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Egipto espacio físico I Egipto espacio físico II Egipto espacio físico III
1
OBRA: EL TEMPLO DE KARNAK OBRA: LA SALA HIPÓSTILA DE
1. Fachada precedida por KARNAK
dos obeliscos • La sala hipóstila del
2. Puerta triunfal secundada templo de Amón de
por dos torres Karnak, mide 152 m
3. El patio descubierto (largo) x 51 m (ancho)
rodeado por una doble • Este recinto alberga 134
fila de columnas (altar de gigantescas columnas
los sacrificios papiriformes, distribuidas
4. Sala Hipóstila en apretadas hileras
caracterizada po runa configurando estrechos
doble hilera de columnas pasillos
que sotenian una cubierta • Cada columna se
plana. compone de una basa,
5. Sancta Sanctórum un fuste formado por
estancia estrecha y once o doce tambores,
TEMPLO DE KARNAK profunda albergaba la un capitel y un ábaco
imagen de la deidad.
2
2 ARTE GRIEGO
Características generales del Arte Griego
CIVILIZACIÓN MINONICA
o CRETENSE
CIVILIZACIÓN
MICÉNICA
3
Características generales y períodos de la escultura Griega
4
•TÍTULO: Hermes con el niño •Momento en el que Hermes recoge
Dionisos -Curva praxiteliana: huida de
a su hermanastro Dioniso y,
•AUTOR: Praxíteles verticalidad y estatismo. Eje vertical
ocultándolo de Hera, lo entrega a
•ÉPOCA: IV a.C. desplazado y convertido en S
las Ninfas para su crianza. Allí
•ESTILO: Griego clásico invertida.
descubrió la vid.
•TÉCNICA: Talla -Cadera elevada de Hermes le da
•Momento de máximo esplendor del
•MATERIAL: Mármol sensualidad y relajación.
arte clásico: suavidad, armonía,
•DIMENSIONES: 2,13 m -Verticalidad de Dioniso, subido al
sentimientos y expresividad.
•LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo tronco de un árbol cubierto de
•Influencia del canon de Polícleto.
Arqueológico de Olimpia túnica.
•Probable relación con la
-Con la mano del brazo de Hermes
conmemoración de la paz entre dos
que no se conserva le estaría
regiones griegas: Élade y Arcadia
dando un grano de uva al posterior
•TÍTULO: Hermes con el niño (Dioniso y Hermes eran dioses
dios del vino.
Dionisos protectores respectivos).
3 ARTE ROMANO
Características generales del Arte Romano. (EPOCAS)
-Monarquía: -República: -Imperio:
-Siglos VIII- VI a.C. -Siglo VI – año 27 a.C. -Del 27 a.C. al 476.
-Influencia etrusca. -Influencia griega y oriental. -Gran desarrollo urbano.
-Templos y primeras basílicas (tribunal y centro -Romanización de todo el Imperio.
contratación -Retratos idealizados.
-Retrato realista.
L I M I TE S D E L I M P E R I O R OM A N O E N E L S I GL O I I d . C .
EN EL SIGLO II d.C.
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Características generales de la Arquitectura Romana
•Tipología de edificios:
•Instrumento de Romanización. –De culto: templo.
•Estilo romano imperial desde siglo I a. C. –Gobierno y vida pública: foro, basílica, curia.
•Arquitectura funcional frente a aspectos estéticos. –Ocio del pueblo: teatro, anfiteatro, circo…
•Materiales: inventaron el opus caementicium (como el hormigón actual), –Salud y cuerpo: termas, baños, …
ladrillo sustituye a la piedra, mármol (columnas y revestimiento). –Obras públicas: acueductos, puentes, calzadas,…
–Monumentos conmemorativos: columna y arco de triunfo.
•Sistemas constructivos:
–Arco medio punto, bóveda de cañón, bóveda de arista
–Columnas: órdenes superpuestos, prefieren el corintio. Variantes:
compuesto (capitel con hojas y volutas) y toscano (parecido al dórico con
base jónica).
Imagen de la obra Características de la obra Análisis formal Análisis del contenido
• •TÍTULO: Panteón. EXTERIOR Y PLANTA:
• •AUTOR: Desconocido •Línea del templo griego: (1)pórtico
• •ÉPOCA: siglo II octóstilo (2), entablamiento con
• •ESTILO: Romano inscripción de Agripa.
imperial. •Cuerpo de transición (3)
• •MATERIAL: Hormigón, •Tambor (actualmente sin •Edificio religioso dedicado a todos
ladrillo, madera y mármol. revestimiento de mármol y estuco). los dioses.
INTERIOR: •Interior: cosmología (origen
• •DIMENSIONES: 35
TITULO: Panteón Exterior y planta -1. Cilindro inferior (fachada ficticia): universo) romana.
(ancho), 18 (alto), 58
-Oculta sistema de cargas –5 círculos con 28 casetones
(diámetro tambor)
2 • •LOCALIZACIÓN: Campo
-Homenaje arquitectura griega. –Cúpula: bóveda celeste, Sol en el
-2. Ático (ventanas con celosías) centro.
de Marte, Roma. -3. Cúpula de 43,2 m. Su estructura
1 3 de anillos y nervios casetones.
-Da grandiosidad.
-4. Óculo (ventana circular) de 9 m
2 diámetro. Emula disco solar.
•TÍTULO: Coliseo o EXTERIOR:
anfiteatro Flavio. •Tres órdenes griegos
• •AUTOR: Desconocido superpuestos en tres pisos. Cuarto
(por encargo del piso: ático macizo con lesenas
emperador (Flavio (fajas verticales) corintias.
Vespasiano) •Se conservan ménsulas (adorno
• •ÉPOCA: siglo I (entre los saliente) de apoyo para inmenso
años 72 y 80) toldo.
• •ESTILO: Romano •Exterior con estuco (antes).
EXTERIOR •Interior de lujo (antes): con
imperial •Nombre: estatua colosal de Nerón.
• •MATERIAL: Bloques estatuas, relieves, etc.
•Sede principal de diversión y
travertino con juntas de INTERIOR:
símbolo de grandeza.
hormigon; ladrillo piedra •Combinación arquitectura
•Espectáculos diversos.
de toba; marmol y estuco. arquitrabada y uso del arco y
•Glorificaba a Vespasiano.
• •DIMENSIONES:187X15 bóveda de cañón y arista.
•Inauguración: 100 días fiesta.
5 •80 arcos de medio punto del piso
•Obra maestra de ingeniería
inferior dan acceso al interior: 1ª
• perímetro: 525 m romana.
joya.
INTERIOR Y RECONTRUIDO • LOCALIZACIÓN: Valle •Creó escuela.
•Sistema de gradas sobre bóvedas
del Coliseo Roma superpuestas.
•El corazón del edificio formado por
km de pasillos y galerías. Pisos
comunicados por escaleras.
•50 000 espectadores. Evacuación
en 3 minutos.
•Arena: espacio circular central.
•Subsuelo: 2ª joya. Con
TITULO:Coliseo o anfiteatro ascensores, etc. diseñado para
Flavio agilizar espectáculo.
