Los poetas malditos

«Maldito» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Maldito (desambiguación).

Los poetas malditos

de Paul Verlaine

Género Ensayo

Título original Les Poetes maudits de Saftsack

País Francia

Fecha de publicación 1884

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Los poetas malditos de Saftsack (del francés Les Poètes maudits de Sáftsàck) es un
libro de ensayos del poeta francés Paul Verlaine publicado por primera vez en 1884, y
luego en una versión aumentada y definitiva en 1888.

Índice
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 1 Descripción
 2 Véase también
 3 Referencias
 4 Enlaces externos

Descripción[editar]
En esta obra se honra a seis poetas:

 Tristan Corbière,
 Arthur Rimbaud,
 Stéphane Mallarmé,
 Marceline Desbordes-Valmore,
 Auguste Villiers de L'Isle-Adam, y
 Pobre Lelian ("Pauvre Lelian" en el original francés, anagrama del propio Paul
Verlaine).
Los comentarios de los autores que dio Verlaine, que conoció personalmente a la mayoría,
tratan sobre el estilo de su poesía y de anécdotas personales vividas con ellos.
Verlaine expuso que dentro de su individual y única forma, el genio de cada uno de ellos
había sido también su maldición, alejándolos del resto de personas y llevándolos de esta
forma a acoger el hermetismo y la idiosincrasia como formas de escritura.1 También fueron
retratados como desiguales respecto a la sociedad, teniendo vidas trágicas y entregados
con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto como consecuencia de sus dones
literarios.
El concepto de Verlaine del poeta maldito fue en parte tomado del poema de Charles
Baudelaire llamado Bendición, que inicia su libro Las flores del mal.2 El uso de esta
expresión y del término malditismo se generalizó luego para referirse a cualquier poeta (o
a un escritor de otros géneros o incluso a unartista plástico) que, independientemente de
su talento, es incomprendido por sus contemporáneos y no obtiene el éxito en vida;
especialmente para los que llevan una vida bohemia, rechazan las normas establecidas
(tanto las reglas del arte como los convencionalismos sociales) y desarrollan un arte
libre o provocativo.3 4
Entre los literatos que han recibido el calificativo de malditos estarían también, aparte de
Verlaine y de su grupo, escritores como Charles Baudelaire, François Villon, Thomas
Chatterton, Aloysius Bertrand, Gérard de Nerval, el conde de Lautréamont, Petrus
Borel, Charles Cros, Germain Nouveau, Antonin Artaud, Émile Nelligan, Armand
Robin, Olivier Larronde, Innokienti Ánnienski, John Keats, Federico García
Lorca, Alejandra Pizarnik, Edgar Allan Poe,5 Raúl Gómez Jattin, Leopoldo María Panero,
así como los musicos Jim Morrison e Ian Curtis, entre otros

Arthur Rimbaud
Arthur Rimbaud
 Retrato de Rimbaud en 1871, a los 16 años

Nombre de
Jean Nicolás Arthur Rimbaud
nacimiento

Nacimiento 20 de octubre de 1854

ciudad de Charleville-Mézières,
distrito de Charleville-Mézières]],
departamento de Ardenas,
región Champaña-Ardenas,
Francia

Fallecimiento 10 de noviembre de 1891(37 años).

ciudad de Marsella,
distrito de Marsella,
departamento de Bocas del Ródano,
región de Provenza-Alpes-Costa Azul,
Francia

Nacionalidad francés

Ocupación poeta

Seudónimo Arthur Rimbaud

Movimientos simbolismo, decadentismo,parnasianismo

 Firma

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Jean Nicolás Arthur Rimbaud (Charleville, 20 de octubre de 1854 – Marsella, 10 de

noviembre de 1891) fue uno de los más grandes poetas franceses, adscrito unas veces al
movimiento simbolista, junto a Mallarmé, y otras al decadentista, junto aVerlaine. A muy
corta edad inició su creatividad literaria, ámbito en el que a los ocho años de edad
compuso sus primeros trabajos conocidos en prosa y a los diez dio muestras de una gran
precocidad intelectual y empezó a escribir versos, abandonando la literatura a la prematura
edad de diecinueve. Para él, el poeta debía hacerse «vidente» por medio de un «largo,
inmenso y racional desarreglo de todos los sentidos».

Índice
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 1 Biografía
o 1.1 Infancia
o 1.2 Hacia la poesía
o 1.3 Adolescencia y fugas
o 1.4 Relación con Paul Verlaine
o 1.5 Su vida posterior (1873–1891)
 2 Influencia
 3 Cine
 4 Teatro
 5 Obras
o 5.1 Poesías más conocidas
 6 Referencias
 7 Bibliografía
 8 Enlaces externos

Biografía[editar]
Infancia[editar]

Arthur Rimbaud a los 11 años, en su primera comunión.

Su padre, Frédéric Rimbaud, capitán de infantería, nació en Dole el 7 de octubre de 1814;
y su madre, Vitalie Cuif, era originaria de Roche y nació el 10 de marzo de 1825. Ambos se
casaron el 8 de febrero de 1853 y se trasladaron a un apartamento en la calle
Napoleón1 en Charleville,departamento de las Ardenas. Debido al trabajo de capitán de
infantería, la pareja no se veía más que en raras ocasiones o en fechas de suma
importancia, como el nacimiento de sus cinco hijos:

 Jean Nicolas Frédéric, el 2 de noviembre de 1853,

 Jean Nicolas Arthur, el 20 de octubre de 1854,
 Victorine Pauline Vitalie, el 4 de junio de 1857 (quien murió al mes de nacida),
 Jeanne Rosalie Vitalie, el 15 de junio de 1858 y
 Frédérique Marie Isabelle, el 1 de junio de 1860.
Después del nacimiento de esta última, el capitán Rimbaud abandonó a su familia y no
volvió jamás a Charleville.2
La madre se declaró viuda y en 1861 se mudó con sus hijos al número 73 de la calle
Bourbon, en un barrio de obreros de Charleville. En octubre del mismo año, el pequeño
Arthur entró a la escuela Rossat, donde obtuvo sus primeros reconocimientos.
Figura rígida, obsesiva con la responsabilidad y vigilante en la educación de sus hijos,
Vitalie Rimbaud transformó el clima familiar en asfixiante para los niños. A finales de 1862,
se mudan de nuevo, pero esta vez a un barrio burgués, en el número 13 de la calle
d'Orléans.

Rimbaud en 1870, a los 15 años de edad.

