Primeras obras[editar]

La fortaleza (1470). Temple sobre tabla, 167 x 87 cm, Galería Uffizi, Florencia.

Para 1470 Botticelli tendría taller propio. Ya entonces su obra se caracteriza

por una concepción de la figura como vista en bajorrelieve, pintada con
contornos claros, y minimizando los fuertes contrastes de luz y sombra que
indicarían formas plenamente modeladas. Para ese mismo año realizó La
Virgen con el Niño y dos ángeles. Es la primera obra de altar que realizó
que se conserva. Con esta obra crea una especie de escenario-teatro que
muestra el contexto histórico del Renacimiento.
Fue pronto tenido en cuenta por los Médici, de quienes recibió numerosos
encargos. Pero su cercanía con la familia es anterior. Fue recomendado
a Pedro de Médici, padre de Lorenzo, por Filippo Lippi.6 De esta época data
el Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo (1474). Realizó en
la casa de los Médici muchas obras para Lorenzo de Médici. En los
personajes de la la Adoración de los Magos (1475), «están
retratados Cosme el Viejo, arrodillado ante el Niño, su hijo Pedro de Médici
abajo en el centro, Juliano de Médici y Lorenzo de Médici en el grupo de la
izquierda, a su lado Poliziano y Pico della Mirandola y, en el extremo
derecho, mirando al espectador, lo que se considera un autorretrato de
Botticelli», según Vasari en su Vita de Botticelli. Esta obra, que pintó para la
iglesia de Santa María Novella, llamó la atención de los Médicis. Comenzó a
trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo de Juliano de
Médici (1475), ensalzado por Poliziano en sus Stanze. Sus contactos
repetidos con esta familia fueron sin duda alguna, útiles para garantizarle
protección política y crear las condiciones ideales para la producción de sus
numerosas obras maestras.
Recibió en 1470 un importante encargo: La fortaleza. Una de las pinturas
sobre Virtudes para la Sala del Tribunal de los Mercaderes, para la serie de
las Virtudes ejecutadas por Piero Pollaiuolo. Esto indica que para entonces,
con unos 30 años de edad, ya debía haber ejecutado obras destacadas.
Ese mismo año recibió el encargo de pintar dos pequeñas obras, Historias
de Judit. Esta historia fue una de las más empleadas durante el
quattrocento. Giovanni Boccaccio la incluye en su Historia de las mujeres
famosas.
En 1472 entró a formar parte de la Compañía de San Lucas, gremio de
pintores. En los años siguientes Botticelli se hizo muy famoso, hasta el
punto de ser llamado a Pisa para pintar un fresco en su catedral, hoy
perdido.
Hacia 1474 realizó el San Sebastián, para decorar una columna de la iglesia
florentina de Santa María la Mayor.
Obras de madurez[editar]
En 1478 tuvo lugar la conjura de los Pazzi (1478), en la que murió
asesinado el hermano de Lorenzo el Magnífico, Juliano de Médici. Sandro
pintó al fresco sobre la Puerta de la Aduana los retratos de los conjurados
Jacopo, Francesco y Renato de Pazzi y del arzobispo Salviati, ahorcados,
fueron borrados en 1494. De esta época datan varios retratos
conmemorativos del fallecido Juliano de Médici. Debido a la cercana
relación de Lorenzo y Botticelli, este le encargó dos obras de tipo político.
Realizó Palas y el Centauro para conmemorar el triunfo de la facción Médici
sobre la facción Pazzi. Esta pintura es mencionada por Vasari en su vida de
Botticelli. Después de estas pinturas políticas Botticelli pasó a Roma para
decorar la capilla Sixtina, entonces recién construida. En 1481, el papa Sixto
IV llamó a toda una serie de artistas prominentes florentinos y umbríos,
entre ellos a Botticelli, para que pintasen frescos en las paredes de la capilla
Sixtina.
Las pruebas de Moisés (1481-1482). Pintura mural, 348,5 x 558 cm. Capilla
Sixtina, Ciudad del Vaticano.