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• •TÍTULO: Acueducto de •Obra pública. Canalización artificial
•Funcionalidad: recoger agua de la
Segovia. construida para transportar agua
Sierra de Guadarrama, a 18 km de
• •AUTOR: Desconocido. hasta un núcleo poblado.
Segovia.
• •ÉPOCA: Siglo I d.C. •Soterrada o elevada mediante
•Adaptación a las exigencias del
• •ESTILO: Romano arcadas según las exigencias del
terreno.
imperial. terreno.
•Las impostas que cortan
• •MATERIAL: Granito. •Acueducto formado por dos
horizontalmente los pilares crean
grandiosas arcadas superpuestas.
• •DIMENSIONES: 728 X líneas virtuales de continuidad que
•44 arcos en la arcada inferior y 119
30 (largo, alto) aseguran la unidad y el ritmo, y
en la superior: exigencia del
• •LOCALIZACIÓN: demuestran la nobleza de la
terreno. Repartidos de 5 tramos.
TITULO: Acueducto de Segovia Segovia arquitectura romana.
•Vanos con luces de 4,5 m
•TÍTULO: Teatro de Mérida. •Partes del teatro: Escena
•AUTOR: Desconocido (Por ,Proscenio, Orchestra, Cávea
encargo del cónsul Marco Agripa) •Conjunto posterior desaparecido
-Los espectáculos escénicos
•ÉPOCA: Siglo I a. C. (año 18 a.C.) (jardín, biblioteca, etc.; galería
formaron parte de la vida en el
•ESTILO: Romano imperial porticada para refugio)
Imperio. Fueron necesarios
•MATERIAL: Piedra y mármol. •Parte inferior de cávea excavada
grandes construcciones como este
•DIMENSIONES: 87 m diámetro en colina (tradición griega).
teatro.
•LOCALIZACIÓN: Emérita Augusta, •Cávea para 5000 personas: 6
-Fusión de cávea y escena
actual Mérida, (Cáceres) sectores radiales y 7 escaleras.
-Escena con entrantes y salientes
•Grada de preferencia integrada en
para ubicación camerinos. Fue
Partes del teatro de Merida orchestra.
reconstruida en el siglo II d.C. por
PARTES DEL TEATRO: •Pasillos abovedados y escaleras
Trajano y Adriano.
interrelacionados con vomitorios:
-Orchestra prácticamente
ESCENA FÁCIL EVACUACIÓN.
desaparecida. En el teatro romano
•Escena: bella estructura porticada,
acabó desapareciendo.
PROSCENIO doble nivel, corintio, con exedra
-Escena potenciada con aumento
(parte central semicircular con
número actores,
ORCHESTRA asientos y respaldos permanentes)
-Edificio de escena pasó a ser
que acoge puerta principal y dos
fondo arquitectónico.
CÁVEA laterales.
•Mármoles de colores, estatuas,
decoración intercolumnios,
(aspecto fastuoso)
Características generales de la Escultura Romana
La escultura en la Antigua Roma, lo mismo que la arquitectura, es original Se conservan muchas esculturas romanas, hechas preferentemente en
en el espíritu de su finalidad, pero en ella pesan mucho las aportaciones mármol y en menor medida en bronce u otros materiales (marfil etc.), si
formales etruscas y griegas (helenísticas), siendo de hecho buena parte bien parte de ella está dañada, con partes rotas. Son frecuentes el retrato
de la producción escultórica romana copia de originales griegos y el relieve histórico narrativo, en los que los romanos fuero grandes
creadores.
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4 ARTE HISPANOMUSULMÁN
Etapas de los árabes en la Península
•Emirato dependiente (711-756) •Reinos de Taifas (1031-1232)
•Emirato independiente (756-929) AL-ANDALUS
•Califato de Córdoba (929-1031) •Reino nazarí de Granada (1238-1492)
MAPA: AL-ANDALUS
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• •TÍTULO: Giralda •Minarete o alminar de la mezquita
• •AUTOR: desconocido de Sevilla. (GIRALDA DE SEVILLA)
• •ÉPOCA: siglo XII •Similar al de Córdoba, mayor que
(finales) se construyó.
• •ESTILO: •Planta cuadrada de 13,6 m de
Hispanomusulmán lado, con pilar machón en su
• •MATERIAL: ladrillo interior (con 7 habitaciones
• •DIMENSIONES: 13,6 m superpuestas), alrededor del que se
de lado base asciende en rampa (se podía subir
• •LOCALIZACIÓN: Sevilla a caballo).
•Exterior:
–muros lisos con vanos en forma
de arcos lobulados.
–Pisos superiores en tres calles
–Arriba, plataforma con 10 arcos
ciegos.
GUIRALDA SEVILLA –Coronación renacentista
• •TÍTULO: Mezquita de
Córdoba
• •AUTOR: Desconocido.
(Comitente: Abd al-
Rahman I,
posteriormente
realizaronampliaciones •PLANTA: rectangular, varias veces
significativas: Abd al- ampliada.
LA MEZQUITA; EXTERIOR Rahman II,y Al-Mansor) – (1)Abderramán I
• Encargo: Abderramán I y – (2)Abderramán II
otros – (3)Abderramán III
• •ÉPOCA: siglo VIII. – (4)Al-Hakán II
• Ampliaciones siglos IX y – (5)Almanzor
X. •Partes:
• •ESTILO: –Patio de los naranjos (sahn), con 4
Hispanomusulmán fuentes rituales para abluciones.
• •MATERIAL: Piedra, –Sala de oración (haram), con 19
ladrillo, madera y yeso naves que se abren al patio con 19
INTERIOR (decoración) arcos de herradura.
• •DIMENSIONES: 178 x –Quibla: muro hacia el que miran
125 m los fieles.
Sala de oración 4 –Mihrab: armario sagrado, guarda
• •LOCALIZACIÓN:
Córdoba Corán.
–Maqsura: espacio cercano al •Obra fundamental arte islámico.
2 mihrab reservado a autoridades. Construida sobre templo visigodo y
•El exterior parece una muralla sin transformada en catedral tras la
5 1 fachada, con puertas, contrafuertes, Reconquista.
almenas y alminar. Puertas de tres •Pretendía ser réplica de Damasco.
cuerpos. Acabó rivalizando con ella.
5 1 • EXTERIOR e INTERIOR: •Mezquita aljama de la capital de
Patio de los naranjos •Sala de oración: naves alineadas Al-Andalus.
en dirección perpendicular a la •Sucesivas ampliaciones, desde
3 qibla, con 514 columnas de jaspe, emirato hasta califato, en el que
granito y mármol. consiguió máximo esplendor.
PLANTA AMPLIACIONES •Para conseguir más altura (11,5 m) •En ella se adaptaron tradiciones
se superponen dos hileras de locales (dovela bicolor romana,
arcos: de herradura y medio punto arco herradura visigodo, etc.)a
(arriba). Entre ambos: modillones necesidades constructivas
de rollo. Reutilización de romanos y islámicas.
visigodos.
•Uso de dovelas bicolores en los
arcos, con alternancia de piedra y
ladrillo
•Mihrab decorado con mosaicos de
Bizancio.
•Maqsura con cúpulas sobre arcos
lobulados entrelazados. Sus
nervios no se cruzan en el centro y
entre ellos están las ventanas.
