T Uce 0002 88

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS
LO ONÍRICO COMO CONTENIDO EN LA OBRA

PICTÓRICA “LA FIESTA” DE JISENIA CRUZ
TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA

OBTENCIÓN DE LA LICENCIATURA EN ARTES
PLÁSTICAS
AUTOR: LIGIA JISENIA CRUZ ORDOÑEZ
TUTOR: XAVIER LEÓN BORJA
QUITO, ABRIL DEL 2016

AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA
INTELECTUAL
Yo, Ligia Jisenia Cruz Ordoñez en calidad de autor del trabajo
teórico de investigacion realizada sobre, LO ONÍRICO COMO
CONTENIDO EN LA OBRA PICTÓRICA “LA FIESTA” de Jisenia
Cruz por la presente autorizo a la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL
ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos que me pertenecen de
parte de los que contienen esta obra, con fines estrictamente
académicos o de investigación.
Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la
presente autorización, seguirán vigentes a mi favor, de conformidad
con lo establecido en los artículos 5, 6, 8; 19 y demás pertinentes de la
Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento.
Quito, abril del 2016
Ligia Jisenia Cruz

C.I: 1719384545
Telf: 0984015653
Email: gijisenia_cruz@hotmail.com
ii
APROBACIÓN DEL TUTOR
En mi carácter de Tutor del trabajo teórico de titulación, presentado
por Ligia Jisenia Cruz Ordoñez para optar el Título de Licenciada en
Artes Plásticas cuyo título es LO ONÍRICO COMO CONTENIDO EN
LA OBRA PICTÓRICA “LA FIESTA” de Jisenia cruz, considero que
dicho trabajo teórico de titulación reúne los requisitos y méritos
suficientes para ser sometida a la presentación pública y evaluación
por parte del jurado examinador que se designe.
La línea de investigación en la que se enmarca este trabajo es: Teoría e
Historia del Arte; investigación de la historia y procesos socio-
culturales vinculados a las Artes plásticas.
En la ciudad de Quito, abril del 2016
…………………………..
Firma
Xavier León Borja
Cd. Nº 1711890556
iii
INDICE DE CONTENIDOS
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL _ ii
APROBACIÓN DEL TUTOR _______________________ iii
INDICE DE CONTENIDOS ________________________ iv
INDICE DE ANEXO ______________________________ vi
ÍNDICE DE FIGURAS ____________________________ vii
RESUMEN _______________________________________ ix
ABSTRACT ______________________________________ x
INTRODUCCIÓN _________________________________ 1
CAPITULO I
EL PROBLEMA __________________________________ 2
1.1 Planteamiento del problema ____________________ 2
1.2 Formulación del problema _____________________ 3
1.3 Objetivos ___________________________________ 3

1.3.1 Objetivo General: __________________________ 3
1.3.2 Objetivos Específicos: ______________________ 3
1.4 Justificación ________________________________ 4
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
LO ONÍRICO EN LA HISTORIA DEL ARTE _________ 5
CAPITULO III
LOS SUEÑOS, LA FILOSOFÍA Y EL SURREALISMO 17
3.1 El surrealismo, los sueños y el arte _____________ 27
3.2 Dalí y la representación onírica ________________ 32
iv
CAPÍTULO IV
METODOLOGÍA ________________________________ 37
4.1 Análisis de la obra la fiesta ____________________ 37
4.2 Obra pictórica La fiesta ______________________ 45
4.3 Importancia del sueño para la creación pictórica “la

fiesta” ______________________________________________ 46
4.4 Contenidos Oníricos en la obra La fiesta ________ 50
4.5 Obra onírica la fiesta: análisis descriptivo _______ 59
4.6 Análisis de la obra La fiesta a través de su contenido

onírico ______________________________________________ 62
CAPITULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1 Conclusiones ________________________________ 74
5.2 Recomendaciones ____________________________ 75
BIBLIOGRAFIA
MATERIALES DE REFERENCIA _________________ 76
ANEXOS ________________________________________ 81
v
INDICE DE ANEXO
1.-PROCESO PICTÓRICO____________________________________ 81
2.-ELABORACIÓN DE LOS PERSONAJES ________________________ 81
3.-FINAL DE LA PRIMERA PARTE DEL PROCESO __________________ 82
4.-ELABORACIÓN DE LOS DEMÁS PERSONAJES EN EL MUEBLE ______ 82
5.-FINAL DE LA SEGUNDA PARTE DE LA CREACIÓN DE ESTA OBRA ___ 82
6.-TERCERA PARTE DE LA ELABORACIÓN PICTÓRICA _____________ 83
7.-RESULTADO FINAL DEL PROCESO CREATIVO__________________ 83
vi
ÍNDICE DE FIGURAS
1.- ESTELA EGIPCIA. TALLADA EN PIEDRA GRABADO. FUENTE: ARES
(2004) ESPAÑA. ______________________________________ 5
2 .-EL JARDIN DE LAS DELICIAS. PINTURA 1500. EL BOSCO _________ 8
3.- EL COLOSO 1802-1812. PINTURA GOYA ____________________ 11
4.- LOS SUEÑOS DE LA RAZON PRODUCE MONSTRUOS. GRABADO 1799.
GOYA _____________________________________________ 12
5.- EL ANCIANO DE LOS DIAS 1794. ACUARELA.WILLIAM BLAKE____ 13
6.- EL DESPERTAR DE TITANIA 1793-1794. PINTURA. JOHANN HEINRICH
FUSSLI ____________________________________________ 14
7.- ESQUIZOFRENIA 1916. PINTURA. JOSEF FORSTER _____________ 29
8.- “SUEÑO CAUSADO POR EL VUELO DE UNA ABEJA SOBRE UNA
GRANADA UN SEGUNDO ANTES DE DESPERTAR” (1944). TÉCNICA:
ÓLEO SOBRE LIENZO. MEDIDAS: 51 X41 CM MUSEO THYSSEN-
BORNEMISZA, MADRID________________________________ 32
9 .-“SPELLBOUND” DIRECTOR: ALFRED HITCHCOCK AÑO PRODUCCIÓN:
1945 ______________________________________________ 33
10.- GALA Y EL ÁNGELUS DE MILLET , ANAMORFOSIS CRÓNICAS.
PINTURA. (1933), PUBLICADO EN ABRIL 4, 2015 ____________ 34
11.- EL VESTIDO DE LA NOVIA 1940. OLEO SOBRE TABLA. MAX ERNST 36
12.- ESTADOS DEL ALMA. 1911. UMBERTO BOCCIONI. PINTURA. ____ 38
13.- ROGER Y ANGÉLICA. 1910-1912. ODILÓN RENDÓN __________ 39
14.- MANIQUÍ. 1914. HANS BELLMER ________________________ 40
15.- LA ISLA DE LOS MUERTOS. 1880. BOCKLIN. PINTURA _________ 42
16..- LA FIESTA. 2013. PINTURA. JISENIA CRUZ. DIMENSIONES 1.20X0.80
CM _______________________________________________ 45
17.- FRAGMENTO DE LA OBRA “LA FIESTA” _____________________ 68
20.- FRAGMENTO DE LA OBRA “LA FIESTA”_____________________ 70
vii
21.- FRAGMENTO DE LA OBRA “LA FIESTA” ____________________ 70
viii
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES PLASTICAS
Lo onírico como contenido de la obra “la fiesta”
Autora: Ligia Jisenia Cruz Ordoñez

Tutor: Xavier León
RESUMEN
La presente tesis aborda la forma como lo onírico ha sido y es
un motivo representacional en las obras de arte. El objetivo principal
de esta tesis es conocer cómo lo onírico influye en la experiencia
artística y creativa. La hipótesis que se plantea es que los sueños son
una fuente de inspiración creativa y artística. Como marco
metodológico se ha tomado en consideración para este trabajo de
investigación: el análisis de las propias vivencias de la autora y,
principalmente, la investigación historiográfica sobre el tema. La
conclusión general se refiere a la relación con lo onírico y su aporte
personal.
PALABRAS CLAVES
<REALIDAD ONIRICA><LO IRRACIONAL><EL
INCONCIENTE><LOS SUEÑOS><SURREALISMO>
ix
Dreams as content of the work The Party
ABSTRACT
This thesis explores the ways in which dreams have been and are a
representational motif in works of art. The main objective of this thesis
is to know how dreams influence the artistic and creative experience.
The hypothesis presented is that dreams are a source of creative and
artistic inspiration. As a methodological framework for this research
work the author has taken into consideration the following; the
analysis of the author´s own experiences and, mainly, historical
research on the subject. The general conclusion refers to the
relationship with dreams and personal contributions.
KEYWORDS: <ONEIRIC REALITY><THE UNREASONABLE

><THE UNCONSCIOUS ><DREAMS > <SURREALISM >
x
INTRODUCCIÓN
Los sueños además de ser revelaciones creadas en la mente del ser
humano, también surgen como musa de inspiración a la hora de crear
una obra de arte. En muchas culturas y durante la historia, el hombre
ha sido consciente de estas revelaciones oníricas en su mente y ha
sabido plasmarlas como un recuerdo onírico en sus escritos o en sus
obras artísticas.
La elaboración de la obra pictórica La fiesta es compleja. Empieza

a partir de un sueño, y luego este carácter onírico es adaptado a la
obra. Los sucesos y los elementos de este sueño, si bien son de carácter
convencional, al momento de plasmarlos en la obra pictórica,
representan sentidos subjetivos. Los símbolos son primordiales porque
dan sentido a lo onírico en la obra, en este caso es la fiesta como
suceso de un sueño. Es decir, la fiesta no se presenta como un suceso
de la realidad, sino como un conjunto de elementos provenientes del
inconsciente. Los personajes junto con el entorno, son distintos a lo
establecido porque son extraños y tienen un carácter subjetivo; se
desvanecen, se desintegran y se simplifican, nada concuerda con lo
real, por tal motivo se recurre a la deformación en la composición y
creación, de esta obra pictórica.
1
CAPITULO I
EL PROBLEMA
1.1 Planteamiento del problema
Para contestar estas interrogantes el presente trabajo plantea

empezar por un análisis a través de la historia del arte y de los
principales exponentes en la pintura en cuanto al manejo de lo onírico,
y descubrir así como la pintura es capaz de descifrar los sueños y
usarlos como un motivo para la creación artística.
A lo largo de la historia del arte muchos artistas han usado a los
sueños como musa de inspiración. A través de los planteamientos del
psicoanálisis se puede comprender a los sueños como realidades que
transcurren en un plano que afecta directamente al inconsciente, allí
donde residen los deseos y los pensamientos que escapan de la
realidad y de las lógicas que en esta existen.
En este sentido, la pintura, fiel a su capacidad de recrear otras

realidades a partir de la existente y de expresar deseos y pulsiones que
abruman al artista, va a estar a lo largo de la historia estrechamente
relacionada con lo onírico.
En lo personal, la artista toma un recuerdo onírico para crear La

fiesta, ya que representa un hecho que refleja parte de una experiencia
vivida y eso permitirá llevar a la manifestación artística.
2
1.2 Formulación del problema
¿Cuál es el motivo para representar lo onírico en la obra la

fiesta? Al analizar el carácter onírico de la obra pictórica La fiesta de
Jisenia Cruz, es necesario reflexionar acerca de los motivos que
indujeron a la artista para crear su obra. En este sentido, es necesario
preguntarse ¿Cómo los sueños son motivo de representación en esta
obra? ¿Cómo la artista lleva a un plano irreal y onírico situaciones y
personajes que conforman su cotidianidad?
Otra interrogante que surge a partir de este análisis es ¿Por qué

los sueños han sido motivacionales en el arte? Es así, que este trabajo
se propone analizar el carácter irónico, absurdo y surreal de varias
obras pertenecientes a pintores que remiten su trabajo a lo onírico, bajo
los planteamientos de teóricos como Sigmund Freud y Carl Jung; y
propuestas como los arquetipos, el inconsciente, el inconsciente
colectivo, entre otras.
1.3 Objetivos
1.3.1 Objetivo General:

Conocer cómo lo onírico influye en la experiencia artística y creativa
1.3.2 Objetivos Específicos:

 Analizar en la historia como lo onírico ha influenciado en el
arte y en la representación de la obra La fiesta.
 Indagar en las razones por los cuales los sueños han sido
motivacionales en la creación artística de la obra La fiesta.
 Analizar el contenido onírico de la obra artística La fiesta.
3
1.4 Justificación
Se trata de una obra plástica pictórica que contiene un
significado onírico y expresa lo absurdo de una fiesta. Cada parte del
cuadro está representado por imágenes que revelan el misterio de la
obra. Las situaciones del sueño y la obra están conectadas unas con
otras, es por eso que a través de la pintura es posible mostrar el sueño
por medio del arte.
Los sueños son los que provocaron en la artista exponer una

experiencia por medio del arte, ya que expresan todo lo que es
sublime y absurdo y desde ahí la obra surgirá siguiendo una
perspectiva onírica. El propósito de la artista es recuperar el recuerdo
de un sueño y así recobrar los fragmentos que se habían desvanecido.
4
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
LO ONÍRICO EN LA HISTORIA DEL ARTE
El tema de los sueños prevalece en la conciencia del ser humano
desde la existencia del mismo y para explicarse lo que pasaba a su
alrededor recurrían a mitos, leyendas, profecías, interpretaciones que
desde las más antiguas culturas dejaron huellas del pasado a través de
escritos u obras de arte. Se cree que los sueños en la antigüedad eran
parte de su universo mítico, por lo que el hombre comprendía a las
manifestaciones de sus sueños como malignas o supra terrenales, pero
luego se dieron cuenta que los sueños forman parte de la vida ya que la
tercera parte de esta se la dedica a dormir, en ellos el inconsciente se
libera y salen los deseos reprimidos, esta es la dimensión en la cual
suceden cosas distintas a las habituales, dan la impresión de viajar en
el tiempo: hacia el pasado o futuro, se entra en relación con otros
mundos de dioses y espíritus.
FIGURA 1 estela egipcia. Tallada en piedra grabado. Fuente: Ares

