HISTORIA DE LA ESCULTURA

a. Escultura Egipcia
A lo largo de su historia, la escultura egipcia pasé por distintas etapas en cada
una, por causas políticas y religiosas cambié de dirección desde la inspiración
naturalista a la construcción idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-
Beled, el Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos
de Memmén y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.

b. Escultura Griega
Floreció entre los siglos VII y ll antes de 0., en Grecia y otros territorios del
Mediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo
estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la
expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran
perfección en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brindé a
los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad
dominan todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus mayores
logros en la cerámica, la escultura la arquitectura y el teatro.

La escultura griega no esta sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El

escultor tiene libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la
perfección humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la. fuerza
física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad.
Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por
3 periodos épocas o fases evolutivas, con características propias en cada una
de ellas:

Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un
estilo y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al
inicio estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron
ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa
una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los
deportistas. Son de esta época: El Kouros de Anevyssos (atleta), la Dama de
Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.

Clásica: esta época significó el periodo de mayor auge en todas las

manifestaciones artísticas y literarias. Los escultores logren la perfección de
sus técnicas, así como las mejores piezas escultóricas, en donde se observa la
magnificencia de la figure humana. Esta época tiene 2 periodos: el estilo
Sublime, en el que se destacan escultores como Mirón, Fidies y Policleto, y el
estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos
tenían características propias.
Helenista: este época corresponde el fin del arte griego, las obras de este
época tome modelos de les anteriores, perfeccionándolos, demostrando una
gran capacidad de realización, entre le figure del niño como tema. Le escultura
adquiere caracteres de monumentalidad, dominando Io pintoresco, Io grotesco,
lo episódico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este periodo surgen
diferentes escuelas, entre les mes importantes: las Escuelas de Pérgamo, la de
Rodas y la de Alejandría.

c. Escultura Romana
Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su teme casi
central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente
en algunos bronces, luego le influencia griega a través de los escultores
helénicos que Vivian en Roma o en la Magna Grecia, así como de les obras
descubiertas en suelo griego y llevadas e Rome, impulse le corriente idealista.
El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obres del periodo
republicano.

Principales características: Creada con un destino utilitario que se cumple en

su función narrativa, honoraria o descriptiva. Mes que un arte es una artesanía
supeditada a exigencias religiosas honorificas o conmemorativas. Cultive con
preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es
un arte naturalista. Es una obre anónima.

d. Escultura Maya
La forma más conocida de escultura son las Estelas, que eran monolitos de
piedra con grabados de gobernantes o dioses y textos que han ayudado a
entender su cultura. La Mayor del Mundo Maya es la Estela E de Quirigua que
pesa 65 Toneladas y mide 10.5 Mt. de altura, y sus grabados cubren 8 metros
de ella por tres lados. Otras formas incluyen figurillas, dinteles de madera como
en Tikal y el Zotz, o piedra llamados paneles, destacando los de la corona
(anteriormente, sitio Q), Piedras Negras y Cancuén. Los Mayas usaron mucho
jade en sus objetos, lo que es remarcable debido a su dureza, sin embargo la
fineza de grabados y esculturas en Jade es impresionante. El escultor
trabajaba con las tradiciones locales incluso en la forma de las caras, se puede
identificar los estilos de cada región, como perspectivas, gestos, vestimentas, y
la profundidad de los grabados, lo que respetaba la tradición. Los habitantes de
Cotzumalguapa, muy cerca de Monte Alto, desarrollaron un estilo artístico
original, así como su propio estilo de escritura, que quedé plasmado en el gran
número de esculturas monumentales, que incluyen estelas, altares, cabezas
colosales y esculturas tridimensionales. Además, de escaleras, pilares y
piedras d6 pavimento con inscripciones, también hay un gran número de
esculturas pequeñas. Lo característico del Estilo de Cotzumalguapa es su
extraordinario realismo al representar figuras humanas, que en algunos casos,
se pueden considerar retratos de personas, casi seguramente Reyes y Nobles.
En muchos casos, estos individuos participan en complejas escenas en las que
interactúan con otros humanos o seres sobrenaturales. Son elementos muy
distintivos del estilo de Cotzumalguapa, las viñetas de lenguaje, representadas
con gran variedad de flores y frutas. Los signos Jeroglíficos, se escriben en
cartuchos circulares, pero estos también adquieren formas complejas de
animación. El arte escultórico Maya en las cuevas. Constituye otro grupo de
importancia, con grabados y petroglifos, hechos por medio de incisiones,
picados y cincelados, las técnicas mas comunes en la escultura, otro clase de
escultura es la tridimensional, en arcilla cruda una forma rara y frágil de arte.