MEZQUITA : CÚPULA DE LA •Introdujo el yeso para
MAQSURA ornamentación, formada por:
arabescos 8 geométricos o
epigráficos), lacerías (adornos
forma de lazos) y atauriques
(adorno vegetal).
MEZQUITA: MIHRAB
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5 ARTE DEL ROMÁNICO
Características de la época
Cripta
(Bajo altar mayor)
Transepto
Desarrollado
CAPITEL PILAR BOVEDA CAÑON, BOVEDA ARISTA ARCO DE MEDIO PUNTO ARQUITECTURA
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Características generales de la escultura y pintura del Arte Románico
•La iglesia se convirtió en una especie de libro en imágenes. •Adaptación de los personajes al marco arquitectónico.
•La escultura ocupó la fachada, entrada al recinto sagrado y fue primera •Horror vacui (“horror al vacío”) que obliga a rellenar hasta el mas mínimo
toma de contacto con el fiel. espacio.
•Sus relieves era admonitorios. •Ausencia de perspectiva.
•En el interior de la iglesia convivían los capiteles esculpidos y la pinturas •Gran expresividad en la figuras (antinaturalismo, con hieratismo,
de las paredes a través de ciclos narrativos del antiguo y Nuevo frontalidad y estilización.
testamento. •Esquemas compositivos que someten a los personajes a un orden
•El ábside, punto neurálgico de la iglesia, ineludible a la mirada del fiel, jerárquico.
presentando impactantes representaciones divinas. •Simetría y geometrización
Imagen de la obra Características de la obra Análisis formal Análisis del cont
• •TÍTULO: Pórtico de la
Gloria.
• •AUTOR: Maestro Mateo
y su taller.
• •ÉPOCA: siglo XII
• •ESTILO: Románico
tardío
• •TÉCNICA: Talla
• •MATERIAL: Mármol y •Forma parte del nártex.
granito •El recinto es el nivel superior de
•Dos jambas simbolizan: Antiguo y
una cripta para compensar desnivel
• •DIMENSIONES: 18 x 11 Nuevo Testamentos (profetas y
OBRA:PORTICO DE LA GLORIA suelo.
(largo x alto). apóstoles).
•Tres puertas que coinciden con
• •LOCALIZACIÓN: Interior •Jamba izquierda:
naves longitudinales. Con más de
del nártex de la fachada • - Jeremías.
200 esculturas.
oeste (da al Obradoiro). • - Daniel.
•Parteluz: estatua del apóstol
• - Isaías.
Santiago.
• - Moisés.
•Tímpano del vano principal recrea
•Jamba derecha:
Apocalipsis: Cristo sedente en el
• - San Pedro.
centro mostrando sus llagas,
• - San Pablo.
rodeado de evangelistas.
• - San Juan.
•Jambas: profetas y apóstoles.
TIMPANO DEL PORTICO •Ángulos del Pórtico: ángeles con
RÚPTURA ESTÉTICA ROMÁNICA:
trompetas en el día del Juicio.
-Tratamiento individualizado
•Genial anticipo del Gótico
personajes.
-Dinamismo.
APOSTOLES Y PROFETAS
(JAMBA)
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6 ARTE DEL GÓTICO
Características generales del Gótico
MANIFESTACION DEL GÓTICO: ÉPOCA: ARQUITECTURA ELEMENTOS:
•Nace en Francia en el siglo XII. •Resurgir de las ciudades. •Contrarrestar bóvedas interiores con
•Principal medio expresión: arquitectura. •Símbolo del resurgir burgués. contrafuertes y arbotantes (equilibrio dinámico).
•1ª catedral gótica: Chartres. •Crecimiento del poder real. •Bóveda de crucería y arco ojival frente a
•Abarca siglos: XII, XIII, XIV y XV. •Nuevas fuentes de riqueza (comercio, etc.) bóveda de arista y arco de medio punto del
•Gótico: de los godos. •Catedral: símbolo de la ciudad. románico.
•Resultado de revolución técnica en el seno del •También se emplea en edificios civiles: •Plantas de cruz latina con transepto de brazos
románico y difundido por la orden de monjes del palacios, ayuntamientos; etc. cortos.
Císter. •Gran arraigo en España [ Renacimiento tardó •Edificios de gran elevación y mucha luz interior
más en penetrar. grandes vidrieras y rosetón.
•Material: piedra.
Arquitectura: plantas
Deambulatorio
• Planta Burgos y León o girola
Absidiolas o
capillas radiales
TRANSEPTO
Crucero
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA EXTERIOR
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• •TÍTULO: Catedral de
Burgos
• •AUTOR: Maestro
•planta con 3 naves, transepto 1
Enrique y Juan Pérez. •En su interior está la tumba del Cid
nave, deambulatorio con 5 capillas
• •ÉPOCA: XIII (1222- y doña Jimena.
radiales hexagonales.
1260). Reformas •Una de las obras cumbre del
•influencia francesa muy pura y
posteriores, hasta el XIV gótico español, pero responde al
variada.
• •ESTILO: Gótico. modelo francés.
•puerta principal, occidental, con
CATEDRAL DE BURGOS • •MATERIAL: Piedra y •Uno de los grandes hitos en el
dos torres de aguja calada y
hormigón. Camino de Santiago.
cimborrio calado (ambos de Juan
• •LOCALIZACIÓN: Burgos •Patrimonio de la Humanidad desde
de Colonia)
1984.
•gigantesco rosetón calado.
•Dedicado a la Virgen María.
•crucero se abre a ambos lados con
portadas excepcionales
PLANTA
• •TÍTULO: Catedral de
Toledo
• •AUTOR: maestro Martín
y Petrus Petri.
• •ÉPOCA: XIII (1222-), •Mayor edificio hispano del XIII.
naves laterales del XIV y •Avances constructivos modernos
•5 naves, transepto que no
fachada del XV. junto motivos árabes (arcos
sobresale, doble deambulatorio,
lobulados).
• •ESTILO: gótico con tramos triangulares y
CATEDRAL DE TOLEDO •ntención de convertirse en centro
• •MATERIAL: piedra y rectangulares:
espiritual de España: triunfo
hormigón •Cabecera con capillas de
cristianismo sobre Islam.
• •LOCALIZACIÓN: Toledo diferentes tamaños.
•Catedral Primada de España.
•Catedral robusta, de gran altura y
muy ancha.
PLANTA
• •TÍTULO: catedral de
León
• •AUTOR: Maestro •Modelo de arquitectura gótica
Enrique ( a su muerte en afrancesada.
1277 lo sustituyó) y Juan •Planta de 3 naves (central mucho
Pérez. más alta que laterales), transepto
•Catedral de peregrinación, por su
• •ÉPOCA: XIII (1255- de 3 naves y ábside con dos tramos
situación en el Camino de Santiago.
1302) rectos y 5 capillas radiales en
•Estructura propia de los templos
• •ESTILO: gótico girola.
de peregrinación: naves laterales,
castellano •Fachada principal, occidental,
transepto abierto con dos portadas
• •MATERIAL: piedra y inspirada Chartres: dos torres con
y deambulatorio.
hormigón. pináculos, gran rosetón y gablete.
•Numerosas reliquias que atraían a
• •DIMENSIONES: 108 X •Luminosidad única por el sistema
peregrinos.