(2004) España.
5
En la Gran Esfinge de Guiza ubicada a orillas del rio Nilo cerca
del Cairo, Egipto, existe una estela donde se marcan jeroglíficos, que
cuentan la historia de un sueño que tuvo Tutmosis IV durante su
reinado y cuenta que a la sombra de la esfinge se quedó dormido, la
que en ese entonces solo mostraba su cabeza sobre la superficie y el
resto de su cuerpo estaba cubierto por arena, entonces la esfinge le
hablaba: “mírame, levanta tus ojos hasta mi Tutmosis hijo mío, yo soy
tu padre quiero darte la realeza, a ti pertenecerá la tierra en toda su
extensión, las riquezas de Egipto y los tributos de todos los países
serán tuyos, hace muchos años que mi rostro y mi corazón están
dirigidos hacia ti, me oprime la arena del desierto, prométeme que me
liberarás de ella pues eres mi hijo y mi salvador”( XIX Congreso
Gnóstico Internacional de Antropología-El Cairo-2009. p. 26.). Y así
se hizo en el primer año de su mandato, mandó quitar la arena y la
esfinge quedó totalmente al descubierto.
Así también, hace 2500 años A.C cuenta la leyenda que a los pies
del Himalaya, al norte de la India vivía la reina Maya, una princesa
Koli, dotada de belleza e inteligencia, estuvo casada con el rey
Suddhodana, una noche mientras dormía la reina, soñaba que se dejaba
llevar por cuatro espíritus al lago Anotatta allí la bañaron y la llenaron
con perfumes de hermosas flores, poco después un elefante blanco que
sostenía una flor de loto se posó en su vientre y desapareció, al rato
despertó la reina asombrada por el sueño, al instante pidió su
interpretación y su significado era que esperaba un niño y se
convertiría en iluminado.(Baron 2011). La Biblia también narra
sucesos oníricos y aquí unos ejemplos. Este es uno de los textos más
antiguos de la humanidad en el cual podemos ver cómo los sueños
están presentes en la conciencia del pueblo de aquella época y estos
6
son útiles para poder ver el futuro o revelar acontecimientos
importantes. Así como la historia de José que interpreta los sueños del
faraón y le dice lo que sucederá en el futuro. (Génesis 40:41) Igual
paso, con la historia de José en el Nuevo Testamento cuando un ángel
se le apareció en sueños y le revelo que el hijo que esperaba María era
obra del Espíritu Santo. (Mateo 1:19)
Los sueños eran revelaciones y servían para anticipar sucesos

reales que se venían. Mas no todos tenían el don de interpretar los
sueños, solo pocos como José hijo de Jacob que decía tener conexión
con Dios y podía por medio de los sueños interpretar el futuro. Como
esta cultura judeo-cristiana, muchas otras culturas tenían esta noción
de sueño y realidad, creían en cosas fantásticas fuera del alcance de la
lógica y el sentido común. Varios intérpretes antiguos creían en los
sueños como mensajes de dioses, o pronósticos del futuro, esta
creencia fue hasta Aristóteles que los sueños pasaron a ser parte del
alma.
Las obras plásticas también han dejado su huella en el tiempo,

inmortalizando la vida de antiguas generaciones. En el caso de los
griegos se apoyan en temas míticos inspirados en la belleza y la
armonía natural, creaban seres fantásticos basados en las historias y
cuentos griegos sobre dioses, héroes, monstruos que manifestaban el
lado surreal de estas leyendas a través de las distintas narraciones, las
que se ven reflejadas en la escultura, arquitectura y otros.
En la época medieval lo fantástico se consideraba como mágico,

irreal o en términos artísticos en maravilloso. Termino “maravilloso”,
relacionado con la fascinación por la magia y la alquimia rompiendo el
orden natural, este también era la realidad de otros mundos. La época
7
medieval era una época cargada de símbolos. (Foster. 2008). Los
temas de lo desconocido y lo irreal se ven reflejadas en las obras de El
Bosco, como en “el jardín de las delicias” ;en la cual manifiesta la
escena irreal de un jardín cargado de elementos latentes en nuestro
inconsciente, esta obra compone dos representaciones: Según la
tradición, el tríptico cerrado representa el tercer día de la creación del
mundo representando a la Tierra dentro de una esfera transparente y
pintada con tonos grises, una imagen en la parte superior izquierda
representa a Dios con una tiara; se abre el panel y representa el paraíso
de Eva y Adán en el panel izquierdo, el panel central expresa la lujuria
de lo terrenal, y el panel derecho el infierno.
FIGURA 2 el jardin de las delicias. Pintura 1500. El Bosco

Fuente: Walter Bosing. (1973). EL BOSCO obra completa pintura. Londres:
TASCHEN
Esta obra representa un mundo utópico cargado de símbolos y

seres surreales como reales, esto nos da una idea de la perspectiva de
El Bosco que comienza a ver al mundo desde un enfoque más
autónomo y rebelde alejado de las normas apoyadas en la moral y la
religión. En este tríptico se aprecia elementos irreales a veces
infernales combinados a una atmósfera de caos humano. Por lo tanto,
en sus cuadros prevalece el pecado y la barbarie. En la mayoría de sus
obras es evidente la forma sarcástica de representar las creencias
8
religiosas en las que se pueden ver seres irreales que pueden
personificar la gula, la lujuria, la muerte etc. Vemos como se sintetiza
toda la idea del paraíso en símbolos dentro de una visión sub-real
aunque en esa época aun no conocían esa palabra. Por eso se le ha
considerado como un surrealista de su época, tomando en cuenta que
el término era ignorado en aquella época, sin embargo se convertía en
expresión del inconsciente considerado como talento especial
concedido por Dios o demonios. La intención de El Bosco era
trasmitir la realidad que observaba de las verdades morales y
espirituales que además de confundir a los clérigos perturbaba el
inconsciente del espectador. (Bosing. 1973). Esta obra muestra esa
realidad utópica existente solo en la imaginación del artista y que más
adelante servirá de inspiración para muchos otros artistas surrealistas.
Siguiendo el trayecto de la historia el Simbolismo aparece a

mediados del siglo XIX, mas como una expresión del espíritu que
como movimiento artístico. (Gibson 2006). Siendo el concepto
ambiguo ya que, se mantiene fijo con la representación de varios
niveles de realidad; siguiendo con el pensamiento positivista, este
movimiento guarda una relación fuerte con el inconsciente e imita la
naturaleza tal como la ha creado Dios, contrario al realismo, se apoya
en lo fantástico por medio de símbolos escondidos que revelan una
verdad oculta, indagando en la ilusión; mezcla de valores por la
transformación social y cultural que produjo la revolución industrial de
diferentes estados y tuvo consecuencias con el nacimiento de nuevas
ideas de tradiciones, las metamorfosis de pensamientos simbolizaron
conceptos de religión y filosofía. Este movimiento pretende renovar
los valores de la imaginación y emociones rescatando el intelecto a
través de imágenes que manifiesten estados de ánimo y sentimientos,
razón por la que no pudo desarrollarse como movimiento unitario sino
9
que abarcó más formas de manifestación, por lo tanto, se desarrolla en
varios estilos, influenciados por el Impresionismo y el Romanticismo,
la tendencia se liberaba de las ataduras del pasado para dar paso a los
inicios del Modernismo. Los simbolistas mediante la forma, la línea y
el color expresaban lo mismo que la literatura y la poesía producidas
por figuras menores de las mismas pero muy relevantes para la
tendencia utilizando imágenes de gran poder alusivo. (Kinersley 2010)
Las manifestaciones pictóricas simbolistas expresan sueños

enlazados en el pensamiento freudiano y en el querer encontrarse
consigo mismo enfrentándose a elementos que se conectan
mutuamente, los mismos representan mundos oníricos de manera
figurada. El artista inspirado en sus sueños, fantasías y la metafísica
expresa sus emociones por medio del arte que le da la oportunidad de
representar sus emociones de manera simbólica. El Simbolismo es
utilizado convencionalmente en todas las culturas del mundo, sirve
para identificar cosas, para orientarse o reconocer lugares, incluso
hasta la movilidad involuntaria del ser por el espacio habitable; es
decir, alberga un sistema de significaciones que dependen de una
semiología donde se articulan referencias con sentido lingüístico,
utiliza elementos, actos o enunciados que se interpretan
independientemente como señales. Esta concepción resalta la
irracionalidad para expresar simplezas o para enredar más las
situaciones mediante juegos de palabras. (Sperber 1988).
Así, es como el Simbolismo maneja en sus representaciones la

ironía y la irracionalidad que se esconde detrás de lo que es evidente,
jerarquizando lo subjetivo y oculto; se aproxima a la instancia del
inconsciente freudiano, demostrando así la necesidad de proposiciones
a cerca del mundo para establecer relaciones entre cualidades; el tema
10
para la obra debía proceder de las emociones, las percepciones
interiores o sueños convirtiéndose en el movimiento de los mensajes
secretos, permitiendo a muchos artistas, en sus distintas
manifestaciones, dejar impresa la huella de su pensamiento haciendo
posible la creación de muchas obras de carácter simbólico, para
expresar la naturaleza de lo subjetivo y permitir al alma su libertad.
(
Sperber 1988).
Según Loris-Kall Huysmanns el Simbolismo no trata de buscar

un mensaje divino en la naturaleza sino de observar la naturaleza y
ponerla en relación con lo insólito, proporcionando un rastro del sueño
el cual se fragmenta hacia el fin del mundo.
La particularidad del Simbolismo es que se inscribe en un

pasado lleno de símbolos, muchos se desconectaron del mundo cruel y
se apegaron a sus sueños y pesadillas que no pudieron evadir. La ironía
no es ajena al Simbolismo, así obras como posteriormente las de
Marcel Duchamp nos muestran esa cara de la ironía. (Gibson 2006).
FIGURA 3 el coloso 1802-1812. pintura Goya

Fuente: Gibson Michael. (2006). El Simbolismo. Madrid España. Taschen
11
Como uno de los principales exponentes de este movimiento esta,
Francisco de Goya, en “El coloso” muestra el lado subjetivo del artista
a pesar que para la época en la cual fue elaborada esta obra aun no se
conocía el término Surrealista y no muchos artistas representaban lo
fantástico y lo onírico en sus obras. (Gibson 2006)
FIGURA 4 los sueños de la razon produce monstruos. grabado 1799. Goya

Fuente: Walter Bosing. (1973). EL BOSCO obra completa pintura. Londres:
TASCHEN
También logró en sus manifestaciones un ambiente fantástico,

con seres inventados por él dando a notar el pánico que producen en el
ser humano los terribles acontecimientos que la sociedad conlleva a
denunciar por disgusto o inconformidad de algo, de igual manera es
representado a través de esta metáfora ese miedo interno del artista en
sus llamadas obras oscuras. Son obras que reúnen lo trágico junto con
lo grotesco y lo simbólico que le da un carácter surrealista a estas
representaciones. En la obra de “el sueño de la razón produce
monstruos” se caracteriza por la sátira y la fantasía en la cual se ve al
artista durmiendo acosado por una pesadilla que muestra
simbólicamente ciertas asociaciones negativas como la presencia de
búhos que simbolizan la muerte o son considerados aves de carroña.
( Kinersley 2010)
12
Otro artista que sobresale en este movimiento es William Blake
notamos como el autor idealiza en la representación de sus obras se
puede admirar las escenas ilustradas de sus poemas y de esa manera
como provoca un sentido irreal a sus cuadros, como “el anciano de los
días.” En esta imagen se puede ver a un todo poderoso de espíritu
maligno que se encuentra inclinado midiendo con su compás el globo
terráqueo. En esta y en muchas obras de Blake se percibe un ambiente
de misterio y fantasía que reflejan su ser interior en el cual se
encuentra aferrado. Prefiere dibujar sus visiones que hacer dibujos
convencionales. Otra de sus obras es el “dragón rojo y la mujer vestida
de sol”, muestra las profecías del Apocalipsis a la manera del artista
dentro de una atmosfera fantástica. (Gibson 2006)
FIGURA 5 el anciano de los dias 1794. Acuarela.William Blake

Fuente: Gibson, M. (2006). El Simbolismo. Madrid . Taschen
De igual manera tenemos otros artistas que siguen la misma línea

de Willian Blake en la misma época como Henry Fussli que sus obras
reflejan lo sublime dando lugar a criaturas fantásticas y sensuales. Su
13
obra el despertar de Titania el artista se vale de los sueños para
representar esta imagen y mostrar el grotesco mundo de las hadas
inspirado en la noche de verano de Shakespeare. Fusseli fue
comparado con Goya que más tarde será tomado en cuenta por
Expresionistas y Surrealistas. (Gibson 2006)
FIGURA 6 el despertar de Titania 1793-1794. Pintura. Johann