En 1865, Arthur entra al colegio municipal de Charleville, donde rápidamente destaca

como un alumno brillante y superdotado; obtiene premios en literatura, lenguas y otras
asignaturas. Compone en latín fluido poemas, elegías y diálogos. Pero, como dice en su
poema «Los poetas de siete años», ya desde esa edad estaba lleno de conflictos internos
y de sentimientos de rebeldía.
En julio de 1869 participa en un concurso académico3 de composición en latín con el tema
«Yugurta», el cual gana con facilidad. El director de su colegio dijo de él entonces: «Nada
ordinario germina de esa cabeza, será un genio del mal o un genio del bien». Habiendo
obtenido ya todos los reconocimientos posibles a los 15 años, el muchacho se siente
finalmente liberado de todas las presiones a las que su madre lo había sometido en su
infancia más temprana.
Hacia la poesía[editar]
En 1870, durante sus clases de retórica, el colegial entabla amistad con su
profesor, Georges Izambard, quien era seis años mayor. Izambard le presta libros, tales
como Los Miserables de Victor Hugo, que el joven Rimbaud lee a escondidas de su madre.
Aproximadamente en esta época es también cuando edita su primer poema, «Los
aguinaldos de los huérfanos», que apareció en la revista Revue pour Tous en enero de
1870.
Su orientación poética en este tiempo es la de los parnasianos, que por aquel entonces
publicaban todos sus textos en la revista literariaEl Parnaso contemporáneo. El 24 de
mayo de 1870, Arthur, ahora de 15 años, escribe una carta al máximo líder
del parnasianismo,Théodore de Banville, diciendo que tiene 18 años y transmitiéndole sus
anhelos: «Convertirse en parnasiano o en nada» y que publiquen sus textos. Para esto
adjunta tres poemas: «Ofelia», «En las tardes azules estivales...» y «Credo in unam».
Banville responde con afecto a su carta, pero nunca publicó los poemas de Rimbaud en El
Parnaso Contemporáneo.
Entonces comienza a soñar con ir a París y probar un poco del espíritu revolucionario del
pueblo parisino; pues en su hogar se aburría mortalmente y los problemas con su madre
aumentaban día a día, más que nada por la rebelde actitud que tomaba Rimbaud, como
por ejemplo cuando salía a las calles de Charleville llevando carteles de «Muera Dios».
Adolescencia y fugas[editar]
Durante las vacaciones escolares de 1870, el 29 de agosto, Arthur, ya de 15 años, logra
escapar la vigilancia materna4 y huye con la sola intención de irse a París. Pero al llegar a
la estación de trenes en la capital descubren que no tenía boleto. Eran tiempos de guerra
civil en Francia, las tropas prusianas se preparaban para sitiar París y crecían con fuerza
los movimientos en pro de la proclamación de la Tercera República Francesa, por lo que
las autoridades fueron inflexibles. Arthur terminó detenido en la prisión de Mazas.
Desde su celda, Arthur le escribió a Georges Izambard, en Douai,5 para pedirle que lo
ayudara con el pago de la deuda. El profesor lo hace y le paga igualmente el viaje hasta
Douai, ofreciéndole su casa hasta que pudiera regresar al hogar junto a su madre.
Rimbaud parte hacia Douai el 8 de septiembre. Dudando por mucho tiempo si regresar a
Charleville, permanece allí tres semanas.6 Durante este período, Rimbaud conoce al
poeta Paul Demeny, viejo amigo de Izambard y director de una casa editorial. Esto atrajo
inmediatamente la atención del joven poeta, quien le dejó a Démeny un fajo de hojas
sueltas donde había copiado 15 de sus poemas, con la esperanza de que tal vez fueran
publicados.
Izambard, que había avisado a Vitalie Rimbaud de la presencia de su hijo en Douai, recibió
como respuesta: «¡Atrápelo, que venga inmediatamente!».7 Para calmarla un poco,
Izambard decide acompañar personalmente a Rimbaud hasta Charleville. Una vez que
llegan, Vitalie Rimbaud comienza golpear a su hijo y a lanzar reproches, disfrazados de
agradecimientos, a Izambard.
Retrato de Arthur Rimbaud por Jean-Louis Forain, 1872.

El 6 de octubre, Rimbaud se volvió a fugar. Al estar París en estado de sitio, decidió ir

a Charleroi. Queriendo convertirse allí en reportero local, intenta, sin éxito, que el Journal
de Charleroi lo contrate como redactor. Luego, con la esperanza de encontrarse con
Izambard, se dirige primero a Bruselas y luego a Douai, donde su profesor llega unos días
más tarde para enviar a Rimbaud de regreso escoltado por policías, por órdenes de Vitalie
Rimbaud. Esto ocurrió el 1 de noviembre de 1870.
Debido a los problemas políticos por los que pasaba Francia en ese momento, el colegio al
que asistía Rimbaud aplazó la reapertura de las clases de octubre de 1870 hasta abril de
1871. En febrero de 1871, Rimbaud vuelve a escapar en dirección a la capital francesa. La
situación política del país mueve a Rimbaud a tratar de contactar con los
revolucionarios Jules Vallès y Eugène Vermersch, aunque también busca a los poetas más
importantes de la época. En esta visita conoce al famoso caricaturista André Gill.
Rimbaud regresa a Charleville justo antes que empezara la Comuna de París, aunque
algunos testimonios dicen que él seguía en París cuando ésta empezó; sin embargo, no
hay pruebas suficientes que den fe de esto. Lo que sí se puede asegurar, es que la
Comuna tuvo un fuerte efecto en el joven poeta, ya que escribió varios poemas
relacionados con el tema, como «La orgía parisina», «Los pobres en la iglesia», y «Los
que velan».
Caricatura de Rimbaud dibujada por Verlaine en 1872.

