa.
Deformar fotografías no había sido tan fácil e intuitivo hasta entonces. No obstante, también
ha sido causante de polémica, especialmente en aquellas fotos de modelos altamente
alteradas para mostrar una figura canónica.

Tampón de clonar

Al igual que ocurría con la varita mágica, el tampón de clonar se incluye desde la primera
versión comercial de Photoshop. Como la mayoría ya sabrá, otorga la posibilidad de
recoger una muestra y duplicarla en otra zona del documento.

Entre los usos más comunes, podemos señalar el de eliminar objetos, algo que en CS2 se
facilitará con el pincel corrector puntual, un utensilio que con solo marcar el elemento a
eliminar, éste detecta automáticamente los píxeles de su alrededor para rellenar la zona
seleccionada por nosotros.

Camera Raw

Camera Raw realizará su primera aparición en forma de plugin a partir de Photoshop 7.0.1
(2002). Así, cuando se importaba una imagen aparecía una ventana que permitía realizar
diferentes ajustes de revelado antes de empezar a trabajar desde el propio programa.

Evolucionó hasta convertirse en una librería, también usada para catalogar las imágenes. Sin
embargo, el proyecto pareció perder importancia con el lanzamiento de Lightroom en 2006,
que ofrecía una experiencia más completa.

Edición avanzada de capas

Los estilos de capa son efectos (como sombras, biseles, resplandores.) que proporciona
Photoshop para dotar de diferentes acabados a las capas.
Ten en cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando. Así que si
cambias el contenido, la forma o la posición de la capa el estilo se adaptará a los nuevos
cambios.

Veamos como podemos acceder al editor de Estilo de Capa. Haz clic en el botón al pie de
la ventana de Capas y se mostrará un listado de todos los estilos disponibles.

Haremos clic en Opciones de Fusión para acceder al editor de Estilo de Capa y poder
configurar todos los estilos al mismo tiempo.
Llegando al editor de esta forma, el primer menú de opciones son las que puedes ver arriba.

Estas opciones no se refieren a ningún estilo en particular sino a la capa en general.

Y al modo en el que los efectos o estilos de capa se fusionarán con el resto de objetos en la
composición.

En los primeros temas vimos cómo modificar la opacidad de la capa desde la ventana Capas
(también puedes hacerlo desde la opción anterior), ahora es importante resaltar entre la
opacidad y la opacidad del relleno:

La opacidad del relleno establece la transparencia de la pintura de la capa, no afectará a la

opacidad de los estilos aplicados a ella. Al contrario que la opacidad que afecta tanto a los
estilos como a la capa en sí.

A continuación veremos los estilos uno a uno. Activando la casilla Previsualizar podrás ver
cómo los estilos afectarán a tu capa en el lienzo. También tienes una muestra en miniatura
de cómo afectarían los estilos a un cuadrado.
 Sombra paralela te permite añadir un Sombra interior realiza exactamente la misma
sombreado bajo la capa en la dirección función que la anterior, pero la sombra se
que escojas. Puedes modificar su color, proyecta hacia dentro. Este efecto da la
opacidad y diferentes opciones sobre su sensación de hundimiento:
contorno.

Resplandor exterior crea un Igual que el caso anterior, Resplandor interior

resplandor alrededor de toda la zona crea un resplandor alrededor de toda el área
coloreada de la capa. Puedes escoger el coloreada de la capa pero en dirección hacia el
color, la forma de transición e incluso interior. Sus opciones son las mismas.
configurar el resplandor como un
degradado.

Bisel y relieve te ofrece la posibilidad El estilo Satinado aplica una sombra sobre el
de crear la sensación de que la capa se área con pintura que le da un aspecto de
encuentra en relieve añadiéndole un satinado. Este y los siguientes estilos han de
borde biselado. usarse con cuidado porque alteran en gran
medida la pintura de la capa.

Este estilo puede configurarse

modificando las opciones de Contorno
para el bisel y Textura para la forma en
que se muestre el relieve.