Según Vasari, Botticelli se encargó de dirigir y coordinar el conjunto de

pinturas al fresco de la capilla Sixtina. El programa iconológico era la
supremacía del papado. Para realizar la obra, los pintores tuvieron que
aceptar unas convenciones representativas comunes a todos, de manera
que la obra final resultara homogénea: usaban la misma escala de
dimensiones, la misma estructura rítmica y representación paisajística, una
sola gama cromática con adornos de oro que hiciera resplandecer las
pinturas con la iluminación de las antorchas y las velas. En esta obra común
la contribución de Sandro fue moderadamente exitosa, realizando tres
recuadros: Castigo de Core, Datan y Abiram, Hechos de la vida de
Moisés y La tentación de Cristo (1481-1482). Pertenecen a su taller la
mayoría de las figuras de pontífices situadas en los nichos. Aunque solo son
suyas tres de las historias. Después de su estancia en Roma (1481-1482),
Botticelli volvió a Florencia, y continuó con su carrera de pintor cortesano.

Dibujo de Sandro Botticelli: Los seis gigantes desnudos en torno al pozo, Divina
Comedia, Infierno, Canto XXXI, Gabinete de dibujos, Berlín.

Tomó afición a la lectura de Dante. «Siendo de mente sofisticada, allí

escribió un comentario sobre un pasaje de Dante e ilustró el Infierno que él
mismo imprimió, dedicándole mucho tiempo, y esta abstención al trabajo
condujo a serios desórdenes en su vida». Así hablaba Vasari del primer
Dante impreso (1481) con las decoraciones de Botticelli, no imaginándose
que el nuevo arte de la impresión pudiera interesarle a un artista. Botticelli
como dibujante ofrece una interpretación personal, que transciende al
humanismo.
Los cuatro paneles de La historia de Nastagio degli Onesti (1483) fueron un
encargo de Lorenzo el Magnífico. Estos eran un regalo de boda de Lorenzo
para Giannozzo Pucci, con ocasión de su matrimonio con Lucrezia Bini.
Narraban la leyenda extraída del Decamerón de Giovanni Boccaccio.
Entre 1478 y 1486, realiza Los frescos de la Villa Lemmi. Fueron
descubiertos en 1873. Recoge ideas neoplatónicas de Ficinosobre el Amor.
A mediados de los años 1480 Botticelli trabajó en un gran ciclo
de frescos con Perugino, Ghirlandaio y Filippino Lippi para la villa
de Lorenzo el Magnífico cerca de Volterra; además, pintó muchos frescos
en iglesias florentinas.
En 1491 Botticelli formó parte de un comité para decidir la fachada de
la catedral de Florencia.
Las últimas obras que hasta ahora se conocen de Botticelli son Historias de
Lucrecia, Historias de Virginia y Vida de San Cenobio (1500-1504). Las dos
primeras estaban, según Giorgio Vasari, destinadas al palacio de Giovanni
Vespucci.
Obras maestras[editar]

La primavera (1481-1482). Temple sobre tabla, 203 x 314 cm, Uffizi, Florencia: icono
de la renovación primaveral del Renacimiento florentino.

El nacimiento de Venus (1484). Temple sobre lienzo, 172,5 x

278,5 cm, Uffizi, Florencia
Basó los temas de sus cuadros alegóricos en el idealismo neoplatonismo de
los Médici. Un ejemplo es La primavera, obra de madurez realizada hacia
1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, discípulo
de Poliziano y Marsilio Ficino, en la ciudad de Florencia. Tiene inspiración
clásica. Pero los personajes presentan la reinterpretación propia del
pensamiento renacentista.
Unos de sus cuadros más famosos es El nacimiento de Venus, (1484) de
tema mitológico, que forma parte de la misma serie realizada para
los Médici, junto con La primavera y Palas y el Centauro. En esta obra,
Botticelli consigue poner fin al problema de cómo distribuir las figuras. Este
problema se debe al concepto de hacer del cuadro un espejo de la realidad.
Botticelli lo resuelve tomándose libertades con la Naturaleza, para dotar de
belleza y armonía a la obra. Esto se aprecia en el tamaño antinatural del
cuello de Venus, en la pronunciada caída de sus hombros y en el extraño
modo en que cuelga su brazo izquierdo.7 Así pues, el arte de Botticelli
alcanza la plenitud con El nacimiento de Venus.
La primavera y El nacimiento de Venus dieron a Botticelli prestigio como
artista. Pero las obras más rentables fueron sus madonas. Obtuvo grandes
riquezas gracias a su obra.

