Aquí se atesora el arte guatemalteco

El Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, en la zona 13 capitalina, guarda un tesoro cultural que
constituye la historia de las bellas artes en Guatemala, de los siglos XIX, XX y XXI.

Por POR EDWIN CASTRO

13 de Marzo de 2014 a las 00
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El museo funciona en un antiguo salón de baile y
recepciones construido en el gobierno de Jorge Ubico.
En este espacio se exhibe, en una sala, una colección
permanente de obras dedicada al pintor guatemalteco Carlos
Mérida (1891-1984), cuyas obras se consideran herencia
artística para la humanidad. Otra sala está reservada para
exposiciones temporales.

Este museo se encuentra en el salón número 6 de la Finca Nacional La Aurora. Era uno de los salones
del campo de la feria en el periodo presidencial del general Jorge Ubico (1931-1944). El museo se
fundó en 1975.

Fusión de culturas

El pintor y escultor quetzalteco Carlos Mérida viajó a París en 1912 y conoció a los pintores Diego
Rivera y a Pablo Picasso, iniciador del cubismo, técnica que trabaja la perspectiva múltiple y
representa las diferentes partes de un objeto en un mismo plano.

De regreso a su país, Mérida centró su interés en las fuentes precolombinas y populares de la cultura
guatemalteca para crear una nueva expresión de arte que resultó ser punto de encuentro entre las
culturas mestiza e indígena.

La obra de Mérida incluye grabados y pintura mural integrada a la arquitectura, la cual se puede
apreciar en los edificios del Banco de Guatemala, el IGSS y el Crédito Hipotecario Nacional, en el
Centro Cívico, zona 1.

El Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida abre de 9 a 16 horas, de martes a viernes. Sábado
y domingo, de 9 a 12.30 y de 14 a 16 horas. Ingreso: visitantes nacionales, Q2, y extranjeros, Q10.

E l arte en Guatemala
Artes en Guatemala

Durante la época colonial se puede decir que hubo inicisos de un arte sacro, con el objetivo
evangelizador, el cual se desarrollo no solo en la pintura, destacó el reino de Guatemala por la
escultura, la escultura colonial, el cual la ciudad de Santiago de los Caballeros. entre los notables
pintores de la época colonial podemos mencionar: Pedro de Liendo: maestro pintor, una de las
importantes figuras artísticas de Guatemala de la primera mitad del siglo XVII.
Entre los escultores notables se puede mencionar a: Quirio Cataño: no se sabe con certeza si nación
en Guatemala, escultor, también llamado pintor, grabador, platero. Juan de Aguirre: de origen español
adoptó el hábito franciscano, destacado por realizar imágenes de vírgenes.
Durante el siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII, la pintura tenía un fuerte impacto religioso,
de diversas ordenes haciendo sentir al influencia española. en el siglo XVIII empiezan a destacar los
artistas guatemaltecos.Durante la época colonial hubo mucha obra de autores desconocidos; tanto en
escultura, pintura. Después de los terremotos de la Ciudad de Santiago de los Caballeros, surge con
el traslado la nueva edificación de la ciudad, y el arte cambia con implementarse la casa de la moneda,
vienen de España grabadores contratados por la corona, y con el tiempo van surgiendo nuevas obras
y nuevos aprendices que van desarrollando y perfeccionando la técnica. entre los grabadores
guatemaltecos que destacan, el maestro Francisco Cabrera, a los 13 años inicio su carrera como
dibujante en la casa de la moneda bajo la dirección de Pedro Garci Aguirre, ademas se puede
mencionar a Jose Casildo España, Juan Bautista Frener, Mateo Ayala, entre otros.
tras la llegada de Santiago Gonzáles, artista venezolano que traía consigo el bagaje de las tendencias
europeas y la llegada de Jaime Sabartes, a principios del siglo XX influyo en los pintores de la
época.Se empieza a hablar del cubismo. entre los destacados de esta época Carlos Mérida, Alfredo
Galvez Suarez, Oscar Gonzales Goyri. Mas tarde fue fundad la academia de dibujo y pintura por
Agustín Iriarte. Durante los primeros años de este siglo los pitores viajan constante mente a Europa
Cultura Maya.