e. Escultura Mexica
Las esculturas y figurillas de, personas son los elementos que identifican las
creaciones plásticas del Posclásico Tardío. Son imágenes de hombres y
mujeres que expresan los ideales tanto en edad como en belleza. La etapa
juvenil adulta era considerada el momento de plenitud que garantizaba la
fortaleza en la guerra. Siendo esta edad también la de mayor actividad sexual,
las esculturas representan el paradigma social tan necesario para la
supremacía imperial. El notable desarrollo que alcanzaron los talleres
escultóricos existentes en las principales capitales indígenas, principalmente
México-Tenochtitlan, Texcoco, y Calixtlahuaca, lego extraordinarias figuras
escultóricas talladas en rocas volcánicas, el material preferido en el mundo
mexica. Existe una imagen del macehual, idealizada concepción del hombre
común, o la excelsa mujer desnuda, conocida popularmente como la Venus de
Texcoco.

f. Escultura Románica
Está subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que
deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artística sino
didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su
instrucción religiosa. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las
proporciones naturales. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación
de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. En
los relieves, la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje.
Composición simétrica: las escenas se componen, guardando una relación
simétrica. En los tímpanos, Ia composición tiene siempre como eje la figura de
Cristo.

g. Escultura Gótica
Las características de la escultura se pueden observar en los santos, vírgenes,
ángeles, reyes, profetas y figuras alegóricas que llenan el interior y exterior de
la construcción, haciendo de remate en pináculos, cubriendo los frisos y las
arquivoltas, los tímpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la
decoración escultórica, bastaré saber que la decoración escultórica de la
catedral de Chartres cuenta con mas de ocho mil figuras. Se destacan como
escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de
Siloe y William Torell.

h. Escultura Bizantina
En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongación del arte
helenístico que produce retratos de gran vigor. Pero después de la revolución
de los iconoclastas, que acabaron con todas las imágenes religiosas de bulto y
prohibieron el culto de las mismas, la escultura perdió importancia y quedo
reducida a las artes menores del marfil, el esmalte, el bronce y el oro,
materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestría.

i. Escultura en el Renacimiento
El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana, con
el escultor lncola Pisano, quien se encarga de esculpir del pulpito del
Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la
ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artísticas del arte gótico, pero
su obra queda aislada.

Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la época de mayor furor de la

escultura renacentista. En esta época se advierte:

de tamano significa la importancia del personaje. Composicion simétrica: las

escenas se componen, guardando una relacion simétrica. En los timpanos,
Iacomposicién tiene siempre como eje la

figura de Cristo.

g. Escultura Gética

Las caracteristicas de la escultura se pueden observar en los santos, virgenes,

angeles, reyes, profetas y figuras alegoricas que llenan el interior y exterior de
la construccién, haciendo de remate en pinéculos, cubriendo los frisos y las
arquivoltas, los timpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la
decoracionescultorica, bastaré saber que la decoraciénescultorica de la
catedral de Chartres cuenta con mas de ocho mil figuras. Se destacan como
escultores: Giovanni

Pisano, Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y William
Torell.

h. Escultura Bizantina

En los primeros tiempos, Ia escultura bizantina es una prolongaoion del arte

helenistico que produce retratos de gran vigor. Pero después de la revolucién
de los iconoclastas, que acabaron con todas las imagenes religiosas de bulto y
prohibieron el culto de las mismas, la escultura perdio importancia y quedo
reduoida a las artes menores del marfil, el esmalte, el bronce y el oro,
materiales en los que se trabaja

el bajo relieve con gran maestria.

i. Escultura en el Renacimiento

El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo Xlll, en Toscana, con

el escultor lncola Pisano, quien se encarga de esculpir del pulpito del
Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la
ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artisticas del arte gotico, pero
su obra queda aislada.

