Incunables Italianos y Personajes Destacados
Durante la lenta transición a la Edad Moderna el Humanismo italiano desempeñó un papel decisivo, en el siglo
XV y XVI expresó la conciencia del fin de una época, transformó la vida artística e intelectual y preparó el paso a
la civilización renacentista.
E H
l renacimiento surge en Italia a fines del siglo
XIV y principios del XV, expandiéndose con
fuerza a Europa a mediados del siglo XV. Se
refiere a un movimiento y época artística y cultural
que revive los valores espirituales de la antigüedad
clásica.
Se transforman no solo las artes sino también las
ciencias, letras y formas de pensamiento. Cobrará
fuerza el redescubrimiento del hombre como indi-
viduo, y del mundo como armonía y realidad que
lo rodea, liberado de todas las preocupaciones re-
ligiosas.
Éste renacer está ligado a la idea de la recupera-
ción de la grandeza de Roma, que tras la caída del
Imperio Romano, desde el quattrocento se trata de
romper con esa etapa bárbara para volver a esa
idea de grandeza latina. La pérdida de poder de
la iglesia hizo que se propagaran las herejías, que
finalmente darán a fines del siglo XVI la Reforma
Protestante.
En este contexto se sitúa la invención de la impren-
ta brindando la difunción y la rapidez de circula-
ción de ideas, antes inimaginables.
Personajes de la epoca.
Francesco Griffo (1450- 1518), Colaboró con Aldo
Manucio, con quien diseñó y grabó tipografías
como romanas o letras redondas, o la cursiva, “bas-
tarda” o bastardilla, o itálica.
Konrad Sweynheym y Arnold Pannartz
Llevan la imprenta a Italia en 1465, que eran parte
del éxodo de impresores de Maguncia. Su principal
innovación fue la de imprimir con un tipo de letra
más redondeada y menos angulosa, inspirada en la
escritura humanística.
Aldo Manuzio (1449-1515) Impresor y humanis-
ta italiano. Se puede decir que es el creador del li-
bro moderno, no sólo diseñó y dio cuerpo al libro
tal como lo conocemos hoy en día, sino que elevó
a cotas de calidad, hasta hay no superadas, las edi-
ciones críticas de los clásicos greco-latinos. Separa
la escritura muncrita y va a la escritura impresa (sin
ornamentos e imagen limpia). Crea la tipografia al-
dina o cursiva.
Nicholaus Jenson nació en 1420 (Francia) . Apren-
dió el arte de fundir tipos y el sistema de impresión
por tipos, bajo la tutoría de Johannes Gutemberg
durante tres años. Tiempo después llegó a la ciudad
italiana de Venecia, donde a partir del año 1468 se
estableció definitivamente y abrió un taller de im-
presión.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) Uno de los expo-
nentes del Renacimiento es Leonardo Da Vinci, pin-
tor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Fue
un personaje que se destacaba por su profunda pa-
sión por el conocimiento y la investigación, también
se destacó en el campo de la ciencia, sus investiga-
ciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica,
anticiparon muchos avances de la ciencia moderna.
Niccolò Machiavelli, italiano (1469 - 1527) fue un
diplomático, funcionario público, filósofo político y
escritor italiano.
Johann y Wendelin de Spira hermanos alemanes
que se establecieron en Venecia desde 1468 a 1477.
El primero de ellos era orfebre en Maguncia y en
1468 decide trasladarse a Venecia. Johann obtiene
un monopolio de impresión.
Filippo Brunelleschi (1377 -1446) fue un arquitecto,
escultor y orfebre renacentista italiano. Sus profun-
dos conocimientos matemáticos y su entusiasmo
por esta ciencia le facilitaron el camino en la arqui-
tectura, además de llevarle al descubrimiento de la
perspectiva cónica.
Leon Battista Alberti (1404-1472) humanista, arqui-
tecto, matemático y poeta italiano. Además de estas
actividades principales, también fue criptógrafo, lin-
güista, filósofo, músico y arqueólogo. Es una de las
figuras del humanismo y personalidad artísticas teó-
rica más polifacéticas del Renacimiento.
Piero Della Francesca (1415- 1492) fue un pintor
italiano del Quattrocento. Fue conocido como un
geómetra y matemático, maestro de la perspectiva
y de la geometría euclidiana, temas en los que se
concentró a partir del año 1470. Su pintura se ca-
racterizó por su sereno Humanismo y el uso de las
formas geométricas, particularmente en relación
con la perspectiva y la luz. Es uno de los principales
y fundamentales personajes del Renacimiento.