Guatemala debe su nombre a una palabra de origen nahuatl, la lengua con la que los mercenarios
tlaxcaltecas que acompañaban al ejercito conquistador de Pedro de Alvarado se referían quizá a estas
tierras. Según algunos estudios filológicos Guatemala significa "tierra de bosques" como una suerte
de nahualización del concepto k´iche´, pero en la Relación de Santiago Atitlán de 1572, a pregunta
expresa, los principales tzutujiles refirieron que el nombre de Guatemala se refería al nawal principal
de los guerreros kaqchikel, el águila, por lo que el nombre del país se referiría a esta inisgnia de
guerra. En todo caso la mayoría de las toponímias que nombran los principales territorios del país son
de origen mesoamericano, ya sea nahuatl o maya.
La cultura de los pueblos mayas marca la identidad del país, sus colores, sus sabores, sus festivales
culturales, su música. Guatemala es un gran textil de colores tejido por los sueños de una mujer maya.
Cultura colonial
Por otro lado, las Ruínas de la Catedral de Antigua Guatemala son la mejor muestra de estilo colonial,
que adquirió gran perfeccionamiento a partir del siglo XVI.
Literatura
Textos como el Popol Vuh, Rabinal Achi y el Memorial de Tecpán-Atitlán fueron escritos después
de la conquista, en lenguas indígenas con caracteres latino, y luego traducidas al español y
distribuidas por distintos países de Centroamérica. La figura mayor en destaque en letras
guatemaltecas es Miguel Ángel Asturias, que recibió en 1967 el Premio Nobel de literatura. Su
interés por las raíces del pueblo se expresa en todas sus obras con frecuentes alusiones a mitos
indígenas.
Otros escritores guatemaltecos del siglo XX:
Manuel José Arce Leal.
Enrique Gómez Carrillo
Augusto Monterroso
Rodrigo Rey-Rosa
Mario Monteforte Toledo
Francisco Pérez de Antón
Fernando de León Porras
Margarita Carrera
Manuel Galich
Efraín de los Ríos
Humberto Ak'Abal
Miguel Angel Vásquez
Luz Méndez de la Vega
Francisco Morales Santos
Manuel Corleto
Hugo Arce
Flavio Herrera
Pintura [editar]
Guatemala posee muchos pintores que han destacado desde tiempos coloniales, con el arte Sacro,
pasando por el Modernismo, y actualmente destacan el Primitivismo y el Arte Abstracto. Algunos
Pintores destacados son:
Humberto Garavito
Carlos Mérida
Rolando Ixquiac Xicará
Erwin Guillermo
Zipacná de León
Roberto González Goyri
Ramón Avila
Francisco Cabrera
Alfredo Galvez Suarez
Carlos Mérida, (Ciudad de Guatemala; 2 de diciembre de 1891 - Ciudad de México; 21 de
diciembre de 1984). Fue un pintor, escultory artista plástico.
De origen guatemalteco, su arte fue muy cambiante en todas sus etapas, inciandose, en un estilo
eurpeo, y más tarde en un estilo precolombino
Música [editar]
Artículo principal: Música de Guatemala
Ya desde el obispado de Francisco Marroquín (1534-64) se disponía de un coro de canto gregoriano,
dirigido por el sochantre, y un coro polifónico, llamado capilla, que estaba a cargo del maestro de
