Método de la flauta

nativa americana

Los primeros pasos con la flauta nativa

“Sólo la belleza podrá salvar el mundo” El idiota, Fiodor

Dostoievsky

Manual escrito por el autor del blog “Tras la senda de los ancestros”, para su difusión libre y gratuita.
 Índice

Introducción

Capítulo primero
-Conociendo nuestra flauta nativa americana.
-¿Cómo sujetar correctamente la flauta nativa americana?
-Colocación de tótem.
-Importancia de la limpieza de la flauta.

Capítulo segundo
- Primeros comienzos con la flauta nativa
- Descubriendo la nota fundamental de nuestra flauta.
- Ejercicio Nº1 la escala pentatónica en Cuatro fases.
- Ejercicio Nº2 Tocando toda la escala, ascendiendo y descendiendo.

Capítulo tercero
- La importancia de la escala musical.
- Otros ejercicios y ornamentos.
- Tabla de digitación de la flauta nativa americana

Capítulo cuarto
- La importancia de escuchar “buena” música.
- Discografía recomendada
- Bibliografía recomendada
- Sitios web de interes

Capítulo quinto
- ¿Estás pensando en comprar una flauta nativa americana? Algunas
recomendaciones
- Fotos de flautas de nativas americanas antiguas y contemporáneas.
-Tras la senda de los ancestros y su caminar en el misterio de la música

El presente método de flauta nativa americana va a la par con una grabación de archivos de audio
cuyo fin es el guíar el aprendizaje y el seguimiento del método.
Si usted tiene problemas para descargarlo o visualizarlo contacte con nosotros a través de nuestro
correo electrónico mysticaldream@hotmail.es
Introducción.

"La edad no es obstáculo para aprender (a tocar un

instrumento musical). Sí lo es la idea que nos
hacemos de ella. Cuando el crecimiento es vida,
cuando sale de las raíces del ser, uno puede
desarrollarse sin cesar, como un viejo roble, que
sigue acrecentando sus anillos leñosos hasta que
muere"

Del libro "El violín interior" de Dominique Hoppenot

Desde hace ya algún tiempo nos rondaba por la cabeza el escribir un método de la flauta nativa
americana, que tuviera como objetivo el enseñar lo más básico para ayudar a aquellos que aun no
han tenido experiencia con flautas o instrumentos musicales. También puede servir de ayuda a
aquellos que ya tengan cierto dominio de la escala pentatónica y quieran conocer algunos
ornamentos para incluir en su técnica.
Si aún no tienes una flauta nativa americana y deseas comprar una, te recomiendo que leas las
recomendaciones que ofrecemos en el capítulo quinto.
Entonces, querido lector, nos embarcaremos en la maravillosa experiencia de conocer tan bello
instrumento musical, que lleva dentro de sí el misterio de nuestra madre naturaleza y, cómo no,
la profunda sabiduría de los pueblos nativos norteamericanos.

Uno de los atributos de por qué la flauta nativa americana es tan accesible y encanta a las
personas que la escuchan es su dulce sonido y el hecho -muy importante- de que las melodías son
pentatónicas.
En muchas webs se habla de que es un instrumento al cual se puede acceder sin tener
conocimientos musicales ni práctica, nosotros no consideramos esto tan así, ya que cada
instrumento musical exige en mayor o menor medida de cierta disciplina que se va adquiriendo
poco a poco y depende de cada persona.

Lograr tocar la flauta nativa americana no es dificil, tan sólo se necesita controlar la emisión de
aire, posicionar bien los dedos y sobre todo entusiasmo.
La escala en que se encuentran afinadas la mayoría de las flautas nativas americanas es la escala
pentatónica menor, la cual es ideal para improvisar y para crear melodías fluidas y de bella
armonía.

No es necesario saber solfeo para tocar la flauta nativa americana, lo importante es la la intución .
El solfeo es de ayuda cuando se quiere profundizar para poder comprender la formación de las
escalas diatónicas y pentatónicas, compases, transcribir la musica en un pentagrama y tocar las
melodías transcritas en ellos. Todo depende del desarrollo de la persona.
Si buscas transmitir tu sentir a través de la música, la flauta nativa americana es ideal para ello...
así que ¡Ánimo! Solo son necesarias dos cosas: entusiasmo y humildad, dos virtudes esenciales.