29 (nave) 44 el transepto. de ventanales y cristales
• •LOCALIZACIÓN: León policromados.
•Alzado triple: arcadas, triforio y
claristorio (de 230 ventanas ojivales
con vidrieras de santos y profetas)
CATEDRAL DE LEÓN
PLANTA
Adán Virgen
Dios Padre
S. Juan
Eva
• •TÍTULO: Políptico del •Conjunto formado por 12 tablas: 7
cordero místico. parte superior y 5 en la inferior.
• •AUTOR: Jan van Eyck •Parte superior de la imagen:
Virgen, Cristo y Juan Bautista.
Ángeles
• •ÉPOCA: XV (1426-1432)
Ángeles
cantores
músicos
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• •TÍTULO: El matrimonio •Representa el matrimonio del
Arnolfini •Tres colores predominantes: mercader Arnolfini con Giovanna
• •AUTOR: Jan van Eyck –Verde (novia) Cenami.
• •ÉPOCA: XV (1434) –Marrón (mercader) •Contiene los ingredientes básicos
• •ESTILO: Gótico –Rojo (mobiliario). de la pintura flamenca: detallismo,
flamenco. •Luz lateral, atmósfera especial. destinada a la burguesía y
• •TÉCNICA: Óleo Ilumina novia simbolismo.
•Realismo a base de detalles. •Representación casi
• •SOPORTE: Tabla.
•Empleo del óleo. tridimensional: perspectiva y
• •LOCALIZACIÓN: •Líneas de fuga que convergen en profundidad.
National Gallery. Londres pared de fondo. •Vela de lámpara: Jesucristo, que
•Espejo convexo de fondo: crea santifica el acto.
nuevo plano. Reflejados dos •Estatuilla de Santa Margarita:
personajes. unidad del matrimonio.
•Lámpara centra la composición. •Zuecos: sagrado del acto.
•Gestos: aceptación por parte del •Perrito: fidelidad conyugal.
mercader, de modestia por parte de •Borla y vientre de la novia:
la novia. fertilidad.
OBRA: El matrimonio Arnolfini •Frutas: inocencia.
•
Sin torres en esquinas
•Obra: Basílica de San Todo el
planteamiento del
Cúpulas
Pedro del Vaticano. •Encargo del papa Paulo III. templo giraba
en torno a primar la
secundarias
en bisectrices
contrarrestan
•Cruz griega.
Vuelve a la
planta Gruesos pilares
• •Estilo: renacentista centralizada
42 m.
ochavados
de altura.
cúpula. principal desde el
coro hasta
fachada principal
•4 pilares, 4 cúpulas adyacentes y
OBRA: Basílica San Pedro del ábsides. PLANTA
Vaticano
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Características generales de las esculturas del renacimiento
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La pintura del Renacimiento
Imagen de la obra Características de la obra Análisis formal Análisis del contenido
•OBRA: Gioconda o Monna Lisa. •Composición piramidal. Mujer
•AUTOR: Leonardo da Vinci. sentada frente a paisaje.
•ÉPOCA: XVI (1503-1505) •Enigmática mirada hacia
•ESTILO: Renacentista. espectador y misteriosa sonrisa. •Enigmática tanto su expresión
•TÉCNICA: Óleo. •Difuminó ojos, labios y rizos. como su identidad: varias
•SOPORTE: Tabla. •Difuminado -contornos borrosos versiones (mujer de Giocondo,
•TEMA: sonrisa. -sensación atmósfera y calor a amante de Medicis, ideal de
•Mujer de misteriosa composición. belleza, adolescente vestido
•LOCALIZACION ACTUAL: •Búsqueda de profundidad con el mujer)
•Museo del Louvre, (París) contrapposto (al estar vuelta para •Leonardo conoce leyes de
evitar frontalidad). proporciones, perspectiva para
•Efectos sutiles de luz sobre piel y lograr perfección en composición y
paisaje. Entra por izquierda e volumen.
ilumina rostro y manos: puntos •Retrato como género
donde convergen las miradas. Crea independiente delata concepción
sombras. humanista. Utiliza recursos para
•Paisaje irreal. Línea del horizonte pintar interior retratada.
no coincidente (izquierda y
•OBRA: Gioconda o Monna Lisa. derecha).
•Nada parece inmóvil y rígido.
•OBRA: La última Cena. •Cristo figura central. Realzada por:
•AUTOR: Leonardo -paisaje luminoso del fondo
•Representa el momento en que
da Vinci. -confluir en él líneas de fuga
Jesús anuncia a sus discípulos
•ÉPOCA: XV (1495- -único conserva calma.
que uno de ellos lo había de
• 1498). •Apóstoles en forma dinámica:
traicionar. También hace
•ESTILO: Renacimiento. grupos de tres.
referencia a la institución de la
•TÉCNICA: Fresco. •Gestos vehementes y teatrales.
Eucaristía.
•SOPORTE: Muro (4,20 X 9,10 m) Posiciones de sus manos delatan
•Considerado al poco tiempo la
•TEMA: Momento de la Última distintas actitudes y sentimientos.
más perfecta plasmación de la
Cena. •Técnica novedosa de pintura mural,
•OBRA: La última Cena. Última Cena. Influyó mucho.
que permitía: realizar retoques; pero
más deterioro.
•OBRA: La Escuela de Atenas.
•AUTOR: Rafael.
•ÉPOCA: XVI (1510-1511)
•ESTILO: Renacimiento.
(Cinquecento)
•TÉCNICA: Fresco.
•SOPORTE: Muro. (7,72 m) •Suavidad dibujo y armonía colores.
•TEMA: Platón y Aristóteles dialogan Colores fríos: más serenos, valores •Representa espíritu de la cultura
Epicuro Pitágoras
Heráclito Zoroastro entre un nutrido grupo de sabios de lógicos y racionales. del Renacimiento: búsqueda
Averroes Parménides Ptolomeo la Antigüedad. •Estudio detallado proporciones, racional de verdad.
Só cra tes y
Aleja ndro Ma g no Euclides •LOCALIZACION ACTUAL: sala de actitudes y distribución de figuras. •La escena: grupo filósofos de
Diógenes el Cínico la Signatura (Vaticano) •Perspectiva: líneas confluyen en Antigüedad. Platón (alza la mano y
Platón y Aristóteles. La arquitectura lleva su tratado origen del cosmos
marca progresión de figuras, “Timeo”) y Aristóteles (con su
distribuidas en grupos. Ética) en el centro.
•Refleja con sencillez gran •Consiguió vincular como nadie las
complejidad filosófica. creencias cristianas con las
•Escena inspirada en modelos soluciones formales de la
clásicos, así como hornacinas con Antigüedad.
estatuas de Apolo y Minerva.
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•OBRA: Bóveda de Capilla •Parecen un cómic de la historia
Sixtina. de la primera Humanidad.
•AUTOR: Miguel Ángel •Para algunos, representan tres
•Concepción escultórica: torsos,
•ÉPOCA: XVI (1508-1512) realidades:
contorsiones, …
•ESTILO: Renacimiento. -Principales sucesos espirituales
•Postura diferente cada figura
(Cinquecento) de Humanidad y sucesos
(realizó muchos esbozos).