capilla. Entre los maestros de capilla del siglo XVI sobresalieron tres compositores
peninsulares: Hernando Franco (1532-85), Pedro Bermúdez (1558-1605) y Gaspar Fernández (1566-
1629), quienes hicieron contribuciones importantes a la música litúrgica catedralicia y están entre los
compositores más importantes de la América española. La segunda época de oro en la música de
Santiago de Guatemala se dio a partir de 1738, con los maestros de capilla y compositores Manuel
José de Quirós, Rafael Antonio Castellanos y Pedro Nolasco Estrada Aristondo. Durante la época de
la Independencia sobresalió José Eulalio Samayoa (1781-1866?), autor de las primeras sinfonías
encontradas en las Américas, así como Juan de Jesús Fernández, Remigio Calderón, Benedicto Sáenz
hijo y José Escolástico Andrino. Los compositores más destacados del siglo XIX, que compusieron
numerosos valses y otras piezas de salón, incluyen a Germán Alcántara, Julián Paniagua
Martínez, Rafael Álvarez Ovalle y Fabián Rodríguez. Jesús Castillo valoró las herencias musicales
prehispánicas y étnicas, incorporándolas a la música de concierto, postura que fue continuada por su
hermano Ricardo Castillo, compositor, Benigno Mejía, Rafael Juárez Castellanos y otros. La
marimba, el instrumento musical nacional, experimentó un gran auge a partir del invento en 1894 del
teclado cromático por Sebastián Hurtado y Julián Paniagua Martínez. Entre los compositores
marimbistas sobresalieron Domingo Bethancourt, Wotzbelí Aguilar y Mariano Valverde, que
ayudaron a cimentar el repertorio del instrumento y sus géneros musicales. Entre los grandes
compositores pianistas sobresalieron Alfredo Wyld, Herculano Alvarado, Rafael Vásquez y Luis
Felipe Arias.
Bibliotecas y museos [editar]
La Ciudad de Guatemala es hogar para muchas de las bibliotecas y museos de la nación, incluyendo
los Archivos Nacionales, la Biblioteca Nacional, y los museos de Arqueología y Etnología, los cuales
son una colección extensa de artesanías mayas. Hay museos privados, tales como el Museo Ixchel,
que expone tejidos tradicionales, el Popol Vuh, que expone la arqueología Maya. Ambos museos
tienen lugar dentro del campus de la Universidad Francisco Marroquín. Casi todas de las 332
municipalidades en el país tienen un pequeño museo.
Las actuales culturas de Guatemala reunen en sí numerosas influencias provenientes de influencias
mayas, españolas y afrocaribeñas, y en menor medida europeas, mexicanas y norteamericanas. Las
influencias de los indigenas y de los colonos españoles aún pueden ser vistas por toda Guatemala.
Los tejidos "típicos" y algunas vestimentas tradicionales se elaboran de forma tradicional maya, sin
embargo, la trasculturización ha tenido su influencia en las prendas de vestir, principalmente en la
población indígena joven, también pueden encontrarse importantes sitios arqueológicos con ruinas
mayas y algunos otros aún sin descubrir.