Madrid, Enero del año 2016

 Capítulo primero
Conociendo nuestra flauta nativa americana

"Algunos filósofos llamaron hýle, madera, al

material sobre el que creían se sustentaba el
Universo: la madera resuena, propaga es un
elemento primario que pone en conexión,
mediante las ondas sonoras, los más
equidistantes puntos".

El mundo en el oído de Ramón Andrés

Los nombres de las partes de la flauta nativa pueden variar dependiendo del artesano.
Hemos elegido el dibujo anterior porque ilustra perfectamente los diferentes nombres
que reciben las partes de la flauta nativa americana. Los nombres en rojo son los nombres
propuestos por el investigador y entusiasta de la flauta nativa americana Dr. Payne. Se
pueden encontrar flautas nativas con platos de latón o algun otro metal y tótems con
chimenea, este tipo de flauta nativa americana está más cercana al modelo clásico.
A continuación os indico los nombres que yo utilizo para designar las partes de la flauta
nativa americana, esto lo he tenido que hacer debido a que en castellano no he
encontrado información sobre ello. De todas maneras lo mejor es usar la terminología en
ingles dada por Dr. Payne.
Mouthpiece: embocadura
Air chamber o Slow Air chamber: 1ª Cámara
Tone chamber: 2ª Cámara
Window o true sound hole: ventana de la 2ª Cámara
Air vent: ventana de la 1ª Cámara
Fipple, splitting edge o cutting edge: bisel o filo
Baffle o totem: tótem
Tone holes: agujeros
Wind holes o direction holes: estos son opcionales y muchas constructores no los hacen
en sus flautas, yo los denomino Agujeros de dirección o de ajuste.

¿Cómo sujetar correctamente la flauta nativa americana?

Cuando toquemos la flauta hemos de estar relajados y cómodos, jamás tensos ya que eso
probocará un sonido forzado y dolor físico. Los agujeros deben de ser tapados con las
yemas de los dedos. La flauta ha de estar firme, en contacto con nuestros lábios y con
ciertos puntos claves que nos serviran de apoyo a la hora de tocar. Estos puntos de apoyo
son los meñiques.

En la siguiente foto se muestra como se ha de sujetar la flauta.

Otra forma sería forzada, jamás se ha de arquear los dedos ni tapar con las otras falanges.

Los puntos de apoyo son de utilidad para mantener la flauta firme. Los meñiques no
tapan agujeros pero ayudan a tener un punto de contacto con la flauta sobre todo cuando
tan solo tenemos tapado un agujero.

Colocación de tótem.

El tótem es un parte importante de nuestra flauta y hay que colocarlo correctamente.

Depende de cada flauta y de como esté construida pero puede decirse que en las flautas
bien construidas los tótems suelen dar lo mejor de sí colocándolos de la siguiente
manera: el final del totem, de la base ha de coincidir con la pared del comienzo del bisel o
true sound hole.

MODO CORRECTO

Vuelvo a recordar que depende de la flauta en cuestión y del tipo de tótem que tenga.
Mueva el tótem poco a poco y note que el sonido fluye sin distorsión y sin presión.
En la siguiente foto podemos ver un tótem mal colocado, demasiado hacia atrás del
comienzo del True sound hole o bisel.

MODO INCORRECTO
Importancia de la limpieza de la flauta

Al tocar la flauta introducimos en ella nuestro aliento y este contiene humedad. Si

tocamos mucho la flauta nativa americana puede suceder que se tapone de humedad.
Deberemos quitar el tótem y limpiar toda la zona del canal. Quizás convenga sacudir la
flauta en dirección al suelo con cuidado, con ello quitaremos el exceso de humedad que
queda dentro de la primera cámara o Slow air chamber.

Cuando acabemos de tocar la flauta conviene quitar el tótem para que el interior se
ventile.