Heinrich Fussli
Fuente: Gibson Michael. (2006). El Simbolismo. Madrid España.
Taschen
En los movimientos artísticos que han trabajado el tema de los

sueños, los componentes de sus obras son de carácter subjetivo
expresados como deseos, emociones, sensaciones que forman parte del
comportamiento del artista. Este al entrar en la representación,
muestra en sus obras la desfiguración de lo convencional, muchas
veces incomprendidas, por el espectador.
Los sueños, al ser manifestaciones de nuestra realidad, nos

introducen en una nueva conciencia de un mundo irracional. El interés
y la noción de los sueños y sus diferentes manifestaciones artísticas
parecería que están en la consciencia del hombre desde la prehistoria,
14
en sus expresiones muestran esa parte fantástica y mística de
aterradores tótems y hechos grotescos que forman parte de culturas
primitivas. El arte fantástico u onírico ha estado presente desde
siempre en las distintas culturas y épocas. Es por eso que en la pintura
surgen corrientes donde se encuentran contenidos oníricos como el
manierismo, surrealismo, dadaísmo, o expresionismo, sin embargo no
solo estas corrientes son las únicas en donde se expresan situaciones
oníricas en realidad pueden ser mas pero en esta tesis se tomaran en
cuenta a las mas importantes y así como en la pintura se ven los sueños
marcados como fuente de inspiración también se puede apreciar esta
característica representativa en otro tipo de manifestaciones artísticas
como la literatura, el cine y la poesía.
Entre los más destacados artistas representativos de este género

fantástico, que se ha tomado en consideración, esta Salvador Dalí, ya
que, a través de sus obras percibimos más allá del alma, en algún lugar
donde se guardan los recuerdos del inconsciente y sobresalen
perspectivas imprevistas, edificios urbanos que condicionan nuestra
percepción sensorial en el espacio, evocando la creatividad de la niñez.
Es uno de esos artistas quien en su afán de plasmar lo irreal, de crear
seres oníricos y de representar sucesos del inconsciente, permiten el
nacimiento de representaciones extravagantes y míticas que incorporan
lo irreal al presente, mediante una pintura metafísica donde uno ve al
mundo como un rompecabezas.
La proyección de la modernidad se ampara en el sentido del

progreso, con la razón como eje fundamental que se había desplazado
a un espacio de subjetividad en la sociedad. Producto de esta tendencia
el artista expresa situaciones oníricas con materiales de su propio ser.
15
Las vanguardias se forman bajo la sombra de situaciones sociales, en
donde es posible comunicar y expresar la liberación del ser.
16
CAPITULO III
LOS SUEÑOS, LA FILOSOFÍA Y EL
SURREALISMO
Los sueños, según muchos filósofos y artistas son metáforas de
la realidad, alucinaciones nacidos del entorno que nos rodea, se
simplifican en imágenes provenientes de la realidad, hacen referencia
a cosas vividas, son experiencias pasajeras, misteriosas o
impredecibles.
Remontándonos hacia la época Medieval la esencia de todo era

Dios, con el nominalismo moderno lo científico cobra relevancia y
debilitó las tradiciones del pensamiento antes del siglo XV, así surge la
razón moderna y el pensamiento teológico queda a un lado, el cual
había prevalecido durante mucho tiempo en esta época. (Paris et al.
1994)
En este periodo nace el movimiento Humanista que se enfoca

en aspectos ligados a la construcción de identidad. En un aspecto más
sensible y liberal que floreció en Italia. El artista humanista busco la
razón en todo y aplicó ese concepto para encontrar la verdad y
reclamar la absoluta libertad de dicha razón. En esta época el centro de
atención fue el hombre ya que se caracterizó por el individualismo y el
afán de perfección. En el siglo XV surgieron los nobles y burgueses,
que se convirtieron en mecenas, esto significa que consumían arte
llegando a un nivel de ser protectores de escritores y artistas. (Pinillos
1997).
17
En el llamado “siglo de las luces o ilustración” la antropología
sustituirá al pensamiento religioso de la época medieval la misma que
es conocida como época de oscuridad intelectual, la época
renacentista destruyó todos los regímenes religiosos y se reflejó un
concepto de igualdad social, político cultural y comercial. Reconoció
dos mundos, uno objetivo que tiene mucho que ver con la razón y
otro subjetivo relacionado con el alma y la intuición.
El pensamiento tuvo su participación en este cambio hacia lo

moderno, pues los intereses artísticos venían motivados por nuevas
ideas e iniciativas que les inspiró a muchos artistas a marcar la
diferencia y a romper las reglas, además a crear cosas distintas como
manifestaciones poco convencionales. Por ejemplo esta famosa obra
del “Fausto” de Goethe que motivó a muchos artistas modernos y que
hizo explorar a Freud y Proust en los caminos de sus infancias.
El análisis de Berman de la obra del “Fausto’’ nos hace reflexionar

de una manera metafórica cómo la sociedad moderna evoluciona hacia
el progreso y el desarrollo y también comprendemos cómo las
sociedades por ende los artistas van encaminándose hacia la ruptura de
lo tradicional evocando sus sueños hasta exteriorizarlos. Despiertan
aquello que nace desde su interior y lo expresan ya no pensando en los
demás sino en sí mismos; así como Fausto vive encerrado en su
burbuja esperando salir de su ser hacia el exterior y poder mostrar
aquello que nace desde lo íntimo. (Berman 1982)
Muchos artistas que surgieron con el Surrealismo tuvieron su

inspiración en el sicoanálisis de Freud, Jung, Lacan, que hablan sobre
el inconsciente y los misterios de la mente. Por ello, es importante
conocer el origen de los mismos como representación en el arte y
18
específicamente en la obra de estudio, uno de los filósofos más
destacados en estudiar los sueños y su interpretación es Freud del cual
tomaremos algunos aportes importantes de su análisis onírico.
Freud fue Psiquiatra austriaco, considerado el padre del

psicoanálisis., nacido en Freiberg, fue el creador de la teoría del
psicoanálisis y de la doctrina del subconsciente, expuso estudios sobre
la histeria, "Tótem y tabú”, sus escritos fueron de difusión universal, y
sus teorías indispensables al momento de analizar obras de arte. Así
también, sus escritos, han sido replanteados y valorados por otros
filósofos como Jaques Lacan, a su vez han servido de inspiración a
varios artistas como Luis Buñuel, André Bretón, Salvador Dalí, Alfred
Hitchcock. En el siglo XX, la figura de Freud es importante y su
pensamiento se divulgo hacia todo tipo de tendencia al punto de
imponerse en el campo artístico, ya que este sirvió de motivación para
muchos artistas, los cuales reprodujeron sus sueños por medio del arte,
pues tratan de reconstruir un mundo sereno por encima de la
desintegración. (Palacio et al. 1994).
Según Freud en su libro “la Interpretación de los sueños”, muestra

que la simbología juega un papel importante en los sueños, ya que, dan
una interpretación de lo que quiere decir cada cosa cuando se sueña
dependiendo de la realidad que vive cada individuo y de la lucidez del
mismo para interpretarlo. Lo onírico se fragmenta en imágenes, frases
o trozos de ideas. Estos pedazos de experiencias subjetivas siempre
están sujetos de alguna forma por elementos comunes tomados de la
realidad, que se los relaciona mediante la asociación libre, en un
análisis posterior al sueño. (Freud, 1966 pg. 43)
19
Freud, en su libro al final concluyó que los sueños tienen una
función importantísima en el desarrollo individual y el
comportamiento humano, plantea que estos son como una guía para
que el inconsciente revele deseos reprimidos , todo esto lo logro por
medio de un método de interpretación y asociación libre. Los sueños
según Freud son lugares en los cuales se forman laberintos de espejos
donde todas las dimensiones confluyen en un mar de imágenes hechos
de tinieblas que en medio de la oscuridad sucede algo que refleja
sucesos de la vida diaria. No existe el tiempo y el espacio por lo tanto
está cargado de eventos fantásticos que recopilan toda la información
del contenido latente (la realidad) y se manifiestan desde el lado
onírico. El mundo de los sueños es subjetivo como desconcertante,
sobrecogedor como útil para la vida consciente, los sueños son la
expresión libre, sin la censura de la consciencia de nuestros deseos
reprimidos, deseos en los que prima lo sexual que mientras dormimos
satisfacemos estos deseos aunque sean disfrazadas estas sensaciones se
hacen evidentes en lo más profundo del subconsciente recorriendo más
allá de lo carnal, son el motor que mueven el inconsciente, nuestros
impulsos y temores, son la dimensión de lo desconocido donde no
existe el tiempo y están conectados hacia un mundo interno. El
subconsciente guarda experiencias y situaciones de la realidad,
ignorando algunas, pero siempre forman parte de los recuerdos, los
mismos que revelan a gente o lugares que vivimos en algún momento
de nuestra vida despierta y se quedan reprimidos en la mente.
En sus escritos de Introducción al Psicoanálisis, Freud le da un plus

al arte, considerándolo como un camino de regreso que va de la
fantasía a la realidad. El psicoanálisis ayuda a comprender los sueños
de una manera más objetiva, invocando recuerdos que el individuo
guarda en el inconsciente de su realidad y retoma sensaciones y
20
emociones como el enojo, la risa, el llanto, ya que existe un ser interno
que no descansa en la carrera hacia la otra orilla de la consciencia,
convirtiéndose en un propósito interno. Freud manifestó limpiar a ese
enemigo que invade el inconsciente al momento de dormir, a través de
un test ha logrado interpretar los sueños donde aplica ciertas técnicas
psicológicas que demostraron que es posible abrir la ventana hacia lo
más secreto y profundo del pensamiento.
A medida que crecemos según Freud reprimimos nuestros deseos e

impulsos animales, casi nunca se logra conquistar al ser primitivo que
vive en la psique, él la representa con la triada de: el “yo” el “ego” y el
“superego”, son desarrollos posteriores que surgen de la necesidad de
sobrevivir y adaptarse al entorno. La psique, como un campo de batalla
donde se confrontan los distintos componentes de la personalidad en
una lucha constante de sentimientos, los mismos que son reprimidos,
ante esta situación, por lo tanto, el psicoanálisis provee de ciertos
artificios adaptables a las artes. Si el “ego” y el “superego” dominan
ante el “yo”, la emoción inesperada ante aquello con frecuencia trae
problemas. La interpretación de los sueños expone los deseos mas
ocultos hasta hallar la forma de descubrir el vínculo entre los actos
inconscientes con los deseos primordiales valiéndose de los sueños
para lograr conectar la fantasía con la realidad. Por tal razón, los
sueños sirven de inspiración y nacen desde las emociones de los
artistas, nada surge de la casualidad todo tiene un trayecto, pasando
desde la necesidad, las emociones, los recuerdos, hasta el sicoanálisis y
llegar a la representación donde se manifiestan cosas y situaciones.
(Freud 1983).
Freud en su teoría relaciona la parte sensorial y la de los sueños,

cuando las dos partes se interconectan crean emociones que pueden
21
despertar al soñante hacia otra realidad. La sensorial transforma el
contenido del sueño para disfrazar su real significado, esta
transformación del deseo de Freud se llama trabajo del sueño, que trata
de elaborar una serie de procesos y desplazamientos, finalmente llegó
a la conclusión, de que en cada sueño hay más de lo que se ve a simple
vista. (Freud 1983).
Los sueños y las fantasías desde la concepción popular, son parte

de la superstición, se cree que este concepto tiene una aproximación
hacia la revelación de eventos cotidianos de la vida diurna. Las
manifestaciones oníricas y sus interpretaciones cobran sentido a través
del psicoanálisis que afirma los sueños desde la psique y lleva al
hombre a ser consciente de nuevas realidades a través de teorías
actuales. En los sueños existen arquetipos, símbolos universales que
van más allá de la interpretación son considerados además de la
expresión de un inconsciente colectivo son el lenguaje de lo
desconocido y lo sobrenatural, a todo lo que se presente en el sueño le
da un significado, son la expresión del ser y lo vivido.
La introversión es herramienta para expresar emociones

instintivas de un mundo interior lleno de deseos y fantasías. En
términos psicológicos, la sublimación sirve de tema para la
representación plástica de mundos sublimes; varios son los casos que
se incorporan en el arte, el sujeto se libera de sus impulsos hacia
nuevas sensaciones. Así pues, el arte es el vehículo que lleva a los
sueños por el camino de la representación de vuelta a la consciencia.
( Palacio et al. 1994).
A continuación, una breve reseña bibliográfica de Carl Jung y todo

con respecto a los sueños y los símbolos se detalla a continuación.
22
Psicólogo y ensayista suizo, fue uno de los creadores del psicoanálisis.
Este tuvo su participación en el ámbito de los sueños y todo lo
relacionado a la simbología onírica, el yo, el consciente e inconsciente
por medio del psicoanálisis y también cómo funcionan los arquetipos
y como representarlos en el arte.
Si hablamos de Jung estamos mencionando símbolos y arquetipos

porque sus teorías parten del inconsciente y lo ancestral ya que lo
ancestral se enfoca en la psique y por medio de arquetipos en los
sueños se pueden revelar mensajes ocultos. Jung discrepa de las teorías
de Freud planteando sus propias teorías.
Este se aparta de las ideas freudianas e inauguró el término de

inconsciente colectivo, pensaba que el inconsciente se sostiene por
medio de la sabiduría ancestral, quien estructura la sique en cuatro; el
yo, la conciencia, el inconsciente personal, la herencia arcaica
individual. (Palacio et al. 1994).
Los arquetipos y los sueños de Jung constituyen en la psique

humana los principios organizadores de la cotidianidad, donde se
registran recuerdos del pasado, a estas imágenes se las llama
arquetipos y a su vez son categorías universales influyentes en la
sociedad que se heredan en la estructura cerebral, para este
sicoanalista, los sueños tienen un valor en cada individuo y se
manifiestan de forma peculiar en cada quien para de cierta manera
llegar al inicio de la existencia recordando el deseo indefenso de
protección y alimentación, los sueños que son recordados con énfasis
suelen ser los que contienen alguna clase de información para el
soñante por lo general o también existen los sueños trascendentales
que culturalmente se los acepta como revelaciones cuyos símbolos de
23
los arquetipos se los consideran proféticos. Jung juzgó la teoría de la
neurosis de Freud por tener un carácter sexual; las aportaciones de
Jung tienen importancia en el desarrollo psíquico del individuo y su
maduración gracias al aspecto afectivo que tienen las relaciones de
padres e hijos, irrumpiendo definitivamente con la filosofía freudiana
aclarando que no todos los instintos tienen origen sexual. (Palacio et
al. 1994).
Otro que se suma a los sicoanalistas y es también médico

psiquiatra, reconocido por estudiar los sueños es Lacan, el cual,
manifiesta en sus teorías lo imaginario, simbólico y real por medio de
un lenguaje metafísico que determinara el destino del individuo según
su existencia y la experiencia analítica, basándose en el pensamiento
de Freud desarrolló una serie de categorías que determinaran la psique
humana y la influencia del exterior en la personalidad mediante el
lenguaje.
Lacan también sirvió de inspiración a artistas que manifestaron por

medio del arte los sueños y sucesos oníricos, mundos utópicos
llevando a la imaginación a su máximo potencial.
Su inspiración fue Freud y postuló el retorno a su pensamiento con