Escultura, escultura y más esculturas

Se ha iniciado el Festival Internacional de Escultura, en el Museo de Arte Moderno; también se
desarrollarán actividades paralelas relacionadas.
Por: Redacción

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A partir de hoy, 12 artista de talla internacional y de diferentes nacionalidades iniciarán un trabajo
continuo por 15 días, para esculpir grandes bloques de mármol en el jardín del Museo de Arte
Moderno Carlos Mérida (Munam). Es la actividad más grande que se haya realizado en las
instalaciones del museo y, de la mano con esta festividad, varias instituciones culturales se unen a la
celebración, presentando diversas exposiciones escultóricas, en complemento del programa que tiene
listo el Carlos Mérida.El Munam presentará dentro de sus salas dos exposiciones: una individual del
artista Sebastián Barrientos, la cual se exhibirá a partir del 9 de marzo; y otra exposición de escultura
infantil y juvenil, que estará abierta desde el 13 de este mes. También habrá conferencias dictadas por
dos participantes, una dirigida por el alemán Roland Mayer, el 5 de marzo a las 19:00 horas, y la otra
por Pascale Archambaud, de Francia, el lunes 12, a la misma hora. Finalmente, el museo presentará
también una serie de películas relacionadas con las actividades: Frank Gehry, arquitecto y escultor,
el martes 13; Alexander Calder, esculturas en movimiento, el martes 20; e Isamu Noguchi, piedra y
papel, el 27 de marzo; todas a las 19:00 horas.La Fundación G&T Continental, patrocinadora del
evento, también tendrá actividades en sus sedes culturales. En Galería Guatemala (lobby del edificio
del Banco G&T Continental, 6a. avenida 9-08, zona 9), a partir de hoy, se estará presentando parte
de la obra de Dagoberto Vásquez, entre esculturas y reproducciones del libro Dagoberto Vásquez,
una vida coherente. Vásquez fue uno de los escultores más destacados dentro y fuera de Guatemala.
Se educó tanto en nuestro país como en Chile, además fue uno de los artistas becados por los
Gobiernos de la revolución, junto con Guillermo Grajeda Mena. La muestra estará abierta hasta el 31
de marzo. Y en la otra sede, Cantón Exposición (Cuatro Grados Norte), a partir del 7 de este mes, se
estará exhibiendo un homenaje, en esculturas y dibujos, a María Elena Lamport, con obras de Regina
Batres, María Dolores Castellanos, Claudia Cirici, Rae Leeth y Magda Eunice Sánchez.Los escultores
participantes del Festival también presentarán obras de pequeño formato, que se estarán exhibiendo
en la galería de arte Carlos Woods (10a. avenida 5-49, zona 14). Junto a la obra de los 12 escultores,
se unirá la de Max Leiva, organizador del simposio. Esta exposición estará abierta a partir de hoy, a
las 19:00 horas.Finalmente, el IGA tendrá en su centro cultural (9a. avenida 0-51 zona 4) una
retrospectiva de la escultora, pintora y grabadora Anamaría de Maldonado, una de las artistas más
destacadas de la historia reciente del arte guatemalteco. Se estará presentando del 8 al 31 de marzo.