Si la flauta nativa es nueva habrá que tocarla poco a poco para que la madera se
acostumbre. Esto sucede con todas las flautas de madera. La primera semana no
tocaremos mas de cinco minutos, iremos entonces tocando unos minutos más mientras
pasen los días, así progresivamente. La madera nos tiene que conocer y recibir nuestra
intención pues es un elemento natural que responde a nuestra energía.

Tocar la flauta nativa americana: soplar y técnica de ataque

Podemos tocar la flauta simplemente soplando como si silbaramos una canción, de

forma suave por supuesto. El aire al tocar un instrumento de viento hemos de dirigirlo a
través del diafragma y no directamente del estomago o de los pulmones. Tenemos que
sentir la fuerza y contención del diafragma. Un ejercicio muy sencillo consiste en inhalar y
exhalar por la boca poco a poco, conteniendo el aire con la zona muscular que rodea al
diafragma. Podremos notar como el diafragma dosifica el aire y esto ese esencial para
poder tocar con soltura y aguante cualquier instrumento de viento.

Por técnica de ataque se designa a una forma de tocar muy interesante. Consiste en decir
la silaba Ta o Te, elija cual le guste. Esta forma de tocar es explosiva, más dinámica que el
soplar. Soplando podremos ligar varias notas de manera rápida y fluida, atacando
logramos dinamismo en las melodías e intensidad. Combine ambas formas como guste.
 Capítulo segundo
Primeros comienzos con la flauta nativa

Lo primero es saber la tonalidad de la flauta nativa americana con la que vamos a tocar,
es bueno saberlo ya que en un futuro quizás queramos acompañar a otro músico. Las
tonalidades más usadas en la flauta nativa americana son de rango medio La, Sol, Fa#, Fa,
Mi y Re. También se pueden encontrar flautas más graves o más agudas. Si no conocemos
la tonalidad de la flauta (key en inglés) podemos averiguarlo con un afinador cerrando
todos los agujeros, la nota que suene será llamada tónica o fundamental y nos indicará la
tonalidad de nuestra flauta.

Ejercicio de nota fundamental

1. llllll (esta es la nota fundamental de nuestra flauta)

La escala que vamos a manejar es la escala pentatónica menor. Penta significa cinco, lo
cual quiere decir que es una escala formada por cinco notas musicales. Pero no queremos
ahondar más en el tema ya que lo que buscamos es lo más básico, pero es importante
saber que la escala que vamos a manejar será la pentatónica y que esta está formada por
cinco notas musicales o tonos.
Es importante aclarar que entre dos flautas nativas pueden haber muchas diferencias
aunque sean de la misma tonalidad, esto sucede porque no existe un standar fijo a la hora
de tallar las flautas y afinarlas. Hoy día se va aclarando más este tema pero antaño era un
suplicio ya que había que arreglarselas y conocer la digitación de cada flauta nativa que
teniamos. Así que si tu flauta no se ajusta a una de los gráficos de los diagramas puede ser
que necesites otro tipo de digitación.
La escala que se suele utilizar para afinar la flauta nativa americana es la pentatónica
menor que puede tener seis o cinco agujeros, más adelante podreis ver la función de este
sexto agujero que se suele mantener tapado.
En cuanto al rango de octavas con una flauta nativa americana conseguiremos dos -quizás
tres dependiendo la flauta y la tonalidad- del segundo registro y se conseguiran por
digitación cruzada.

Las culturas ancestrales y nuestros antecesores en especie como los neanderthales hacían
una música que tendía hacia la pentatonía, es decir, que la escala pentatónica es tan
antiquísima como antíquísimo es el sentimiento de lo musical.
En Asia prevalecen las escalas pentatónicas y también en Oriente, en Europa y en
Oceanía.
¿Escala diatónica o pentatónica? Son diferentes, ni una es mejor ni peor; lo que sucede es
que cuando tocamos en escala pentatónica encontramos cierta facilidad para crear
melodías.
Es bueno preguntarnos qué sentimos al tocar un instrumento afinado en escala
pentatónica, que nos evoca su melodía. Cuando yo escucho una flauta nativa americana,
tocada con respeto y unción, me evoca algo muy profundo, ancestral que yace en mi y
describirlo con palabras se volvería una tarea complicadísima.
Uno de los rasgos fundamentales de la flauta nativa es su sonido pentatónico, pero quizás
hay flautas antiguas que no seguían al pie de la raya la afinación pentatónica. Cada flauta
de cada pueblo nativo norteamericano es diferente. Los nativos se construían sus propias
flautas según su sabia intuición; pero puede afirmarse que sus escalas tendían hacia lo
pentatónico.
Una curiosidad, el shakuhachi japonés también está afinado en escala pentatónica; las
antiguas quenas incas también... hay tanto para investigar y asombrarse.

