Nombre

Alan Miguel Santos Isnado

Correo electrónico

alansantos777i@gmail.com

Sección nacional a la que pertenece

Bolivia

Año de asociación a FLADEM

2016

Resumen curricular

Nacido en La Paz - Bolivia el año 1990; Profesor de Educación Musical egresado de la

Escuela Superior de Maestros Simón Bolívar en el año 2012; Diplomante en Educación
superior y Educación musical; estudiante de guitarra eléctrica y canto moderno en el
Conservatorio Plurinacional de Bolivia; escritor aficionado y estudiante de literatura en la
Universidad Mayor de San Andrés; Compositor e investigador de música latinoamericana.

Representa a alguna institución

Colemus

Subtema del seminario

Posicionamiento del FLADEM ante las definiciones curriculares en los países.

Tipo de propuesta

Ponencia

Tipo de ponencia

Propuesta de actividad o modalidad metodológica

Estado de la investigación:

En curso
Título

Radiodifusión, una herramienta para la educación musical masiva. La experiencia de

Entrelíneas Musicales

Planteamiento y justificación del problema

La educación musical es aún un tema pendiente en Bolivia, esto en gran parte debido a la
falta de información respecto de su importancia. Es evidente que la formación regular, en
muchos casos, no es suficiente para preparar a un estudiante que pretenda optar a una
carrera relacionada con la música. Ni siquiera para formar un criterio musical solido o
acercarnos a dejar claros ciertos conceptos de cultura musical general.

En Bolivia, el número máximo de estudiantes por aula en el nivel primario y secundario es

de 35, mientras que la carga horaria de trabajo máxima permitida para un docente es de
120 horas. Esto nos indica que el número máximo de personas alcanzadas por maestro es
de 525. En este cálculo solo incluimos a niños y jóvenes en etapa escolar.

Bolivia cuenta con aproximadamente 10 millones de habitantes, de ellos cerca de 205 mil
son estudiantes de los niveles primario y secundario. Estos datos nos muestran que más
del 75% de la población del país no recibe educación musical de forma continua, y esta es
quizás una de las causas de la poca importancia de la población musical hacia la educación
musical.

De los aproximadamente 2015 mil estudiantes que obligatoriamente cursan la materia de

educación musical, son muy pocos los que reciben retroalimentación por otros medias.

Por todo lo anteriormente expuesto se hace urgente encontrar mecanismos que permitan
a la población en general contar con medios que permitan la formación de cultura musical
general. Esto nos lleva a plantear la siguiente problemática:

¿Es posible utilizar la radiodifusión como una herramienta para educar musicalmente de
forma masiva?

OBJETIVOS

 Objetivo general

 Consolidar la radiodifusión como una herramienta de educación musical

masiva.

 Objetivos específicos
  Replicar y compartir la experiencia del programa radial Entrelíneas
Musicales en los países miembros de FLADEM
 Impulsar y crear mecanismos que permitan la educación musical masiva

HIPÓTESIS

La radiodifusión puede constituirse en una herramienta para educar musicalmente de

forma masiva.

ENCUADRE TEÓRICO

METODOLOGÍA

Al encontrarse la investigación en etapa de inicio y no existir suficiente información

específica del tema, será de tipo exploratoria y se utilizará el método inductivo.

A partir de la recolección de datos, respecto de los avances y dificultades surgidos en la

consolidación del perfil del educador musical latinoamericano en pruebas piloto de corta
duración, se podrán generalizar y validar los progresos alcanzados respecto de los
objetivos.

FECHA

Segundo semestre de 2016

CONCLUSIONES

El educador musical latinoamericano del siglo XXI deberá:

 Conocer los rasgos culturales y musicales más sobresalientes de las culturas

nativas predominantes en Latinoamérica.
 Comprender el sincretismo existente entre las culturas nativas latinoamericanas y
la cultura europea con énfasis en el aspecto musical.
 Trabajar y aportar en la construcción de una escuela latinoamericana de música,
en base a la música nativa, la música criolla y el legado puntual de la música
europea, todas estas en igual jerarquía.
 Buscar mecanismos de integración para consolidad una identidad musical
latinoamericana.
FUNDAMENTACIÓN: Dadas las características contextuales de los países de América
latina, es importante concretar lineamientos que permitan la articulación curricular de la
Educación Musical en toda la región. Esto incluye a Educadores musicales de
universidades, conservatorios, escuelas de música, educación regular, alternativa, especial
y otros.

Deben anexarse por consiguiente todas las instituciones, independientes o estatales,

dedicadas a esta labor. Para lograr este cometido se pone a consideración las siguientes
propuestas, con el objetivo de generar debate y discusión para encontrar los mejores
mecanismos que lo consigan:

 Escuela ayllu de Warisata – Bolivia y su aporte en la descolonización de la

educación latinoamericana.
 Exclusión de la Música del currículo escolar en el periodo de la reforma educativa
boliviana y su impacto en la educación.
 Problemas generados a raíz de la no – articulación curricular musical de todas las
regiones en Bolivia.
 Poca o nula difusión de la música latinoamericana en las escuelas y su impacto en
la pérdida de la identidad cultural latinoamericana.
 Decadencia del arte musical debido a la falta de políticas gubernamentales que
promuevan y financien la difusión de la música latinoamericana como una
herramienta descolonizadora.
 Habilidades y competencias que debe desarrollar el Educador Musical
latinoamericano del siglo XXI en aras de la integración curricular de la región.
 Diversidad cultural como nexo articulador del currículo musical latinoamericano.
 Utilización de NTICS como herramientas articuladoras y descolonizadoras de la
Educación Musical.
 Conclusiones y debate.

PROBLEMAS PUNTUALES DEL EDUCADOR MUSICAL

FUNDAMENTAR POR Y PARA QUE ES IMPORTANTE CONTAR CON UN PERFIL DEL
EDUCADOR MUSICAL LATINOMAERICANO
PENSAR EN LA INTERCULTURALIDAD
REDUCIR LAS PROPUESTAS Y CAMBIAR POR LINEAS DE ACCION
PARTIR DE LA EXPERIENCIA EN EL AULA……..
DESPUES DE 12 AÑOS DE ESTUDIO QUE SABEN LOS ESTUDIANTES DE MUSICA

Generacion de mecanismos, base articuladora

Achicar metas, explicando que es parte de algo más grande
Opción b, planteas todo como un marco general, pero al final presentas una propuesta para
aprobación?
Por lo menos tienes q proponer las dimensiones
Una puede ser socio-cultural
Otra tiene que ser educativa
Otra, idealmente, lo q se espera como impacto en la música-músicos

Resumiendo el planteamiento anterior, se considera como núcleos

imprescindibles, la percepción, exploración y expresión sonora con todos los
sonidos de nuestra realidad, incluyendo el cuerpo humano, las cualidades de los
sonidos y los medios expresivos de la música, aplicado en la apreciación
consciente del entorno sonoro y de lo mejor de esta manifestación artiś tica de
Cuba, Latinoamérica y del resto del mundo.