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Boceto al óleo para Manifestación del 17 de octubre de 1905, de Ilya Repin, 1906.
En la pintura, los términos boceto (del italiano bozzetto), esbozo (del italiano sbozzare),
bosquejo (de bosque), borrador (de borrar) y apunte (de punto o punta) se usan para
designar al proyecto, las pruebas o la traza primera que se realiza previamente a la obra
definitiva. En un boceto los contornos y los detalles no están definidos, sino insinuados
de forma esquemática (abocetados, esbozados o bosquejados).3 Aunque se puede
señalar algún matiz diferencial entre "boceto" y "esbozo",4 no hay en el uso general una
estricta diferencia conceptual entre cualquiera de estos términos, ni entre sí ni con otros
como "croquis" y "estudio", o con el muy poco usado "esquicio", que se suele usar
directamente con la palabra italiana, francesa o inglesa schizzo, esquisse o sketch (esta
última también designa a una escena cómica breve).56
Se utiliza la expresión estilo abocetado7 para designar al de los pintores cuya obra, sólo
aparentemente, tiene un aspecto de ejecución "fácil",8 "rápida" y "no terminada"
("imperfecta" -non finito o "estética de lo inacabado"-), con predominio de la
gestualidad y la pincelada suelta, también llamada "impresionista". En oposición, las
obras en las que el pintor insiste en un acabado pulcro o pulido (fini, "terminado",
"perfecto") de los detalles se suelen calificar como de ejecución "academicista" o
"preciosista" (cuando no pompier o kitsch, términos peyorativos).9
Índice
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Un boceto puede estar ejecutado a mano alzada sobre papel, utilizando instrumentos de
dibujo básicos (como la pluma o el lápiz y la goma de borrar), generalmente sin
instrumentos de dibujo auxiliares; ser un apunte rápido de lo que luego llegará a ser un
dibujo definido o la obra de arte final en sí; o plantearse como una primera
aproximación o "ataque" de la obra ya planteada, pero aún no totalmente definida, que
se realiza ya con materia pictórica usando pinceles, brochas o espátulas. A pesar de lo
rudimentario que se supone a la traza de un boceto o esbozo, la habilidad del pintor o
dibujante le puede permitir aprovechar todo tipo de recursos compositivos y usar todo
tipo de técnicas visuales, como el color, la luz y la sombra, la perspectiva y las vistas
ortogonales, etc. Además de los bocetos monocromos (carboncillo, sanguina, sepia,
bistre y otras tintas, con o sin aguadas, o con toques de creta -que resaltan por su
blancura-), también hay bocetos polícromos que incluyen el color mediante cualquier
técnica de pintura, desde los lápices, ceras o tizas de colores hasta la acuarela y el
gouache e incluso el temple y el óleo (boceto al óleo). Además del papel, también puede
utilizarse para un boceto cualquier otro tipo de soporte pictórico, especialmente si se
está acometiendo el esbozo directamente sobre el soporte proyectado para la obra
definitiva.
Obra final.
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Pintura[editar]
Los dibujos previos que se dan ya por suficientemente trabajados como para servir de
base a la obra definitiva, son denominados "cartones", especialmente en la técnica de la
pintura al fresco, donde se pasan a la pared midiendo, o pinchando a lo largo de las
líneas del boceto, de manera que se obtiene, ya en el muro, un dibujo a puntos que se
completa uniéndolos para reproducir las líneas. También se utilizan cartones para
tapices o para los cuadros de gran formato.
13141516
Sinopia de Buonamico
Buffalmacco, siglo XIV,
conservada en el Museo de la
sinopia de Pisa.17
Autorretrato de Anna
Bilińska-Bohdanowicz,19
1893. Queda "inacabado",
mostrando el dibujo o diseño
subyacente.
Los apuntes tomados "del natural",20 es decir, frente a un modelo (que puede ser
también un modelo humano), son la práctica más habitual del aprendizaje artístico, y
constituyen también una práctica muy común en la actividad cotidiana de los pintores.
Además de los apuntes que toman de modelos en su taller (pintura de gabinete),21
muchos de ellos suelen trabajar sobre "cuadernos de pintor" o "cuadernos de artista"
(equivalente al cuaderno de campo de ciertos científicos) que llevan a todas partes para
tomar notas de cualquier imagen que por alguna razón quieran retener, además de
apuntar las que les produce su imaginación.
Un buen proceso de bocetaje, con diversas remesas de borradores, es clave para obtener
un buen resultado a la hora de dibujar un lápiz final. El borrador final que el dibujante
considere el mejor o el más apropiado, no sólo le permite esquematizar su trabajo,
también le permite no trabajar de memoria y centrarse más en obtener un buen acabado
en la obra a la hora de realizar la página definitiva que se denomina 'lápiz final', ya
mencionado anteriormente.
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Boceto comprensivo: Aquí las ideas se van ajustando para hacerlas más comprensibles
y de mayor calidad, se utilizan para su elaboración instrumentos técnicos para delimitar
los espacios que ocuparán los textos y las fotografías e ilustraciones.
Boceto dummy: Boceto de arte final que alcanza un alto nivel de calidad y composición
mecánica de todos los elementos visuales que se usarán en la reproducción, como
fotografías, esquemas en color, tipografía sugerida e incluso el papel que se utilizará en
la reproducción final.
https://es.wikipedia.org/wiki/Boceto