Y eso tan necesario, el asombro, el asombrarse, es lo que pretendemos con este pequeño
método de flauta nativa americana. La música la llevamos todos dentro, es un lenguaje
que nos une como especie y traspasa las fronteras para unirnos como natura y mundo.
Ánimo, amigo lector, asómbrese con la magía y el misterio de la armonía. Un instrumento
musical lleva magia dentro y sobre todo mucho poder.
Descubriendo la nota fundamental de nuestra flauta

Tapemos todos los agujeros y toquemos... esa será la nota fundamental o tónica que nos
indica la tonalidad en que está afinada la flauta.
Si es la primera vez que tocamos la flauta nativa y tenemos problemas para tapar los
agujeros existe un truco y es el de tapar con cinta de carrocero los agujeros que no
dominemos.
Otro consejo para los que tengan flautas con seis agujeros es tapar con un pequeño trozo
de cinta el agujero número 3 que es el que normalmente queda tapado al tocar. Este
agujero aporta notas adicionales y adornos, notas que tocan por digitación cruzada.
Puede ser de ayuda para las personas que recien comienzan tapar este tercer agujero con
un trozo de cinta adhesiva o de carrocero.

foto de flauta con tercer agujero tapado.

 Ejercicio Nº 1 La escala pentatónica

El primer ejercicio será tocar la escala pentatónica paso a paso así nuestros sentidos se
acostumbraran a ella. Toquen lentamente, ya que la rápidez ni es buena ni necesaria, al
menos en los comienzos. La virtuosidad de verdad llega cuando ha de llegar y sobre todo
poco a poco. Veremos como en la sencillez están inscritas las preciadas joyas de la
armonía. Dividimos el ejercicio en cuatro fases y cerraremos con el ejercicio número 2
donde tocaremos toda la escala pentatónica al completo de arriba a abajo.

Fase 1ª Las tres primeras notas

La celda en blanco indica el dedo que tendremos que levantar. Lo que estamos haciendo
es ascender en la escala, Invirtiendo el ejercicio descenderemos, es decir que
retornaremos a la fundamental o tónica.

1. llllll
2. lllllO
3. llllOO
Fase 2ª Cuatro notas

1. llllll
2. lllllO
3. llllOO
4. lllOOO

Fase 3ª Cinco notas

1. llllll
2. lllllO
3. llllOO
4. lllOOO
5. lOlOOO

Fase 4ª Descubriendo la octava

Toquemos:

1. OOlOOO

La nota que hemos tocado es la misma nota que la fundamental pero el doble de aguda.
Se le denomina octava de la fundamental. Podemos hacer este ejercicio para
comprobarlo: repitamos el ejercicio varias veces.

Toquemos:

1. llllll
2. OOlOOO
Ejercicio número 2 (tocando toda la escala, ascendiendo y descendiendo)

Levante los dedos poco a poco, lentamente. Cuando se haya familiarizado cierre los ojos
y sienta sus dedos, su respiración... sienta la vibración del sonido. Ascenderemos y
descenderemos en la escala.

