Univercidad Jose Maria Vargas

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTES PLÁSTICAS

Electiva Ilustración II

Asignación 1 Ilustración II

Canoura Monteverde, Estefania

C.I 25.223.031
Pintura al Oleo

Historia

El uso de la técnica de la pintura al óleo se conoce desde la Edad Media. Se sabe

que su uso era común entre los artistas medievales quienes lo combinaban y
usaban junto a otras técnicas como el temple y el fresco. Por tanto en la historia
de la pintura al óleo debe desecharse el referente de que fue Jan Van Eyck su
inventor, puesto que la utilización de esta técnica era conocida desde la
antigüedad y aparece referenciada en fuentes literarias medievales como los
tratados del monje Teófilo de Cennini.

En realidad, lo que hicieron los pintores flamencos del siglo XV fue aplicar
sistemáticamente esta técnica, contribuyendo a su consolidación y difusión por
Europa, proceso que se realizó entre los siglo XV y siglo XVI.

Jan Van Eyck utilizó el óleo con gran precisión y algunos artistas venecianos
comoTiziano, por ejemplo ampliaron las posibilidades técnicas sobre la base de
textura en la pintura con base de aceite. Otro significativo alcance fue la
posibilidad de la novedosa técnica para lograr suaves transiciones entre valores,
así como en el difuminado de las superficies, la perspectiva aérea desarrollada
por Leonardo da Vinci en La Gioconda.

El romanticismo halló mayor libertad técnica en la expresión al óleo, pues en este

movimiento los bordes de las figuraciones quedaban un tanto disueltas. En
el impresionismo los pintores usaron esta técnica mucho más directa, llegando
incluso a pintar al directo del tubo de óleo. En movimientos ulteriores hubo un
intento mayor por primar la expresión en lugar de la corrección técnica, tales
fueron los casos del expresionismo y el neoexpresionismo.

La pintura al óleo ofrece múltiples ventajas a los pintores, entre ellas las de poder
realizar las obras lentamente, la admisión de múltiples retoques, la variedad de
matices, la idoneidad o adecuación a disímiles soportes, el carácter opaco de la
terminación y la multiplicidad de densidades posibles de los tintes.

Características y técnicas

El oleo es una técnica pictórica en la que los pigmentos se mezclan con un

aglutinante compuesto por aceites.
Esta base aceitosa convierte a la pintura al óleo en una de las preferidas por los
artistas para trabajar, pues los aceites le aportan fluidez a la pintura. Es una masa
de pintura muy espesa y dura, pero al mismo tiempo es fácil trabajar con ella por
cómo se desliza sobre el soporte.

Los oleos permiten crear una amplia paleta de color partiendo de la combinación
de los colores base con un resultado gran calidad. El aceite también permite que
la pintura tarde mucho en secar, por tanto los cuadros no necesitan realizarse en
un periodo concreto, si no que se puede dilatar su tiempo de realización.

Otra de las grandes virtudes de la pintura al oleo es que su acabado es brillante,

de color muy vivo y se conserva en tal estado durante siglos, literalmente. Con
unos controles mínimos de conservación, limpieza y restauración la pintura queda
perfecta, pase el tiempo que pase.

Uso de capas: La pintura oleo permite cubrir una sección ya pintada con otra
capa de color.

Intensificación de color: Diluir la pintura en varias escalas tonales servirá para

definir la forma de los objetos y crear volumen de manera sencilla.

Bloqueo de color: Seguir los contornos de un objeto con pintura diluida para
delimitar los bordes utilizando los mismos tonos que se han empleado dentro del
elemento pintado.

Piel blanca: Aunque no haya dos personas con el mismo color de piel, una cosa
que te ayudará a pintar casi todo tipo de pieles (entendidas como “blancas”) es
utilizar una base en tonos anaranjados y blanco. Para las zonas con menos
incisión de la luz puedes aportar colores fríos como azules o violáceos.

Sensación de transparencia: Para conseguirla se debe dibujar el objeto

transparente y después aplicar unas pinceladas de alguna pintura más opaca por
encima del objeto.

Sensación de metal: Utiliza el contraste entre el color negro y el blanco para

crear el reflejo y ayúdate de la pintura blanca diluida para crear la sensación de
brillo. Por último unas pinceladas sutiles de blanco te ayudarán a hacer pequeños
destellos.

Volumen con blanco: Para dar sensación tridimensional a un objeto de color liso
puedes aplicar unas finas pinceladas de color blanco por encima.
Crear fondos rápidos: Con aplicar unas pequeñas pinceladas de pintura diluida
en espacios separados es suficiente para, después con unos brochazos
extenderla y crear un fondo uniforme y rápido.