Historia de la música en Guatemala

1. Introducción
De entrada, es necesario mencionar que el tema en cuestión es amplio para tratarlo en el curso de
unas cuantas hojas. La música es un fenómeno, un arte, una expresión que se perfila en el transcurso
de la historia con diferentes connotaciones que al mismo tiempo son afectadas por otros hechos de
tipo social: revoluciones, clases sociales, grupo al que se dirige; de tipo económico: el auge de algún
tipo de cultivo, un grupo que dirige la economía, adelantos tecnológicos que transforman la forma
de producción; de tipo político: la ideología de quienes gobiernan y sus intereses particulares.
En la historia de la música en Guatemala ocurre igual, de suerte nos hemos encontrado con una fuente
que trata de enfocar el tema desde esta perspectiva, se trata del libro de Enrique Anleu Díaz
"HistoriaCrítica de la Música en Guatemala". Sin embargo, como mencionábamos al inicio, el alcance
de estas páginas que escribo está muy por debajo de lo que es una "historia" en sentido estricto, por
ello no ha de esperarse un trato profundo del tema. Lo que en adelante sigue son sólo unas "pinceladas
para acercarse a la Historia de la Música en Guatemala" hasta más o menos la primera mitad del siglo
XX.
Tratamos de dividir el contenido por etapas, mencionando en cada una, hechos de la historia, la vida
musical y personajes importantes
2. Acercándonos a la historia de la música en Guatemala
Aproximación a la música de los mayas:Aspectos generales:Guatemala es una zona muy rica en
yacimientos arqueológicos, restos de cerámica, además, como es sabido, Guatemala pertenece a la
región geográfico-cultural denominada Mesoamérica en la que la cultura sobresaliente es la Maya.
Existen tres períodos importantes en la historia maya: PERÍODO PRECLÁSICO, denominado
período formativo de la cultura maya y comprende del 2000 a.C al 250 d.C, PERÍODO CLÁSICO:
del 250 al 900 d.C, este período es señalado como el florecimiento de la cultura maya en el que se
desarrollan las primeras inscripciones, esculpen estelas y construyen monumentos, PERÍODO
POSCLÁSICO: del 900 al 1524 d.C, en este lapso se configura la liga de Mayapán (Chichén Itzá,
Mayapán y Uxmal), se produce la llegada de los españoles y finalmente, la destrucción de Iximché.
Poco es lo que se sabe de la música de los mayas, pues a ella le ocurrió la misma suerte que
su literatura, oral o escrita, perdida en mayor parte. Sin embargo, por los hallazgos arqueológicos en
tumbas ruinas, representaciones que se hicieron de los mismos instrumentos en las pinturas murales,
esculturas, vasijas y códices, referencias de cronistas antiguos, se supone, que los mayas fueron muy
amantes de la música. A partir de los estudios histórico-arqueológicos podemos decir que su música
y la danza eran inseparables del ritual, del tiempo religioso, su producción principal está relacionada
con el mundo mágico-religioso. "La música, los ruidos y la luz son factores amigos que actúan a
distancia para alejar a los enemigos, para ahuyentar a los poderes adversos, o para pedir ayuda de la
fuerzas amistosas". (Arturo Castiglioni. Encantamiento y Magia p. 64)Ej. CACUMU, canción
y danza de despedida, CHITIC, baile de zancos, CUX, danza de la comadreja.
Los instrumentos musicales:"Tienen silbatos hechos con cañas de los huesos de venado y caracoles
grandes, y flautas de cañas, y con estos instrumentos hacen son a los valientes". Por lo general los
instrumentos de música indígena eran fabricados con madera, cañas huesos, humanos o de animales,
carapaches de tortuga, metales, caracoles, piedra y arcilla. Algunos desaparecieron.EL TAMBOR
(TUNJUL) Y EL TEPONAXTLE: El tambor es un instrumento de mucha trayectoria desde la
antigüedad, su uso demuestra la importancia del ritmo, pues cuando éste es vigoroso, no tiene mayor
necesidad de melodía, hasta cierto punto, tiene un papel casi hipnótico. Los tambores o tunkules,
fueron muy usados por los mayas. Generalmente su cuerpo principal era construido con maderas
de calidad resonante, también lo hacían de barro, afinando el sonido de los primeros por medio
del calor y de los segundos por medio de la tracción. Para fabricar el parche empleaban las pieles del
jaguar, venado y jabalí. El tipo más corriente el vertical, de parche sencillo. También se sabe, que los
indígenas construían tambores con la concha de una tortuga terrestre muy abundante en los lagos y