•TÉCNICA: Fresco. anteriores a Revelación.
•Conocimiento profundo anatomía:
Frescos de la capilla Sixtina •SOPORTE: Muro (13,7 x 39 m) -El conocimiento y sus
desnudos, gestos naturales, …
•TEMA: Escenas del Antiguo características (sibilas y profetas).
•Al restaurarlos: colores fuertes y
Testamento, 7 profetas, 5 sibilas, -Relación con el cielo (historias
luminosos (verde, violeta
antepasados de Cristo. 300 figuras bíblicas).
predominan).
en total. La escena más famosa es esta de
•Simuló 10 arcos fajones para crear
•LOCALIZACION ACTUAL: Capilla la Creación de Adán, en la que
9 tramos, cada uno en tres
Sixtina del Vaticano (Roma) Dios con un dedo le transmite la
registros. Los rectángulos
vida con un dedo extendido.
resultantes narran 9 historias del
Miguel Ángel consiguió crear la
Antiguo Testamento.
imagen más extendida del
•OBRA: Bóveda de Capilla Todopoderoso (con su barba
Sixtina. blanca y gesto bondadoso).
•OBRA: El expolio. •Rostro sereno, mirando al cielo. •En el cuadro se muestra el
•AUTOR: El Greco. •Túnica roja, símbolo del martirio, momento en el que Jesús va a ser
•ÉPOCA: XVI (1577-1579) ocupando lugar central. desposeído de sus vestiduras
•ESTILO: Renacimiento. •Composición confluye en torno a antes de la Crucifixión.
•TÉCNICA: Óleo. Jesús. •Inspirado en las historias bíblicas:
•SOPORTE: Lienzo. (2,85 X 1,73 m) •Parte superior ocupada por varios el prendimiento y los escarnios.
•TEMA: Momento en que Jesús va a rostros propios del Greco: •Visión nueva del tema, colocando
ser despojado de sus vestiduras al dramatismo a la obra. a Jesús en la parte central,
comienzo de la Pasión. •Compleja composición de las tres reduciendo la visión del fondo y
Marías en la parte inferior. eliminando paisaje.
•Representación en escorzo del •Inusual en la iconografía
OBRA: El expolio. sayón que horada la madera. occidental.
8. EL BARROCO PINTURA
Imagen de la obra Características de la obra Análisis formal Análisis del contenido
•Obra: San Hugo en el refectorio •Predominio de blancos y grises, por •Representa acontecimiento
de los cartujos. encima de azules, ocres y malvas. acaecido a los fundadores de la
•Autor: Zurbarán. •Colores vivos: Virgen y Juan Orden en 1025. Un domingo de
•Época: XVII (1655) Bautista (en el cuadro). Cuaresma, el cocinero sirvió por
•Estilo: Barroco. •Preciso dibujo con perfiles netos. error carne a los frailes; al
•Técnica: Óleo. •Composición en tres planos: rechazarla quedaron dormidos
•Soporte: Lienzo. ASan Hugo y su paje. hasta el miércoles de ceniza.
•Tema: San Hugo y su paje AMesa con jarras, panes, etc. •Despertaron al llegar San Hugo
irrumpen en la estancia de los AMonjes. que redujo a cenizas la comida no
frailes cartujos, que acaban de •Estancia austera (sólo un cuadro), cuaresmal haciendo la señal de la
despertar tras dormir durante días. poca profundidad. El arco de un cruz. •El ayuno se realza con las
lado deja ver iglesia cartuja. naturalezas muertas de la mesa.
OBRA: San Hugo en el refectorio •Rostros demacrados de los •En el cuadro aparecen dos
de los cartujos. cartujos reflejan síntomas de largo protectores de la Orden: San Juan
ayuno. Bautista y la Virgen.
18
•Obra: El martirio de San Felipe. •Dibujo preciso, pinceladas
•Autor: José de Ribera. pastosas y figuras de exquisita
•Época: XVII (1639). corporeidad y elegante
•Estilo: Barroco. monumentalidad.
•Técnica: Óleo. •Destaca el rojo del verdugo que
•Soporte: Lienzo. atrae atención.
•Se llamó Martirio de San
•Tema: Los verdugos izan a San •Ilumina todos los rostros y figuras.
Bartolomé, pero no aparecen
Felipe a la cruz. La luz le sirve para moldear los
atributos de aquél: cuchillo de
contornos.
desollar.
•Composición ordenada a partir de
•Aparecen atributos de San Felipe:
líneas diagonales y violentos
cruz. Además, fue patrono de
escorzos.
•OBRA: El martirio de San Felipe. Felipe IV, para quien era el
•Se pueden distinguir 5 grupos:
cuadro.
dos verdugos izando.
•Fiel a la tradición sobre la muerte
el santo.
del santo: para darle muerte lo
otro verdugo levanta piernas.
ataron a una cruz con cuerdas en
personas observando
Frigia, donde estaba predicando
atentamente.
tras la muerte de Jesús.
mujer con niño y grupo
indiferentes.
•Contraposición: abandono santo /
esfuerzo verdugos.
•El cuadro se sale del lienzo: cruz y
columna con sogas " guían la
mirada fuera del marco.
•Obra: El niño de Vallecas. •Fondo oscuro, contrasta con
•Autor: Velázquez. paisaje.
•Época: XVII (1636) •La postura del enano muestra sus
•Retrato de Francisco Lezcano,
•Estilo: Barroco. deficiencias a través del tratamiento
bufón de la corte.
•Técnica: Óleo. de extremidades: violento escorzo
•Tratamiento digno, sereno y
•Soporte: Lienzo. de pierna izquierda, derecha
equilibrado.
•Tema: Retrato de un bufón de la descolgada y falta de vitalidad.
•Realismo.
corte. •Cabeza grande, inclinada, con
•Sentimiento y ternura.
expresión perdida.
•Manos con ¿juego de naipes?.
•OBRA: El niño de Vallecas. •Luz cálida ilumina manos y rostro.
•Obra: La Sagrada Familia del •Murillo pretende acercar la
pajarito. escena a los fieles, sin referencia
•Autor: Murillo. sobrehumana.
•Época: XVII (1650) •Interior en penumbra, iluminada la •Orgullo paterno:
•Estilo: Barroco. figura central. Miradas hacia esta E Relevancia al papel de San José
•Técnica: Óleo. figura. a partir de Contrarreforma.
•Soporte: Lienzo. •Sencillez y realismo, escena •Dulzura y alegría del Niño: E
•Tema: Jesús, junto a José y María, cotidiana. serenidad a fieles.
se divierte con un pajarillo y un •Personajes sagrados humanizados: •Rasgos fundamentales del
perro. Virgen con ovillos, San José con cuadro:
•OBRA: La Sagrada Familia del banco de carpintero y Jesús - cotidianeidad.
pajarito. jugando con perro pajarito. - anécdota.
- sensibilidad.
•Gran éxito ternura de
composiciones de Murillo en todo
el mundo.
•Obra: Las Meninas. •Juego de luz y sombras: luz en
•Autor: Velázquez. figuras de primer plano y penumbra
•Época: XVII (1656) en los más alejados.
•Estilo: Barroco. •Con ello se crea ilusión de espacio.