Luca Pacioli, (1445 - 1517), matemático italiano, pre-
cursor del cálculo de probabilidades. Su obra más
divulgada e influyente es “De la Divina Proporción”.
Sandro Botticelli, (1445 – 1510), fue un pintor cua-
trocentista italiano, su obra se ha considerado repre-
sentativa de la gracia lineal de la pintura del primer
Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La prima-
vera.
Contexto socio-político
y económico:
acia el siglo XV la península itálica estaba
dividida en varios estados independien-
tes, no era un país unificado y estaba go-
bernado por diferentes familias que luchaban
entre sí por el ejercicio del poder. Políticamen-
te Italia se organizó en torno a ciudades-estado
que obtuvieron un gran auge artístico y político
encabezadas por Florencia. En el Renacimien-
to la historia de Italia es la de sus cinco estados
principales: Florencia, Milán, Nápoles, Venecia y
el Papado. El patrocinio de la Iglesia sobre las
artes sigue siendo mayoritario pero abandona el
monopolio frente a la incipiente burguesía, enri-
quecida gracias al desarrollo comercial en Italia
durante los siglos XII y XIII. Así, las florecientes
repúblicas mercantiles se llenan de familias de
comerciantes que establecen auténticas dinas-
tías. La más importante de estas familias es sin
duda la de los Medici.
La rica burguesía, en especial la florentina, en-
cargaba sus palacios a los mejores arquitectos y
luego contrataba a pintores y escultores para su
decoración. Los gobernantes y los ciudadanos,
con un espíritu heredado de la época gótica, de-
searon embellecer su ciudad con construcciones
de todo tipo. La Iglesia continuaba siendo el más
importante patrocinador de los artistas, especial-
mente en el clima de lujo y ostentación que la
caracterizó durante este periodo, llevando a cabo
monumentales obras para las que hacia llamar a
los mejores arquitectos y artistas. Se generó así un
ambiente particularmente propicio para la proli-
feración de los artistas y el desarrollo del arte.
Gracias a esta entrada en escena del nuevo me-
cenazgo burgués, se produjo un aumento de
los géneros, hasta ese momento limitados ex-
clusivamente a la pintura religiosa. Se inicia con
gran fuerza el esplendor del retrato, puesto que
quienes pagaban el arte deseaban contemplar-
se en él, y con la revalorización del mundo gre-
colatino aparece el tema de la mitología romana
y helena. Las guerras entre los estados italianos
se hacían mediante contratos, por tanto a tra-
vés de los condottiero, durante casi dos siglos.
Esta tradición pseudo-mercenaria se hizo pre-
sente en Europa desde el siglo XIII, gracias en
parte al desarrollo económico de las ciudades,
el crecimiento demográfico y la tradición de las
Cruzadas, haciendo posible que parte de la cla-
se de terratenientes se aúnen para producir un
gran excedente de grupos armados fuertemen-
te cualificados. Nace la clientela, debido a que la
economía se va liberando y van tomando auto-
nomía los pequeños comerciantes y banqueros
que, van a impulsar relaciones comerciales a ni-
vel nacional e internacional.
Etapas de renacimiento.
Q Colonna en 1499,Venecia, Italia.
uattrocento(1400-1499) es uno de los períodos
más importantes del panorama artístico eu-
ropeo. Se inició en Florencia que era la ciudad más
rica del norte de Italia gracias a su industria textil, al
comercio de productos de lujo y a la actividad banca-
ria. Estaba gobernada por los Médicis, una familia de
banqueros que, además, fueron grandes mecenas de
intelectuales y artistas.
Bajo el gobierno de Lorenzo el Magnífico (1449-
1492), Florencia alcanzó su período de mayor bri-
llo., donde surge el taller del maestro, que es quien
recibe los encargos de los clientes. “El hombre es la
obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana
independientemente de lo que represente.” En este
arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo
la perspectiva y la proporción (modelo racionalizado.
Por ejemplo Francesca y lucapacioli); en escultura se
vuelve a la imitación de la clásica griega y romana,
y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las
líneas del arte griego y romano.
En general este arte es de líneas más puras que su
predecesor europeo, el gótico, siendo de menor ta-
maño y simplicidad. También se aplican estas técni-
cas para la tipografía.