lagunas del Petén. Ciertos autores hablan de tamborines de agua, aparatos que según parece, tenían
un agujero para aumentar o disminuir la cantidad de líquido que regía la resonancia de los mismos.
El teponaxtle, llamado ahora tun por los maya-quiché, es un tambor de madera con una hendidura en
cuyos extremos hay dos lengüetas en forma de H. Se toca con los dedos o con dos palillos que tienen
en sus extremos dos pequeñas esferas de caucho o hule, su sonido alcanza grandes distancias, siendo
muy usado para transmitir mensajes en la selva o en las ceremonias mágicas guerras y religiosas.LAS
TROMPAS O TROMPETAS: Para dar mayor volumen al sonido del caracol, se prolongó su canal
interior, y el extremo opuesto a la embocadura, se expandió en forma de campana. Entre los pueblos
mayas, las trompetas alcanzaron longitudes inusitadas de hasta cinco o seis pies de largo. Esa clase
de trompetas produce una escala de valoresarmónicos bastante semejantes al cuerno de caza europeo.
Eran fabricadas con madera o con cañas revestidas de estuco, barro y hojas de cierta clase de palma,
se decoraban con cintas , glifos esotéricos o adornos de plumas coloreadas. Su uso se narra en los
Anales de los Cakchiqueles. FLAUTAS: La flauta es uno de los instrumentos de viento más antiguos
que se conocen. Las flautas indígenas Xul, se caracterizaron por la poco común longitud de sus
embocaduras y por la buena calidad de su sonido. Generalmente eran de forma tubular, también había
globulares. Las construían con carrizos, barros, nefrita y huesos, siendo frecuente el uso de huesos
humanos. Era corriente el uso de flautas dobles y aún múltiples, con ellas podían emitir a un mismo
tiempo varios sonidos, de acuerdo con el empleo que ellos hicieran de sus dedos para obstruir o dejar
libre el paso del viento por los agujeros. Parece que las habían en distintos sistemas armónicos: el
europeo, pentafónico.SONAJAS Y SONAJEROS: la emplearon mucho, dándoles un carácter mágico
que los vinculaba con lo sagrado y lo sobrenatural, por ello, pintores y escultores mayas los
representaron como atributos de ciertos dioses, al lado de bolsas para el copal y los objetos destinados
para las ofrendas votivas. Para fabricarlas se empleaba el barro, madera, cobre, plata y oro, los más
corrientes eran construidos con calabazas y con frutos del árbol de morro pintados de negro y
atravesados en su medio por una varita de madera que sirve para sostenerlos y agitar las semillas o
piedrecillas que producen el sonido.PITOS Y OCARINAS: hay una gran variedad de pitos y silbatos
hallados. No fueron usados solamente como instrumentos de música, sino también en la cacería
de aves y pequeños mamíferos. Sus formas y sonidos son muy variados. Los hay que revisten formas
humanos y los hay con figuras zoomórficas; los hay simples, dobles y triples. Las ocarinas o flautas
globulares, así como las tubulares, son menos comunes.LOS RASPADORES: son cierta clase
de instrumentos musicales dentados, son de origen muy antiguo. Están fabricados con huesos
humanos, a menudo en forma de falo, se usaban en rituales de carácter erótico o bien para rendir
homenaje a los cuerpos difuntos de los grandes señores de la raza. Su sonido dependía de
los materiales con que estaban hechos y de las ranuras que se les habían labrado.Esta música pone
énfasis en la ornitofonía, pues fueron los pájaros los maestros del indígena, quien inspira los cantos
o directamente los copia o imita. Monódica, melancólica...la música es ofrenda, auxiliar de la magia;
acompaña a la danza y las animas coreografías. La música indígena se aprende y ejecuta
tradicionalmente, pasa del maestro al aprendiz, aunque el desarrollo de la melodía parece simple no
se ajusta a ella el ritmo y es difícil registrar la cadencia.
3. Conquista Y Colonización
España, en un intento de solucionar los problemas económicos trata de llegar al oriente por otra ruta;
es cuando Colón, en uno de sus viajes llega a nuestro continente . El punto de partida de las
expediciones de conquista fue la isla de Cuba. Luego, se inician expediciones por tierra y Pedro de
Alvarado llega a Guatemala. En víspera de la invasión española, los grupos descendientes de los
mayas que habitaban el altiplano central se encontraban en pugna por el dominio de territorios