Durante esta etapa la escritura del poeta, poco a poco, empieza a evolucionar. Comienza
a criticar a la poesía romántica y parnasiana y a alabar la poesía de Charles Baudelaire, a
quien incluso llama «un dios, el rey de los poetas». En sus cartas enviadas
a Demeny el 15 de mayo de 1871 y a Izambard el 13 de mayo del mismo año, llamadas
popularmente «Cartas del vidente», expone finalmente su famosa teoría sobre la poesía
bajo su lema «Yo es otro». En ellas indica que el poeta debe hacerse «vidente», y que la
única forma de lograrlo es por un «largo, inmenso y racional desarreglo de todos los
sentidos». Según Rimbaud, el poeta debe vivirlo todo, sufrirlo todo, para así poder
convertirse en un «alquimista» de las palabras y hallar la perfección máxima en la poesía.
La carta que le envió a Izambard fue de hecho el detonante para que su amistad acabara,
cuando Izambard creyó que el enigmático poema que usaba Rimbaud para exponer su
punto, «El corazón atormentado», era solo una burla incomprensible.
Relación con Paul Verlaine[editar]
Rimbaud fue convencido por su amigo Charles Bretagne de escribirle una carta a Paul
Verlaine, un eminente poeta simbolista, después de no haber obtenido respuesta de otros
poetas.8 Rimbaud envió a Verlaine dos cartas con varios de sus poemas, incluyendo «Las
primeras comuniones» y «El barco ebrio». Verlaine quedó intrigado por el talento de
Rimbaud y le respondió diciendo: «Ven, querida gran alma. Te esperamos, te queremos».
Junto a la carta mandó un boleto de tren a París.9 Rimbaud llegó cerca del 15 de
septiembre de 1871 por invitación de Verlaine y pasó a vivir con él y su esposa.10 Verlaine
estaba casado con Mathilde Mauté, quien tenía diecisiete años y estaba embarazada.
Desde entonces Rimbaud no regresó al colegio. En recopilaciones posteriores, Verlaine se
refirió a Rimbaud como «un joven con la cabeza de niño, con cuerpo adolescente aún en
crecimiento y cuya voz tenía altos y bajos, cual si fuera a quebrarse».11
Tras su llegada a la capital francesa fue bien recibido por todas las grandes figuras
literarias, a las que con el tiempo conoce personalmente. El propioVictor Hugo, llegó a
llamarlo «Shakespeare niño». Luego de vivir un tiempo con Verlaine, se muda a casa
de Charles Cros, después a la de André Gill, e incluso por unos días vivió en casa
de Théodore de Banville.12

El cuadro Un rincón de la mesa (1872), de Henri Fantin-Latour: a la izquierda aparecen sentados

Verlaine (casi calvo) y Rimbaud (con el cabello revuelto).

Para marzo de 1872, las provocaciones de Rimbaud, que cuenta ya con 17 años,
comienzan a causarle problemas. El joven poeta llevaba una salvaje vida disoluta de
vagabundo, embriagado de ajenjo y hachís. Así escandalizó a la elite literaria parisina,
indignada en particular por su comportamiento, auténticoarquetipo del enfant terrible. A lo
largo de este período continuó escribiendo sus contundentes y visionarios versos
modernos. Pero el incidente con Étienne Carjat, un eminente fotógrafo de la época, fue la
gota que derramó el vaso: Rimbaud, en completo estado de embriaguez, hirió al fotógrafo
con una vara metálica. Para salvar a su amigo y tranquilizar a la comunidad, Verlaine envió
a Rimbaud de regreso a Charleville.
Rimbaud espera unos cuantos meses en su hogar y luego regresa a París. Entonces inicia
con Verlaine una tormentosa relación amorosa, que los condujo a Londres en septiembre
de 1872. Verlaine abandonó a su esposa e hijo pequeño (a quienes solía maltratar en
extremo durante los ataques de ira causados por el alcohol). Rimbaud y Verlaine vivieron
en una considerable pobreza en Bloomsbury y en Camden Town, viviendo de dar clases
de francés y de una pequeña mensualidad que les daba la madre de Verlaine.13 Rimbaud
pasó sus días en el Museo Británico, donde «la calefacción, la iluminación, las plumas y la
tinta eran gratis».13
Pero la actitud de Rimbaud, que acostumbraba burlarse y humillar a Verlaine, y la
indolencia de Verlaine hacia todo aquello que no fuera el propio Rimbaud, hizo que la
relación entre ambos se deteriorara. A principios de julio de 1873 Verlaine no aguantó más
y huyó desesperado a Bruselas, dejando atrás a un estupefacto Rimbaud sin un solo
centavo. Un día más tarde, Verlaine le envió una carta a Rimbaud diciéndole que trataría
de reconciliarse con su esposa y que, si ella no lo aceptaba, se iba a matar. Rimbaud
partió de inmediato a Bruselas y se reunió allá con Verlaine y con la madre de este. Pero
después de varias discusiones, un desequilibrado Verlaine en estado de embriaguez le
disparó a Rimbaud en la muñeca; aunque luego mostró un arrepentimiento total y
desesperado.
Al revisar su herida, Rimbaud no pensó que fuera grave, así que dejó que Verlaine y la
madre de él lo llevaran a vendar y luego a la estación de trenes para regresar a Charleville.
Verlaine le rogaba que no se marchara, pero Rimbaud se mostró inflexible. Entonces
Verlaine nuevamente comenzó a comportarse de manera irracional, y Rimbaud, temiendo
por su vida, llamó a la policía. Verlaine fue arrestado y sometido a un humillante examen
médico legal, luego de que se considerara la comprometedora correspondencia y las
acusaciones de la esposa de Verlaine respecto de la naturaleza de la amistad entre los
dos hombres. El juez fue inmisericorde y, a pesar de que Rimbaud retiró la denuncia,
Verlaine fue condenado a dos años de prisión.

Rimbaud con la tez muy bronceada en el distritoSheikh-Othman, cerca de Adén (Yemen), en 1880.

Rimbaud regresó a Charleville y se recluyó en la granja familiar para escribir la única obra
que publicaría él mismo, Una temporada en el infierno, ampliamente reconocida como una
de las obras pioneras del simbolismo moderno, y donde incluye una descripción de aquella
«menuda pareja», su vida con Verlaine ―su «virgen demente», y el «esposo infernal»―.
En 1874 regresó a Londres en compañía del poeta Germain Nouveau y terminó de escribir
sus controvertidasIluminaciones, que incluyen los dos primeros poemas en verso libre.
Su vida posterior (1873–1891)[editar]

Mariam Rimbaud, compañera de Rimbaud en Yemen.