Religión[editar]
A finales del siglo XV, el ambiente florentino cambió. Savonarola es la mejor
personificación de este cambio en el ambiente de la época. Este predicador,
que en una estancia anterior no había hecho mella en los florentinos,
regresó a la ciudad en 1490, y esta vez sus tremendas predicaciones sobre
el Juicio Final tuvieron éxito debido a una serie de circunstancias, como la
pérdida de poder que sufrieron los Médicis debido a las guerras franco-
italianas, la expansión de la sífilis, llamado «mal francés», y el ambiente
de milenarismo conforme se aproximaba el año 1500. Savonarola, partiendo
de Florencia como Nueva Jerusalén, propugnaba lograr una humanidad sin
pecado, que influyó en los pintores florentinos. Debido a sus ataques contra
el paganismo, desapareció prácticamente el tema mitológico.
En 1492 murió Lorenzo de Médici el Magnífico. El rey Carlos VIII de
Francia invadió Florencia en 1494, expulsando a Pedro de
Médici. Savonarola se hizo el líder de la ciudad, estableciendo una
República que abominaba de todo aquello que representaban
los Médicis como los objetos de lujo y los cuadros pintados por Botticelli.
Sandro era intensamente religioso. En estos últimos años de su vida su
producción se caracteriza por la «inquietud». Giorgio Vasari afirma que
Botticelli fue un piagnone ('llorón' o 'lloraduelos'), nombre con el que se
designaba a los seguidores de Savonarola, y que por ello abandonó la
pintura como vanidad terrenal. Hoy en día esta afirmación se pone muy en
duda, considerando que no fue un verdadero seguidor de Savonarola, a
diferencia de su hermano Simone, con quien vivía el pintor. Lo que sí puede
afirmarse es que en las últimas obras de Botticelli se siente la influencia del
clima de crisis política y religiosa.

La Calumnia de Apeles (1495). Pintura al temple sobre tabla, 62 cm × 91 cm,

Galería Uffizi, Florencia.

En plena época de la República se data su obra La calumnia de

Apeles (1495), un cuadro alegórico extraído de Luciano en el De Calumnia y
mencionado en el tratado de Alberti. Se ha relacionado la obra con
predicaciones de Savonarola. No muestra una composición perteneciente al
modelo clásico, ya que es más característica del pasado medieval. La
calumnia de Apelesmuestra la crisis presente en la República de
Savonarola. Esto provocó que cambiara su orientación en la que recreaba
elementos del expresionismo gótico. Un ejemplo de ello es la Natividad
mística. Esta obra es la única firmada y fechada por Botticelli. Menciona en
la inscripción que se inspiró en el capítulo XI del Apocalipsis. También se
muestra el cambio de estilo que experimentó en la Anunciación de
Cestello (1489). Obra encargada por Francesco Guardi. El 7 de
febrero de 1497Savonarola y sus seguidores llevaron a cabo la más
célebre Hoguera de las vanidades (Falò delle vanità): reunieron objetos que
representaban la relajación moral con el fin de hacerlos arder en la Plaza de
la Señoría. En esta hoguera ardieron unas cuantas obras de Botticelli. El 4
de mayo de ese mismo año, el ejército papal acabó con el dominio de
Savonarola, quien murió el día 23 en la hoguera, entregado por gran parte
de los ciudadanos de Florencia. Sin embargo, el ambiente intelectual había
cambiado irremediablemente.
El biógrafo de Botticelli Ernst Steinman investigó el desarrollo psicológico
del artista a través de sus numerosas Vírgenes. En la «profundización del
entendimiento y expresión en la interpretación de la fisonomía de María»,
Steinman cree ver una prueba de la influencia de Savonarola sobre
Botticelli. Esto significa que el biógrafo necesitaba alterar las fechas de una
serie de Vírgenes para apoyar su teoría; específicamente, las data en
fechas muy posteriores a las que tradicionalmente se consideran. Steinman
se muestra en desacuerdo con la afirmación de Vasari de que Botticelli no
produjo nada después de caer bajo la influencia de Savonarola. Cree que
las Vírgenes espirituales y emocionales representadas por Sandro
provienen directamente de las predicaciones del monje dominico.
Vasari atribuye a Botticelli una pintura herética de carácter gnóstico por
encargo de Matteo Palmieri en una capilla en San Pedro Mayor. Es un error
de Vasari, pues dicha pintura, ahora parte de la Galería Nacional en
Londres, es del artista Botticini, un error del propio Vasari que confundió los
nombres de dos pintores similares en apellido.