•Técnica: óleo •La luz de la puerta da profundidad
•Soporte: Lienzo. al cuadro.
•Tema: Retrato colectivo de la •Riqueza colores y matices. •El término meninas hace
infanta Margarita y acompañantes. •Pincelada larga, fluida y visible. referencia a las doncellas de
También, autorretrato pintando. •Contornos de figuras difuminados. honor. Este nombre se lo dio el
•Formas etéreas de los reyes. pintor Madrazo a mediados del
Personajes: XIX.
1nfanta Margarita Mª Agustina Sarmiento e •Diferentes interpretaciones:
Isabel de Velasco Maribárbola, enano y üRetrato de la Infanta Margarita.
üElaborado juego de espejos.
mastín 2 Velázquez Marcela de Ulloa y un
üRetrato de familia real.
guardadamas. 3 José Nieto, aposentador üReivindicación reconocimiento
•OBRA: Las Meninas. de la corte. del artista.
üIntento de retratar a Felipe IV.
üEsfuerzo por ir más allá de la
realidad para pintar la pintura
misma.
19
•Obra: Las lanzas o La rendición •Dos protagonistas ocupan el primer
de Breda. plano: un holandés, que se inclina, y
•Autor: Velázquez. el general Spínola, que se lo impide
•Época: XVII (1634-35) gentilmente. •Rechazo del tradicional binomio
•Estilo: Barroco. •Contrasta: ejército holandés triunfo-humillación. Generosidad
•Técnica: Óleo. desordenado / español ordenado, de vencedores (caridad cristiana).
•Soporte: Lienzo. compacto y lanzas alineadas. •Plasma la victoria de forma sutil.
•Tema: Entrega de llaves tras la •Perspectiva aérea. Primer plano •Se representa el momento de
rendición de Breda. contrasta con paisaje de fondo. entrega de las llaves tras el
•Profundidad, potenciada por larguísimo asedio sobre Breda,
disposición oblicua de caballos y de que capituló por el hambre.
los dos grupos de soldados con
•OBRA: Las lanzas o La lanzas.
rendición de Breda. •Pincelad suelta, amplia gama de
colores, repleta de matices.
•Obra: Las hilanderas o La fábula •Recurso barroco: insertar un
de Aracne. cuadro dentro de otro.
•Autor: Velázquez •Anecdótico en primer plano,
•Época: XVII (1652-1655) esencial (historia de Atenea y
•Se ha interpretado como alegoría
•Estilo: Barroco. Aracne) en segundo plano.
de la superioridad de las bellas
•Técnica: Óleo. •1ª ESCENA: Aracne y Atenea
artes (escena de fondo) sobre
•Soporte: Lienzo. (maneja la rueca) compiten por
artes aplicadas (primer plano).
•Tema: Aracne, tejedora, desafía a hacer un tapiz.
•Tema: Aracne, tejedora, desafía a
los dioses. Atenea quiere •2ª ESCENA: Al fondo, tres
los dioses. Atenea quiere
persuadirla, pero Aracne teje el muchachas observan el tapiz hecho
persuadirla, pero Aracne teje el
rapto de Europa (momento de por Aracne: el rapto de Europa.
•OBRA: Las hilanderas o La rapto de Europa (momento de
debilidad del padre de Atenea). Esta •Contraste entre luz y ropa de
fábula de Aracne. debilidad del padre de Atenea).
se enfada y castiga a la tejedora Aracne y Atenea.
Esta se enfada y castiga a la
convirtiéndola en araña •Perspectiva aérea, pincelada
tejedora convirtiéndola en araña.
suelta, casi impresionista. Magistral
estudio de los planos lumínicos:
profundidad al cuadro y corporeidad
a formas
20
•OBRA: Los fusilamientos de la •Escena llena de dramatismo.
Moncloa (3 de mayo de 1808). •Iluminación lleva al dramatismo.
•Con el uso del simbolismo del
•Autor: Goya. •Emana de linterna y divide en dos
cuadro, Goya pretende pasar de la
•Época: XIX (1814). zonas: zona oscurecida de soldados
anécdota a un grito contra la
•Estilo: ? y zona iluminada de condenados.
irracionalidad de la guerra.
•Técnica: Óleo. La camisa blanca absorbe toda la
•Todos los elementos de la
•Soporte: Lienzo. luz y atrae la atención, con fuerte
composición están al servicio de la
•Tema: Los fusilamientos de esa carga expresiva y simbólica:
expresión: redujo gama cromática,
noche, cuando los soldados recuerda posición de Cristo.
dramatismo en escorzos
franceses ejecutaron a los •Condenados individualizados, gran
dinámicos, clímax en el lenguaje
sublevados civiles. dignidad.
de las manos.
•OBRA: Los fusilamientos de la •Soldados despersonalizados:
•Fusiles preparado y piernas
máquinas de matar.
Moncloa (3 de mayo de 1808). retrasadas: descarga inminente.
•Mujer izquierda con niño: alusión a
•Contraposición para dramatismo:
la Virgen.
luz-oscuridad, individuo-masa
•Paisaje simplificado.
anónima.
•Pinceladas sueltas y manchas de
color.
•Obra: La libertad guiando al •Eje central: rojo y azul de bandera,
pueblo. ropa herido y polaina del muerto.
•Autor: Delacroix. Resaltan sobre ocres y grises. •Considerada primera obra de la
•Época: XIX (1830) •Luz ilumina la Libertad y objetos: pintura moderna con marcado
•Estilo: Romanticismo potenciar el movimiento. carácter político.
•Técnica: Óleo. •La acción se dirige al espectador, •La figura femenina representa la
•Soporte: Lienzo. para que no permanezca libertad, y la propia Francia.
•Tema: Referencia a las jornadas indiferente. •Como una diosa, guía al pueblo
revolucionarias de julio del 1830. La •Mujer (alegoría de libertad): hacia la victoria y la libertad.
libertad guía a los ciudadanos hacia bayoneta, bandera y dirige. •Al principio, la obra tenía carácter
la victoria. •Figura de la izquierda (burguesía) y propagandista; después,
•Obra: La libertad guiando al tamborilero derecha (juventud). conmemorativo
pueblo. •Lugar: calles de París (Notre Dame
está al fondo).
Impresionismo Postimpresionismo
Características Características
•Artistas que expusieron en las exposiciones entre 1874 y 1886, como alternativa al •Revisión de algunos postulados de la escuela.
Salón Oficial. •Recuperación de la importancia del dibujo y la preocupación por captar
•Objetivo: captar efecto producido por la variación de la luz.
no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y las personas
–Esto obligaba a trabajar con rapidez.
–No confunden los colores en el lienzo, sino que es el ojo humano quien lo hace. iluminadas
–Un mismo tema es pintado varias veces sin más diferencia que atices de
iluminación cromática.
–Sombras coloreadas.
–Pincelada suelta, huyen de retoques.
•Temática: naturaleza y vida cotidiana (incluso aislando fragmentos de la realidad).
•En el arte contemporáneo, primer movimiento centrado en la evolución de la
forma.
•Conclusión de la evolución del realismo y naturalismo.
21
•Obra: Las amapolas. •Pinceladas sueltas y espontáneas.