Suma carboncillo: A modo de “técnica mixta” puedes ayudarte de un carboncillo

para reforzar la sombra propia y la proyectada de algunos objetos.

Manchas de pinceladas: Puedes hacerte servir de forma de la mancha de pintura

como medio expresivo. Con ello podrás diferenciar planos, objetos, texturas
etcétera en función del tipo de pincelada que dejes sobre el lienzo. Puede ser
larga, corta, a puntos.

Puntillismo: Como en el impresionismo, puedes emplear ésta técnica para tus

obras. Con pequeñas manchas de pintura debes cubrir todo el dibujo atendiendo a
que cada punto represente el tono exacto que encaja en esa parte del cuadro.

Mezclas heterogéneas: A demás de crear nuevos colores con mezclas

homogéneas de la pintura, puedes emplear la propia pintura como recurso
expresivo haciendo irregularidades en la mezcla.

Salirse del patrón: Debemos intentar no seguir un patrón para todas las
pinceladas y hacerlas en diferentes direcciones, de manera informal y abrupta.

Recrear esponjosidades: Si aprietas con fuerza el pincel contra el lienzo ( o

soporte) y lo restriegas un poco conseguirás crear una textura esponjosa.

Sombras: Igual que ocurre con las pieles, ayudarte de las gamas de colores fríos
como azules, violetas, morados o grises te facilitará el trabajo a la hora de
representar alguna sombra en lugar de utilizar el color negro y quemar el dibujo.

Materiales

Pinceles

Aquí la selección también depende del artista y el tipo de técnica que vaya a
usar. Pero es mejor tener buenos pinceles, aunque sean pocos. Los mejores son
los de pelo de martha, pero hoy en día los hay sintéticos o de pelo de cerdo que
son de buena calidad y un poco más económicos. También son útiles de
diferentes formas y tamaños. Si quieres saber más sobre los pinceles, da click en
este enlace: Tipos de pinceles.
Soportes

Hay una gran variedad de superficies o soportes para pintar en óleo, que se puede
utilizar para pintar. Se puede utilizar desde cartón, madera, tela, etc. Lo
importante es prepararlos adecuadamente, lo cual detallaremos en el
artículo: cómo preparar soportes de madera o cartón para pintar un cuadro al
óleo. Inicialmente podrías comprar un lienzo que ya venden preparados en las
tiendas de arte.

Diluyentes

Para comenzar utilizarás básicamente esencia de trementina y aceite de

linaza. La primera sirve para diluir las pinturas y lavar los pinceles, es de rápida
evaporación, y de un olor fuerte, por lo que se recomienda pintar en espacios
ventilados. El segundo también se usa para darle mayor fluidez a las mezclas
pero tarda más en secarse, le da un aspecto brillante a la pintura y se debe usar
en poca cantidad pues con el tiempo se puede tornar amarilloso. Puedes ampliar
el tema en nuestro artículo sobre: Diluyentes, barnices y medios para pintar al
óleo.

Otros materiales para pintar al óleo

Algunos otros suministros que se necesitan son los trapos para limpiar, espátulas
para mezclar sus pinturas, caballetes, delantal o ropa vieja para trabajar, entre
otros.
Tinta china

Historia

El nacimiento de la escritura fue uno de los grandes hitos de la civilización, pues

significó la posibilidad de preservar la lengua de los pueblos a través del tiempo en
un medio físico que la hiciera permanente, a diferencia de la oralidad, que duraba
sólo una milésima de segundo y se esfumaba para siempre. Pero, si bien se han
encontrado registros de escritura en piedra y grabados con las herramientas del
momento, la creación de la tinta brindó la ventaja de hacer de la escritura un
mecanismo de comunicación más rápido en su elaboración.

La tinta fue creada en la antigua China, aproximadamente en el siglo IV a.C. Los

chinos ya conocían la tinta negra, con la cual escribían con plumas, y estaba
compuesta por negro de humo y goma. Poco a poco, esta tinta china fue
evolucionando y pasó a ser utilizada para las caligrafías china y japonesa.

A Japón llegó en el siglo XIV d.C., y se empleó en la técnica de dibujo sumi-e por
los monjes budistas zen durante el periodo Muromachi, aunque esta técnica ya
había sido desarrollada durante las dinastías Tang y Song en la China de la Edad
Media.