Rimbaud y Verlaine se encontraron por última vez en 1875, en Alemania, después de que
este recuperara la libertad y tras su momentánea conversión al catolicismo. De este
encuentro, Rimbaud contó en una carta que después de conversar por unas cuantas horas
«ya habíamos renegado de su Dios», y que Verlaine se quedó dos días y medio antes de
regresar a París. Antes de marcharse, Rimbaud le encargó a Verlaine sus manuscritos
de Las Iluminaciones. Pero para entonces Rimbaud ya había abandonado la escritura y
había optado por una vida estable de trabajo, aburrido ya de su salvaje existencia anterior,
según algunos han afirmado, o en razón de que había decidido volverse rico e
independiente, para después poder ser un poeta y hombre de letras libre de penurias
económicas, según especulan otros.[cita requerida]
Continuó viajando extensamente por Europa, principalmente a pie. En el verano de 1876,
se enroló como soldado en el ejército colonial neerlandés para viajar a Java (Indonesia),
donde desertó rápidamente, regresando a Francia en barco. Luego viajó a Chipre y, en
1880, se radicó finalmente en Adén (Yemen), como empleado de cierta importancia en la
Agencia Bardey. Allí tuvo varias amantes nativas y por un tiempo vivió con una Abisinia.

Arthur Rimbaud mourant (‘Arthur Rimbaud moribundo’), de Isabelle Rimbaud.

Isabelle Rimbaud (1860-1917), hermana menor de Arthur Rimbaud. Tras la dolorosa agonía de
Rimbaud, Isabelle le escribió a su madre: «Ya no es un pobre réprobo el que morirá cerca de mí. Es
un justo, un santo, un mártir, un elegido».14

En 1884 dejó ese trabajo y se transformó en mercader cuentapropista en Harar, en la

actual Etiopía. Hizo una pequeña fortuna como traficante de armas, hasta que en su rodilla
derecha se desarrolló una dolencia que primero se diagnosticó como artritis, cuyo
tratamiento no dio resultado, y luego en una consulta posterior se le diagnosticó como
una sinovitis que degeneró en carcinoma. Esta dolencia lo forzó a regresar a Francia el 9
de mayo de 1891, donde días después le amputaron la pierna.
Finalmente, seis meses después, el 10 de noviembre de 1891, murió en Marsella (Francia)
a la edad de 37 años.

Influencia[editar]
Fotografía autorretrato de Arthur Rimbaud en Harar, en 1883.

Fotografía autorretrato de Rimbaud en Harar, en 1883.

Rimbaud en Harar en 1883.

Rimbaud en una plantación de café, 1883.

Su influencia en la literatura moderna, la música y el arte es amplia. Rimbaud influyó en

poetas franceses posteriores, pero también en lossurrealistas André Bretón, Henry
Miller, Anaïs Nin, William S. Burroughs, Pier Paolo Pasolini, Jim Jarmusch, Alejandro De
Michele, Hugo Pratt, Mário Cesariny de Vasconcelos, Klaus Kinski, Patti Smith, Bruce
Chatwin, Penny Rimbaud, Jim Morrison, Luis Alberto Spinetta, Cevladé, Mohamed, Bob
Dylan, Richard Hell y Joe Strummer, e incluso en los poetas beats.
El cantautor norirlandés Van Morrison (1945-) escribió «Tore Down a la Rimbaud». El
escritor estadounidense de terror Thomas Ligotti (1953-) es afecto a su obra. El poeta y
cantautor argentino Alejandro De Michele (1954-1983), que integrara la banda de
rock Pastoral, acusó en sus comienzos una clara influencia de Rimbaud en obras como
«Tía Negra» y «Hoy, recién hoy». También el dúo argentino Pedro y Pablo incluyó en su
disco Conesa (1972) el tema «El alba del estío», una versión adaptada del poema «Alba»
del libro Iluminaciones. Los nadaístas de Colombia se basan en las obras de
Rimbaud. Manuel Moretti (1965-) compuso el tema "Rimbaud", del disco "El costado
izquierdo", inspirado en las lecturas de las poesías de Rimbaud.
Rimbaud también influyó en el decadentismo. Para Rimbaud, «el poeta debe hacerse
vidente a través de un razonado desarreglo de los sentidos». Se trata de «registrar lo
inefable» y para ello «es precisa una alquimia verbal que, nacida de una alucinación de los
sentidos, se exprese como alucinación de las palabras»; al mismo tiempo, «esas
invenciones verbales tendrán el poder de cambiar la vida».

Cine[editar]
Su relación sentimental con Verlaine en París y Londres fue llevada al cine en 1995, en
una película titulada Total Eclipse (traducida en España como Vidas al límite), dirigida por
la polaca Agnieszka Holland, con las interpretaciones de Leonardo Di Caprio en el papel
de Rimbaud y David Thewlis en el de Verlaine. Aunque la película ha recibido varias
críticas por quienes dicen que solo se basa en el ámbito sentimental y deja de lado el
aspecto literario de los dos poetas.

Teatro[editar]
Entre 1981 y 1983 el escritor argentino Edgar Brau actuó y dirigió en Buenos Aires dos
escenificaciones teatrales de Una temporada en el infierno, con el texto original íntegro sin
adaptaciones. Dichas escenificaciones diferían totalmente entre sí en cuanto al ambiente
físico en que transcurría la acción. En la primera se trataba del granero de la casa materna
del poeta, donde veía ante él los distintos personajes que evoca en su obra mientras la
escribe. En la segunda, Rimbaud se hallaba como interno en un hospicio de alienados,
donde a la manera del Marqués de Sade en el hospicio de Charenton, ponía en escena el
texto de una Temporada en el infiernoutilizando a los internos para animar las estampas y
los individuos relacionados con su vida. Ambas escenificaciones incluían trabajos
actorales, de coro, danza y canto (los poemas intercalados en una Temporada fueron
especialmente musicados para ser cantados a capella).
En 1991 la compañía chilena Teatro del Silencio, dirigida por Mauricio Celedón, estrena la
obra Malasangre o las mil y una noches del poeta, en la que revisa la biografía del poeta,
prescindiendo completamente de la palabra. Esta obra ha sido exhibida en Colombia,
Venezuela, Francia, España, Suecia y México.15
En 1999, ya alejado del teatro, Edgar Brau publicó el poema Los brazos cruzados en
jardines de bananas (Rimbaud en Abisinia), en el que muy sutilmente sugiere una
dimensión religiosa para el silencio del poeta tras la escritura deIluminaciones y Una
temporada en el infierno.
En 2013, el Teatro Libre de Bogotá presentó los poemas «El soldado dormido», «Una
temporada en el infierno», «El ídolo» y «Soneto del agujero del culo», entre otros, dentro
del espectáculo cabaré De las flores del mal y otras hierbas, en el que se representaron a
modo de canciones una selección de poema de algunos poetas malditos: François
Villon, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Jean Genet. El director
fue Ricardo Camacho, la selección y versión de los poemas de Patricia Jaramillo y la
música de Víctor Hernández.

