TECNICAS TEATRALES

DEFINICION
El texto teatral presenta unas características muy especiales ya que está pensado y
escrito como texto para la representación. El autor desaparece por completo, cediendo
la voz a sus personajes, que deberán ser interpretados por actores, con vestuario,
escenografía, utilería, iluminación, música, efectos, etc,

PARLAMENTOS
DIALOGO • Conversación entre dos o mas personajes
MONOLOGO • Discurso solitario de un personajes
APARTE• Comentario de un personajes a otro

ACOTACIONES
PARA EL DIRECTOR
• Indicaciones referidas a los actores
PARA EL VESTUARIO
• Referencias de la vestimenta
PARA EL ESCENOGRAFO
• Se describe el mobiliario u objetos
PARA LOS ACTORES • Elementos q den coherencia al texto

ORGANIZACIÓN DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

ACTOS
• Desarrollan un episodio de la obra
• Se indica con el telón o las luces
ESCENAS
• Son las divisiones de un acto
• Señalados por entradas o salida de un personaje
CUADROS
• Cambios de escenografía

Desarrollo del conflicto

TEATRO CONTEMPORANEO
INICIO
NUDO
DESENLACE
TEATRO CLASICO
Se elimina la división de actos
Se privilegia el desarrollo de conflictos

UNIDAD DE ACCION, LUGAR Y TIEMPO

UNIDAD DE ACCION Los hechos confluyen en una acción
UNIDAD DE TIEMPO La acción se desarrolla en un mismo espacio
UNIDAD DE LUGAR La presentación transcurre dentro de 24 horas

TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN
La improvisación es algo que forma parte de la vida cotidiana de las personas. Ante
cualquier hecho imprevisible o no predeterminado el ser humano improvisa o, lo que
es lo mismo, realiza una acción no prevista o planificada con anterioridad, La
improvisación dramática se basa en los mismos principios el actor ejecuta cualquier
cosa o hecho imprevisto, Sea con el ámbito específico (corporal, mímico, verbal,
teatral,...)
Programa: Reacciones corporales y verbales ante diferentes estímulos (internos y
externos) Elaboración de acciones improvisadas. Sensibilización y comunicación de
grupo. Elaboración individual o en grupo de personajes o su construcción dramática.
Interpretación de una línea argumental. Creación de un guión (La temática de todas
las improvisaciones, estará basada en la cotidianeidad) todos los buenos payasos..

LA COMUNICACIÓN A TRAVÉS DEL TEATRO

El teatro como medio de comunicación y expresión, elabora y transmite un mensaje

al público que asiste a un montaje escénico. Este mensaje influye en la recepción del
espectador, gracias al texto dramático, director y actores como medios para comunicar
el mensaje.

Cuando un director, los actores y el equipo técnico realizan el montaje de una obra,
tienen en la mente al público quien será el receptor de sus mensajes. El teatro es un
medio de comunicación, y como tal, tiene la capacidad de persuadir, informar y
entretener al espectador.

El teatro como medio de comunicación es capaz de difundir diferentes mensajes a

través de la obra, ya que intervienen distintos elementos en dicho proceso, como los
nombrados anteriormente, los actores, directores, el público, vestuaristas, entre otros.
La interpretación de los mensajes depende de cada participante.

La comunicación no verbal juega un papel muy importante a la hora de comunicar. En

el teatro es muy utilizada porque complementa a la comunicación verbal y ayuda a que
se exprese de mejor forma el mensaje y que el público lo interprete más fácil.

La retroalimentación es un elemento muy importante dentro del proceso de

comunicación, ya que a través de esta se puede identificar las reacciones que tuvo el
público con el mensaje transmitido por la obra. Es posible identificar ese mensaje en
los comentarios, los aplausos, las risas, las expresiones faciales, las diferentes
reacciones que tienen los espectadores frente a lo que la obra quiere transmitir.