Autor: Pietro Aretino (1492–1556)
Libro impreso con portada impresa como un grabado en
madera del claroscuro a partir de dos bloques.
Renacimiento
Mapa de Italia del S. XV
Florencia
Venecia
Este movimiento de capital no estaba controla-
do por un Estado fuerte que promoviera dichas
iniciativas, sino que generalmente funcionaban
como empresas privadas, gestionadas a menu-
do sobre una base familiar, subordinándose a la
iniciativa de un linaje o clase social acomodada.
Eran reconocidos como personajes de alto pres-
tigio en la sociedad renacentista. El nacimiento
del mecenazgo (práctica que proporcionaba
sustento económico a muchos de los artistas
del renacimiento) impulsó planteamientos gre-
miales y propició con los fondos de sus arcas el
engrandecimiento de las ciudades.
Teorías de inicios del Renacimiento proponen
que el gobierno es una institución terrenal pero
de origen divino. Surgen entonces nuevos pen-
sadores que renuevan la teoría política, exigien-
do la separación de poderes: el gobierno es una
institución terrenal de invención humana que no
tiene nada que ver con la divinidad. Los teóricos
que afirmar esta teoría son Dante, Marsilio de
Padua, Guillermo de Occam, Maquiavelo, entre
otros. La polémica estaba servida en los núcleos
eclesiásticos, culminando con la Reforma. Todas
estas ideas fueron posibles también gracias a los
avances científicos de este periodo. La ciencia
cobrará un fuerte desarrollo gracias al humanis-
mo y a inquietud intelectual.
Los máximos exponentes de esta época son:
Escultura: los escultores se interesaron por represen-
tar el cuerpo humano, como Donatello y Ghiberti.
Pintura: aplicaron en los cuadros la perspectiva, re-
presentando la profundidad, como Masaccio, Fra An-
gélico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo
Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna.
Arquitectura: buscaron el dominio del espacio in-
troduciendo elementos simples y proporcionados,
como Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
Angelus de Clavasio, Impreso en Venecia en 1495
C inquecento (1500-1599) Tuvo su centro en la
Roma de los papas.
Se caracteriza intelectualmente por el paso el teocen-
trismo medieval alantropocentrismo humanista de la
Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de
las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imi-
tación (mímesis) de la naturaleza, lo que se ha deno-
minado Renacimiento.
Los artistas más destacados del periodo inicial del
Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci, Ra-
fael Sanzio y Miguel Ángel. Junto a ellos hay una nó-
mina interminable, tanto en el foco romano (Braman-
te, Sangallo, Giulio Romano) como en otros focos, de
entre los que destaca la escuela veneciana de pintura
(Giorgione y Tiziano). En la literatura italiana del siglo
XVI se encuentran figuras como los poetas Pietro Are-
tino, Baldassare Castiglione y Torcuato Tasso, y cientí-
ficos como Giordano Bruno.
Giovanni Battista Palatino
(1515-1575).
Libro de
M. Giovambattista Palatino
ciudadano romano.
Incunable miniaturado por dos alemanes.
Es el “Supplementum” de Nicolaus de Auximo.
(Col. del autor).
Venecia. 1474.
Fue costumbre xilografia en las
portadas los retratos de los autores como
se advierte en el Petrarca impreso en
Venecia por Giolito de Ferrara en 1538
(Col. del autor).
Conclusión:
Las grandes transformaciones históricas que
se dieron en Italia a lo largo de los siglos XIV
al XVI, en el contexto de la transición a la
Edad Moderna, propiciaron las grandes in-
novaciones que cubrieron este periodo.
Los humanistas, al despojar el sentido reli-
gioso y colocar a la razón y al hombre como
ser supremo, transformaron la vida artísti-
ca e intelectual de la época, preparando el
paso a la civilización renacentista, la cuál,
gracias a la aparición de la imprenta, como
herramienta de difusión y rapidez de circu-
lación de ideas marco cambios abruptos a
nivel social, económico, tecnológico, políti-
co, filosófico, científico y religioso. Mientras
que la herencia artística, filosófica y literaria
clásica, colocará a Italia en el centro de inte-
rés y la situará como una gran protagonista
de esta etapa.