su trilogía de lo imaginario, lo simbólico y lo real: lo imaginario se
describe como una realidad idealizada, utópica, innovadora con
posibilidades de materializarse físicamente en la realidad vivida a
partir del arte; esta categoría adquiere presencia en la transformación
del niño a adolescente donde empieza a reflejarse en su semejante a
causa de estimulaciones insistentes al nivel de identificación del niño
con la imagen reconocida por el desarrollo cognitivo, así pues, el
“estadio del espejo” denominado por Lacan; con la analogía del
24
comportamiento del cuerpo del infante llega a la conclusión de que la
psique está estructurada de forma fragmentaria, o sea, el desarrollo
cognitivo se da de manera secuencial y progresiva, los comandos
establecidos enunciados por los parientes también tienen mucho que
ver para llegar a la psique, es decir que tiene la nariz del padre o decir
que se parece a la madre tiene una reacción que produce el psiquismo
ante este entusiasmo del niño se reproduce una imagen emulando su
identidad, tal proceso Lacan lo denomina identificación imaginaria. Es
decir que el Yo se construye a partir de un estímulo externo, lo cual
implica que la identidad nos es dada desde afuera, es decir, el yo se
adhiere a la psique humana a partir de una identificación imaginaria,
en palabras de Lacan; "el inconsciente está estructurado como un
lenguaje". (Palacio et al. 1994). A esta categoría que se implanta en la
niñez, se le suma también como causas convergentes al desarrollo los
significantes pronunciados por sus padres, es decir, categorías del
universo desmenuzadas para la captación y abstracción del receptor,
dando cuenta que lo imaginario está estructurado por el lenguaje y que
los sueños son la operación simbólica desde el inconsciente.
Mientras que, los sueños se componen de símbolos está la

abstracción de la realidad, a parte de su significación convencional
adoptada por varios pensadores y coincidentes en que el símbolo se
estructura en significado y significante, también estas tienen
ramificaciones de categorías en el que el interpretante debe tener un
mínimo de nivel de comprensión de estos por lo que el signo es a la
vez señal y ausencia en el juego de la relación entre la fonética y la
señal.
Según Lacan; lo Real se entiende como la conceptualización

simbólica, distinta a la realidad o sea, lo Real es aquello que escapa a
25
la significación, lo que está fuera del orden cotidiano; en cuanto a la
función del sueño es que lo imaginario suplanta la realidad bajo el
mismo patrón o modelo de lo imaginario como el reflejo del espejo, lo
escondido es lo Real, sería aquello que está excluido de la realidad, lo
que carece de sentido, la dimensión de lo que no encaja, de lo que no
podemos situar pero se entrecruzan lo simbólico y lo imaginario. No
es la realidad tal como la comprendemos desde lo convencional, sino
que ésta nos lleva a tener una percepción de la verdad como la prueba
de lo existente, dirigiendo los sentidos hacia lo visible, lo que se puede
apreciar por medio de las emociones y no en lo vivido.
Volviendo al inconsciente como lenguaje, según Lacan, el

inconsciente opera de manera imperceptible donde se guardan todo
tipo de emociones y deseos que al ver que ya no permite la mente más
estadía en la misma, se provocan alteraciones que en consecuencias
son estimuladas por la psique y son psico-físicas, y opera el
psicoanálisis con el fin de evocar situaciones que se encuentran en el
inconsciente de manera de represión y la neurosis es la manifestación
visible del inconsciente. Lacan se codeó con grandes pensadores de su
época como Ferdinand de Saussure, Claude Levi-Strauss y Roman
Jakobson; además de relacionarse con importantes figuras del arte
como Salvador Dalí, Paul Eluard, Luis Buñuel y otros, los cuales
aprovecharon de la psicología en el arte y dieron rienda suelta a sus
pensamientos y fantasías oníricas durante el desarrollo de sus obras.
En la categoría de la información estética, Lacan se unifica con el

pensamiento freudiano desarrollando la innovación de la trilogía del
cotidiano en una “poesía involuntaria” siendo las reacciones instintivas
las que aportaron a la psicología del arte, la obra es la fuente de
información compuesta por elementos simbólicos que son novedosos y
26
sorpresivos, nacidos de este intuición. Por medio del pensamiento, el
psicoanálisis busca a un ser inconsciente habla sobre la introversión y
unido a la idea de Freud lleva a la mente hacia su esencia a sumergirse
en su interior despojándose de lo material, reviviendo emociones en
los cuales afloran elementos que son producto de la sublimación,
dejando al ser viajar a lo desconocido.
Otra fuente de inspiración, es el surrealismo; que refleja en varias

manifestaciones surrealistas ese sentido de lo desconocido, ya que
tiene ese carácter onírico que identifica a esta tendencia artística.
En la obra “la fiesta” es importante reconocer que surgió a raíz de
un sueño, y que todo el contenido, en todos los sentidos es onírico y lo
único que surge de la realidad es la fiesta. El surrealismo esta presente
en las obras de Dalí, y otros artistas, hay que ver la manera como
trabajan, hacen que sus obras se descompongan rompiendo los límites
establecidos. Estos antecedentes ayudaron a que la obra “la fiesta”
tomara un rumbo onírico y dejara que su esencia sea de carácter
surreal.
3.1 El surrealismo, los sueños y el arte
La motivación del artista nace de la esencia del inconsciente

dando vida a la obra de arte, a partir de imágenes que surgen de la
mente, es decir del sueño, el artífice logra por medio de la
representación expresar su yo interior.
Los artistas en la modernidad miraban más allá de la realidad,

pintaron imágenes poco convencionales que siendo tomadas de lo
habitual se desfiguraron y sugirieron evocaciones recónditas del
recuerdo onírico que tal vez por mucho tiempo estuvieron bloqueadas
27
en algún rincón del pensamiento y vuelven a una nueva dimensión, de
este modo desarrollaron nuevas formas de manifestaciones artística y
rompieron el orden establecido en la sociedad. (Berman 1982)
Los precursores de esta doctrina fueron Rimbaud, Apollinaire y

Kafka, y el nombre de Surrealismo surgió hasta 1924, después del
manifiesto de André Bretón. En literatura sobresalen, Bretón, Aragón,
Eluard, García Lorca, Alberti, Alexandre.
En el caso de Bretón en su manifiesto, se centraliza en una

lucha en contra de lo convencional, reconocido desde el lado humano.
Es una obra contradictoria característica propia del pensamiento
Bretoniano finalmente tiene su significado y concluye en un sentido
coherente. Así los tres manifiestos de Bretón tienen cada uno su
significado y coherencia. (Bretón 1992)
El primero expone los principios del surrealismo por medio de

una técnica poética para crear, a la vez une el sueño con la vigilia sin
que sea necesaria la observación haciendo énfasis en la literatura,
siguiendo los pasos de Freud da significado a los sueños por medio de
mensajes al azar que juegan un papel dentro del arte, en cuanto a Jung
habla acerca de la elaboración onírica valorada como herramienta
fundamental para las composiciones artísticas inundadas de
simbologías recurrentes al análisis de los sueños. El segundo
manifiesto, por medio de una disputa se reconoce la importancia del
surrealismo, y finalmente, en el tercer manifiesto se evidencia el
surrealismo en comparación con la sociedad actual. (Bretón 1992)
El manifiesto Bretoniano se caracteriza por ser de un estilo ardiente,

impulsivo, contradictorio, variable, de carácter poético porque
28
estremece y lo hace insoportable a la conciencia, además expresa la
diferencia entre el mundo real y el mundo creado por la fe siendo que
ésta no existe para los que creen en la razón, y son escépticos, que en
el caso de los creyentes, que tienen la certeza de lo que no se ve a
simple vista logran encontrar mundos paralelos y fantásticos. (Bretón
1992) Bretón expresa libremente sin límites, acusando y
cuestionándolo todo. Por medio del manifiesto se consolida el
Surrealismo en un movimiento literario y artístico que intenta expresar
el pensamiento puro con exclusión de toda lógica o preocupación
moral y estética. Según Breton la ruta hacia el surrealismo está en la
fijación de los sueños, donde se crean caminos del sentido de
percepción; onírica y tangible, las que liberan las expresiones
espirituales, defendiendo esta postura Bretón dice: “los locos son
víctimas de su imaginación”, y va afirmando que los locos están
decididos a romper con los convencionalismos de esta sociedad y para
lo cual han decidido gozar de su delirio lo suficiente como para
soportarlo y que tenga importancia para ellos. (Bretón 1992)
FIGURA 7 esquizofrenia 1916. Pintura. Josef Forster

Fuente; http://www.abc.es/20120716/cultura-arte/abci-enfermedad-mental-arte
29
En este movimiento el inconsciente se revela pasando por el
consciente porque se desbordan las siluetas de la realidad al aflojar las
ataduras del mundo real en el cual el consciente asocia libremente las
ideas que surgen inesperadamente. Los estilos de la pintura surrealista
aportaron con tendencias muy marcadas en la modernidad; los sueños
son el lugar donde la realidad se corta en fragmentos, proyectados por
medio del inconsciente en el momento en que dormimos y nos
proveen de información con mucho valor simbólico.
A veces olvidamos lo que soñamos y nos convertimos en

cazadores de nuestros recuerdos ya que solo utilizamos una parte de
nuestro cerebro en la vigilia, además se reprimen constantemente
deseos ocasionados por la transformación de lo real a lo subjetivo, así
que, el subconsciente y muchas cosas que habitan en nuestra mente se
construyen solas en las redes de los sueños guardados en nuestra
memoria.
La otra tendencia es la que llamaron automatismo que se conseguía

por varias técnicas como el observar una imagen hasta conseguir una
alucinación. El automatismo es un método que refleja el carácter
compulsivo de la consciencia compuesto de emociones liberadoras de
la misma, se trata de una forma de expresión en la cual no interviene la
razón, por lo tanto, no es controlado por la mente. Frente a la
interpretación de esta categoría, en su manifiesto, Bretón habla de los
delirios y las vigilias en los sueños; los considera construcciones de la
mente que están siempre creadas de una manera ilógica e irracional, o
sea, son surrealistas. El artista representa desde el fondo de su ser los
sueños como la energía liberadora de todas las animaciones oníricas
que aunque triviales el artista trabaja con estos para modificar su
percepción de la realidad. El principio básico del surrealismo
30
bretoniano era el inconsciente y la vida onírica que distingue lo
maravilloso compuesto por la belleza compulsiva y el azar objetivo
hasta el punto de pretender liberarse de las convenciones sociales y el
sentido común. ( Kinersley 2010)
Bretón se vale del “azar objetivo” para la búsqueda de una

nueva utopía social próxima al comunismo y el objetivo socio-político
donde se pueda expresar sus instintos y el inconsciente, de acuerdo con
la teoría psicoanalítica de Freud ambos contribuyen a la liberación
humana, evocando la ley de causa-efecto aquel binomio significa que
mientras la una es subjetiva y representa la parte interior de la psique
humana, la parte objetiva representa la función de los hechos reales,
los cuales en los sueños se presentan de una manera repetitiva e
involuntaria. Para Bretón el arte y sueños se conectan dentro de un
amor loco, en una belleza compulsiva que lo entraña en lo
desenfrenado, lo siniestro y desconocido, volteando la mirada hacia el
amor insólito de una naturaleza primitiva donde se confunden los
signos culturales y las formas naturales, así como también la vida y la
muerte. Por último, lo onírico surge con lo maravilloso, poniendo este
significado a manera de insinuación, como la inercia de la vida,
aquello que vuelve siniestro a todo. (Hall Foster. 2008)
En pintura, Dalí, Chirico, Picasso, Miró, Max. Lo onírico y lo

subjetivo, son características del sueño y los encontramos en la pintura
metafísica de Chirico. El más influyente es Max Ernst cuya pintura es
el equivalente del automatismo psíquico de los poetas surrealistas. Un
factor decisivo en los artistas fue el paso de la guerra que la proyectaba
con tratamiento poético en el mundo de los sueños con fino erotismo.
El que más da que hablar es indudablemente Salvador Dalí
31
comenzando por su método paranoico-crítico produce obras muy
personales. ( Kinersley. 2010)
3.2 Dalí y la representación onírica
La obra “la fiesta” toma como referente principal a Dalí por la

subjetividad de sus obras que evocan acontecimientos que le llaman
desde el inconsciente como voces a las cuales presto mayor interés, y
construyo un mundo de sueños que no alcanza la visión formal de lo
racional, transgredió la realidad a través de relaciones extrañas y sin
sentido, creo seres insólitos y escenarios siniestros. Un ejemplo es la
obra “Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una
granada un segundo antes de despertar” es un cuadro que Dalí se valió
de las teorías de Freud en el cual sobresalen estímulos exteriores y
también se dice que esta obra es interpretación de la teoría de la
evolución donde se ve como Dalí le da un carácter psicoanalítico a este
cuadro. (Weyers 2005).
FIGURA 8 “Sueño causado por el vuelo de una abeja sobre una granada un
segundo antes de despertar” (1944). Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 51 x41 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
32
FIGURA 9 “Spellbound” Director: Alfred Hitchcock Año producción:
1945
País: Estados Unidos Formato: cine 111minutos . Producción: David O. Selznick
fuente: https://www.youtube.com/watch?v=rPtXTr3edSE
Pintó la secuencia de la película Psicosis de Alfred Hitchcock.

Para Dalí está claro que no importa lo que haga sino su visión es la
clave para crear su universo onírico, muchos artistas más allá de ser
imitadores de la realidad, son creadores de su propio universo interno,
dejando en evidencia secretos íntimos que ni siquiera el propio artista
conocía. Es el más célebre de los artistas surrealistas por su
personalidad excéntrica y su estilo pictórico hiperrealista con paisajes
oníricos; virtudes que le dieron el lugar en el grupo de París, en el que
se adhirió activamente e influido por los escritos de André Bretón
acerca de las teorías sobre el inconsciente de Sigmund Freud, padre del
psicoanálisis. Dalí exploró la fuente aparentemente ilimitada de
imágenes fantásticas y oníricas por medio de su método “paranoico-
crítico” que revolucionaria la vida moderna. Este se basa en
asociaciones e interpretaciones delirantes, sus obras evocan los deseos
inconscientes donde se revelan la angustia sexual, paranoia y asco.
(Weyers 2005).
33
En otro ejemplo: Dalí menciona un sueño que se repite con
frecuencia y es lucido en el cual Dalí y Gala visitan el museo, y
observan el reflejo del ángelus reproducida en obra colosal, y envuelto
en un ambiente crepuscular que se dibujaba en la silueta de Gala
parada junto a la puerta. En el sueño de Dalí, Gala representa
simbólicamente el salvajismo y erotismo, así como el sentimiento de
aniquilación. Dalí manejaba la fantasía por medio de lo paranoico que
resulta común en Dalí. ( Dalí 1978).
FIGURA 10 Gala y el ángelus de millet , anamorfosis crónicas. Pintura.