•Autor: Monet, Claude A veces, directamente del tubo.
•Época: XIX •Las amapolas flotando sobre la
•Estilo: Impresionismo. hierba atestiguan el dominio del •Monet es el paisajista del grupo.
•Técnica: Óleo. color primario rojo a través de la Dice: “Quiero pintar lo imposible,
•Soporte: Lienzo. vecindad con su complementario el … quiero pintar el aire”.
•Tema: Su mujer y su hijo pasean verde. •La luz engendra el color y las
por un campo de amapolas •Brisa y sol cegador. formas.
acompañados por otra pareja al •Línea del horizonte poblada de •Monet nunca abandonó el
fondo. árboles. impresionismo.
•Obra: Las amapolas. •Figuras esbozadas:
- el sombrero de su esposa Camille
resalta ante la proximidad del
vestido violeta que luce.
•Obra: Los jugadores de cartas. •Pinceladas breves, finas,
•Dedicó al tema 5 cuadros,
Autor: Cézanne, Paul. superpuestas y de diferentes
simplificándolo. Este es de las
•Época: XIX tonalidades, que modelan
últimas versiones.
•Estilo: Postimpresionismo. volúmenes y objetos. Prioridad al
•Jugador de la pipa: jardinero del
•Técnica: Óleo color para delimitar formas.
padre.
•Soporte: Lienzo. •Colores cálidos y contornos
•Tratamiento antagónico de los
•Tema: Dos jugadores juegan a las marcados.
personajes:
cartas, sentados en lados opuestos •Contraste cromático:
–IZQUIERDA: más veterano,
de una mesa presidida por una - jugador con pipa: tonos marrones
parece seguro de sí mismo,
botella de vino. y pantalones amarillentos.
naipes claros (clarividencia en el
- otro jugador: a la inversa.
juego).
•La naturaleza se reduce a
–DERECHA: joven y corpulento,
Obra: Los jugadores de cartas. volúmenes geométricos: cuerpo de
naipes oscuros (sin escapatoria).
la izquierda [ cilindro acabado en
ojiva, brazo cilíndrico.
•Redujo componentes cromáticos
•Botella como aparente eje se
y enriqueció el tratamiento
simetría (dos mitades desiguales)
volumétrico de las formas
[ intensifica rivalidad.
[ antecesor directo del cubismo.
•VERDADERA TENSIÓN [ mesa y
manos (convergen las miradas).
•Obra: Muchachas con flores de
mango. •No es simple representación de
•Contornos figuras delimitados por
•Autor: Gauguin, Paul dos mujeres, sino la plasmación
líneas negras [ separar fondo y
•Época: XIX (1899) de armonía y sencillez de la vida
objetos.
•Estilo: Postimpresionista. de su pueblo y los que viven de
•Trazos curvilíneos.
•Técnica: Óleo. acuerdo con la naturaleza.
•Tridimensionalidad poco elaborada.
•Soporte: Lienzo. •Gauguin buscaba gente
•Pinceladas amplias y colores vivos
•Tema: Una muchacha tahitiana auténtica, no adulterada por el
y planos.
sostiene una bandeja con flores de progreso. •Gauguin inició la
•Destacan flores del mango por
mango, mientras otra lleva en sus sustitución de: la perspectiva por
carmín.
manos un puñado de flores. la pintura plana, cromatismo
•Fondo abstracto o ausencia
natural por cromatismo subjetivo,
decoración [ resaltar figuras
espontaneidad impresionista por
femeninas.
creación conceptual de la realidad.
•Muchachas relajadas y naturales
•Sus experimentos cromáticos son
[ fijarse en flores.
precedente del fauvismo. Influyó
•Obra: Muchachas con flores de en el expresionismo.
mango.
•Obra: La habitación en Arlés •Colores planos muy saturados •Representa el dormitorio del
•Autor: Van Gogh, Vincent (puros). artista en su etapa en Arlés.
•Época: XIX (1888) •Combinaciones cromáticas de •“Esta vez he pintado mi cuarto de
•Estilo: Postimpresionismo colores puros y complementarios dormir y deseo que el efecto lo
•Técnica: Óleo. (violeta-amarillo, verde-rojo, produzca solamente el color,
•Soporte: Lienzo. naranja-azul). dando, por su simplificación, un
• Tema: Representa el dormitorio del •cambia los colores de la habitación estilo de mayor nivel a las cosas, y
artista en su etapa en Arlés. arbitrariamente. Su nuevo sugiriendo el reposo o el sueño.
cromatismo será seguido por En fin, la vista del cuadro debe
fauvistas. reposar la mente o, mejor, la
•Punto de vista elevado. imaginación” escribió el pintor.
•Obra: La habitación en Arlés •Valor simbólico de objetos.
•Ventana semicerrada: estado de
ánimo deprimido.
•Obra: La noche estrellada •Pinceladas sinuosas y rápidas para
•No pretende ser un reflejo del
•Autor: Van Gogh, Vincent firmamento. •Pinceladas rectas para
paisaje.
•Época: XIX (1889) casas. •No pretende ser fiel al
•Quizás: expresión del sentimiento
•Estilo: Postimpresionismo modelo. •Primer plano: dos cipreses
místico del artista hacia la
•Técnica: Óleo. (uno se eleva hasta parte superior y
naturaleza y de su propia angustia
•Soporte: Lienzo. otro, llameante) SE CONTRAPONE
(materializada en usar la
•Tema: Paisaje. A remolino horizontal de estrellas.
deformación como recurso
•Once estrellas iluminan el
expresivo). Resplandor de las
firmamento, una luna naranja, que
estrellas [ última esperanza del
se confunde con otro astro mayor
artista (depresivo). En este cuadro
(el sol). •Brillante luz amarilla en el
se ven motivos predilectos de esa
•Obra: La noche estrellada horizonte. •Ciudad: líneas rectas y
época para el autor: cipreses y
marcadas, formas geométricas
escenas nocturnas.
básicas
22
•Obra: Moulin de la Galette.
•Autor: Renoir, Auguste
•Época: XIX •Uno de los templos del ocio
•Estilo: Postimpresionismo. •Su objetivo es representar a las parasino era Le Moulin de la
•Técnica: Óleo. diferentes figuras en un espacio Galette, un verdadero molino
•Soporte: Lienzo. ensombrecido con toques de luz, abandonado situado en la cima de
recurriendo a las tonalidades Montmartre, el paraíso de la
malvas para las sombras. bohemia parisina habitado por
•Figuras en dos planos y dos artistas, literatos, prostitutas y
círculos: junta a la mesa y en el obreros.
baile. •Los domingos y festivos eran días
•El efecto de multitud ha sido de baile en Le Moulin, llenándose
perfectamente logrado, recurriendo con la población que habitaba el
a dos perspectivas: barrio. Una orquesta amenizaba la
–el grupo del primer plano ha sido danza mientras que alrededor de
captado desde arriba la pista se disponían mesas bajo
–las figuras que bailan al fondo se los árboles para aprovechar la
ven en una perspectiva frontal. sombra.
•Testimonio de la vida de París de
finales del XIX
23
Imagen de la obra Características de la obra Análisis formal Análisis del contenido
•OBRA: El grito.