1. llllll
2. lllllO
3. llllOO
4. lllOOO
5. lOlOOO
6. OOlOOO
7. lOlOOO
8. lllOOO
9. llllOO
10. lllllO
11. llllll

La nota fundamental es la raíz, la base... haga énfasis, alargue la nota. El círculo está
cerrado, se comenzó con la fundamental y se cierra con esta misma nota, es decir, con la
octava de la fundamental.
 Capítulo tercero
La importancia de la escala musical

Lo primero que hacemos al coger una flauta por primera vez es soplar y tapar los
agujeros... ¡Y a ver qué sale! ¡Qué emocionante es escuchar sus primeros sonidos!
Lo que sucede es que si no se ha tocado nunca un instrumento de viento se tiende a
levantar cualquier dedo, entonces el sonido probablemente nos suene desafinado. Otro
de las cuestiones es el tapar correctamente los agujeros con las yemas de los dedos, es
decir, con la primera falange justo debajo de la uña.
Piénsese en la escala musical como una escalera. Cuando subimos lo hacemos peldaño a
peldaño y viceversa cuando bajamos. ¡Las acrobacias cuando sea el momento!
La escala musical se inicia en la nota fundamental o raíz, asciende nota por nota hasta
culminar en la octava de la fundamental que como dijimos es la misma nota pero al doble
de su frecuencia. La frecuencia se mide en Hertz, cada nota musical mide una
determinada cantidad de Hertz. Por ejemplo la nota de Do mide 256 Hertz y su octava
-que mide el doble- sería Do 512 Hertz y el siguiente Do 1024Herzt, ect... Es la misma nota
pero diferente. Recuerden la escalera, a una escala musical nada le sobra por que la
música es orden y equilibrio.
Mi-Sol-La-Si-Re-Mi
Mi-Sol-La-Si-Re-Mi 4 5
Mi-Sol-La-Si-Re-Mi- 3 4
Mi-Sol-La-Si-Re-Mi- 2 3
1 2

En el ejemplo anterior -con la escala pentatónica menor de la tonalidad Mi- podemos ver
cómo se va ascendiendo... Mi es la nota fundamental (1), a medida que se va
ascendiendo la escala se cierra con la octava de la fundamental (2) pero la escala vuelve a
comenzarse, es decir, se comienza un nuevo ciclo pero que suena más agudo que la
escala anterior. Así se puede ir ascendiendo hasta niveles podríamos decir inalcanzables e
infinitos, pero nuestro oído humano tiene límites tanto para escuchar los registros
agudísimos que nos serian dolorosos causando incluso la perdida de la audición tanto en
los más graves que ni siquiera seriamos capaces de oir.
En una escala musical las notas no están calculadas al azar sino que es fruto de unos
cálculos para que la armonía entre las notas de la escala estén equilibradas. Es necesario y
aconsejable sentir la escala desde el comienzo que se aprende a tocar y esto se logrará
ascendiendo y descendiento. Una vez que tu cuerpo ha memorizado la escala sin darte
cuenta y dejandote llevar, iran brotando las melodías.
Ejercicios y ornamentos

Dominada la escala pentatónica con soltura, ascendiendo y descendiendo sin problemas

al tapar los agujeros ya podremos crear melodías.
Hay multitud de efectos u ornamentaciones, en algunos libros y en webs americanas
seguro que encontrareis los nombres -os remito a flutopedia.com por ejemplo- ya que el
tema es amplio.
Pienso que cada persona ha de encontrar y crear sus propias ornamentaciones ya que eso
definiran su estilo. A continuación como guía y ejemplo voy a mostrar los que me gustan a
mi por lo que evocan. Realmente no sé como se nombran ya que los he ido descubriendo
poco a poco.

Ejercicio 1
Antes de comenzar el ejercicio diga en alto “Ta, ta, ta”, ponga sus labios en la
embocadura de la flauta e intente decir la silaba Ta. Este tipo de forma de tocar se llama
“ataque”.
Practique la escala ascendiendo y descendiendo sin atacar -sin decir Ta- y luego atacando.

Ejercicio 2
Vamos con un pequeño ejercicio. Note la fundamental, que es la base... luego la otra
fundamental pero el doble de aguda. Esta aporta intensidad, ascenso. Puede practicarse
atacando con la silaba Ta.

1. llllll
2. OOlOOO alargue un poco la nota para aportar intensidad
3. lOlOOO
4. llllll
Ejercicio 3

1.llllll
2.lOlOOO
3.lllOOO
4.llllOO
5.llllll

Ejercicio 4
Vamos realizar un ascenso en la escala “tipo serrucho o vaivén” y terminaremos donde
comenzamos, es decir en la nota raíz o fundamental.