Los incunables italianos son los primeros
libros impresos que marcaron un contexto
cultural, social, político, religioso, artístico y
tecnológico, ya que la mayoría de ellos pre-
sentaban historia para la iglesia, intelectua-
les que sabían leer, clases altas, etc.; con va-
rias formas de escritura (por ejemplo gótica
y aldina ) impresas en sistema tipográfico e
ilustradas con xilografía o calcografía. Estos
libros se trataban como una pieza de gran
calidad e importancia ya que eran recubier-
tos por telas, pieles, madera, cueros; con di-
versas texturas y colores.
Página de la Eneida de Virgilio.
Impresa por Aldo en Venecia en 1501.
Usó en esta obra por primera
vez su creación de la letra
bastardilla o cursiva.
Libro diseñado por
Francesco Griffo.
(1501).
Características del incunable:
Material: El papel más comúnmente empleado
fue el de trapo, siendo grueso, irregular y de color
grisáceo o amarillento en las primeras ediciones.
Portada: Los primeros libros impresos carecían
de portada. El primero fue el Calendario de Regio-
montano impreso en Venecia en 1476.
Letras capitales: Los incunables se caracterizan
por tener algunos espacios en blanco destinados
a las letras capitales. Estas letras eran “iluminadas”
o ilustradas a mano por los expertos miniaturistas.
Signaturas tipográficas: Son guías (letras, núme-
ros o signos) que, en ausencia de paginación, per-
mitieron ordenar la obra para la encuadernación.
Signos de puntuación: En muchos casos los sig-
nos de puntuación no se usaron o se emplearon
sólo parcialmente. El punto tenía forma cuadrada
o de rombo, y la coma era un trazo oblicuo.
Abreviaturas: Los incunables se caracterizaron
por exhibir un uso excesivo de abreviaturas.
Márgenes: La amplitud de las márgenes permitía
la escritura de apostillas o notas al margen.
Columnas: Por lo general, en los primeros impresos
la modalidad típica fue a dos columnas, cuyo nú-
mero de líneas variaba según el tamaño del libro.
Colofón:Indicaba el nombre del autor, título del
libro, lugar de elaboración, nombre del impresor,
fecha de edición y, en algunas ocasiones, una frase
Incunables
Primera página del Misal Vallombrosianum,
obra maestra de Luca Antonio Giunta.
Impreso en Venecia.
1503.
Breviarium Romanum.
LucAntonio Giunta.
Venecia.
(1507).
Incunable miniaturado.
Libro de “Las Decretales” de
Bonifacio VIII.
Impreso en Venecia por Juan de Colonia.
1479.
de acción de gracias a Dios.
Marca del impresor: Con el fin dar reconocimien-
to al impresor del libro se crearon diseños de letras,
signos o símbolos con los cuáles se identificaban,
imprimiéndolos al final de los libros. Las marcas
podían variar en tamaño, color y diseño.
Tamaño: Los primeros incunables eran de gran
formato. La medida dependía de la forma de ple-
gar el papel, que se reducía tantas veces como fue-
ra necesario para llegar al tamaño deseado.
Encuadernación: Para los libros de uso cotidiano
las tapas fueron en principio un refuerzo de piel,
en el cual se remarcaba el dibujo, hecho previa-
mente o se estampaba con un troquel caliente.
Los destinados al culto cristianos fueron tratados
como obras de arte, en ellos influía la decoración
que tenían las tabletas de cera, las cuales eran de
marfil y estaban grabadas con retratos de perso-
najes u otros motivos. Las tapas también podían
ser de láminas de metal y de cuero decoradas con
elementos metálicos y piedras preciosas y con
grabados y relieves de temas religiosos.
Algunos tenían una composición artística que
daban belleza y magnificencia al libro si estaba
destinado a un personaje importante, soberano
o iglesia, a este tipo de decoración lujosa se la
llamaba bizantina, de orfebrería o de altar, nor-
malmente en la tapa superior se centraban los
adornos y la decoración por ejemplo la imagen
de Cristo y motivos florales.
La palabra incunable proviene del latín incunabula que significa cuna y representa el principio, el origen. Se llaman
incunables a los libros impresos mediante caracteres móviles en los nuevos talleres de imprenta aparecidos durante la
segunda mitad del siglo XV hasta el año 1500.
Libro de
Bembo.
“Los asolani”.
(1584).
El Príncipe de
Nicolás Maquiavelo.
AÑO 1513.
EN FLORENCIA, ITALIA.