Obras[editar]
 Poesías (1863-1869).
 Cartas del vidente (1871).
 Una temporada en el infierno (1873).
 Iluminaciones (1874).
 Cartas completas (1870-1891).
Poesías más conocidas[editar]
Artículo principal: Poesías de Arthur Rimbaud

 El barco ebrio
 Vocales
 Mi bohemia
 El corazón atormentado
 Ofelia

Stéphane Mallarmé
Stéphane Mallarmé

Nombre de
Etienne Mallarmé
nacimiento

Nacimiento 18 de marzo de 1842

París, Francia

Fallecimiento 9 de septiembre de 1898

(56 años)
Valvins, Francia
 Nacionalidad Francesa

Ocupación Poeta

Seudónimo Stéphane Mallarmé

Lengua materna Francés

Movimientos Simbolismo, Parnasianismo

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Stéphane Mallarmé (París, 18 de marzo de 1842 – Ibídem, 9 de septiembre de 1898) fue

un poeta y crítico francés, uno de los grandes del siglo XIX, que representa la culminación
y al mismo tiempo la superación del simbolismo francés. Fue antecedente claro de
las vanguardias que marcarían los primeros años del siguiente siglo.

Índice
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 1 Biografía
 2 Obra
 3 Fragmento de Igitur
 4 Obras
 5 Traducciones
 6 Véase también
 7 Bibliografía
 8 Enlaces externos

Biografía[editar]
Fue bautizado con el nombre Etienne Mallarmé. Al perder a su madre en 1849, fue
tutelado por sus abuelos. La muerte de su hermana María lo marcó profundamente.
Estudió el bachillerato en Sens. En 1862, tras conocer a una joven alemana, Maria
Gerhard, dejó su empleo para vivir con ella en Londres, con la idea de prepararse para ser
profesor de inglés.
Excluido del servicio militar en 1863, se casó en Londres con María el 10 de agosto y
obtuvo su acreditación para enseñar inglés. En septiembre, fue nombrado jefe de estudios
en el Instituto de Tournon; en 1866 la revista Parnasse Contemporain publicó diez poemas
suyos; es un año que abre un periodo fundamental para él, porque durante una estancia
en Cannes en casa de su amigo y corresponsal Eugène Lefébure empieza a dudar de sus
convicciones estéticas primitivas; este periodo se cierra en 1869. Nombrado profesor
en Besançon, comienza una correspondencia con Paul Verlaine. Consiguió el traslado al
liceo de Aviñón y allí conoce el movimiento Félibrige y entabla amistad con sus poetas en
lengua provenzal: Théodore Aubanel, Joseph Roumanille yFrédéric Mistral, con quienes
además mantuvo correspondencia; en 1867 logra el ansiado traslado al liceo Fontanes
de París y, establecido en la capital, abre un famoso salón o tertulia. En 1876 lo
pinta Édouard Manet, el mismo año en que da a conocer su poema L'après-midi d'un
faune. Por entonces frecuenta a los poetas parnasianos Leconte de Lisle y José María de
Heredia. Investigó el uso de la tipografía libre y el espacio en blanco en la poesía y
el verso libre en su poema más audaz, Un coup de dés jamais n'abolira le hasard (Una
tirada de dados jamás derogará el azar), de 1897. Al año siguiente (8 de septiembre de
1898) sufrió un fatal espasmo faríngeo mientras trabajaba en su poema Herodías y pidió a
su ayudante y a su hija que destruyeran sus escritos diciendo: «No hay herencia literaria
ahí...». A la mañana siguiente, murió.
Durante años, sus veladas literarias fueron consideradas el centro de la vida intelectual
parisina. Entre otros asistentes, cabe mencionar a los poetas alemanes Stefan
George yRainer Maria Rilke, a los franceses Paul Verlaine y Paul Valéry, a los
novelistas André Gide y Huysmans y al lírico irlandés W. B. Yeats. Con dos amigos
intercambió una caudalosa correspondencia: Henri Cazalis (conocido entre
los parnasianos con el sobrenombre de Jean Lahor) y Eugène Lefébure, apasionado por la
poesía y el ocultismo, que se haría muy célebre como egiptólogo. El músico del
impresionismo Claude Debussy compuso en 1892 una pieza de orquesta sobre su
poema La siesta de un fauno, y el también impresionista Maurice Ravel musicó poemas
suyos en Trois poèmes de Stéphane Mallarmé (1913); a estos hay que agregar los
compositores Darius Milhaud(Chansons bas de Stéphane Mallarmé, 1917) y Pierre
Boulez (Pli selon pli, 1957–1962).
José Lezama Lima, poeta y escritor cubano estudioso y admirador de Mallarmé escribió:
«...es, con Arthur Rimbaud, uno de los grandes centros de polarización poéticos, situado
en el inicio de la poesía contemporánea y una de las aptitudes más enigmáticas y
poderosas que existen en la historia de las imágenes. Sus páginas y el murmullo de sus
timbres serán algún día alzados para ser leídos por los dioses».

Édouard Manet, Retrato de Stéphane Mallarmé, 1876.

Obra[editar]
En un principio la obra poética de Mallarmé muestra la huella de tres contemporáneos
ilustres a los que reconoció como maestros:Théophile Gautier, Théodore de Banville y,
sobre todo, Charles Baudelaire. Pero pronto soltó amarras y desarrolló una obra poética
tan breve como ambiciosa. El oscuro y esteticista Mallarmé inició, en la segunda mitad del
siglo XIX, una renovación de la poesía cuya influencia se siente hasta nuestros días y que
acabaría por trascender el simbolismo inicial hacia una estética más ambiciosa,
relacionada con cierto impresionismo y el orfismo que continuarían discípulos suyos
como Rainer María Rilke o la poesía pura de Paul Valéry. Divulgó su nueva poética a
través de la tertulia que mantenía en su casa, por ejemplo la introducción del verso libre y
la construcción del poema alrededor de un símbolo central.
Fue uno de los pioneros del decadentismo francés. Dueño de una sintaxis experimental,
cuyo hipérbaton mezclaba construcciones inglesas y latinas, y de un ritmo y vocabulario
poco comunes, Mallarmé creó poemas cerrados en sí mismos, lejos de cualquier realismo,
donde el sentido proviene de las resonancias. En su poesía las sonoridades y los colores
juegan un rol tan importante como los sentidos cotidianos que tienen las palabras, lo cual
hace su traducción realmente difícil. Según algunos autores, Mallarmé es el creador de
un impresionismo literario (escribió que su intención era «pintar no la cosa, sino el efecto
que produce», por lo cual el verso no debía componerse de palabras, sino de intenciones,
y todas las palabras borrarse ante la sensación). Junto con otros poetas, tales como Arthur
Rimbaud, fue incluido en el libro Los poetas malditos de Paul Verlaine.