Reconocimiento posterior[editar]
Se convirtió en el máximo intérprete del neoplatonismo de la época, con su
fusión de temas cristianos y paganos y su elevación del esteticismo como
un elemento trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visión del
mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y
exquisita representación de los sentimientos. En estas obras la influencia
del realismo gótico está atemperada por el estudio que Botticelli hace de la
Antigüedad. Pero aunque pueda comprenderse desde el punto de vista
pictórico, los temas en sí siguen siendo fascinantes por su ambigüedad. Los
complejos significados de estas pinturas siguen recibiendo atención de los
eruditos, centrándose principalmente en la poesía y la filosofía de los
humanistas contemporáneos del artista. Las obras no ilustran un texto en
particular; más bien, cada una de ellas se basa en varios textos para su
significado. Sobre su belleza, caracterizada por Vasari como ejemplificadora
de la «gracia» y por John Ruskin como poseedora de ritmo lineal, no puede
haber dudas. Ruskin (1890) considera que Botticelli es un claro exponente
del romanticismo cristiano.
Es mencionado por Ugolino Verino (1503) en dos de sus poemas que tratan
sobre los florentinos más ilustres. Aparte de Botticelli, también son
mencionados Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Giotto y Antonio Pollaiuolo.
Fue olvidado durante tres siglos o, recordado como un artista de segunda
categoría. Por lo que apenas tuvo influencia. Sin embargo, en la mitad
del siglo XIX, los llamados prerrafaelistas reconocieron su obra. Comenzó a
obtener gran aceptación y fue reconocido como artista excepcional; inferior
a Leonardo en profundidad de sentimiento, pero no en intensidad de
expresión. Algunos críticos del siglo XIX sintieron gran admiración por
Botticelli. Como Walter Pater, que afirma que Botticelli «sobrepasó los
límites de su generación al pintar como un visionario», Edward Burne-
Jones o Bernard Berenson, entre otros.

Obra completa[editar]
Véase también: Categoría:Cuadros de Sandro Botticelli
Botticelli realizó entre 150 y 180 obras.8 Pinta numerosas obras religiosas,
así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado
varios retratos de sus mecenas, que no cuentan con la belleza, la mística, la
luminosidad y el espíritu de sus otras composiciones.
El principal museo que contiene obras de este artista es la Galería de los
Uffizi de Florencia (Italia), cuyas famosas obras se exponen en las salas 10-
14 y son, para muchos, lo mejor de la galería.9 No obstante, hay otros
museos que contienen obras de este artista.