Es en los siglos XlV y XV , donde se comienza la época de mayor furor de la

escultura renacentista. En esta época se advierte:
a. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado 0

natural. b. Expresién de los sentidos y pasiones humanas.

c. Reinterpretacién modernizada de los canonesclésicos. d. Teméticas

diversas: mitologia, religién, historia, Ieyendas, etc.

La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el

estilo gotico. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se
desarrolla. Asl es como aI siglo XIII se denomino

Epoca Arcaica, Ios siglos XIV y XV, EpocaClasica y el siglo XVI, Epoca
Barroca.

Siglo XIII. época Arcaica

Surgen los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en Ias obras de los
"pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano.

Entre las caracteristicas de estas primeras obras tenemos:

‘Expresién de sentimientos humanos. -Inspiracion en la antig'Liedadclasica.

~Realizacién de "Madonas". -Ropaje y accesorios profusamente trabajados.

Siglo XIV y XV. EpocaClésica

Durante estos siglos existe una gran produccién de obras de arte. La actividad
artistica se encuentra centrada en la ciudad de Florencia

sobre todo en el siglo XV.

Sus principaies representantes son Donatello di Betto Bardi y Lorenzo Ghiberti.

Ademas, cabe destacar Ia importancia en este siglo de Ias obras escultoricas
de los DellaRobia, Andrea y Lucca. Estos escultores, realizaron e introdujeron
una nueva modalidad escultérlca

pictorica, los relieves realizados con barro cocido policromado y vidriado.

Las caractersticas de esta época son, entre otras:

‘Adornan monumentos (tribunas, coros, se ‘Diverslflcaciéntemétlca. ~Efectismo
pictérico.

~Gran destreza en la ejecucién de obras hasta

llegar al perfeccnonlsmo.

Slglo XVI. Epoca Barroca

Durante este siglo la figura més resaltante es Miguel AngelBuonarroti, quien

realiza numerosas obras con caracteristicas muy propias, que lo distinguen de
otros escultores de la misma época, también sobresale la obra de
BenvenutoCellini, entre otros.

Entre Ias principales caracterlsticas de estas obras tenemos:

j. Escultura Barroca

La escultura barroca muestra Ias siguientes caracteristicasz

Movimiento: Ias figuras se representan en alguna accién violenta y en actitudes

de esfuerzo y tensién. Las ropas participan también de esta agitacién y se
arrugan en pliegues que revolotean como sacudidos por el viento.

Patetismo: gusta de la expresién de estados animicos emotivos tales como:

éxtasis, miedo, ansiedad, etc., que los rostros traducen con el més vivo
verismo.

Claroscuro: se buscan efectos propios de la pintura, de manera que los

cuerpos se perciben como envueltos en una atmésfera luminosa.
Teatralidad: existe una propensién a lo exagerado y a las actitudes elocuentes
que hacen de ella una representaciéndramética.

k. Escultura Rococé

Alemania acogic') el rococé con tal entusiasmo que le fue dificil desprenderse
de él. Un gran escultor del siglo rococé fue
Andrea Schluter, autor de la etlgle ecuestre del elector Federico Guillermo, en
la cual puede observarse como el movimiento de masas y lineas, que en el
tiempo barroco afectaba solamente a la concepcion del conjunto, en el siglo
XVlll fue utilizada como un detalle para dar Vida a cada pormenor de los
cuerpos.

I. Escultura en el Neoclasicismo

Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos

técnicos de la estatuarla antigua. El italiano Canova fue el mas destacado,
seguido del danés Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la
época son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros.

m. Escultura durante el Romanticismo

El movimiento tuvo sus origenes en la primera mitad del siglo XIX y represento
una reaccién contra la rigidez académica y la afirmacion de una libertad y
eclecticismo absolutos. Se abandonaron los modelos de la antigljedadclésica a
favor de los ideales medievales.

2.4. Historia de la Arquitectura a. Arquitectura Egipcia

Una de las grandee creaciones del genio egipcio es la arquitectura, art en que
dejaron monumentos que asombran por su grandeza,

hermosura y por la habilidad de los ingenieros constructores. Entre sus obras

se destacan los Monumentosv Funerarios: Mastabas, Hipogeos y Plrémides, y
los Monumentos de Culto: Specs y Templos.

b. Arquitectura Griega

En la arquitectura griega no se empleo ni el arco ni la boveda. El elemento

sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El slstema de
construcci 'n utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerérquico, los
temples como exponentes