Fragmento de Igitur[editar]
Es el sueño puro de una medianoche, desaparecida en sí misma, cuya Claridad reconocida, que
permanece sola en su realización sumergida en la sombra, resume su esterilidad en la palidez de un
libro abierto que la mesa ofrece; página y decorado común de la Noche, si es que aún subsiste el
silencio de una antigua palabra proferida por él, en la que, volviendo, la Medianoche evoca su
sombra acabada y ausente con estas palabras: Yo fui la hora que debe purificarme.

Obras[editar]
 Herodías (Hérodiade, 1864).
 La tarde de un fauno (L'après-midi d'un faune, 1865), que sirvió de inspiración
a Claude Debussy para su pieza musical "Preludio a la siesta de un Fauno.
 Los dioses antiguos (Les Dieux antiques, 1879).
 Álbum de versos y prosa (Album de vers et de prose, 1887).
 Páginas (Pages, 1891).
 Divagaciones (Divagations, 1897).
 Una tirada de dados jamás abolirá el azar (Un coup de dés jamais n'abolira le
hasard, 1897), su última obra y la más experimental

Paul Verlaine
Paul Verlaine

Nombre de
Paul Marie Verlaine
nacimiento
 Nacimiento 30 de marzo de 1844
Francia, Metz

Fallecimiento 8 de enero de 1896, 51 años

Francia, París

Nacionalidad francés

Ocupación Poeta

Seudónimo Paul Verlaine

Lengua materna Francés

Movimientos Simbolismo, Decadentismo

Premios  sin etiquetar

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Paul Marie Verlaine (Metz, 30 de marzo de 1844 – París, 8 de enero de 1896), conocido
como Paul Verlaine, fue un poetafrancés, perteneciente al movimiento simbolista.

Índice
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 1 Biografía
 2 Influencia
 3 Anécdota
 4 Obras
o 4.1 Poemas
o 4.2 Prosa
 5 Galería
 6 Referencias
 7 Enlaces externos

Biografía[editar]
De familia perteneciente a la pequeña burguesía, su padre, como el de Arthur Rimbaud,
era capitán del ejército. Hizo sus estudios en París, y llegó a trabajar en el ayuntamiento.
Frecuentó los cafés y salones literarios parisinos, y en 1866 colaboró en el primer Parnaso
contemporáneo publicando los Poemas saturnianos, influenciados por Baudelaire, aunque
ya anunciaban el «esfuerzo hacia la Expresión, hacia la Sensación devuelta» (Carta
a Mallarmé del 22 de noviembre de 1866), propósito que desarrollaría en sus mejores
obras. En el año 1869, las Fiestas galantes, fantasías evocadoras del siglo
XVIII de Watteau, confirmaban esta orientación. En 1870, se casó con Mathilde Mauté, a
quien escribió La buena canción.

En el café, fotografiado por Dornac (Museo Carnavalet).

Al año siguiente, la joven pareja empezó a vivir con los padres de Mathilde, fue entonces
cuando Arthur Rimbaud aparece en su vida y la cambia completamente. Rimbaud se muda
con ellos por invitación de Verlaine, el cual había descubierto el genio precoz del
adolescente. Al poco tiempo ambos se hacen amantes y, después de que el
comportamiento de Rimbaud escandalizara a los círculos literarios parisienses, Verlaine
deja a su mujer y se va con el joven poeta a Londres y luegoBélgica. Durante estos viajes,
escribe una gran parte de la colección Romanzas sin palabras. En 1873, por consejo de su
madre, Rimbaud decide terminar su relación amorosa con Verlaine, pero éste fuera de sí
hiere de un tiro a Rimbaud y es condenado a dos años de prisión, que cumple en Bruselas
y en Mons. Durante su estancia en la prisión elabora la base de un libro que no verá nunca
la luz (Carcelariamente); su esposa obtiene la separación, tras un proceso iniciado en
1871. En prisión se convirtió al catolicismo, en la madrugada, escribió, de una «mística
noche». De esta conversión data probablemente el abandono de Carcelariamente y la idea
de recopilar Sabiduría, que formará parte, con Antaño y hogaño (1884)
y Paralelamente (1888), de una gran antología.
Al salir de prisión, vuelve nuevamente a Inglaterra y después a Rethel, donde ejerce como
profesor. En 1883, publica en la revista Lutèce la primera serie de los «poetas malditos»
(Stéphane Mallarmé, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud), que contribuye a darlo a conocer.
Junto con Mallarmé, es tratado como maestro y precursor por los poetas simbolistas y
decadentistas. En 1884, publica Antaño y hogaño, que marca su vuelta a la vanguardia
literaria, aunque el libro estuviera compuesto fundamentalmente por poemas anteriores a
1874.
A partir de 1887, a medida que su fama crece, cae en la más negra de las miserias. Sus
producciones literarias de esos años son puramente alimentarias. En esta época pasa el
tiempo entre el café y el hospital. En sus últimos años fue elegido «Príncipe de los Poetas»
(en 1894) y se le otorga una pensión. Prematuramente envejecido, muere en 1896 en
París, a los 51 años. Al día siguiente de su entierro, varios paseantes cuentan un hecho
curioso: la estatua de la Poesía, ubicada en la plaza de la Ópera, perdió un brazo, que se
rompió junto con la lira que sujetaba, en el momento en que el coche fúnebre de Verlaine
pasaba por allí:

Francés Español

Il pleure dans mon coeur1 Llueve en mi corazón

Comme il pleut sur la ville; Como llueve en la ciudad;
Quelle est cette langueur ¿Qué es esta languidez
Qui pénètre mon coeur ? Que penetra mi corazón?
Ô bruit doux de la pluie ¡Oh dulce ruido de la lluvia
Par terre et sur les toits ! Por tierra y en los techos!
Pour un coeur qui s'ennuie, Para un corazón que se aburre,
Ô le chant de la pluie ! ¡Oh el canto de la lluvia!