La tinta china tiene varios colorantes obtenidos a base de barras de metal que son
frotadas sobre piedras rugosas. En el interior de estas piedras (generalmente
cóncavas), se vierte agua, la cual se va a comenzar a pigmentar con el negro
característico de esta tinta, luego de que las barras son frotadas. Este proceso se
realiza hasta que la tinta logra la densidad adecuada, aunque hay que evitar que
se seque sobre la piedra. Afortunadamente, hoy en día es posible comprar tinta
china ya preparada en cualquier tienda.

Características y técnicas

La pintura china toma sus técnicas típicas de la aplicación del pincel y tinta como
el modo de dibujar objetos y expresar los sentimientos. Al mismo tiempo se usan
puntos, líneas y planos conjuntamente para describir la apariencia, la estructura, la
calidad, la luz y sombra y el encanto romántico del objeto. Como no se procura la
semejanza con el aspecto del objeto, se puede aplicar no sólo la tinta china
 totalmente negra sino también se pueden usar colores y tintas en conjunto para
describir el objeto. Con el transcurso del tiempo, la tinta china ocupó una
proporción cada día mayor de manera que la pintura china fue denominada la
pintura con base de tinta china. La tinta china aplicada en la pintura se divide en
cinco "colores"(tonos), según la candidad de agua mezclada con la tinta, la rapidez
y la lentitud del manejo del pincel y la diferencia de las pinceladas largas y cortas,
grandes y pequeñas. Todos estos factores produjeron numerosos cambios de las
técnicas de aplicación del pincel y tinta y en la riqueza y variedad de los tonos de
color. Y además, se puede combinar la tinta con el color y estos dos elmentos no
se afectan mutuamente, sino, más bien, son complementarios En la pintura china
que presta más atención a los colores, se presta atención a los colores inherentes
de los objetos y no es muy importante el efecto de la luz o del ambiente. Incluso, a
veces se puede usar algún color exagerado y audaz para satisfacer especiales
necesidades de expresión.

En la pintura china, especialmente la pintura de letrados, se acentúa el origen

mismo de la pintura o del texto en la creación y, al mismo tiempo, también se
presta mucha atención a la cualidad y la formación del pintor. En la obra se hace
hincapié en la combinación orgánica de la poesía, el texto, el dibujo y el sello, y
además, el pintor expresa sus conocimientos de la sociedad, de la vida y del arte a
través de poemas o algunas palabras que no sólo constituyen una parte orgánica
de la pintura sino también profundizan en el tema.

Materiales

Pinceles

Pintura china utilizar una gran variedad de cepillos. Estos son los tres modelos
más utilizados:

1. Cepillo de pelos de cabra : Yang Hao. Muy flexible, se utiliza generalmente para
pintar grandes superficies y para gradaciones de colores.
2. Cepillo de pelos de lobo : Lang Hao. Se utiliza para los diseños más precisos ,
tales como curvas de nivel, los bambúes, los árboles y las rocas.
3. Cepillo de pelos de cabra y el lobo : Jian Hao. Constituido de una corona externa
de pelos de cabra flexible con un extremo interior de pelos lobo duros , que
combina la calidad de los dos cepillos anteriores.
Los nuevos pinceles se endurecen mediante un adhesivo para proteger el final. Es
entonces necesario disolver este adhesivo con agua tibia para hacer que el vello
encuentran su flexibilidad.

Antes de usar el cepillo , debe ser un poco húmedo antes de empaparlo con tinta o
color. Entonces grifos ligeramente el cepillo en el tintero o los platillos para
eliminar el excedente. Usted no debe cargar o vaciar el cepillo girándolo : sería
deformar el extremo.

Apoyos

Por lo general, es una hoja de papel de arroz : Xuan Zhi. Se distinguen dos tipos :

1. Papel absorbente : Shengxuan. Para hacer bonitas gamas : se utiliza para la

caligrafía y pinturas Xie Yi , Mo Shui , etc Chino..
2. No papel absorbente : Shu Xuan , también llamado Fan Xuan. No absorbe la tinta
como el papel absorbente , es apropiado para la disposición precisa de pinturas
chinas Gong Bi, Mou Gu, etc.. Es el recubrimiento de papel absorbente con una
solución de alumbre.
Algunos pintores también utilizan una seda china particular llamado John. Pero la
seda se deteriora muy rápidamente.

Tinta y piedra de la tinta

Tradicionalmente, los pintores chinos utilizan una tinta en forma de barras sólidas.
Antes de pintar se debe frotar en una piedra con un poco de agua. Se podría
obtener diferentes densidades de tinta de acuerdo con el tiempo de frotar. Piedra
de tinta debe estar provisto de una tapa para evitar que la tinta no se seque
cuando no se utiliza. ( Si se seca , lo que inevitablemente llega incluso con una
tapa, se puede añadir un poco de agua.) Usted puede obtener muchos tamaños y
muchas formas de piedras de tinta. Incluso es considerado como arte.
Pero ahora , utilizamos muy buenas tintas negras en lata pequeña de la caligrafía
y los tubos de tinta de agua para todos los colores de la pintura.