Pieza Única
“El Sueño de Polífilo”
(Hypnerotomachia Poliphili)
Impreso por Aldo Manuzio, obra de Francesco
E
sta obra fue impresa en sistema tipográfico
por Aldo Manuncio con tipos redondos como
la Bembo. Con imágenes hechas en Xilografía
por Giovanni Bellini.
En general presenta un estilo renacentista venecia-
no donde se relata la historia del sueño de Polifilo en
el que se le enseña que todas las cosas humanas son
sólo un sueño.
Posee un formato de 327 x 222 mm de una colum-
na de texto en italiano mezclado con el latín de color
negro, donde comienza con una leve sangría y termi-
nación en punta, con un signo (asterisco) que marca
su terminación.
El texto es el bloque sin separación de párrafos,
presenta rasgos ascendentes y descendentes con
diferencias en los trazos finos y gruesos y entre ma-
yúsculas y minúsculas. Las imágenes decorativas son
xilográficas lineales, con un marco contenedor. Las
páginas posen grandes márgenes limpios.
A
mediados de 1465 dos alemanes, Conrad
Sweynheym y Armold Pannartz, establecen
la primera imprenta de Italia. En el monas-
terio Benedecto de Subiaco. Los primeros libros no
tenían portada, solo caracteres en letra gótica y las
palabras presentadas imitaban a los códices. Pero ya
en el mismo siglo fueron adoptándose otros tipos de
letras, como la romana o redonda, la itálica o venecia-
na y cursiva. Hacia finales de siglo, se introdujo el tipo
elzeviriano (del holandés Elzevir) más delgado que
los anteriores y después se empezó a inventar otros
caracteres de fantasía hasta llegar a la gran variedad
que tenemos hoy en día. Los protoincunables son los
libros impresos en los primeros talleres, entre 1472
y 1480, y se denominan post-incunables aquellos li-
bros impresos a principios del siglo XVI.
Fue el uso general de la camisa en el siglo XIV, lo que
permitió que hubiera suficiente trapo o camisas vie-
jas disponibles para fabricar papel a precios econó-
micos y gracias a lo cual la invención de la imprenta
permitió que unido a la producción de papel a pre-
cios razonables surgiera el libro, no como una curio-
sidad sino como un producto de mercado accesible.
Desde entonces el papel se ha convertido en uno de
los productos emblemáticos de nuestra cultura, ela-
borándose no sólo de trapos viejos o algodón sino
también de gran variedad de fibras vegetales; ade-
más la creciente invención de colorantes permitió
una generosa oferta de colores y texturas.
En estos libros incunables se utilizó la técnica de la
calcografía (su origen está vinculado a lo orfebres y
nieladores italianos a mediados del siglo XV con un
método de grabado del cobre con la herramienta del
buril y aguafuerte) como también la xilografía, que
se comienza a utilizar en Italia a comienzos del siglo
XVI (surgió en el siglo XIV en Europa), la cual introdu-
jo el color en la impresión o grabado. Durante el re-
nacimiento los grabadores aportaron la novedad de
la xilografía del claroscuro, esta recreaba las texturas
propias de la acuarela, con una gama de colores más
restringidos y no tenía la capacidad de perfilar los
planos cerrados, sino se superponían creando la sen-
sación de texturas, y la técnica de claroscuro consistió
en los contrastes entre volúmenes, para destacar de
manera intensa algunos detalles, quedando algunos
iluminados y otros ensombrecidos.
Su estructura principal presenta líneas de texto con
un grado de simetría, dinámico basada en una grilla
tipográfica con una terminación piramidal. Las ilus-
traciones son lineales, a un color con variaciones de
luces y sombras, aluden a lo divino, religioso, mitoló-
gico y al poder, complementandose con el texto con
su dinamismo ya que presenta una profundidad de
campo por la posición de los objetos.
La relación entre texto-imágen presenta una jerar-
quía de lectura ya que lo primero que se observa es la
ilustración y luego la tipografía.
El sentido de la obra está destinado a clases altas por
el contexto histórico. Pose una composición donde los
grabados están en páginas enfrentadas con el texto re-
matado en forma piramidal. En la obra aparece cierta
obsesión por el movimiento que se aprecia claramente
en sus grabados. Tiene alusiones a la mitología clásica y
explícitamente eróticos y pornográficos, incluso un lector
casual puede descubrir en las huellas de texto fascinantes
del neoplatonismo, así como un cuasi-erotismo pagano.