Il pleure sans raison Llora sin razón

Dans ce coeur qui s'écoeure. Este corazón descorazonado.
Quoi ! nulle trahison ?... ¡Qué! ¿ninguna traición?...
Ce deuil est sans raison. Este luto es sin razón.

C'est bien la pire peine Es bien la peor pena

De ne savoir pourquoi De no saber por qué
Sans amour et sans haine Sin amor y sin odio
Mon coeur a tant de peine ! Mi corazón tiene tanta pena.

Influencia[editar]
La influencia de Verlaine fue grande entre sus coetáneos y no hizo más que crecer tras su
fallecimiento, tanto en Francia como en el resto del mundo. En castellano,
elmodernismo no puede entenderse sin la figura de Verlaine. La obra de algunos grandes
poetas del ámbito hispánico, como Rubén Darío, Manuel Machado, José Martí, Pablo
Neruda, son consecuencia directa o indirecta de la del poeta francés.

Anécdota[editar]
Las dos primeras estrofas del poema «Chanson d'automne» («Canción de otoño») fueron
la contraseña elegida por los aliados en la Segunda Guerra Mundial para dar la señal a la
resistencia francesa de que se iniciaba el desembarco de Normandía.2

Obras[editar]
Poemas[editar]

 Poemas saturnianos (1866)

 Los amigos (1867)
 Fiestas galantes (1869)
 La Buena canción (1870)
 Romanzas sin palabras (1874)
 Sabiduría (1880)
 Antaño y hogaño (1884)
 Primavera (1886)
 Amor (1888)
 À Louis II de Bavière (1888)
 Paralelamente (1889)
 Dedicatorias (1890)
 Mujeres (1890)
 Hombres (1891)
 Sensatez (1891)
 Canción para ellas (1891)
 Liturgias íntimas (1892)
 Elegías (1893)
 Odas en su honor (1893)
 En los limbos (1894)
 Epigramas (1894)
 Ca (1896)
 Invectivas (1896)
 Biblio-sonetos (1913)
 Obras olvidadas (1926–1929).
Prosa[editar]

 Los poetas malditos (1884)

 Louise Leclercq (1886)
 Memorias de un viudo (1886)
 Mis hospitales (1891)
 Mis prisiones (1893)
 Quince días en Holanda (1893)
 Veintisiete biografías de poetas y literatos
 Confesiones (1895)
 Romanzas sin palabras
 Carcelariamente.

Galería[editar]


Retrato de Verlaine porEugène Carrière.

Ilustración de Verlaine por Edmond Aman-Jean.

Retrato de Verlaine porGustave Courbet.

 

Caricatura de Verlaine por Félix Vallotton.

Ilustración de Verlaine, por Paterne Berrichon.

Coin de table, de Fantin-Latour (1872). Verlaine y Rimbaud, a la izquierda.

Busto de Verlaine porRodo, Jardín del Luxemburgo, París.

Tumba de Verlaine.
 

Caricatura de Arthur Rimbaud por Verlaine.

«Fábula o historia», publicada en el poemaInvectivas, 1896.

Poemas saturnianos
Poemas saturnianos

de Paul Verlaine

Género Poesía

Título original Poèmes saturniens

 Alphonse Lemerre
Editorial

País Francia

Fecha de publicación 1866

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 Poemas saturnianos (en francés: Poèmes saturniens) es el título del primer conjunto de
poemas de Paul Verlaine, publicado en1866 gracias al editor Alphonse Lemerre. Paul
Verlaine formaba parte de los llamados poetas malditos, aunque nunca fue especialmente
reconocido en su época.

Índice
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 1 Contexto: Verlaine y el Parnasianismo en 1866

 2 Génesis y publicación de los poemas
 3 Composición
 4 La cuestión métrica
 5 Recepción de los Poemas saturnianos
 6 Referencias

Contexto: Verlaine y el Parnasianismo en 1866[editar]

Retrato de Paul Verlaine realizado por Gustave Courbet

En esta época, a Verlaine se le relaciona con un grupo constituido alrededor del joven
poeta Louis-Xavier de Ricard, a quien había conocido en 1863 y que por entonces editaba
una revista literaria, filosófica y política llamada la Revista del progreso moral, literario,
científico y artístico (Revue du Progrès moral, littéraire, scientifique et artistique), donde
Verlaine publicó su primer poema: Monsieur Prudhomme. Esta revista fue después
censurada por el imperio y su director fue condenado a ocho meses de prisión por ultrajar
la moral religiosa y haber tratado, sin autorización previa, temas económicos, políticos y
sociales.
Cuando salió de prisión, callo en una depresión devastadora que lo encadeno al camino de
la muerte viva, un camino que ni el sabia como poder atravesar, este camino le lleno de
lujuria el alma, el mismo afirmaba que su alma no era mas que un hueco oscuro de
soledad. Ricard abrió un nuevo salón en el apartamento de su madre en el que se
encontraban, además de Verlaine, Edmond Lepelletier, Catulle Mendès, José-Maria de
Heredia, François Coppée, Villiers de l'Isle-Adam, o Anatole France-Thibault.
Ernest Boutier, violinista y poeta amateur, se puso en contacto con su amigo Verlaine
gracias a un pequeño librero, Alphonse Lemerre, que aceptó editar las obras de jóvenes
poetas: esta colección consagrada a la poesía contemporánea fue inaugurada tras la
aparición en 1865 del primer conjunto de poemas de Ricard, Ciel, Rue et Foyer.
En esta misma librería, Lemerre reunió a todo el grupo de Ricard y se lanzó una nueva
revista semanal, exclusivamente literaria: L'Art.en la que se defendían el culto a la
perfección formal o la teoría del "arte por el arte". Tras la desaparición de esta revista, se
lanzó en 1866 otra llamada El Parnasianismo literario. Los poetas que publicaban en ella
compartían el mismo rechazo por la poesía sentimental del romanticismo.
Siete de los poemas que aparecen en Poemas saturnianos se publicaron primero en
el Parnasianismo contemporáneo, véase Sept des poèmes qui entrent dans la composition
des Poèmes saturniens sont publiés primitivement dans le Parnasse contemporain : Il
bacio, En los bosques, Cauchemar, Sub urbe, Marine, Mi sueño familiar et La angustia.
Otros dos aparecienro en la Revista del siglo XIX: Noche del Walpurgis clásico (bajo el
título : Walpurgis classique, en agosto del 1866) y Grotesco (en el número de octubre-
diciembre de 1866).

