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Baile regional de Japón

La danza tradicional japonesa se refiere a las diferentes expresiones artísticas de


danza realizadas en dicho país. Se divide en dos formas principales: odori (踊り?),
originado en el período Edo; y el mai (舞?), desarrollado en la parte oeste de
Japón. El odori se desarrolló fuera del escenario teatral kabuki y es orientado más
a los sentimientos masculinos; mientras que el mai es desarrollado en las
habitaciones en vez del escenario, y fue influido por el teatro nō.
Existe una variante del mai llamado kyomai o danza de estilo Kioto. Se desarrolló
en la era Tokugawa durante
el siglo XVII y tiene una fuerte
influencia en la sofisticación y
glamour de los hábitos de
la Corte Imperial de Kioto.

Prisiadka
Se dice que en 1113 en Kiev falleció repentinamente el gran príncipe Sviatopolk y
que comenzó una época de desórdenes, robos y saqueos en el país.

El albañil Piotr Prisiadka trabajaba mucho en cuclillas con piedras pesadas e


instrumentos en sus manos encallecidas. Cada tarde tras su ardua jornada de
trabajo salía a la calle y, tras tomarse un vino y un kalach, empezaba a dar saltos
para desentumecer las piernas.
Una vez Vladímir Monomaj, invitado por los ciudadanos de Kiev para el reinado, lo
vio dando saltos, se paró y lo mostró al metropolita Nikífor. Al cabo de unos días
Piotr ya bailaba para el propio príncipe de toda Rusia cada desayuno, comida y
cena.

Bailar dando saltos, prisiadka, en poco tiempo llegó a ser un baile de moda en la
ciudad. Eso sí, cuando Monomaj falleció en 1126, Piotr volvió a sus labores.
Prisiadka murió siendo viejo dando comienzo con su nombre al movimiento más
famoso del baile tradicional ruso.

Trucos del baile nacional ruso


Con frecuencia se considera que los saltos singulares y la gesticulación enérgica
de los danzarines rusos son consecuencia del clima frío de un país
nórdico. Prisiadka, kozá (cabra), raznozhka (de nozhka, pie), chort (diablo), pistole
t(pistola), koltsó (anillo), bochónok (barril pequeño) y otros fueron inventados por
los rusos exclusivamente para entrar en calor.

Esa teoría podría tener su justificación ya que la mayoría de las fiestas


tradicionales rusas se celebraban en otoño e invierno, cuando finalizaban las
labores del campo. La alegría empezaba con una oración, después una bebida
abundante con comida, cantos y bailes y para finalizar se realizaba un pugilato
(pelea “muro contra muro” entre los varones).

Bufones y oratorio
Con Iván el Terrible, un zar conocido por su carácter severo y su amor al arte,
empezó a ser común tener en la corte bufones, cantantes, tañedores de guzla y
bailarines. Los artistas tenían el mismo rango que los cocineros o caballerizos.
Arte académico y popular
Cuanto más ricos se hacían los zares rusos y los grandes señores feudales,
mayores eran las distancias entre el arte popular y el arte cortesano o académico.
En los siglos posteriores a la Rusia de los zares las divas de la ópera no se
dignaban a saludar a las cantantes populares, y los bailarines de ballet no daban
la mano a los artistas populares. Tal marginación la intentaron cambiar muchas
personalidades de la cultura, por ejemplo los compositores Chaikovski, Glinka o
Pájmutova que introducían en sus óperas y ballets elementos de melodías
populares.
Compañías profesionales
En la época soviética tras la Revolución de 1917 el gobierno bolchevique empezó
a asignar fondos a la organización y difusión de compañías profesionales de
bailes populares. En 1937 hizo su aparición el primer colectivo profesional de
bailes populares bajo la dirección de Ígor Moiséyev, el mejor elenco académico de
estas características. En sus búsquedas interpretativas la compañía se basaba en
la libre improvisación y la
audacia del folclore.

Entre las numerosas


compañías, existe otro
colectivo digno de
mencionar: Bárynia (se
considera uno de elencos
musicales y coreográficos
populares que cosechan
más éxitos en el
extranjero) cuya
virtuosidad ha llegado
hasta tal punto que al salir
al escenario los artistas no
saben con exactitud lo que interpretarán, el resultado artístico es siempre una
improvisación espontánea.

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