(1933), Publicado en abril 4, 2015
Hubieron enfoques principales en la pintura surrealista: la primera

era la creación de imágenes mediante mecanismos que estimulaban la
imaginación. Max Ernst fue considerado como una figura importante
en el surrealismo por su carrera artística, en la cual experimentó con
varias técnicas, las expresiones fantásticas de los sueños hechas en
dos o tres dimensiones, este artista siendo el más individualista de
entre los surrealistas, sacó sus motivos de expresión espiritual,
alucinaciones, recuerdos traumáticos de su infancia; las categorías de
34
“locura y sueño”, temas de ensayos de Freud, reafirman la
composición onírica que guarda un mensaje oculto sobre una escena
real, tomando esto como referencia de las alucinaciones del artista. Se
interesó por las obras de Freud y el arte realizado por personas con
trastornos mentales, para luego desarrollar sus propias técnicas
pictóricas insólitas con el fin de suscitar respuestas de su propio
inconsciente, así, adoptó el frottage y la calcomanía, métodos que le
permitieron realizar imágenes a partir de una previa, o descubrir
alguna encontrada en alguna textura de las superficies, en sus
elaborados collages surrealistas utiliza recortes de catálogos, libros de
texto técnico y científicos o entre otros, impresiones sin valor.
(Kinersley 2010). Estas técnicas le sirvieron al artista para poder
expresar de manera onírica todas sus fantasías.
En “el vestido de la novia”, el autor representa una figura cubierta

por una capa roja visualmente pesada, inspirada posiblemente en
Leonora Carrington, compañera de Ernst, esta tiene cabeza de búho
pero sus ojos tienen una mirada penetrante que impacta en el
espectador. El hombre cigüeña, algunos textos consideran que podría
ser él mismo, lo catalogan como un símbolo de fecundidad, quien
porta una flecha en la mano que está rota, que por lo general es un
símbolo fálico, obliga a recorrer con la mirada de izquierda a derecha
mientras que la segunda figura desnuda esta en segundo plano. El
lamento de la figura hermafrodita embarazada y de múltiples senos
vierte una lágrima por la pérdida de la libertad sexual tras la inminente
boda. (Kinersley 2010)
35
FIGURA 11 el vestido de la novia 1940. Oleo sobre tabla. Max Ernst
Fuente: DorlingKinersley. (2010). ARTE La guía Visual definitiva
1900-1945. Singapur: Star Standard Industries.
36
CAPÍTULO IV
METODOLOGÍA
4.1 Análisis de la obra la fiesta
En esta obra, se establecen breves comparaciones de artistas

que manifestaron los sueños a partir del arte: épocas, culturas, estilo e
ideales donde se desarrollaron. Gracias a los estudios de artistas, de sus
obras, de filósofos modernos y el psicoanálisis de Freud, entendí que
los fenómenos oníricos brotan de nuestro inconsciente en segmentos
indefinidos; son borrosos, insinuantes, cargados de metáforas, y se
manifiestan en situaciones y lugares inesperados que desconocemos.
El arte nos permite tomar lo más sublime del pensamiento para poder
manifestar los sueños de manera metafórica.
Esta pieza pictórica, toma parte del surrealismo y muchos más

artistas y obras que no precisamente son surrealistas, por eso investiga
a sus principales exponentes, sus características y las obras más
importantes que sirvieron como referentes para la creación de esta obra
personal, y después de toda esta investigación pueda descubrir el
camino que le llevara a lo absurdo, es decir hacia los sueños.
Los sueños tienen esa característica de ser absurdos, y muchas

obras tienen esta característica por eso son tomados en cuenta como
referentes a la obra las técnicas, formas, y figuras entre otras y
aplicarlas indirectamente en esta obra de estudio, que por medio de la
pintura y otras artes logran crear mundos fantásticos. Por eso, en esta
37
obra se indaga en la característica de la obra como primer punto.
Siendo los sueños su musa de inspiración, se concentra en la realidad
metafórica y llevar al espectador a mirar la realidad de una manera
distinta.
Umberto Boccioni en su obra “Estados del alma I: Los que quedan

1911”, pinta varios cuadros con este tema y evoca las sensaciones de
las personas más que el movimiento mecánico de un tren. Los que
quedan, están fragmentados, vacíos en el límite de lo irreal. Es un
trabajo que aporta a la obra de estudio en la técnica y la forma de sus
personajes ya que se ve como son solo siluetas que se desvanecen a
medida que se alejan y lo mismo sucede en La fiesta algunos
personajes son solo sombras y se pierden en la neblina de un ambiente
onírico.
FIGURA 12 estados del alma. 1911. Umberto Boccioni. Pintura.

Fuente: Jiménez. 2010.alcaide4.blogspot.
Odilon Rendon en su obra “Roger y Angélica”, expone sus fantasías
a través del color, la luz y la sombra en ella se observa una carga
dramática ya que esta obra alude a una novela del siglo XVI llamada,
“Orlando Furioso”. Las formas en su cuadro solo sugieren y no se
puede definir a ninguna de sus figuras. De esta forma Rendón
manifiesta el lado subjetivo en torno a las nuevas concepciones de la
38
modernidad y refleja la libertad en sus representaciones, a través de la
abstracción. En otra parte de la obra La fiesta existen algunas
abstraccciones como por ejemplo en el fondo del cuadro, los rostros de
los personajes y toda esta forma de presentarse tienen esa intención de
difuso y son de aspectos irreconocibles, por eso se toma la obra de
Odilon Rendon como referente porque el sabe que por medio de la
mancha es posible distorsionar la realidad
FIGURA 13 Roger y Angélica. 1910-1912. Odilón Rendón

Fuente: Euclides. 2013. Encontrando la lentitud. Odilón Rendón. pintura Recuperado
por: https://encontrandolalentitud.wordpress.com/2013/03/01/odilon-redon-1840-1916/
Hans Bellmer, su obra nace de una obsesión y de deseos

escondidos, con intensa dedicación en la escultura, crea muñecas
articuladas a las cuales dedica poemas y recoge interpretaciones y
distintos modelos de interpretación. Es por eso que se enfoca en lo
tridimensional y elabora un maniquí que rompe con los
convencionalismos establecidos, representa una muñeca articulada por
varios miembros inferiores y apuntan a una imaginación extraordinaria
39
que el artista desfigura inspirado en sus pasiones. Bellmer en su obra
manifiesta por medio de metáforas la esencia de su ser, para “la fiesta”
se tomo en consideración la metáfora, también la ironía como referente
ya que es característico en la obra de Bellmer y esto sirvió de
motivación.
FIGURA 14 maniquí. 1914. Hans Bellmer

Fuente: Fraile 2015.El maniquí del deseo: Bellmer fotografía.
En el cuadro de B c lin podemos notar un dramatismo utópico que

resalta la parte subjetiva del artista y el ideal de presentar una
naturaleza desigual a lo convencional, pero que, técnicamente es
detallada como una pintura realista con un estilo romántico, lo que
muchos artistas intentaron concentrarse en sus propios ideales
convencidos de que la realidad se manifiesta objetiva y
subjetivamente, mostrando la vía hacia una pintura autónoma. En su
obra “la isla de los muertos”, esta es una muestra fantástica del siglo
XX que deja entre ver un insinuado silencio, por lo tanto se convierte
en una pintura misteriosa, además conecta la realidad con la fantasía.
(Kinersley 2010). En este cuadro el artista muestra el lado objetivo y
subjetivo en la forma de representar, por lo tanto este se siente
involucrado en un ambiente de misterio, de angustia y refleja un
mundo imaginativo e irreal y por otro lado también se puede notar la
sutileza y naturalidad del detalle característica del realismo en la cual
40
resalta la parte objetiva. El paisaje refleja un dramatismo utópico que
se ve como si se tratara de un cuadro realista, pero lo que en realidad
se observa es una isla formada por cipreses y grandes rocas que dejan
entre ver la puerta de un sepulcro de apariencia inhóspita; además se
observa un bote aproximándose a la isla y en su interior dos personas
de espaldas, con vista hacia la isla, que en la forma como han sido
representadas, evidencia un misterio. No se tiene certeza de cuál es la
razón por la cual el artista representa a las imágenes indiferentes al
espectador y con la mirada hacia el islote como dirigiéndose donde
yace el silencio de la muerte , y van acompañados por un ataúd que
está cubierto por una manta blanca y que expresa los anhelos y las
pasiones, Podría considerarse a las imágenes del bote como almas que
están en pena y buscan alivio en el silencio de la muerte, considerando
este lugar el final de todo el trayecto de la vida, es decir el camino a la
muerte , la intención del artista es provocar la incertidumbre en el
reflejo de la penumbra. Se puede observar un panorama desértico y
nublado, característica de un lúgubre y sombrío paisaje que evoca la
muerte en su representación. La “fiesta” surge del misterio y la
incertidumbre notorio en la obra de Bocklin estas cualidades son
tomadas de la isla de los muertos para incorporar lo lúgubre y sombrío
en la obra de “la fiesta”.
41
FIGURA 15 la isla de los muertos. 1880. Bocklin. pintura
Fuente: (Dorling Kinersley. 2010)
Autorretrato con máscaras de James Ensor, esta obra sirvió de

referencia para desarrollar este proyecto pictórico, ya que en ella es
posible ver como el expresionismo es cómplice de la irracionalidad del
artista, en esta obra se observa los distintos rostros y sus expresiones
revelan obsesiones del artista, intimidado por la risa irónica de la
gente. Este referente es evidente en la parte de los personajes de la
obra “la fiesta”, ya que, son simplificados y simples.
42
1 mascaras James Ensor. Pintura. Año 1890
Fuente: http://mercedestamara.blogspot.com/2013/09/autorretrato-con-
mascaras-
Muchas de las obras expuestas fueron estilos que motivaron a

la creación pictórica de “la fiesta” ya que deja a la reflexión su
contenido, en cada obra analizada se aprecia ese sentido de extraño y
distorsionado característico de los sueños y en cada una está marcada
una huella que la distingue, por ejemplo en la obra de Rendón él se
vale de la mancha dejando una característica a su obra pero a pesar de
tener su propio carácter no deja de parecerse a las demás por el
significado onírico que es evidente en todas las obras referentes. “la
fiesta” es una obra singular, ya que es extravagante, de un contenido
que despierta la imaginación a cualquiera que la viera. El cuadro tiene
un poco de cada artista y a la vez un aporte único que no se puede
comparar con ningún otro, ya que así como los sueños, las obras de
arte también son sublimes.
43
Cada persona es un mundo diferente y cada uno sueña según sus
experiencias, en el arte cada artista vive su propio mundo ninguno
puede reproducir lo mismo que otro aunque pertenezcan a un mismo
movimiento, o apliquen técnicas parecidas, en cada autor se queda
grabada una huella distinta.
44
4.2 Obra pictórica La fiesta
FIGURA 16. La fiesta. 2013. Pintura. Jisenia Cruz. Dimensiones 1.20x0.80 cm
45
4.3 Importancia del sueño para la creación pictórica “la fiesta”
Lo onírico actúa en la obra pictórica La fiesta como referente

principal ya que el artista se vale de un sueño para llevar a cabo su
obra. Además del sueño varios recuerdos de su vida actúan como
motivo referencial en esta pintura.
Esta obra plástica guarda emociones de la artista y nos ayudan a

regular y estimular nuestra vida. Por medio de la comprensión de lo
onírico surge la inspiración a la representación de emociones
inconscientes. Esto permite establecer una comparación entre la obra
y la percepción del artista.
El recuerdo de una fiesta sucede como un evento principal del

sueño. Era de noche, en dicha fiesta había un sillón rojo largo muy
largo que no terminaba y seguía hasta llegar a un nivel muy largo,
mucha gente se incorporaba en la comodidad de este gran sillón, lo
extraño de todo era que nadie bailaba solo se sentaban, conversaban,
meditaban se embriagaban y parecía todo tan normal y a la vez tan
absurdo podría categorizarlo según la filosofía de Freud dentro de un
sueño lucido porque todo parecía real se sentía como si en verdad
sucediera pero una parte de su ser era consciente de que todo solo
formaba parte de un sueño. Lo desconocido se manifiesta como la
prueba evidente de nuestra mente, los pensamientos y los sueños
forman parte de esa verdad en la cual la esencia prevalece en las cosas
que no se pueden ver más solo se puede sentir.
También había unos vasos que se estiraban como tubos de

ensayo hacia arriba y que uno podía manipularlos fácilmente y darle la
forma que quisiera. Gente y amigos algunos conocidos y otros
extraños, todos tenían características familiares, se veían colores y
46
matices diferentes, en unos era transparente en otros era de colores,
otros como sombras, desvanecidos o solo insinuados. Otra cosa que es
incomprensible y gracioso es que en la realidad sería imposible que
sucediera, había un bebe con su propia botella de alcohol y eso me
decía de que lo irónico siempre se ve en los sueños como una
característica propia de todos los momentos oníricos. El resto del
espacio al fondo se ve como unas siluetas se dibujan y solo están
insinuadas, manifestando que el lugar está lleno de gente y que
efectivamente se trata de una gran reunión, los que estaban
acomodados en el sillón, son el grupo más representativo del sueño,
los del fondo están en un tercer plano y además se observa otros
elementos que nos revela la presencia de un evento festivo como las
copas, los vasos, tabacos, guitarra, mesas, botellas de alcohol.
El suelo tenía una extraña vibración que provocaba ondas y sentía

