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El método Orff fue creado por Karl Orff y se basa en el elemento rítmico. Utiliza el lenguaje corporal, instrumentos de percusión y canciones para enseñar música a los niños y ayudarlos a sentir el pulso y el acento. Un aspecto clave es el uso de ostinatos o patrones que se repiten para crear una "orquesta rítmica" con el cuerpo, la voz o instrumentos.
El método Orff fue creado por Karl Orff y se basa en el elemento rítmico. Utiliza el lenguaje corporal, instrumentos de percusión y canciones para enseñar música a los niños y ayudarlos a sentir el pulso y el acento. Un aspecto clave es el uso de ostinatos o patrones que se repiten para crear una "orquesta rítmica" con el cuerpo, la voz o instrumentos.
El método Orff fue creado por Karl Orff y se basa en el elemento rítmico. Utiliza el lenguaje corporal, instrumentos de percusión y canciones para enseñar música a los niños y ayudarlos a sentir el pulso y el acento. Un aspecto clave es el uso de ostinatos o patrones que se repiten para crear una "orquesta rítmica" con el cuerpo, la voz o instrumentos.
pedagogo alemán. El elemento rítmico, es la base del método. Utiliza el lenguaje, el cuerpo e instrumentos de percusión para la enseñanza de la música. Sensibiliza a los niños a los elementos más simples del ritmo: pulso y acento. CONCEPTOS CLAVES
Efectuada la melodización del trozo, se procede a la
orquestación de la canción mediante el recurso más conocido del método Orff, Ostinato. Un ostinato es un esquema rítmico o melódico que se repite igual durante el trozo o parte de él. Con la utilización de ostinatos rítmicos, se procede a formar la “Orquesta Rítmica”. La orquesta rítmica puede ser hablada, corporal o instrumental. PASOS METODOLÓGICOS:
Escoger la canción o trozo a trabajar
Determinar la métrica del trozo Separar por frases el trozo Confeccionar un cuadro de orquestación: en una columna ostinato pulso (OP), ostinato acento (OA) y ostinato figura (OF). En otra columna ostinato hablado (OH), ostinato corporal (OC) y ostinato instrumental (OI). INSTRUMENTOS MUSICALES
Criterios a utilizar con niños(as) pequeños:
Seguridad, sonoridad, maniobrabilidad y estética. Algunos son: claves, triángulo, sonajeros, raspadores, platillos, cascabeles, tambor, pandero, LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL
Es uno de los más importantes contenidos
de la educación musical junto al canto y movimiento. Se entiende por la adquisición de habilidades instrumentales individuales y grupales. IMPORTANCIA DEL USO DE INSTRUMENTOS:
Desarrolla capacidades musicales, psicomotoras y corporales.
Desarrolla la percepción auditiva. Diagnostica problemas motores, respiratorios y o auditivos. Contribuye a la practica de la lectura musical. Motiva el interés por el conocimiento de otros instrumentos. Desarrolla la sensibilidad y equilibrio psicológico. Favorece la cooperación grupal y la integración del niño(a) en un grupo donde todos son importantes, y el objetivo es el mismo. Propone un ocio creativo y diferente a los de la sociedad de consumo.
Composiciones musicales para bandiola, tiple y guitarra: Una propuesta didáctica musical para el conocimiento de algunos géneros tradicionales de la región Andina colombiana