1. llllll
2. lllllO
3. llllll
4. llllOO
5. lllllO
6. lllOOO
7. llllOO
8. lOlOOO
9. lllOOO
10. OOlOOO
11. llllll
ejercicio 5
Igual al ejercicio anterior pero descendiendo

1. OOlOOO
2. lllOOO
3. lOlOOO
4. llllOO
5. lllOOO
6. lllllO
7. llllOO
8. llllll
9. lllllO
10. llllll
11. OOlOOO

Ejercicio 6

1.llllll
2. OOlOOO
3. lOlOOO
4. lllOOO
5. llllOO
6. lllOOO
7. lOlOOO
8. lllOOO
Ejercicio 7

1. lllOOO
2. OOlOOO
3. lllOOO
4. llllOO
5. lllllO
6. lllOOO
7. lOlOOO
8. lllOOO

repetimos y cerramos con fundamental (llllll)

Ejercicio 8
Vamos a aprender un bonito ornamento.
Comenzamos atacando la nota fundamental y saltamos rápidamente a su octava para
volver de nuevo a la nota fundamental, se ha de tocar rápido.

llllll
OOlOOO (hay que tocarlo rápido, levantar los dedos con fluidez)
llllll

Ejercicio 9
El siguiente ornamento nos encanta... primero toque las notas lentamente hasta que
sus dedos estén cómodos.

llllll
lllOll
llllll
lllOll
… (repita el salto cuantas veces quiera y termine por la nota fundamental)
Ejercicio 10
La siguiente técnica u ornamento evoca el tan famoso warble o gorjeo. Las flautas nativas
americanas antiguas que pertenecieron a los pueblos nativos americanos tenían una
forma estética no tan parecida a la flauta nativa contemporánea que conocemos hoy día.
El sonido de la forma de tocar de los nativos norteamericanos era o es -en pocos casos-
diferente a la forma de tocar actual. En sus flautas los nativos colocaban debajo de un
tótem con chimenea una placa de latón o de cualquier otro metal con un diseño
específico, para conseguir cierto matiz que en la inmensa mayoría de las flautas nativas
contemporáneas -depende del constructor- se ha perdido. Ese matiz o efecto de sonido
se le conoce en estados unidos como warble o gorjeo. Al soplar más fuerte la nota
fundamental se produce un efecto de oscilación del sonido, como si fuera un burbujeo,
un ulular u oscilar de la nota. Este gorjeo no es agradable para muchas personas, no
obstante la técnica del vibrato de garganta o diafragma puede reemplazar este gorjear. Ni
la forma antigua ni la contemporanea se pueden comparar. Los tiempos cambian y la
flauta nativa americana es un instrumento musical en evolución. Pero es bueno saber
como sonaban las flautas antiguas y como eran (ver capítulo quinto, las fotos de flautas
que he agregado). Si quieren escuchar el toque antiguo o clásico, el original de la flauta
nativa americana os recomiendo escuchar “Comanche flute music de Doc Tate
Nevaquaya”
 Capítulo cuarto

La importancia de escuchar buena música

La calidad instrumental de la música que escuchamos es muy importante. A nivel corporal es

importante para el aprendizaje ya que nuestro oído se va “afinando” se va haciendo afín en
comprender cosas tan difíciles- sólo cuando se ve bajo el punto de vista de la teoría-como es
la armonía de los intervalos, las octavas, los acordes, la importancia de los silencios... En
apariencia todo esto suele parecer muy difícil pero nuestro oído interpreta, sabe sin saber de
música pues cuando hay orden, hay armonía y el oído esto lo identifica muy bien, a nivel
intuitivo todo el mundo sabe cuando algún intrumento o voz está desafinando. El escuchar
música con una armonía y calidad instrumental es muy importante, no importa si es sencilla
o “compleja” como una chacona de Bach, lo importante es lo que nos transmita pues
resonaremos con ella y las conexiones que haga nuestro cerebro que continuamente está
procesando la información exterior, lo “absorbe” y luego nos resultará más sencillo
improvisar en el instrumento musical, nos preguntaremos que cómo lo hemos sacado tan
fácilmente y es que, la música se lleva dentro pero debe ser forjada a expresarse y refinarse.
Sin olvidar que además una música agradable, llena de sentimientos elevados es alimento
para el alma. Sin el apoyo de ésta la música que interpretemos será muy buena en técnica
pero carecerá de la profundidad que cala y conmueve.