La Superposición de colores te La Superposición de degradado superpone un

permite la superposición de un color con degradado (a tu elección) sobre la capa.
una opacidad determinada sobre toda la Modificando su opacidad puedes conseguir
pintura de la capa (las áreas transiciones de color bastante agradables.
transparentes no se ven afectadas).

Superposición de motivo, como las Por último el estilo Trazo añade un borde a la
anteriores, superpone sobre la pintura de capa de la anchura y el color escogidos. Esta
la capa un motivo a tu elección, podrás opción es muy útil para enmarcar imágenes.
modificar el motivo a utilizar y su tamaño. También puedes usar degradados para el trazo lo
que te dará mucho juego a la hora de aplicar este

estilo.

Animaciones 3d con Photoshop

Con la línea de tiempo de Animación de Photoshop puede crear animaciones 3D que

mueven un modelo 3D a través del espacio y que modifican la manera en que éste se mueve
en el tiempo. Puede animar cualquiera de las siguientes propiedades de una capa 3D:

 La posición de una cámara u objeto 3D. Use las herramientas de posición o de

cámara 3D para mover el modelo o la cámara 3D en el tiempo. Photoshop puede
intercalar cuadros entre movimientos de cámara o de posición para crear efectos de
movimiento suaves.

 Ajustes de interpretación 3D. Cambie los modos de interpretación con la posibilidad de

intercalar transiciones entre algunos modos de interpretación. Por ejemplo, cambie
gradualmente en el tiempo del modo Vértices a Malla metálica para simular el esbozo
de una estructura de modelo.

 Sección transversal 3D. Gire un plano de intersección para mostrar una sección
transversal que cambia en el tiempo. Cambie los ajustes de sección transversal entre
cuadros para resaltar distintas áreas del modelo durante una animación.

Para conseguir animaciones de alta calidad, puede interpretar cada cuadro de animación
utilizando el ajuste de interpretación Interpretar para salida final. Consulte Cambio de los
ajustes de interpretación 3D.

Banners animados

Para crear una imagen animada, lo que se conoce como “gif animado”, necesitas un
programa de edición de imagen. Entre los programas para hacer gifs más utilizados están
Photoshop (de pago) o el creador de banners Gimp (gratuito). Yo os voy a mostrar cómo
hacerlo con Photoshop. Para este tutorial tienes que saber cómo abrir un documento y cómo
aplicarle un tamaño específico.

Photoshop incluye una ventana con la que podemos manipular imágenes para crear una
animación gif. El funcionamiento es muy sencillo. En dicha ventana se sitúan los frames o
instantáneas que queramos. En cada instantánea aparecerá lo que se esté mostrando en el
panel capas. Es decir: selecciono un frame en la línea de tiempo y apago o enciendo capas
en el panel capas para que se muestre lo que quiero. Y así voy generando una animación.

Un ejemplo paso a paso

Veamos cómo hacer un GIF animado paso a paso para que no os quede ninguna duda:

1. En primer lugar seleccionamos varias imágenes con las que vamos a crear la animación.

2. Creamos un documento nuevo en photoshop. En este caso un cuadrado de 200 px de lado

(que es el tamaño que queremos dar a nuestra pequeña creación).

3. Añadimos las imágenes con las que vamos a crear el GIF. Cada una se situará una en una
capa diferente.

4. Abrimos la ventana “línea de tiempo” y en ella seleccionamos “crear animación de

fotogramas”
5. Creamos tantos fotogramas como queramos que tenga nuestra animación

6. Seleccionamos un fotograma y encendemos o apagamos las capas para que se muestre

lo que nos interese.

7. Aplicamos un tiempo de espera en cada fotograma. Puede ocurrir que en alguno quieras
darle más tiempo. yo he puesto 0,2 segundos en todos menos en el último que dejo 1
segundo de espera. Además, le marco que la reproducción sea infinita (para hacer un efecto
loop).
8. Le damos al botón de “play” para probar buestra animación y si nos gusta la guardamos
con el comando “guardar para web”. En la ventana que nos aparece elegimos GIF en el tipo
de formato y le damos a guardar.

Y ya lo tienes! un GIF animado en un periquete!