Como dijeron varios de los artistas entrevistados, cada función es una e irrepetible ya
que depende mucho de los actores y también del público, porque algunos asisten con
determinadas expectativas de la obra y estas pueden o no cumplirse. También puede
depender de varios factores, como por ejemplo, el lugar donde se realice la obra, el
montaje, cantidad de butacas ocupadas, los estados de ánimo tanto del público como
de los espectadores, entre otros.

La comunicación consiste en la transmisión de un mensaje, que puede contener información de

muy diversas clases (información, sentimientos, opiniones, órdenes, ruegos, etc.) desde un
elemento emisor a un elemento receptor. Este mensaje tiene que estar elaborado en
un código común al receptor y al emisor, un sistema de signos que ambos conozcan. Por
ejemplo, podremos establecer comunicación con alguien que se exprese en el código de la
lengua china sólo si conocemos nosotros también ese código. Naturalmente, la transmisión de
los signos tiene que realizarse sobre un soporte físico, al que llamaremos canal; puede ser un
mensaje oral, en cuyo caso el canal son las ondas sonoras del aire, o un mensaje escrito o
dibujado, y entonces el canal es la luz. Así mismo, el contexto influye en la transmisión del
mensaje, es decir, las condiciones concretas en que un mensaje se produce en el emisor y llega
al receptor. Determinados signos no tienen el mismo valor en diferentes contextos: la palabra
operación tendrá un valor diferente, por ejemplo, según se diga en un banco, en un hospital,
en una clase de matemáticas o en un cuartel. Pero muchas más cosas pueden formar el
contexto de un mensaje, desde la situación social, la personalidad de los participantes en el
acto comunicativo. En el lenguaje escrito se considera contexto todo lo que precede y sigue a
un signo, el tema del que se trata, etc.
Así que ya tenemos los elementos básicos en cualquier acto de comunicación:
Emisor: el que emite el mensaje.
Receptor: el que lo recibe.
Mensaje: información que se transmite.
Código: sistema de signos que conocen tanto el emisor como el receptor.
Canal: medio físico por el que se transmite el mensaje.
Contexto: situación compleja en la que se transmite el mensaje y en la que se hayan tanto el
emisor como el receptor.
Podemos aplicar este esquema al teatro, y nos daremos cuenta de que se trata de un acto de
comunicación muy complejo.

DRAMATIZACION DE OBRAS REGIONALES

Una dramatización es, en general, una representación de una determinada

situación o hecho. Lo dramático está vinculado al drama y éste al teatro, por lo
que una dramatización puede ser tanto trágica como cómica.

Las dramatizaciones ayudan a la creatividad del actor que representa una escena
y al espectador que puede vincular dicha representación con la vida real. En este
sentido, las dramatizaciones pueden ayudar a comprender la realidad ya que
suponen un recorte específico de situaciones verídicas.

Se puede emplear en la actividad programada, aunque lo más usual es usarla en la

actividad independiente, como una forma de entretenimiento y placer.

Dentro de las dramatizaciones que se emplean a nivel regional tenemos:

Teatro
El término teatro procede del griego theatrón, que significa “lugar para contemplar
“. El teatro es una rama del arte escénico, relacionada con la actuación, donde se
representan historias frente a la audiencia. Este arte combina discurso, gestos,
sonidos, música y escenografía. Tres son los elementos básicos que pueden
distinguirse en el teatro: el texto, la dirección y la actuación.

Una obra dramática, a diferencia de los otros textos literarios, ha sido escrita para
ser representada por actores en un escenario. Por eso, es que los diálogos son
fundamentales en una obra dramática, pues es a través de ellos es que nosotros
conocemos la historia, a través de la acción.

Una obra de teatro está formada por dos tipos de textos: texto principal o primario
y texto secundario.

Además, se usan cuatro formas de expresión:

- Diálogo:
Es la conversación entre dos personajes.

- Monólogo:
Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama
también soliloquio.

- Aparte:
Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo
sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.

- Off:
cuando se habla fuera de escena.

https://web.facebook.com/DixionariodelaPeopleOfficial/videos/1613806375378431/
https://arteescenicas.wordpress.com/2010/02/.../la-comunicacion-en-el-teatro-lo-basic...