una cierta inestabilidad como si el piso se moviera es decir, daba la
sensación de flotar , de vencer los límites de la física y por esa razón el
sueño se volvía lucido al comprender que la experiencia que vivía era
irreal y al tener conciencia del mismo, podía notar la diferencia de
estar dormido y despierto es decir de comprender cuando está
experimentando un sueño y cuando está viviendo lo habitual de su vida
cuando está despierto.
Los sueños desde siempre han formado parte del inconsciente y

cuando dormimos se hacen reales; como el hecho de volar que en la
lucidez de estos hechos pude sentir esta sensación única de existencia
del ser humano. Muchas veces las experiencias oníricas son muy reales
y en ocasiones abstractas, se percibe esa realidad de manera subjetiva y
surge una vez que se proyectan en la mente, por medio de elementos
reales nos transportamos a otra dimensión. Estos elementos nos
47
convencen con sus argumentos y contenidos, que casi logran ser reales,
asoman seres fantásticos y mundos utópicos nacidos de la mente del
artista los sueños son la inercia de la vida, para formar lo siniestro, lo
misteriosos. Sus manifestaciones son captadas de la realidad, se
transforman en construcciones de nuestra mente y son incongruentes y
contradictorias.
La liberación de la fantasía de este sueño que sale del interior del

subconsciente descubre el camino real que revela sus misterios. Así, se
dirige hacia el producto artístico.
Los sueños se sienten reales, se materializan de acuerdo al deseo

inmerso en la naturaleza humana donde ordenadamente los
componentes del sueño se reúnen parcialmente para llegar a una
composición onírica en su totalidad aunque con el sentido de una
fachada se puede tener una primera impresión del sueño. El tiempo en
los sueños es largo ya que la mente es más frágil y con audacia de ésta
se piensa que se ha dormido por mucho tiempo cuando solo ha pasado
un instante en ese mundo onírico donde entre otras peculiaridades, lo
que más se recuerda a veces no suele ser lo más importante e
influyente en la vida sino que lo que a veces se ignora o lo más
singular del sueño es lo que está cargado de un valor individual
psicológico del cual se despiertan estímulos motivados por las
sensaciones y paradojas que se encuentran en el inconsciente a manera
de película que incita a verla por enésima vez, pero si eres consciente
del sueño se puede involucrar la física para poner el mundo de cabeza
y comparar la realidad de la fantasía, gracias a las manifestaciones
oníricas podemos ver nuestro mundo interno y movilizado por el
universo de la mente, revelándonos esa personalidad escondida.
48
Ya que los sueños son la percepción de la realidad y que el hombre
es consciente de la misma a través de sus pensamientos. Los sueños
son metáforas de la realidad por lo tanto el hombre al soñar se apropia
de la ella y su mente se encarga de transformarla a cosas idealizadas.
Por medio de los sueños podemos comprender el mensaje

metafórico que estos reproducen en la mente cuando dormimos y por
esa razón muchos sueños son a colores o a veces son a blanco y negro
y esto refleja la expresión del lenguaje onírico. Soñar a colores
caracteriza aquellos sueños con gran carga emocional, en el sueño de
la fiesta, se nota como prevalece y como imponen los colores
especialmente el rojo del mueble que absurdamente se extiende hacia
el infinito, el resto de elementos del sueño son colores tenues y en
cuanto al espacio es como si fuera de noche y hubiese neblina.
Este sueño expresa situaciones, emociones, personajes, lugares.

Siendo una poesía involuntaria que revive emociones, en este caso
expone a varios personajes posiblemente algunos nacieron del
recuerdo y por medio de estos se identifica las distintas etapas de la
personalidad del artista, también se reflejan los misterios del
inconsciente, al soñar nos enfrentamos a nuestros pensamientos
internos, a continuación se detalla la escena del sueño que sirvió de
referente para la elaboración de la obra pictórica.
Como conclusión entendemos que los sueños son experiencias

únicas nacidas de la imaginación en las cuales podemos vivir cosas
que jamás podrán igualar la realidad a pesar de ser similares.
49
4.4 Contenidos Oníricos en la obra La fiesta
La artista estudia la relación entre los sueños y el arte como tema

para la elaboración de su obra pictórica; pintar a partir de experiencias
alejadas de la realidad y poder componer una obra desde un punto de
vista onírico y misterioso, cargada por elementos de valor simbólico.
Como referente principal de este proyecto están los sueños, porque

en ellos descubre la artista otra parte de su ser que no se refleja a
simple vista y es ignorado, por tal motivo el arte y particularmente la
pintura son los medios en donde se plasmara aquello que en la mente
se ha mantenido almacenado y que por medio de los sueños se
manifiestan para exponer los acontecimientos que no se pueden
explicar tan solo con palabras, sino que son necesarios presentar por
medio de manifestaciones, y así mostrar al espectador emociones del
interior, circunstancias, para que sea posible comparar con la realidad
y notar que en los sueños se viven fantasías.
Jisenia Cruz realiza su obra partiendo de bocetos que desembocan

de una idea onírica, para que finalmente llegara a la elaboración de la
misma La fiesta el titulo surge de una alucinación, que será la forma
como suceden todos los acontecimientos del inconsciente, por lo que
surgen algunas incógnitas previo a su representación, y se cuestiona el
¿por qué y para qué de su obra plástica?; ¿cuál es el motivo que lleva a
la artista a crear arte a través de un sueño?; ¿que representa lo onírico
dentro del arte?; ¿cómo representa lo onírico en esta obra La fiesta?,
todas estas preguntas serán respondidas a continuación;
La dinámica de esta obra es que lleva la mente a un sueño, a
imaginar, la idea es envolver dentro de este al espectador, una vez
50
involucrado con la obra trascienda su mente hacia nuevas posibilidades
de existencia.
Todo surge a partir de una emoción del artista , se dice que tuvo un
sueño en el cual regresa a su infancia y a varios recuerdos, ya que estos
estuvieron reprimidos en su ser interior, y hasta ahora salen a rondar
por todos los lados de su conciencia, donde habían estado olvidados,
se trata de recuerdos reprimidos, porque cuenta que es la primera vez
que sueña con una fiesta en particular, y las dudas invaden su mente al
recapacitar sobre esa escena del sueño que le hizo volver a su niñez,
ya que al recordar, se vuelve consciente de que algo así ya lo había
vivido antes como una especie de dejavu.
Esta obra se compone de cosas y situaciones netamente subjetivas,

ya que, representa la imagen de un sueño, que es la acumulación de
encuentros sugestivos o sucesos oníricos, como los desdoblamientos,
en el cual se expone toda una experiencia venida de la psique. Por
medio de la obra se exponen recuerdos y emociones internas, todo lo
que tenga relación con el inconsciente, lo místico y también muestra
como la obra pasa a ser de subjetiva a objetiva por medio del arte.
Esta creación, deja palpar al espectador lo irreal sin necesidad de

estar dormido sino por medio de la pintura. A través de ella, llegar a la
desfiguración del entorno, las técnicas serán para la artista las distintas
posibilidades de creación, como los materiales y las formas trabajan en
conjunto para lograr a base de trucos pictóricos los efectos correctos
para crear una realidad imaginaria.
Entonces con todo lo que la artista sintió y vivió, se vuelve en sí y

plantea la posibilidad de crear la existencia de ese sueño a través de
51
una pintura, ya que se trata de un suceso importante en la vida de esta
creadora, y su creación será de aporte para descifrar cada parte de su
experiencia onírica por medio de todos los elementos y símbolos que
contiene la manifestación artística. Tanto lo onírico y la realidad se
volverán una, porque han logrado unificarse a través de esta
experiencia pictórica. Tanto la una como la otra contiene emociones
de la artista y en eso se parece la realidad con el sueño, lo real seria lo
que es visible a los ojos del espectador y por medio de la pintura se
puede revivir lo que no resucita a la realidad y crea un mundo utópico
en el cual se pueda sentir una atmosfera onírica. Y después de haber
pasado este proceso pictórico reflexionar sobre cada elemento y
cuestionar sobre los distintos casos que se experimenta al verla.
Convertir un sueño en la producción de una poesía visual, que se

despliega desde adentro hacia afuera provocando una conexión entre
imagen y musa, Se muestra un mundo idealizado por la mente,
distorsionando la verdad, envolviéndonos en la atmósfera de lo
desconocido. La artista ve más allá, al intentar reflejar esa parte
subjetiva, quiere que el espectador confunda su percepción en esta
obra.
Esta creación, es un intento de llegar a la desfiguración del entorno.

En la obra La fiesta se puede ver como la mayor parte tiene un
carácter onírico que deformara todo el contenido pictórico, hasta
llegar a un lenguaje en toda la obra. Cada elemento onírico describe
una historia, y previo a su elaboración se consideró la forma de la obra
y se plantea como debería ser y alcanzar un carácter onírico.
Es posible salirse de los límites y las normas, también incursionar

alejados del contexto y pensamiento lógico por eso a través de esta
52
obra pictórica, es posible expresar los misterios y los deseos
reprimidos del inconsciente, la idea es mostrar lo irracional en este
mundo convencional. Ya que, normalmente un suceso onírico está
lejos de la expectativa cotidiana, es decir lejos de la lógica.
El sueño conformado por sucesos oníricos, que son tan reales como
fantásticos, nacen de un sentimiento de agitación y turbulencia y de
esta experiencia sale la inspiración, que a través de esta manifestación
se la puede apreciar. Se crean varios espacios y mundos imaginarios
que renacen de la memoria y así que todos este cuadro será visto
desde distintas valoraciones enfocados en el subconsciente.
En una segunda parte del proceso los bocetos y las imágenes de

collage, toman cuerpo y de a poco la obra va creciendo, varios bocetos
fueron aprobados y otros cuantos eliminados y aquellos que fueron
aprobados contenían imágenes irreales, emociones de la imaginación y
los ideales formaban parte de alguna emoción, es decir lo subjetivo
estaba vigente. Los bocetos, los referentes y el entorno; le ayudaran a
tener una mejor orientación al trabajo.
La artista representa hasta llegar a la abstracción de sus

representaciones, convierte la realidad en fantasía, y demuestra en la
obra mundos fantásticos e imaginarios.
La personalidad creadora nace de un impulso, un deseo y una

necesidad, lo mejor es examinar en nuestro ser interior y encontrar los
medios para dar vida a aquello que se remite al pensamiento y al
recuerdo, haciendo evidente lo incomprensible. Para la creación de
esta obra se pensó en un principio utilizar formatos grandes para
lograr una obra monumental que provoque por medio de la escala
53
compenetrar en la escena del sueño, esa era la finalidad, plasmar y
construir mundos idealizados a partir del formato para que quien la
viera quedara imaginando revivir el sueño, al representar lo irreal la
mente esta consciente de lo que existe en el inconsciente, priorizando
sus emociones y expresando aquello que prevalece en su ser interior.
La idea es poner al conocimiento del mundo sus emociones solo

con la imaginación y creatividad se puede responder estás preguntas
que están atrapadas dentro de una necesidad interna que obliga a
explorar distintas posibilidades de representar sus ideales. La
personalidad creadora nace de un impulso, un deseo y de una
necesidad, lo mejor es examinar en nuestro ser interior y encontrar los
medios para dar vida a aquello que se remite al pensamiento y al
recuerdo, haciendo evidente lo incomprensible. Las formas de esta
obra surgen de esta personalidad creadora impulsiva que desea con
muchas ansias tener un mueble tan grande que quien se sentara en el,
pueda con la mirada sentirse parte de la misma. Pero finalmente por
cuestiones de espacio fue imposible hacer esa idea de lo monumental,
y se elaboró en formato más pequeño evolucionando la idea hacia
crear un mueble largo que rompa los límites de la obra haciendo
alusión a un mueble muy largo, que llega hasta el infinito, sumado los
elementos de la mesa y la guitarra que se los incorporo al final en el
último boceto, la fragmentación de algunas siluetas forman parte de
este cambio al igual que los personajes del fondo también están
incluidos.
Es evidente en algunas partes de la obra existen partes invisibles y

fragmentos de los personajes, por medio de la mancha nació la
intención de deformar la existencia y eliminar las figuras mientras se
desvanecen al ritmo del trazo, expresión y abstracción. Esa
54
desfiguración muestra la verdadera cara del cuadro, este se involucra
con el mundo onírico, hacia un realismo mágico, que deja ver al
mundo desde el interior del artista y así se eleva su forma de
representación.
Esta obra forma parte de los sueños, ya que en ellos se refleja la

verdadera cara del artista, sus fantasías y emociones, toma de este
movimiento el hecho de que sus representaciones son oníricas y esto
sirve como inspiración para la creación de la obra en cuestión.
En cuanto a la técnica la que destaca es la línea y la mancha en un

orden asimétrico y caótico. Por lo que, al representar el sueño en la
obra La fiesta se dio crédito a la existencia del inconsciente. Son
evidentes lo sucesos oníricos desde la deformación de la existencia a
través del arte. Esa desfiguración muestra la verdadera cara del artista,
que tiene que ver en la representación de La fiesta, ya que, todo
aquello que compone la obra, cada cosa que allí se contemple
pertenece a la personalidad del artista con el mundo onírico. Lo
absurdo e irónico nace del ideal del artista de representar la escena de
un sueño hasta elevar su imaginación. Lo onírico como parte de una
obra, surge de la creación y construcción de ideales para poder
manifestar por medio del arte el lado subjetivo mirando al hombre
desde su ser interior y percibir la diferencia que existe entre lo
irracional y lo convencional.
Esta pintura, fusiona la naturaleza y el ideal del artista, es decir sus

formas van hacia lo fantástico. Por lo tanto, esta obra tiene un carácter
onírico y contiene en gran parte la esencia del inconsciente, como
referente previo a la creación se adentró en el instinto.
55
El referente lleva a la representación, se consideró primero
distintos aspectos que ayudaron a sobresalir a la obra en esta dirección
de los sueños. Sobresalen del pensamiento otros referentes tomados de
la realidad y en este caso toma de ella los elementos y los personajes
para mostrar al mundo su complicidad con el interir. Se consideró la
aportación de los símbolos en el arte y todo lo que se ha dicho al
respecto tomando a varios referentes como Jung.
La creación se establece en base al carácter y la dirección de la