y tributos. Alvarado y su ejército se establecieron en Iximché, y fundó en este lugar la primera ciudad
de Santiago el 25 de julio de 1524, años más tarde (1527) se trasladará al valle de Almolonga.
La vida de los conquistadores, a principios de estos años, es de organización manutención de un
orden a la española en las provincias que iban conquistando. Su empresa estaba guiada por la
ambición de enriquecerse, del poder, de establecer un pseudo-feudalismo en donde los
conquistadores tuvieran un poder absoluto.
En 1543 encontramos otro movimiento de la capital, ahora están en el sitio que ocupa la ciudad
Antigua de Guatemala. La Iglesia era el centro de donde debían salir las líneas de trazo de la ciudad.
El gobierno de esta ciudad estuvo bajo el celo de la religión. La dedicación de los religiosos es
difundir el cristianismo en los pueblos que estaban en proceso de apaciguamiento, se trataban de
desaparecer los movimientos que fueran peligrosos para el gobierno y el credo religioso.
Las manifestaciones musicales también estuvieron influidas por este vivir. Estaban asociadas con
actos, fiestas y celebraciones decretadas por los gobernantes. Sin embargo, hay que mencionar las
llamadas "farsas" de los indígenas como una forma de expresión donde se combina la música y la
danza. Los españoles las permitían porque eran un medio de mantener a los indígenas sin que hiciesen
revueltas. La participación de los indígenas era inevitable, utilizaban flautas, chirimías, tambores,
atabales, caracoles y cantos. En el concepto de los españoles, la música y bailes indígenas no sólo son
carentes de belleza y armonía, sino que tienen una funcióndemoníaca.
Por otro lado se desarrollaba un tipo de música cortesana, con conjuntos de aspecto medieval, para
los conquistadores; conforme avanzaba el tiempo se requirió la creación de gremios. El clero dio
al arte religioso todo su apoyo e impulso.
En ese medio, la música religiosa circunscrita al templo y el polifonismo es la corriente que encabeza
las expresiones musicales de la colonia, se cultiva el canto litúrgico. Guatemala fue uno de los más
importantes centros musicales de la colonia. De esta época (1552) se conoce un villancico
probablemente escrito por Gaspar de Gonzáles, el primer músico español que trabajó para la Catedral
de Guatemala. También se sabe, que Guatemala contó con uno de los primeros órganos que aparecen
en América.
El clero exigía para sus servicios religiosos, capacidad de las personas que contrataba. En 1532 se
erige la Catedral de Guatemala y se asigna un organista que debía tocar todos los días festivos y un
chantre (cantante) quien debía ser siempre lo suficientemente experto para poder cantar y dirigir en
el podium del coro cualquier canto. A este Chantre se le confiaba la disciplina de los músicos y
la responsabilidad de la escuela del coro. Había un maestro de capilla que gozaba de privilegios muy
particulares, en las aldeas ejecutaba la justicia, enseñaba la doctrina cristiana, dirigía la música
matinal y vespertina con órganos y otros instrumentos musicales.
A parte del género religioso no había ningún incremento en el quehacer musical. No existían bandas,
ni escuelas o academias de música, por eso, el maestro de capilla del coro y el organista, eran las
figuras de primera línea. Las composiciones se hacían de manera intuitiva, formando un escaso
repertorio.
Resalta en esta época, la figura de Vicente Sáenz, compuso un "Salve en fa" que alcanzó gran
notoriedad, junto a sus "villancicos de pascua". Él se desempeñó en la capilla de música de la catedral.
Era organista y violinista. La familia de Sáenz era de músicos, al no existir escuelas, los
conocimientos se heredaban por transmisión familiar. Otros músicos: Manuel Joseph de Quirós, fue
maestro de Capilla en 1738, ensambló una colección considerable de música, dio brillo a la vida
litúrgica de Santiago compuso villancicos, murió en 1765.
Formaban parte de los instrumentos utilizados durante la colonia, la guitarra, el clavicordio, la Viola,
el Rabel y el Violón; y músicos sobresalientes fueron Pedro Aristondo, Francisco Aragón, Miguel
Pontaza, Tomás Guzmán, Narciso Trujillo, discípulos de Mateo y Manuel Pellecer.
4. La Nueva Guatemala De La Asunción
En el año de 1773 Agustín Mayorga quien era el presidente capitán, decidió el traslado del gobierno
al valle de la Ermita. La nueva Guatemala de la Asunción marca una etapa que si bien posee algunos