Discografía recomendada:

R. Carlos Nakai
-Desert Dance (1990)
-Canyon Trilogy (1989)
-Talisman (2008)

Doc Tate Nevaquaya

-Comanche flute music

Mary Youngblood
-the offering
-Beneath The Raven Moon

Kevin Locke
- dream catcher

Charles Littleleaf
-ancient reflections

Native flute ensemble

-Ritual Mesa
-SpiritWind

Algunas compilaciones de varios flautistas nativos americanos interesantes:

Indian Roads-The Best of Native American Flute Music
Tribal Winds - Native American Flutes
Tribal dreams - music from native americans

Bibliografía recomendada
Si cualquier instrumento no tiene la base de una formación más amplia, es decir, que
abarque varios estilos y ahonde en el propio origen de la música, esté quedará
definitivamente aislado.

-The art of native american flute – R. Carlos Nakai

-El mundo en el oído Ramón Andrés (no trata sobre la flauta nativa pero es un libro muy
recomendable...)
-Inteligencia musical de Iñigo Pirfano
-El violín interior de Domique Hoppenot (Es para el aprendizaje del violín pero como dice su
autora se puede aplicar para la práctica de cualquier instrumento musical)

Sitios web
-Flutopedia, la enciclopedia de la flauta nativa americana.

Grupos
A través de facebook pueden unirse a grupos dedicados a la flauta nativa americana.
Recomendamos:

-Flauta nativa americana en España y en el mundo (este es un grupo reciente que acabamos
de abrir)
-Native american flute
-Flutopedia (grupo de flutopedia.com)

Belo Cozad Riverside 1939

 Capítulo quinto

-¿Estás pensando en comprar una flauta nativa americana? Algunas recomendaciones

Un artesano que se dedique a la construcción de instrumentos musicales ha de sentir un

inmenso amor por lo que está haciendo, por lo que lo que está creando y recreando lo une a
lo más profundo de las raíces del ser humano, lo conecta con su alma y con el alma del
mundo.
Cuando un luthier o un constructor de instrumentos musicales ha perdido el respeto por lo
que hace -y por desgracia esto sucede a menudo en un mundo tan mercantilista y
globalizado como en el que vivimos- el aspecto mágico y profundo del instrumento musical
se desvanece. Entonces serán tratados como meros objetos carentes de sentido. No
obstante nosotros los seres humanos tenemos el poder suficiente para devolverle a los
instrumentos su verdadero valor.

La unción y el sacrificio del artesano quedará de por vida en el instrumento musical y estará
en armonía con un material tan noble y hermoso como lo es la madera.

Entre las flautas nativas americanas que he visto la mayoría fueron trabajadas en serie y con
evidencias de los síntomas del Stress que asola el mundo civilizado. Todo rápido, rápido,
rápido...
Este desasosiego continuo no es acorde con los instrumentos musicales artesanales ya que
estos conllevan una preparación minuciosa, una paciencia y dedicación, cuidando los
detalles tanto estéticos como de la afinación y la calidad del sonido.

Un artesano ha de informar -ya sea por teléfono, por correo electrónico, ect...- qué maderas
utilizó para construir la flauta que se propone comprar. Si es a través de una página web la
información sobre la flauta ha de ser detallada. El artesano debería de proporcionar pruebas
de sonido de calidad- en lo posible sin editar, es decir que no contenga efectos añadidos
artificialmente a la grabación- y toda la información que se necesite, sobre todo si el cliente
desconoce el instrumento y tiene dudas.