obra, se considero la magnitud, los colores, el formato, la composición
y la técnica. Cada elemento de la obra representa algo y viene con su
propio significado, esto quiere decir que viene cargado con un lenguaje
místico propio de los sueños. La dimensión en la cual se incorpora lo
subjetivo y las imágenes que formaran parte de la composición en esta
obra; se realizaron varios bocetos que pusieron en claro las ideas,
luego se personificaron en la obra final, permitiendo evolucionar el
pensamiento y las percepciones por medio del contenido de esta obra.
Manchas, líneas y formas serán el componente principal para

expresar y comunicar aquellas emociones que brotan de los sueños y
encarnan formas en el lienzo, la realidad y la fantasía se juntan y
convergen al antojo del artista, hacia lo absurdo.
Enlaza la mancha con fuerza, hasta torcer la realidad con la figura y

en el lienzo se inicia la construcción de la obra pictórica, primero; se
tiempla un lienzo grande, a continuación se le hace un fondeado y a
partir de bocetos se comienza a dibujar las siluetas que componen la
obra.
56
Se nota una marca única en la representación y como se exponen
las imágenes, cada una tiene su propia personalidad y cada una va
creciendo a medida que se desvanecen en el espacio. Personificar a
cada uno de sus personajes en sus distintas actividades, recrearlas por
medio de metáforas para poner el mundo al revés y lograr confundir la
percepción del observador con la simplificación y desfiguración. Se
construye y recrea de muchas maneras seres y escenarios fantásticos
porque la obra de arte no solo está en crear imágenes y presentarlas,
sino esta en como son representarlas y como la artista logra captar la
atención del público y se plantea:
¿Cómo impera la realidad con el inconsciente del artista? Son los
mensajes escritos en sueños los que causan estas incógnitas, por eso el
artista analiza su situación desde dos enfoques: lo convencional y lo
subjetivo para que de esta manera quede grabado en su consciencia
gran parte de su inconsciencia que refleja en la realidad por medio de
la pintura, como el efecto de un espejo ve desde un orden paralelo
reconociendo su posición en el espacio, aceptando que esa realidad
existe, y que de alguna manera tiene relación con lo habitual y que las
transforma a deformaciones del pensamiento.
¿Cómo es posible evidenciar lo inexistente? y ¿cómo es posible

transformar la realidad?; ¿Por qué se desvanece?; porque son
fragmentos de la realidad y estos son recuerdos que salen del
pensamiento roto, incompleto y no siempre son imágenes claras y
especificas, entonces lo que podemos ver de esta obra, parte de un
recuerdo algo que nació del inconsciente y creció en el sueño para
luego ser expresado sobre el lienzo.
¿Por qué son como espectros? Porque así como nacen del
pensamiento son provenientes del recuerdo y hacen alusión a este por
57
medio de la representación por eso tienen ese carácter de espectro las
imágenes y demás elementos que componen esta manifestación.
Proyectar a través de retratos poco convencionales lo que es una figura
y en qué se diferencia de la realidad, la figura principal se compone de
colores que resaltan la imagen y provoca incertidumbre y la convierte
en un símbolo de la composición onírica. No es algo consciente en su
intencionalidad de recrear seres casi desfigurados y totalmente
distorsionados, sino más bien se trata de algo q surge del azar.
Una vez pintado el elemento más sobresaliente del cuadro

(mueble), se continua con el detalle de los personajes y en la
composición de los mismos, ¿cómo irán ubicados? Este planteamiento
surge a partir de la aparición de imágenes borrosas y fragmentadas que
nos habla de un sueño pero que nos habla en un lenguaje simbólico por
eso cada personaje del sillón y la obra en general tienen sus propias
características en ninguno se repite la expresión, a pesar de no tener un
dibujo real de sus rostros en cada uno se puede identificar una
autonomía, es decir ninguno se repite aunque se parezcan en cualquier
otro detalle de las imágenes.
Como primer plano esta la mesa y la copa, estos elementos a través

de un juego de planos rompe con la monotonía y hace mirarla en
distintas posiciones, haciéndola dinámica.
La guitarra que está en el sillón contiene ese mismo carácter, al
igual con los que están al fondo del cuadro apenas insinuadas sus
siluetas, con el fondo de esta obra se concluye la misma.
La obra se la construyo en un ritmo poco convencional, en el cual

se deforman los pensamientos, porque está expresando un sueño y
como ya vimos anteriormente estos son absurdos y carecen de sentido,
58
por lo tanto la obra se envuelve en una atmosfera de ensoñación,
fusionando lo subjetivo con lo real.
4.5 Obra onírica la fiesta: análisis descriptivo
Es onírica esta obra porque carece de lógica de principio a fin,

el único referente que tiene de la realidad es la situación en la que se
desenvuelve y los personajes, pero aun estos fueron hechos de una
manera particular para que se entienda como el suceso de un sueño, en
la manera como son elaborados los personajes podría decirse que es
algo fuera de lo común que no se puede reconocer los rostros
representados y cada uno tiene expresiones distintas.
Además de que se trata de una obra que describe un sueño, es

onírica porque tiene tantos elementos que sobresalieron de un lugar
lejano al entendimiento común y por eso son fragmentadas, absurdas,
sombrías y misteriosas.
Muestra los efectos de los sueños, percibe una realidad

perfecta, su visión se inclina hacia lo irracional y lo no convencional.
En cuanto a las características físicas del cuadro es un cuadro de 1.20 x
0.80 cms, en cuanto a la técnica es una pintura al óleo sobre lienzo de
un estilo irreal. En esta obra se puede ver un gran sillón largo rojo que
se extiende sobre toda la obra sobrepasando los límites del cuadro, en
la última creación de esta obra se decidió extenderle al sillón, ya que,
inicialmente en el boceto este tenía principio y fin delimitando la
composición de la obra, la idea final de extenderle fue con el
propósito de que diera la idea de ser un mueble muy largo como en el
sueño y sentir esa sensación onírica que desplaza a la mente a
contemplar lo irracional. Los personajes, están sentados en este
mueble un sueño en el que hay una gran fiesta pero extrañamente todos
59
están sentados y en el fondo música, y rumores se enredan, algunos
personajes están ebrios otros conversando o solo esperando algo
interesante, todo se envuelve en un ambiente de misterio e ironía
dejando sobresalir lo absurdo. Por medio de esta pintura se quiere
compartir con el espectador parte de las experiencias subjetivas y dejar
la huella de lo que no se puede ver como algo verídico y tangible a los
ojos de los demás.
Jisenia Cruz, en sus distintas percepciones de la realidad crea

fantasías de ella. Existen distintos puntos de vista con respecto a los
sueños y el espectador llevado por sus emociones observa aquello que
es ocultado por la consciencia. La realidad ilumina una verdad regida
por la razón, por lo tanto, es objetiva pero los sueños nos muestran
otras probabilidades en que la razón no tiene espacio, destacando lo
absurdo y revelando el lado subjetivo de lo desconcertante.
Detrás de la naturaleza se puede apreciar lo que el ojo no percibe

por lo cual fue posible reconocer un mundo idealizado nacido de la
imaginación del artista y se expone emociones que prevalecían
escondidas en el inconsciente en el cual se refugian muchos recuerdos
dejando ver una parte de su ser interior. Sucesos de su mente que
surgen desde el inconsciente, construyen una realidad de un universo
onírico en evidencia a su ser interno. Utópicas, con seres fantásticos e
insólitos dentro de escenarios siniestros, y melancólico, algo fuera de
este mundo se manifiestan, lo metafórico, lo subjetivo, la
simplificación de las formas, recrea cosas que no podrían existir en
este mundo real, la inspiración como resultado del recuerdo de un
sueño permite hacerlo tangible y visible a esta realidad. La existencia
de mundos y seres de otra realidad, las experiencias del pensamiento, y
lo enigmático suceden como algo primordial en esta obra.
60
Igual como sucede con la mancha, el color es fundamental en el
proceso de creación, ya que se valoran muchos aspectos y porque el
color descifra a los sueños desde un lenguaje simbólico. Los colores
van por categorías exponiendo el nivel de importancia según como
vayan ubicados en los elementos desde los principales a los
secundarios.
El color y la técnica que destacan en esta obra son el rojo

combinado con matices verdes y azules en el piso, para el fondo
prevalecen los grises. La técnica que se aplica tiene que ver con la
expresión y la mancha que son fundamentales ya que esto es lo que le
da ese carácter de irreal. A continuación un breve análisis de cada
color y su significado que se toma como referente del libro el
significado de los sueños.
El rojo expresa cosas relacionadas con las relaciones

interpersonales, expresa amor, atracción, deseos, pero en el caso del
autor, significa confianza y actitud ante la vida y las cosas que
enfrenta. El color blanco expresa la pureza, el gris refleja situaciones y
cosas que suceden, el color verde es la esperanza y la fe, el azul el
encuentro con uno mismo.
Después de reconocer el papel que desarrolla cada color en la obra,

analizamos la relación con el autor, por ello cada parte pintada expresa
una emoción distinta que más adelante se resolverá su significado
junto con los símbolos que le acompañan. (Jiménez 2004).
61
4.6 Análisis de la obra La fiesta a través de su contenido onírico
La artista se enfoca en la filosofía y el psicoanálisis para

reflexionar y analizar las distintas teorías que Freud, Lacan y Jung
como referente analítico de la construcción y desglosa miento de los
sueños. Exponen de los sueños, su interpretación, significación y
relación con la producción de esta obra. Además de sus ideales, y
emociones, en la obra pictórica la fiesta se encarna la realidad del
artista, siendo sus emociones y sentimientos el centro de lo fantástico.
En la obra “la fiesta” uno de los principales motivos que llevan a la

elaboración de la misma surgen a partir del análisis de Freud ya que se
muestra enlazada con dos realidades, una es la conciencia de lo real y
la otra aquella que está ligada a los sueños, que es el inconsciente,
permitiendo comprometer al espectador con ambas realidades, dejando
que su percepción alucine en ambas posibilidades, confundiendo lo
real con lo fantástico. Y gracias a los aportes freudianos la
interpretación de los sueños y su forma de expresar las cosas del
inconsciente nos deja ese legado para que por medio del arte se pueda
transformar la realidad en fantasía. Otra razón importante de esta
manifestación es la forma como se la representa a la obra en cuestión,
dentro de lo absurdo en una situación donde lo real se confunde con lo
inusual y así es comprensible la lógica de lo absurdo y que en los
sueños sucede naturalmente. Tomando en cuenta a la simbología de
Jung y los arquetipos oníricos podríamos decir que en esta obra “la
fiesta” que está compuesta por varios signos, principalmente en el
sillón que es representado como si no tuviera fin para dar a notar esa
idea de onírico en la escena del cuadro. Se expone lo onírico a partir
de situaciones que tienen un significado personal dándole carácter a
partir de la simbología que aquí se puede observar.
62
En la filosofía de Lacan se observó un gran interés por el lenguaje
onírico, es por ello que el arte contribuye a esta ideología, ya que por
este medio la artista puede expresar todo cuanto sucede en su interior,
valiéndose de la pintura, el lenguaje de los sueños a través del color y
la forma. Esta obra narra los sucesos de un sueño vivido en este caso
“la fiesta” desde un plano real, o sea en términos de Lacan lo real
como lo imaginario, llegando a concluir la obra de Jisenia en un
recorrido visual cargado por un lenguaje onírico que manifiesta la
escena de un sueño en este caso una “fiesta”.
El sillón así como refleja el caos. Lo absurdo se suma a esta

manifestación por medio de las formas simplificadas de sus elementos
pictóricos, la manera de conjugar la escena con la temática de esta obra
son descripciones de una realidad distorsionada. Se ve el lado onírico a
través de situaciones absurdas que confundan la verdad con la ironía.
En esta obra serán más notorios aquellos personajes que resulten

familiares y los extraños serán representados sin rostro o difusos. El
hecho sumerge al espectador a sentirse contrariado en una atmosfera
onírica en la cual prevalece lo absurdo y viviendo lo real en un sueño.
El toque de ironía lo convierte en una obra cada vez más fuera de los
parámetros de lo establecido.
Por medio de la sátira y la ironía, esta obra se vuelve de carácter

onírico, toma de los medios y elementos que transforman la obra en
sueño. O sea que si ven cosas insólitas en esta obra significa que se
trata de un sueño y como los sueños son absurdos era necesario tomar
como referencia a la ironía, lo inusual, y encontrar la forma de
representación y conjugar a través de un juego visual con la mancha y
la forma logrando encajar dentro de un universo mágico y absurdo.
63
Esta inspiración onírica le da la pauta para darle un carácter irreal a
esta obra haciendo evidente por medio de esta al inconsciente.
La ironía, el fingimiento, el sarcasmo, el doble sentido, el humor y

todas las formas de provocación intelectual se manifiestan como parte
del sueño en esta representación, también expone lo forma grotesca y
sublime de su obra. Este trabajo, se ve de una manera objetiva y a la
vez subjetiva1 representa la presencia y ausencia, el vacío y la forma,
lo que es, lo que fue y lo que será el ser en esta existencia.
Expresa la incertidumbre entre la relación sueños y realidad,

mundos donde los orígenes de las imágenes son inciertos. Es caótica
porque se desarrolla en un ambiente complejo de situaciones y cosas
que expresan el carácter sublime, desde una perspectiva interior. Por lo
tanto a través de la mancha se integra la obra a los sueños, es decir, lo
real con lo onírico.
La demencia es en esta obra considerada de carácter irracional y

subjetivo, rompe con la linealidad inclinándose hacia la extravagancia,
expone la realidad de su mente y las formas de representación, se
encuentran en constante evolución. Además se olvida de los
convencionalismos haciendo de lo real caótico dejándole ser a la obra
lo que es.
Mira al mundo con rebeldía y se opone a lo organizado, todo es