 Virgen con el Niño y ángel (1465-67) -Temple sobre tabla, 87 x 60

cm, Spedale degli Innocenti, Florencia 10
 Adoración de los magos (1465-67) -Temple sobre tabla, 50 x 136
cm, National Gallery, Londres
 Adoración de los magos (1465-67) -Temple sobre tabla, diámetro
131,5 cm, National Gallery, Londres
 La Virgen y el Niño con dos ángeles y san Juanito (1465-70) - Temple
sobre tabla, 85 x 62 cm, Galleria dell Accademia, Florencia
 Virgen con el Niño y ángel (después de 1465) - Temple sobre tabla, 110 x
70 cm, Musée Fesch, Ajaccio
 Virgen con el Niño (h. 1467) - Temple sobre tabla, 71,6 x 51 cm, Musée du
Petit Palais, Aviñón
 Virgen de la galería (1467) - Temple sobre tabla, 72 x 50 cm, Galería de los
Uffizi, Florencia
 Virgen con el Niño y dos ángeles (1468-70), - Temple sobre tabla, 100 x 71
cm, Museo de Capodimonte, Nápoles
 La Virgen en la Gloria con serafines (1469-70) - Temple sobre tabla, 120 x
65 cm, Uffizi, Florencia
 Virgen con el Niño (Virgen del rosal) (1469-70) - Temple sobre panel, 124 x
65 cm, Uffizi, Florencia
 Historias de la Magdalena - Comunión y Asunción (1470), - Temple sobre
tabla, 18 x 42 cm, Philadelphia Museum of Art, la colección Johnson, Filadelfia
 La Fortaleza (1470) - Temple sobre tabla, 167 x 87 cm, Uffizi, Florencia
 Retrato de un joven (h. 1470) - Temple sobre tabla, 51 x 33,7 cm, Palacio
Pitti, Florencia
 La Virgen y el Niño con seis santos (Retablo de san Ambrosio) (h.
1470) - Temple sobre tabla, 170 x 194 cm, Uffizi, Florencia
 Virgen con el Niño y un ángel (Virgen de la Eucaristía) (1470-1472) -
Temple sobre tabla, 84 x 64,5 cm, Museo Isabella Stewart Gardner, Boston
 Díptico Historias de Judit (1470-72), Uffizi, Florencia:
 Regreso de Judit a Betulia - Temple sobre tabla, 31 x 25 cm
  Descubrimiento del cadáver de Holofernes - Temple sobre madera, 31 x
25 cm
 San Sebastián (1474) - Temple sobre tabla, 195 x 175 cm, Staatliche
Museen, Berlín
 La Adoración de los Reyes (1475) -Temple sobre tabla, 111 x 134 cm, Uffizi,
Florencia
 Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo (1475) - Temple
sobre tabla, 57,5 x 44 cm, Uffizi, Florencia
 La adoración de los magos (1475), G. Uffizi
 Retrato de Esmeralda Brandini (h. 1475) - Temple sobre tabla, 65,7 x 41
cm, Museo Victoria y Alberto, Londres
 Retrato de una joven (h. 1475) - Temple sobre tabla, 61 x 40 cm, Palacio
Pitti, Florencia
 Retrato de Juliano de Médici (h. 1475) - Temple sobre tabla, 54 x 36
cm, Accademia Carrara, Bérgamo
 Virgen y Niño (h. 1475) - Temple sobre tabla, Art Institute, Chicago
 Catalina de Alejandría, retrato de Caterina Sforza (h. 1475) - Lindenau-
Museum, Altenburgo
 Natividad con san Juanito (1476-77) - Pintura mural desprendida, 200 x 300
cm, Santa María Novella, Florencia
 Retrato de Juliano de Médici (1476-77) - Temple sobre tabla, {{esd|75,6 x
36 cm}, Galería Nacional de Arte, Washington
 El nacimiento de Cristo, (1476-77) - Fresco, 200 x 300 cm, Santa Maria
Novella, Florencia
 Retrato de Juliano de Médici (1478) - Tabla, 54 x 36
cm, Gemäldegalerie, Berlín
 Retrato de Juliano de Médici (h. 1478) - Temple sobre tabla, 54,5 x 36,5
cm, colección Crespi, Milán
 Virgen y Niño con ocho ángeles (h. 1478) - Temple sobre tabla,
diámetro 135 cm, Gemäldegalerie, Berlín
 La anunciación (h. 1479) - Temple sobre tabla, 19 x 30 cm. Colección Hyde,
Glens Falls
 San Agustín en su gabinete (1480) - Fresco, pintura mural desprendida, 152
x 112 cm, iglesia de Ognissanti, Florencia
 Virgen del libro (1480-81) - Temple sobre tabla, 58 x 39,5 cm, Museo Poldi
Pezzoli, Milán
 Retrato de una joven (1480-85) - Temple sobre madera, 82 x 54
cm, Instituto Städel, Fráncfort del Meno
 Retrato de una joven (posterior a 1480) - Óleo sobre tabla, 47,5 x 35 cm,
Gemäldegalerie, Berlín
 Anunciación (Anunciación de San Martino alla Scala) (1481) - Pintura
mural drespendida, 243 x 555 cm, Uffizi, Florencia
 Virgen del Magnificat (1481) - Temple sobre tabla, diámetro 118 cm, Uffizi,
Florencia
 Alegoría de la Primavera (1481-82) - Temple sobre tabla, 203 x 314 cm,
Uffizi, Florencia

Adoración de los Reyes, 1481-1482, Washington DC.