Necesita pequeños platillos para los colores ( un plato muy suave puede hacer
que el acuerdo ). Usted puede mezclar y añadir agua para obtener el color y la
densidad que desea. Deben ser utilizados en pequeñas cantidades porque si se
secan, incluso si usted puede agregar el agua , pierden sus cualidades.

Otros materiales

Un contenedor de agua ( un recipiente por ejemplo) para lavar los cepillos.

Un porta- cepillos ( generalmente hechas de cerámica) para plantear los cepillos

cuando pintas : el fin no tocarían la tabla. Algunos también utilizan las prórrogas
de cepillos hechos en madera provista de ganchos para suspender y crea así
secar los pinceles.
Gouache

Historia

El gouache fue probablemente descubierto por un monje en el siglo XI añadiendo

blanco de zinc a las acuarelas con las que ilustraba manuscritos. Su opacidad
hacía que cuando se usaba para las ilustraciones resaltase elpan de oro. Debido a
que su nombre procede de la palabra italiana guazzo, se supone que su origen
está en este país. A lo largo de su historia ha permanecido en la sombra,
considerándose una variante más de las acuarelas, aunque siempre ha sido usado
y no ha pasado de moda.

Lo emplearon los iluminadores de manuscritos de la Edad Media, y varios artistas

del siglo XVII, entre ellos Van Dyck (1599-1641), Gaspard Poussin (1615-75),
y Van Huysum (1682-1749). Probablemente, fue Joseph Goupy (1689-1763), un
pintor francés que residió en Londres, el que llevó el gouache a Inglaterra.

El veneciano Marco Ricci (1679-1729) y el florentino Zuccarelli (1702-88) vivieron

también en Londres durante largos períodos, y emplearon el gouache para pintar
paisajes de gran calidad. Zuccarelli tuvo una gran influencia sobre Paul Sandby
(1725-1809), que además de ser un pionero de la acuarela, fue el primer
exponente importante del gouache. Lo mismo que la acuarela, el gouache disfrutó
de gran popularidad en la Inglaterra de finales del XVIII.

Muchos pintores modernos han usado gouache: Picasso (1881-1973), Henry

Moore (nacido en 1898), Graham Sutherland (n. en 1903) y Peter Blake
(artista) (n. en 1932)...

Características y técnicas

Es distinto de la pintura transparente sobre papeles brillantes, pues se puede

pintar con gouache y aplicando campos lisos, con líneas precisas, pero
normalmente se utiliza para producir un efecto de pinceladas con un flujo
espontáneo.

Un gouache bien pintado no debe tener gruesos empastes ni capas muy espesas
de pintura, ya que puede agrietarse; sin embargo produce el efecto de ser más
espeso de lo que en realidad es. Su luminosidad no depende de si la base es
blanca o no, sino que su brillo está en la misma pintura. Debido a su opacidad, los
colores claros pueden pintarse sobre los oscuros sin que estos aparezcan a través
de los claros. Además, puede rebajarse en agua, dándole una transparencia
parecida a la de la acuarela.

Al igual que la acuarela, su medio (o agente aglutinante) es la goma

arábiga, aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está
ampliado con pigmento blanco, que hace opaca la pintura. Esto significa eliminar
algunas de las limitaciones impuestas por la acuarela transparente: es posible
aplicar pintura clara sobre oscura, y construir un cuadro con colores más sólidos.

La pintura con gouache tiene menos luminosidad que la acuarela, pero es muy
apropiada para pintar temas que requieran mucha elaboración, ya que el artista
puede trabajar "a partir de los oscuros": aplicando primero los colores más oscuros
y pudiendo añadir después los más claros. Es un proceso inverso al de pintar con
acuarelas.

El gouache o aguada es una técnica pictórica que consiste diluir el color en agua
sola o con diversos ingredientes, como goma, miel, etc. También es la pintura
realizada con esta técnica. Las aguadas son acuarelas opacas, distintas de las
acuarelas realizadas sobre papeles brillantes. La transparencia del papel se
consigue a partir de la mayor o menor intensidad de los baños de colores que se
apliquen a los objetos que se pretende representar. A partir de los tres colores
primarios, sin mezclar con blanco ni negro, se pueden conseguir innumerables
colores.

Materiales

1 El papel

1.1. El gramaje

Todos los papeles destinados a la acuarela pueden utilizarse para el gouache.