La flauta nativa americana se puede tallar en diferentes maderas, desde el clásico cedro del
Canada y pino, pasando por maderas de origen africano como el mongoy o la khaya, por
maderas europeas como el arce o el castaño, maderas de frutales como peral o cerezo; el
palo rojo o maderas tropicales; nogal, roble... ect. Un sin fin de maderas pueden ser
utilizadas para la talla de flauta nativa americana, maderas blandas, semiduras y duras. En
base a nuestra experiencia no recomendamos la madera de balsa u obeche africano nada
apta por sus cualidades acústicas (tal es así que se utiliza como aislante sonoro). Es una
madera barata y algunos constructores la usan para hacer las flautas nativas que etiquetan
como “económicas” o madera ligera. ¡Y tanto que ligera que la utilizan para aeromodelismo!
Tampoco recomiendo las flautas nativas americanas de ébano carbonero o de gabón por la
sencilla razón de que su encolado es inestable ya que es una madera muy dura, a no ser que
sea una flauta nativa construida a partir de un sola pieza de madera sin mitades encoladas.
También a la hora de seleccionar la flauta hay que fijarse muy bien en cómo están trabajados
los agujeros, si están prolijos, o si por el contrario, presentan diferencias muy visibles entre
ellos, desajustes en la posición vertical (a no ser que sean trabajados adrede), mal lijados,
etc...
Es de suma importancia también comprobar cómo está trabajada la cámara de aire, los dos
agujeros donde se apoya el tótem (True sound hole y air hole) ya que se puede decir de esa
zona que es el “alma” de la flauta nativa, dependerá de lo bien que esté trabajada la zona
para poder juzgar la calidad del sonido.

Por último déjese llevar por su intución, sea paciente y adquiera la flauta que conecte con
usted ya que será su compañera.

Fotos de flautas de nativas americanas antiguas.

A continuación he seleccionado algunas fotos de flautas antiguas que pertenecieron a

diferentes pueblos nativos americanos. Actualmente se encuentran en museos.

La flauta nativa de madera más antigua es la Beltrami Flute recogida por el explorador
italiano Giacomo Costantino Beltrami en 1823 (datos tomados de flutopedia)

Beltrami Flute

DocPayneCalavan
Nothern plains courting flute

Pipestone courting flute

Pueblo flute
-Tras la senda de los ancestros y su caminar en el misterio de la música.

Recuerdo la primera vez que escuchamos una flauta nativa americana y como quedamos
encantados con su dulce sonido, quien tocaba era nada más y nada menos que el maestro R.
Carlos Nakai. Necesitabamos conseguir una flauta nativa americana y debido a que en
España nos era imposible encontrar una flauta que nos gustara de verdad decidimos intentar
construirnos una. Fue dificil al comienzo reunir información -toda en inglés- sobre su
construcción sobre todo por que en este oficio de construcción de instrumentos musicales
de viento no abunda la ayuda ni la información necesaria. Ni teniamos herramientas ni
conociamos nada acerca de la madera... hasta que intentamos probar con una rama de
álamo que habiamos encontrado. La tallamos por dentro a la antigua usanza... ¡Que labor!
Errores cometimos muchos pero al final nos quedó hermosa.

El proyecto del blog de “Tras la senda de los ancestros” surgió de la idea de crear un lugar
donde poder entregar la información que recogimos y nuestra ayuda. Con entusiasmo y
disciplina poco a poco Tras la senda de los ancestros pudo ayudar a muchas personas que
anhelaban embarcarse en la emocionante experiencia de construirse su flauta.
La venta de instrumentos musicales vino entonces por añadidura pues poco a poco
empezamos a conocer personas que nos encargaban que les construyeramos sus flautas
nativas americanas.

Actualmente seguimos evolucionando y aprendiendo de los errores. Para nosotros es muy

importante el hecho de poder ofrecer este método de flauta nativa americana pues en
castellano poca información hay al respecto. Muchos de nuestros clientes llegan a nosotros
sin tener experiencia con instrumentos musicales, vienen con el hermoso anhelo de poder
expresarse a través de un instrumento musical tan especial como lo es la flauta nativa
americana. Este método va para ellos de regalo pues sentimos una gratitud inmensa por su
confianza depositada en nosotros.