 La adoración de los magos (1481-82) - Temple sobre tabla, 70 x 103

cm, Galería Nacional de Arte, Washington DC.
 Frescos en los muros laterales de la capilla Sixtina, Ciudad del
Vaticano (1481-82):
 Pruebas de Moisés - Pintura mural, 348,5 x 558 cm
 Castigo de los rebeldes - Pintura mural, 348,5 x 570 cm
 Pruebas de Cristo - Pintura mural, 345,5 x 555 cm
 Palas doma al centauro (1482-83) - Temple sobre lienzo, 207 x 148 cm,
Uffizi, Florencia
 Retrato de un joven (h. 1482-83) - Temple sobre tabla, 41 x 31 cm, Galería
Nacional de Arte, Washington, D.C.
 Venus y Marte (1483) - Temple sobre tabla, 69 x 173 cm, National
Gallery, Londres
 La historia de Nastagio degli Onesti (1483):
 Nastagio degli Onesti I - Temple sobre tabla, 83 x 138 cm, Museo del
Prado, Madrid
 Nastagio degli Onesti II - Temple sobre tabla, 83 x 138 cm, Museo del
Prado, Madrid
 Nastagio degli Onesti III - Temple sobre tabla, 83 x 138 cm, Museo del
Prado, Madrid
 Nastagio degli Onesti IV - Temple sobre tabla, 84 x 142 cm, Colección
privada
 Retrato de un joven (h. 1483) - Temple sobre tabla, 37,5 x 28,2 cm, National
Gallery, Londres
 Ciclo de Villa Lemmi: Venus ofrece dones a una joven (1483-86?) -
Pinturas murales desprendidas y trasladadas, 211 x 284 cm, Museo del
Louvre, París
 La Virgen y el Niño entronizados (Retablo Bardi) (1484) - Temple sobre
tabla, 185 x 180 cm, Gemäldegalerie, Berlín
 El nacimiento de Venus (1484) - Temple sobre lienzo, 184,5 x 285,5 cm,
Uffizi, Florencia
 Virgen con el Niño y seis ángeles (Virgen de la granada) (1487)- Temple
sobre tabla, diámetro 143,5 cm, Uffizi, Florencia
 Virgen entronizada con el Niño, santa Catalina de Alejandría, san
Agustín, san Bernabé, san Juan Bautista, san Ignacio y san Miguel
Arcángel (Pala de San Bernabé) (1487) - Temple sobre tabla, 268 x 280
cm, Uffizi, Florencia
 Predela con Cristo muerto - Temple sobre tabla, 21 x 41 cm, Uffizi,
Florencia
 La Virgen y el Niño, San Juan y un ángel (h. 1488) - Museo Nacional de
Varsovia, Polonia
 La visión de san Agustín (h. 1488) - Temple sobre tabla, 20 x 38 cm, Uffizi,
Florencia
 Cristo en el sepulcro (h. 1488) - Temple sobre tabla, 21 x 41 cm, Uffizi,
Florencia
 Salomé con la cabeza de san Juan Bautista (h. 1488) - Temple sobre
tabla, 21 x 40,5 cm, Uffizi, Florencia
 Extracción del corazón de san Ignacio (h. 1488) - Temple sobre tabla, 21 x
40,5 cm, Uffizi, Florencia
 Coronación de la Virgen con san Juan Bautista, san Agustín, san
Jerónimo y san Eligio (Pala de San Marcos) (1488-1490) - Temple sobre
tabla, 378 x 258 cm (pala) y21 x 269 cm (toda la predela) Uffizi, Florencia
 Anunciación de Cestello (1489) - Temple sobre tabla, 240 x 235 cm, Uffizi,
Florencia
 Anunciación (h. 1490) - Temple sobre tabla, 49,5 x 58,5 cm, Museo
Kelvingrove, Glasgow
 La Virgen adorando al Niño (h. 1490) - Temple sobre tabla, diámetro 59,6
cm, Galería Nacional de Arte, Washington DC
 Retrato de Michelle Marullo (h. 1491) - Temple sobre lienzo transferido de
madera, 49 x 35 cm, Colección privada (en préstamo en el Museo del
Prado, Madrid)
 Anunciación (1490-93) - Temple sobre tabla, 23,9 x 36,5 cm, Museo
Metropolitano de Arte, Nueva York
 San Agustín en su gabinete (1490-95) - Temple sobre tabla, 41 x 27 cm,
Uffizi, Florencia
 Retrato de Lorenzo di Ser Piero Lorenzi (1490-95) - Temple sobre
tabla, 50 x 36,5 cm, Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia
 La Virgen y el Niño con san Juan Bautista Niño (1490-1500) - Temple
sobre madera, diámetro 74 cm, Museo de Arte de São Paulo, São Paulo, Brasil
 Santísima Trinidad (Palla delle Convertite) (1491-93) - Temple sobre
tabla, 215 x 192 cm, Courtauld Institute Galleries, Londres
 Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro (1492) - Temple sobre
tabla, 140 x 207 cm, Alte Pinakothek, Múnich
 Virgen con el Niño y tres ángeles (Virgen del pabellón) (h. 1493) - Temple
sobre tabla, diámetro 65 cm, Pinacoteca Ambrosiana, Milán
 La Piedad (1495) - Temple sobre tabla, 107 x 71 cm, Museo Poldi Pezzoli,
Milán
 Virgen con el Niño y san Juanito (1495) - Temple sobre tabla, 134 x 92 cm,
Galería Palatina del Palacio Pitti, Florencia
 La Calumnia (1495) - Temple sobre tabla, 62 x 91 cm, Uffizi, Florencia
 Última comunión de san Jerónimo (h. 1495) - Temple sobre tabla, 34,5 x
25,4 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Retrato de Dante, c. 1495.