También puedes utilizar papales de gramaje bajo, por lo menos 200 g/m².

Para evitar que se ondulen, tendrás que tensar los papeles de menos de 300g/m²,
húmedos y sobre una tabla o un bastidor.

1.2. ¿Bloc u hojas sueltas?

Las hojas sueltas son indispensables para los formatos grandes.

Los blocs de hojas pegadas: son el soporte ideal. Basta despegar del resto la obra
terminada.

Los blocs de gusanillo son muy prácticos para las pruebas.

1.3. El grano

Utiliza de preferencia un papel de grano fino, suficientemente liso para permitir un

trabajo preciso, a la vez que retiene la pintura. El grano satinado queda reservado
para los trabajos minuciosos y el grano grueso para los efectos que requieran su
textura tosca.

2 Soportes

El gouache se adapta a todas las superficies no grasas: cartón, madera,

contrachapado, etc. Utilizado sobre papeles artesanales, da lugar a infinitas
variaciones.

3 Los pinceles

Todos los pinceles destinados a la acuarela son adecuados. Aunque el mejor

sigue siendo el de pelo de marta, se puede utilizar también el de ardilla o pinceles
sintéticos de buena calidad.

Para empezar, basta con algunos artículos indispensables: tres pinceles redondos
(fino, mediano y grueso). Complétalos con una brocha plana de entre 1 y 1,5 cm
de ancho.

4 Colores

Aunque podemos recrear todo el espectro mezclando los tres colores primarios,
más vale empezar con unos doce tubos, incluyendo uno negro y uno blanco. Los
colores ya preparados serán siempre más intensos que tus creaciones. Ve
iniciándote progresivamente en las mezclas, y completa la paleta en función de tus
necesidades.

5 La paleta

Elígela blanca para ver bien los colores, de plástico o cerámica. Piensa también en
los cubiletes separados, que permiten la limpieza parcial durante el trabajo, para
preparar nuevos colores. Puede resultar útil disponer de un segunda paleta para
hacer mezclas.

6 otros

Un lápiz para los esbozos

Un lápiz de grafito para los detalles pequeños, difíciles de realizar con el pincel

Una esponja, un paño suave

Uno o dos cubiletes de agua

Acuarela

Historia
La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel en China poco
después de 100 a. C. En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación del
papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos
de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto
en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.
El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco —pintura mural usando
pigmentos en un medio acuoso sobre yeso húmedo—. Un buen ejemplo de fresco
es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514.
El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el
pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), quien pintaba en grandes
cartulinas como bocetos de tapices.
En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La
primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593),
influida por las creaciones de Durero.
Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al óleo,
incluyendo a Van Dyck (1599-1641), Thomas Gainsborough (1727-1788), y John
Constable (1776-1837).
En la Gran Bretaña del siglo XVIII, Paul Sandby (1725-1809) fue llamado padre de
la acuarela británica.
Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-
1850), precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las
vanguardias. Sus cuadros reflejan magníficamente la luz y el movimiento.

Características y técnicas
El término acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache,
una forma opaca de pintura similar.
La acuarela se pinta utilizando pigmento fino o tinta mezclada con goma
arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el
colorante a la superficie a pintar.
Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permanecen cuanta más
calidad tienen los pigmentos. Es posible encontrar los colores en tubos o pastillas,
en las dos formas se aprecian las diferencias entre pigmentos, por ejemplo con el
azul de manganeso se obtiene una granulación.
La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes —
lavados—, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A
medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color
de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua,
usando pinceles, esponjas o trapos.
La acuarela da muchas posibilidades: la técnica del lavado permite crear
degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica
húmedo sobre húmedo se pinta con la acuarela sobre el soporte previamente
humedecido, obteniendo un efecto diferente. También se pueden realizar lavados
del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura
del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son
algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.

Materiales
El soporte más corriente para esta técnica es el papel y hay gran variedad
de texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. También
otro soporte muy extendido para el uso de la acuarela es la tela o Tejido
(textil) Con respecto al papel existen tres tipos estándar:

 Papel prensado en caliente, tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas
consideran una superficie demasiado resbalosa y lisa para la acuarela.
 Papel prensado en frío, es texturado, semiáspero, adecuado para lavados
amplios y lisos.
 Papel áspero, una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene
un efecto moteado por las cavidades del papel.
El gramaje del papel es la segunda consideración para su elección, ya que un
papel más grueso tiene menos tendencia a ondularse.
Para evitar que el papel se ondule, se humedece previamente y se pega a un
cerco de madera, tensándolo.