efectuado desde el lado ilógico e irracional. Contenido desde un
ambiente misterioso y dudoso parece ser la adaptación de un sueño
lucido. Se puede apreciar obsesiones por medio del caos.
64
Recrea lo caótico y le lleva a la expresión, expone sus fantasías con
cierta carga dramática y vibraciones por medio de las formas de este
cuadro poco realistas y sugeridas en algunas partes, también se
vuelven en algunas ocasiones abstractas, por eso provoca un ambiente
onírico, de expresión y desahogo. Por medio del sillón se ve como
este sentimiento caótico se expande por toda la obra la forma como
esta difuminada le da ese valor de extravagancia y drama, lo mismo
con los personajes se incorporan en toda la extensión del cuadro hasta
provocar un recorrido visual que da una sensación de dinamismo en el
trazo y la mancha. Incorpora la tranquilidad de su propio caos y la
armonía de la insurrección en un ambiente separado del colectivo.
Los símbolos oníricos son arquetipos que se presentan en el

colectivo siendo estas imágenes idealizadas por el hombre a través de
su conciencia que muestra metáforas en los sueños, siendo este el
único entendedor del contenido de cada arquetipo ya que pertenecen al
contexto de su vivencia personal.
Las relaciones con los sueños y los arquetipos recuerdos detrás de

lo imaginable se esconden símbolos y formas que nos comunican y
promocionan la existencia de mundos paralelos que representan a la
realidad desde un punto de vista irracional. Detrás de lo imaginable se
esconden símbolos y formas que nos comunican y promocionan la
existencia de mundos paralelos que representan a la realidad desde un
punto de vista irracional. . Lo místico muestra el mundo real desde
otra perspectiva alejada de lo racional, evocando al simbolismo en su
representación. Una perspectiva distinta nos aclara que el arte reside en
el ojo del espectador
65
Representaciones incomprensibles que más allá de ser producto de
la realidad son símbolos que se manifiestan en los sueños con disfraces
que esconden verdades y se hacen tangibles en cuanto el sujeto que
sueña las experimenta.
El arte habla a través en un lenguaje simbólico, así como los

sueños vienen cargados de símbolos. Son los que se ven involucrados
en los sueños y en el arte y en eso son similares los dos, por lo tanto
muchas obras de arte surrealistas vienen cargadas de símbolos ya que
muchos artistas plásticos se inspiraron con las ideas del ser interior
que es tema primordial del análisis de esta obra.
Los sueños vienen cargados de símbolos que vienen atribuidos de

un trasfondo del soñante, alejado del pensamiento cuerdo. Por eso el
artista se vale de la simbología onírica para traspasar el mensaje a la
obra.
Además del color en el cuadro, otra cosa que sobresale es el

lenguaje místico que habla a partir de los personajes y elementos que
conjugan esta obra. Como por ejemplo tenemos al mueble como un
elemento primordial en la producción de este trabajo, su particular
característica expone algún aspecto de la vida del artista y está
escondido detrás de la figura que se muestra, en adelante se detallara la
simbología de cada elemento y el porqué de cada uno.
El sillón exalta los personajes, estos son arquetipos secundarios,

sus rostros borrosos simbolizan las grandes sociedades, en la cual
todos se conocen con todos y que en ocasiones importantes o eventos
todos se encuentran y aunque sea solo de vista algunos resultan
familiares.
66
En el caso del sillón, con un rojo que exalta en todos los ángulos de
la obra y se lo aprecia de principio sin un fin en una lectura visual que
destaca como elemento primordial y que intencionalmente es
representado muy largo, interminable, su sentido es distorsionado, y el
hecho de manifestarse de esa manera lo vuelve indiferente a los
convencionalismos establecidos. Representa en la vida del artista las
relaciones sociales, y todo se encierra dentro del sillón ya que como
vimos antes el color rojo expresa el sentimiento del amor pero también
las relaciones con las personas. Entonces cada personaje del sillón en
su significado general habla acerca de un cargo importante en cada
uno de los personajes, se revela partes o fragmentos de la personalidad
del artista, encontrando en cada individuo un pedazo del ser que vive
en la realidad, el individuo al estar despierto utiliza el recuerdo y el
espejo de sí mismo y desde una perspectiva consciente, este sillón
expresa tal vez las relaciones interpersonales.
Esta elaborada dentro de una ideología rebelde que se sale de los

convencionalismos, más allá de lo que cualquier persona común
pudriera ver o entender. Pensamiento va hacia la recreación de
mundos inimaginables, cosas que carecen de un sentido común.
Vamos explicando de derecha a izquierda a cada uno de los personajes
que se exponen aquí; El primero es el bebe dormido en la esquina del
mueble, esta abrazado una botella de cerveza. En esta imagen el rostro
del bebe es insinuada casi desvaneciéndose, representa el comienzo de
una nueva vida en el sueño y en el cuadro representa la cara del artista
como su niño interior cansado de ser parte de este sistema se muestra
en una actitud adulta a pesar de la edad y quiere liberarse, en este caso
la botella simboliza la adultez y lo irónico de esta imagen es que como
puede un niño tener una botella de cerveza, cuando en nuestra cultura
67
hemos visto algo así, y un niño borracho es algo absurdo, por eso se
toma como elemento simbólico a la cerveza con el niño para mostrar al
niño que anhela crecer y tener opinión propia y derecho hacer cosas de
grandes.
FIGURA 17. fragmento de la obra “la fiesta”
El personaje junto al bebé, es una especie de espectro que

forma parte de un fantasma interno que asoma y desaparece es como
estar y no estar a la vez y por eso no tiene su cuerpo físico sino que se
lo representa como una silueta sombría y transparente este personaje
además expresa algo de la personalidad del artista que es ese lado que
no se quiere manifestar, pero está ahí dentro del ser.
68
La anciana con el tabaco, expresa la melancolía de los años

pasados el recuerdo de los momentos felices y festivos, al contrario del
bebe aquí la anciana representa al ser que quiere ser joven, añora la
juventud.

El hombre que está dormido en el espaldar del mueble,
representa el cansancio, el fin de otros tiempos, el hecho de
manifestarlo dormido a este individuo es para expresarlo de una
manera metafórica en el fin de un ciclo, el agotamiento de algo.
69
FIGURA 20, fragmento de la obra “la fiesta”
La guitarra es símbolo de festejo, de fiesta de elemento principal en

una reunión, siempre en una fiesta la música y las canciones son
fundamentales, por esa razón el hecho de representar la guitarra
significa que todo se trata de una fiesta.
El hombre con traje negro es el que simboliza el secreto, los

misterios mas ocultos de la mente, es algo que evade al recuerdo, un
rostro retratado como olvidado en la espesura del humo que se
desvanece, aunque este ahí solo es superficial porque en realidad no se
conecta con la realidad sino que se queda atrapado en el olvido.
70
La silueta blanca que se dibuja a continuación del hombre de traje

negro, simboliza la ausencia, igual que la otra figura que se representa
igual solo su silueta, se trata de un espectro como una aparición que
deja su huella por donde pasa y nos revela que a pesar de no tener
cuerpo está ahí su esencia se enmarca dentro de lo subjetivo de lo que
no se ve y aun así se sospecha de su presencia.
El siguiente espectro es otra presencia que representa lo que no se

ve, es la parte subjetiva del pensamiento, lo que esta reprimido en el
71
inconsciente. Son figuras que por estar fragmentadas expresan solo
sus siluetas que refieren a algo ausente pero con características propias
que nos hablan de lo irracional.
La ultima figura que en este caso se repite en esencia, se trata del

bebe con la botella pero esta vez se expone solo como sombra y con un
aura en el cual se ve su ser interno, evoca al desdoblamiento nos
muestra la misma presencia y ausencia desde dos puntos de vista.
72
Todos los personajes en conclusión, representan el proceso de
evolución del artista los acontecimientos de su vida como se ven
afectados en distintas etapas de su existencia, y el primer ciclo de su
niñez como marca su vida al principio y al final, siempre añorando los
tiempos buenos de la juventud. Demuestra aquello que la mente
guarda, que por medio de emociones y situaciones los recuerdos dejan
como resultado a esta obra, La fiesta.
73
CAPITULO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1 Conclusiones
Durante la historia ha habido muchas evidencias sobre los sueños,

los mismos que han sido motivo de representación y por lo cual
muchos artistas han creado un arte dedicado a lo onírico y por ello se
puede evidenciar la existencia de lo irracional, Jisenia Cruz vio por
medio de esta experiencia irracional lo que es capaz, al punto de
transformar y deformar la realidad, el resultado será una obra de arte
onírica. Esta obra cobra sentido en un suceso irreal que dará forma a lo
desconocido. En muchas circunstancias de la historia el arte onírico
se ha evidenciado y fueron algunas manifestaciones que aun sin
pertenecer al surrealismo han aportado al conocimiento y a la cultura.
A partir de la filosofía y el arte ha sido posible evidenciar la

existencia de mundos oníricos, por ello la artista tomo de algunos
referentes tanto artísticos como filosóficos para la creación de la
“fiesta” entre ellos están Freud, Jung, Lacan y en el arte de Dalí, Miró,
Bocklin, Max Ernst cada uno tiene en sus manifestaciones algo en
común y son los sueños, por tal razón Jisenia Cruz indago en estos
artistas previo a la elaboración de la obra de arte, lo que finalmente
acabaría en ser más que una pintura, un sueño palpable, tan real como
la vida.
74
La obra La fiesta rompe con lo común y manifiesta en su ideal,
lo onírico, lo que un sueño representa. Esta obra lleva al espectador a
mirar más allá de la obra, por medio de todos los recursos crear sus
ideales. En cada imagen se ve que realizan distintas actividades y son
algunos personajes, el recuerdo de la artista de esta escena onírica es lo
que lo marca en la imaginación y la fantasía dejando alternativas
sueltas a la creatividad. Por lo tanto, se puede reconocer una realidad
manejada a través de los sentidos, que muestra un mundo enaltecido.
.
5.2 Recomendaciones
La recomendación principal es que cuando se elabore una obra

artística y si es onírica, se tome en cuenta las experiencias que se viven
en los sueños, descifrarlo por medio de símbolos que siempre están
presentes en ellos y avivarlos por medio de la representación siendo
conscientes de que las experiencias oníricas son el reflejo de lo inusual
y que gracias a eso es posible llegar a la deformación hasta la
abstracción y que en el arte no existen límites al momento de la
creación.
75
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1900. España: Ediciones AKAL.
80
ANEXOS
Procedimiento de obra
Ilustración 2 proceso pictórico
Ilustración 3 elaboración de los personajes
81
Ilustración 4 final de la primera parte del proceso
Ilustración 5 ilustracion elaboración de los demás personajes en

el mueble
Ilustración 6 ilustracion final de la segunda parte de la creación

de esta obra
82
Ilustración 7 tercera parte de la elaboración pictórica
Ilustración 8 resultado final del proceso creativo
83

T Uce 0002 88

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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

LO ONÍRICO COMO CONTENIDO EN LA OBRA

TRABAJO DE TITULACIÓN PREVIO A LA

AUTOR: LIGIA JISENIA CRUZ ORDOÑEZ

TUTOR: XAVIER LEÓN BORJA

QUITO, ABRIL DEL 2016

Quito, abril del 2016

Ligia Jisenia Cruz

En la ciudad de Quito, abril del 2016

AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL _ ii

APROBACIÓN DEL TUTOR _______________________ iii

INDICE DE CONTENIDOS ________________________ iv

INDICE DE ANEXO ______________________________ vi

ÍNDICE DE FIGURAS ____________________________ vii

1.1 Planteamiento del problema ____________________ 2

1.2 Formulación del problema _____________________ 3

1.3 Objetivos ___________________________________ 3

LO ONÍRICO EN LA HISTORIA DEL ARTE _________ 5

LOS SUEÑOS, LA FILOSOFÍA Y EL SURREALISMO 17

3.1 El surrealismo, los sueños y el arte _____________ 27

3.2 Dalí y la representación onírica ________________ 32

4.1 Análisis de la obra la fiesta ____________________ 37

4.2 Obra pictórica La fiesta ______________________ 45

4.3 Importancia del sueño para la creación pictórica “la

4.4 Contenidos Oníricos en la obra La fiesta ________ 50

4.5 Obra onírica la fiesta: análisis descriptivo _______ 59

4.6 Análisis de la obra La fiesta a través de su contenido

5.1 Conclusiones ________________________________ 74

5.2 Recomendaciones ____________________________ 75

MATERIALES DE REFERENCIA _________________ 76

Autora: Ligia Jisenia Cruz Ordoñez

KEYWORDS: <ONEIRIC REALITY><THE UNREASONABLE

La elaboración de la obra pictórica La fiesta es compleja. Empieza

Para contestar estas interrogantes el presente trabajo plantea

En este sentido, la pintura, fiel a su capacidad de recrear otras

En lo personal, la artista toma un recuerdo onírico para crear La

¿Cuál es el motivo para representar lo onírico en la obra la

Otra interrogante que surge a partir de este análisis es ¿Por qué

1.3.1 Objetivo General:

1.3.2 Objetivos Específicos:

Los sueños son los que provocaron en la artista exponer una

FIGURA 1 estela egipcia. Tallada en piedra grabado. Fuente: Ares

Los sueños eran revelaciones y servían para anticipar sucesos

Las obras plásticas también han dejado su huella en el tiempo,

En la época medieval lo fantástico se consideraba como mágico,

FIGURA 2 el jardin de las delicias. Pintura 1500. El Bosco

Esta obra representa un mundo utópico cargado de símbolos y

Siguiendo el trayecto de la historia el Simbolismo aparece a

Las manifestaciones pictóricas simbolistas expresan sueños

Así, es como el Simbolismo maneja en sus representaciones la

Según Loris-Kall Huysmanns el Simbolismo no trata de buscar

La particularidad del Simbolismo es que se inscribe en un

FIGURA 3 el coloso 1802-1812. pintura Goya

FIGURA 4 los sueños de la razon produce monstruos. grabado 1799. Goya

También logró en sus manifestaciones un ambiente fantástico,

FIGURA 5 el anciano de los dias 1794. Acuarela.William Blake

De igual manera tenemos otros artistas que siguen la misma línea

FIGURA 6 el despertar de Titania 1793-1794. Pintura. Johann

En los movimientos artísticos que han trabajado el tema de los

Los sueños, al ser manifestaciones de nuestra realidad, nos

Entre los más destacados artistas representativos de este género

La proyección de la modernidad se ampara en el sentido del

Remontándonos hacia la época Medieval la esencia de todo era