 Retrato de Dante (h. 1495) - Temple sobre lienzo, 54,7 x 47,5 cm, Colección
privada
 Judit abandona la tienda de Holofernes (1495-1500) - Temple sobre
tabla, 36,5 x 20 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam
 Crucifixión (h. 1497) - Temple sobre lienzo, 73,5 x 50,8 cm, Museo de arte
Fogg, Universidad Harvard, Cambridge (Massachusetts)
 La Oración del Huerto (1498-1500) - Temple sobre tabla, 53 x 35
cm, Capilla Real, Granada
 La Adoración de los Reyes (1500) - Temple sobre tabla, 107,5 x 173 cm,
Uffizi, Florencia
 Cristo coronado de espinas (h. 1500) - Temple sobre tabla, 47,6 x 32,3 cm,
Accademia Carrara, Bérgamo
 Transfiguración, san Jerónimo, san Agustín (h. 1500) - Temple sobre
tabla, 27,5 x 35,5 cm, Palazzo Pallavicini-Rospigliosi, Roma
 Historias de Virginia (1500-1504) - Temple sobre tabla, 86 x 165
cm, Accademia Carrara, Bérgamo
 Historias de Lucrecia (1500-1504) - Temple sobre tabla, 80 x 130 cm,
Museo Isabella Stewart Gardner, Boston
 Cuatro cuadros sobre la Vida de san Cenobio (1500-1505):
 Bautismo de san Cenobio y su ordenación como obispo - Temple
sobre tabla, 66,5 x 149,5 cm, National Gallery, Londres
 Tres milagros de san Cenobio - Temple sobre tabla, 65 x 139,5 cm,
National Gallery, Londres
 Tres milagros de san Cenobio - Temple sobre tabla, 67 x 150,5 cm,
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
 Último milagro y muerte de san Cenobio - Temple sobre tabla, 66 x 182
cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
 Natividad mística (1501) - Temple sobre tabla, 108,5 x 75 cm, National
Gallery, Londres

Referencias[editar]
1. Volver arriba↑ Patrick, Renaissance and Reformation vol 1, 2007. Otras
fuentes proponen 1446, 1447 o 1444-45, pero el consenso es 1445
2. Volver arriba↑ PIJOÁN, José (1979). Summa Artis: Historia General del
Arte vol. XIII Arte del Período Humanístico: Trecento y Cuatrocento.
Madrid: Espasa-Calpe. p. 430. ISBN 84-239-5213-4.
3. Volver arriba↑ RAQUEJO GRADO, Tonia. El Arte y sus creadores: Sandro
Botticelli (Cultura y publicaciones edición). Madrid: Historia16. p. 13.
4. Volver arriba↑ Giorgio Vasari las vidas. Edic."torrentina" 1550 [1]
5. Volver arriba↑ Summa Artis, pág. 33.
6. Volver arriba↑ NIETO, Víctor; CÁMARA, Alicia. El Quattrocento italiano.
Madrid: Historia16.
7. Volver arriba↑ GOMBRICH, Ernst H. (1980). Historia del
Arte |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda). Madrid: Alianza. p. 217.
8. Volver arriba↑ Carrassat, pág. 41.
9. Volver arriba↑ Guía visual de Italia, Aguilar, 1997. ISBN 84-03-59439-9
10. Volver arriba↑ Para la datación de las obras se ha preferido, cuando ha
sido posible, la referencia "Botticelli", 2005, por ser la más reciente

Enlaces externos[editar]
 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Sandro
Botticelli.
 Las obras de Sandro Botticelli