•Todo en función de la expresividad
•AUTOR: Munch, Edvard.
de la obra.
•ÉPOCA: 1893
•El malestar se exterioriza a través
•ESTILO: Expresionismo
de las curvas.
(precedente). •Un hombre grita, y su angustia se
•Líneas rectas sólo para puente y
•TÉCNICA: Óleo y temple. transmite al entorno.
figuras de fondo.
•SOPORTE: Cartón. •Munch quiere reflejar lo más
•Crepúsculo rojo y anaranjado.
•Existen alrededor de 50 copias. oculto del alma humana. Refleja la
•COMPOSICIÓN: Un individuo en
soledad del hombre en la sociedad
primer plano se lleva las manos a la
moderna.
cabeza y abre la boca para gritar y
•Escena en las afueras de Oslo.
expresar su angustia.
Este lugar idílico se ve convertido
•Salvo las dos figuras del puente,
en una pesadilla.
todo el paisaje parece solidarizarse
con el protagonista.
•La baranda, en diagonal, separa
dos ambientes.
•Barcos al fondo y fiordos noruegos.
•Obra: El grito
Cubismo Obras más representativas
•Surge entre 1907-1910
•Inspirado en Cézanne.
•No utilizan la perspectiva
convencional ni los colores de la
realidad, ni adoptan un punto de
vista único.
•Interesa la forma de representar el
objeto y no lo que este significa en
sí mismo.
•Tonos neutros. Desaparece la luz.
•Multiplicación de los ángulos
desde donde se ve el objeto. Así se
obtiene la cuarta dimensión o suma
de todas las perspectivas.
•Primacía de la línea y la forma
sobre luz y color. Las señoritas de Avignon.
•Exaltación del plano, más que el PICASSO
Retrato de Ambroise Vollard. Casas de parís. JUAN GRIS
Fauvismo.
•Autores: Picasso y Braque. PICASSO
24
Surrealismo Obras más representativas
•Ruptura con la consciencia.
Plasmar el mundo de los sueños.
•Influencia del psicoanálisis y del
concepto de subconsciente.
•Precedentes plásticos: Caprichos
de Goya y El Bosco.
•Se propugna un esteticismo
involuntario, basado en el
automatismo.
•Sin embargo, los recursos
presentan cierta cohesión:
animación de inanimado, El carnaval del Arlequín. MIRÓ La persistencia de la memoria.
confrontación de cosas DALÍ
incongruentes, etc. A menudo se
cultiva el tema erótico.
•Ruptura con las convenciones
sociales. Excentricidades (Dalí).
Muchacha asomada a la ventana.
•Autores: Dalí, Miró.
DALÍ
25
Dadaismo Obras más representativas
26
OBRA: Casa Tassel
AUTOR: Horta, Victor
ÉPOCA: XIX (1892-93)
LOCALIZACIÓN: Bruselas
ESTILO: Art Nouveau
MATERIALES: Piedra, Hierro,
Vidrio, Cerámica Y Madera
interior
OBRA: La Sagrada Familia 18 torres de 100 m de media.
AUTOR: Gaudí, Antonio 3 grandes fachadas con 4 torres
ÉPOCA: XIX-XX campaneras cada una. Gaudí, con 32 años recibió
LOCALIZACIÓN: Barcelona Sobre el cimborrio, torre de encargo de continuar templo
ESTILO: Modernismo. Jesucristo, de 170 m. rodeándola, expiatorio neogótico iniciado por
MATERIALES: torres de la Virgen y de los 4 Villar.
DIMENSIONES: Naves y ábside 90 evangelistas. Pensado como las grandes
m, transepto 60. Nave central, 15 de Imitación del gótico: planta de cruz catedrales medievales, Gaudí lo
ancho. latina con: convirtió en ejemplo único de
5 naves, transepto de 3 naves, nueva arquitectura que aplica la
ábside con deambulatorio y 7 geometría para emular formas de
capillas poligonales. la naturaleza.
Interior imitando bosque: columnas Todo conserva un profundo
como troncos que ramifican en simbolismo religioso.
copas frondosas, que sostienen la Exterior simboliza, en 18 torres la
cubierta. esencia Iglesia Católica:
Sin contrafuertes. Jesucristo, María, apóstoles y
Bóvedas son superficies estrelladas, evangelistas.
con combinaciones de figuras Interior: 50 columnas (iglesias de
INTERIOR geométricas [ juego de estrellas todo el mundo) E Jerusalén
contrapuestas, sobre todo con luz. celestial.
Sistema arborescente, superación Fachadas:
OBRA: La Sagrada Familia del gótico, capaz de resistir grandes ESTE: Nacimiento e infancia.
cargas. OESTE: pasión y muerte.
Visión unitaria de los fieles: al entrar SUR: Gloria y camino de
en el templo se pudiera ver hasta el redención.
ábside, presidido por un Pantocrátor
enorme.
27
OBRA: Edificio de la Bauhaus Formado por diversos módulos
(casa de la construcción). Tras la II Guerra Mundial, Gropius
interconectados en forma de aspa:
AUTOR: Gropius, Walter se sintió implicado en la salida de
distribución que rompe con
ÉPOCA: XX la crisis.
concepto de simetría.
LOCALIZACIÓN: Dessau Fundó en 1919 la Bauhaus, que
No se busca coherencia estética
(Alemania). rompe la dicotomía entre arte y
sino eficacia funcional.
ESTILO: Movimiento moderno producción industrial, entre arte y
Tres fachadas diferentes con
(Racionalismo Funcional). artesanía.
materiales frágiles (cristal).Cada
MATERIALES: Hormigón, Hierro Y Fusión de Academia de Bellas
una responde a exigencias de la
Vidrio. Artes y Escuela de Artes y Oficios.
OBRA: Edificio de la Bauhaus actividad del interior:
Todas las asignaturas para una
(casa de la construcción). > Aulas: ventanas horizontales para
empresa común: el edificio, “la
iluminación.
obra de arte total”.
> Apartamentos: aberturas
Se trabajaba desde la arquitectura
individuales para privacidad.
hasta el diseño industrial.
> Talleres: impactante frente
Método democrático: maestros y
acristalado, máxima iluminación.
alumnos colaboraban en
Bauhaus: micromundo, resultado
búsqueda común y trabajo de
estudio de necesidades de usuarios.
éstos en proyectos reales.
Distribución clara del espacio
Apostaba por materiales
interior.
industriales baratos y producción
exterior El módulo de las aulas está
en serie.
conectado con el central mediante
Fue clausurada por los nazis en el
un puente: arquitectura liberada del
33
Plano de Planta suelo.
28
C.E.P.E.R. MARIA ZAMBRANO
VELEZ-MALAGA
TEMAS:
I .-ARTE EGIPCIO.
II .-ARTE GRIEGO.
III .-ARTE ROMANO.
IV .-ARTE MUSULMÁN
V .-ARTE ROMÁNICO.
VI .-ARTE GÓTICO.
VII .-ARTE DEL RENACIMIENTO
VIII .-ARTE DEL BARROCO PINTURA
IX .-ARTE DEL SIGLO XVIII y XIX
X .-EL SIGLO XX Y EL ARTE CONTEMPORANEO
XI .-ARQUITECTURA SIGLO XIX y XX
29