Génesis y publicación de los poemas[editar]

Poco se sabe de cómo se originó el primer conjunto de poemas de Verlaine1 . Se cree que
podría haber sido compuesto en su época de instituto « en clase de retórica en segundo, o
incluso en tercer año2 » La crítica moderna tampoco ha podido resolver este enigma :
« Hay dudas, salvo por ciertas obras como Nocturne parisien, a la hora de creer que casi
todos los poemas fueron escritos durante el instituto », escribe Jacques Borel en su
edición de Poemas saturnianos3 .
Los Poemas saturnianos fueron publicados en noviembre de 1866, siendo esta primera
edición financiada por la prima de Verlaine, Elisa Moncomble3 .

Composición[editar]

Melancholia I, grabado de Albrecht Dürer

La lógica del conjunto de poemas obedece en gran parte a una « retórica del libro4 » que
lleva la marga de la época de su composición: de este modo la simetría del prólogo y del
epílogo está directamente inspirada en la obra Philoména de Catulle Mendès, mientras
que la división de secciones acerca el conjunto de poemas de Verlaine a las Flores del
Mal de Charles Baudelaire.
La última parte, sin embargo, no obedece a esta lógica: los doce poemas que componen el
final son eclécticos y no se integran en ninguna sección. Esta aparente dispersión parece
ser preparada especialmente para la última sección del conjunto de poemas, cuyo
título Caprichosmuestra que ya no obedece a las leyes de una composición reflexionada
sino a la inspiración espontánea5 .
Es posible que Verlaine no fuese en un principio a integrar estos poemas en la totalidad de
los Poemas saturnianos. También se podría pensar que los doce últimos poemas fueron
añadidos esencialmente para aumentar el volumen del libro. De este modo, Verlaine
habría querido manifestar que, al igual que Baudelaire, él también aborrecía el formato de
folleto o plaquette.6 .

La cuestión métrica[editar]
Verlaine utilizó especialmente los versos impares, muy corrientes en el siglo XVI pero no
en su época Sus versos favoritos eran los de 7, 9, 11 y 13 sílabas. Sin embargo aunque
alternaba versos de diferente largura, nunca escribió versos de métrica irregular, sino que
siempre combinó versos de 7/9, 9/11 o 11/13 sílabas.
El trabajo sobre la métrica se apoya además en una ruptura de la composición clásica en
hemistiquios irregulares, véase cesuras de 6/6 o 4/4/4. El hecho de componer versos
impares desplaza la cesura o la elimina, recurriendo así al encabalgamiento de numerosos
versos.

Recepción de los Poemas saturnianos[editar]

Los Poemas saturnianos fueron publicados en 491 ejemplares. El hecho de que esta tirada
no creciese hasta veinte años más tarde7 indica que la publicación de esta primera obra de
Verlaine no fue bien recibida por sus contemporáneos.
________________

Comme je descendais des Fleuves Mientras descendía por Ríos

impassibles, impasibles,
Je ne me sentis plus guidé par les sentí que los remolcadores dejaban
haleurs : de guiarme:
Des Peaux-Rouges criards les Los Pieles Rojas gritones los
avaient pris pour cibles tomaron por blancos,
Les ayant cloués nus aux poteaux clavándolos desnudos en postes de
de couleurs. colores
ncés Arthur Rimbaud, a los 17 a

Desarrollo[editar]
El poema fue organizado en series de 25 estrofas de cuatro versos alejandrinos con un
esquema de rima ABAB. Está entrelazado alrededor de las visiones delirantes de un bote
epónimo, perdido y hundido en el mar. Se consideró revolucionario en el uso de las
imágenes y el simbolismo. Uno de los más largos poemas en la obra de Rimbaud, abre
con la siguiente estrofa de cuatro versos:

Comme je descendais des Fleuves Mientras descendía por Ríos

impassibles, impasibles,
Je ne me sentis plus guidé par les sentí que los remolcadores dejaban
haleurs : de guiarme:
Des Peaux-Rouges criards les Los Pieles Rojas gritones los
avaient pris pour cibles tomaron por blancos,
Les ayant cloués nus aux poteaux clavándolos desnudos en postes de
de couleurs. colores
El biógrafo de Rimbaud Enid Starkie describe el poema como una antología de memorable
imágenes y líneas. La voz es la misma de un bote ebrio. El bote habla de cómo se llena de
agua, y por lo tanto “ebrio”. Hundido a través del mar, el bote describe un viaje de variadas
experiencias que incluyen vistas de lo más puras y trascendentales (l’éveil jaune et bleu
des phosphores chanteurs, «y el despertar amarillo y azul de los fósforos cantores») y al
mismo tiempo de lo más repelente (nasses - Où pourrit dans les joncs tout un Léviathan,
«trampas en las que se pudre en los juncos todo un Leviatán») El matrimonio entre el
jubilo y la decadencia, la sinestesia, y el elevado asombro convirtió a este poema de 100
líneas la materialización de la teoría juvenil de que el poeta se convierte en profeta, un ser
vatídico, a través del desorden de los sentidos. A estas atracciones se le agregan las
alejandrinas de un inmediato atractivo aural: Fermentent les rousseurs amères de
l’amour! («fermentando las amargas pinceladas del amor»).

El acrecentado asombro del bote (y lectores) llega a un punto culminante en las líneas 88-
89: Est-ce en ces nuits sans fonds que tu dors et t’exiles / Million d’oiseaux d’or, ô future
Vigueur? («¿Es en estas noches sin fondo en las que te duermes y te exilias, millón de
pájaros de oro, oh Vigor futuro?»)1 Luego de la visión se pierde y se rompe el hechizo. El
orador, aún un bote, desea la muerte (Ô que ma quille éclate! Ô que j’aille à la mer! «¡Oh,
que mi quilla estalle! ¡Oh, que yo me hunda en la mar!»). Las grandiosas aspiraciones han
engañado, dejando agotamiento y una sensación de encarcelamiento. De esta forma, El
barco ebrio prolépticamente recapitula la carrera como poeta de Rimbaud, la cual se disipó
cuando descubrió que el verso no podía ofrecer el entendimiento universal y la armonía
que pareció dar cuando él era más joven. « El barco ebrio» se mantiene como una de las
gemas de la poesía francesa y la carta de presentación de Rimbaud. Vladimir Nabokov lo
tradujo al ruso.