Actividades sugeridas Danza y Expresión Corporal

1. Planificar las actividades de una sesión de movimiento de acuerdo con las

siguientes secuencia:

Actividades preparatorias: calentamiento del cuerpo, moviendo cada una de

sus partes Preparan el cuerpo tanto física como psicológicamente, y
concentran la atención. Se sugiere una misma secuencia de movimientos
durante cuatro o más clases para que las y los estudiantes puedan apreciar su
evolución.

Actividades de desarrollo: son las experiencias planificadas cuidadosamente,

que introducen y aseguran el aprendizaje de un nuevo conocimiento o
experiencia.

Actividades culminatorias: sintetizan la experiencia y el aprendizaje que se ha

llevado a cabo. Actividades de enfriamiento: concluyen la clase, focalizando la
atención y la energía del cuerpo (reposo).

2. Introducir temas y conceptos, planificando una actividad motivacional con

apoyo de diferentes recursos: fotografías, anécdotas, frases literarias, música
pertinente al tema, elementos de la naturaleza, texturas, entro otros.

3. Establecer, por medio de actividades lúdicas, las “reglas del juego” (de la clase):
Delimitar el escenario y el espacio fuera de él: la clase se desarrolla sobre el
escenario. Fuera del escenario está “el público”. Establecer el respeto al
espacio personal. Determinar señales para establecer momentos en que se
permite hacer ruido y momentos de silencio (con el cuerpo y con la voz).
4. Fomentar el hábito de escribir experiencias, comentarios, preguntas y otros
respecto a la clase en un cuaderno o “diario” de la clase. Las y los estudiantes
deben confiar que sus comentarios son únicamente para ellos y ellas. Las y
los docentes pueden solicitar trabajos que incluyan sus comentarios sobre las
notas en su cuaderno.

5. Realizar investigaciones sobre danzas de la comunidad, incluyendo entrevistas

con diferentes personas para el rescate y valoración de las danzas como
expresión de la tradición cultural.

6. Representación de danzas que hayan sido investigadas por las y los

estudiantes ante un público comunitario que incluya como invitadas a las
personas portadoras tradicionales del conocimiento danzario.

7. Fomentar la presencia, en el establecimiento educativo, de artistas de la

comunidad o de otras regiones, para su presentación e intercambio con las y
los estudiantes.

8. Organizar la presentación periódica de espectáculos de danza dentro y fuera

de la escuela, para estudiantes y público en general.

9. Propiciar la participación de padres y madres de familia y otros miembros de

la comunidad, por medio de la organización de “aulas abiertas” que muestren
el trabajo de las y los estudiantes y permitan la comunicación directa con las
y los docentes.

10. Procurar el uso de equipo fotográfico y videográfico, del establecimiento

educativo o de alguien de la comunidad, para el análisis y apreciación de
experiencias con el lenguaje no verbal.

11. Motivar a las y los estudiantes para que utilicen otros leguajes artísticos
(escribir, pintar, dibujar, cantar, ejecutar un instrumento) que sea de su agrado
para reaccionar a diferentes experiencias.
Criterios de evaluación

1. Participa voluntariamente en actividades de exploración del movimiento, con

precisión, atención y persistencia

 Desarrollando principios y elementos del movimiento corporal.

 Experimentando con diversos elementos del movimiento –cuerpo y
espacio- por medio de actividades representativas.
 Mostrando disposición para la realización de actividades de exploración y
experimentación diseñadas específicamente.
 Expresando en forma espontánea sus propias experiencias con respecto al
movimiento y la expresión corporal.
 Demostrando respeto y seguridad al dialogar con sus compañeros,
compañeras y docentes sobre las sensaciones experimentadas

2. Participa en la planificación y organización de actividades grupales de expresión

dancística

 Mostrando satisfacción pos las posibilidades expresivas de la danza.

 Introduciendo temas y problemas del contexto sociocultural.
 Utilizando diferentes recursos de apoyo tales como fotografías, anécdotas,
frases literarias, música pertinente al tema, elementos de la naturaleza,
texturas, otros.
 Asumiendo con entusiasmo y perseverancia el o los roles a su cargo ya sea
como intérprete o como apoyo profesional en la producción técnica en el
campo de la coreografía, la escenografía, la musicalización y otros.

3. Aprecia el valor de la producción tradicional, teatral y popular de la danza

en Guatemala como una expresión de nuestras culturas

 Observando danzas que se realizan en el país y la interpretación personal

por medio del uso de diferentes lenguajes
 Asistiendo voluntariamente a presentaciones de danza que se realizan en
su comunidad
 Demostrando respeto como público ante las presentaciones de danza a
las que asiste comparándolas objetivamente con la masificación de
propuestas de bailes comerciales que se difunden en los medios de
comunicación
 Observando otras presentaciones de danza por medio del uso de la
tecnología.

4. Relaciona la danza con la historia de la humanidad y la expresión de

diferentes culturas

 Asociando las expresiones danzarias con sus contextos socioculturales y

de época.
 Comparando los distintos estilos de danza desde una perspectiva cultural,
histórica, social, ritual y pragmática.
 Describiendo diferencias entre gestos, posturas, y otro tipo de
movimientos corporales según la cultura de las personas.