rasgos coloniales, abre caminos hacia otras dimensiones en el futuro. Un hecho importante es la
estratificación social que se produce para conservar las distancias impuestas en la época anterior,
el sistemapiensa mantener el mismo orden, aun en el caso religioso apoyado en la predicación. Estas
diferencias sociales, luego llevaron a la llamada "Independencia".
El resquebrajamiento colonial ya en la Nueva Guatemala fue consecuencia de las luchas político-
sociales en Europa que ocasionaron la Revolución Francesa; las ideas de Diderot, Voltaire y Rosseau,
conocidas en las colonias de los europeos en América, abrieron los ojos a éstas ante la realidad
colonial. La población había crecido en número considerable, multiplicándose las necesidades de la
misma; la iglesia es vista por los ilustrados en sus dogmas como conservadora y hermana del sistema.
Se dan, entonces, cambios como el incremento comercial con el mundo exterior, la aparición de
nuevas formas de trabajo.
En este período, desde la fundación de la Nueva Guatemala de la Asunción, al movimiento de 1821
y al de 1791, las ideas de progreso en muchos cambos son incisivas. Se dan luchas constantes por el
poder por parte de grupos, en especial dos: Los liberales y los Conservadores.
Los intelectuales impulsaron con sus escritos al pueblo la expresión de la idea de "nacionalidad" y de
"patria" y las expresiones musicales participaron de ello. Así, la música religiosa va relegándose poco
a poco, tomando su lugar el impulso de la "libertad" de crear, de expresar ideas y sentimientos.
Encontramos entre los primeros músicos a Benedicto Sáenz (hijo) que cambia en muchas formas el
curso de la corriente musical de la época. Fue el primer músico que viajó a Europa y de su viaje, al
volver, dio gran impulso a la instrumentación que estaba sumamente atrasada. Fue compositor de
música sagrada, es importante su participación profana con Tonadas e Himnos patrióticos. Rafael
Antonio Castellanos (-1791), sus villancicos tienen la particularidad de incorporar elementos de la
tradición oral guatemalteca a la técnica de la composición europea del siglo XVIII. El impulso en la
vida musical guatemalteca se ve enriquecido con la contribución de asociaciones particulares tales
como al Asociación Filarmónica (1813). Contribuyen con sus academias, Eulalio Samayoa y en 1860
se funda la sociedad filarmónica de aficionados. Estas escuelas musicales al informar sobre el curso
que tomaba la música europea a través de sus últimas corrientes, aportaron el conocimiento de
autores, obras y estilos. En 1835 se presentó la primera ópera en Guatemala.
El Teatro De Carrera:El general Carrera contribuyó al florecimiento de la música en Guatemala. En
un viaje a El Salvador contrató al maestro José Martínez para que organizase una banda, para el efecto
envió a traer a La Habana, los instrumentos y el uniforme. La banda llegó a tener 50 integrantes. El
mismo General mandó a construir un teatro (1859), que fue bautizado con el nombre de el Teatro de
Carrera, llamado luego Nacional y por último Colón. La noche de su inauguración se representó el
"drama lírico" en cuatro actos. Parte del repertorio son las óperas: Hernani, Ruy Blas, Rigoletto,
Victor Pisan y otras.La construcción del teatro contribuyó a cultivar los géneros operático y teatral,
pues el gusto de algunos estratos sociales de supuestas inclinaciones aristocráticas, quería reflejarse
en tales espectáculos. No se incluyeron composiciones de guatemaltecos, en su mayoría eran italianas.
No obstante, sí hay nuevas inquietudes, se resalta la figura de Eulalio Samayoa (1781-1843) que
representa el movimiento clásico en Guatemala, sus primeras obras fueron realizadas al estilo
religioso del período pre-independiente. Vivió una época de constantes convulsiones políticas. Dejó,
entre sus obras, una serie de seis Sinfonías, dentro de las que merece destacarse por su ideología la
llamada "Sinfonía Cívica", el compositor Humberto Ayestas rescató varias obras de Don Eulalio.
(Otras: Sinfonía Histórica, La Marcha Grave).
Situación Del Arte Durante El Período 1871 A 1890Hacia 1871 con la reforma liberal, el arte sufre
una severa crisis.Por disposiciones del gobierno, en 1973 se funda el Conservatorio en el edificio del
exconvento de Santo Domingo, disponía de 52 alumnos internos y 20 externos. Sin embargo, se dio
un incremento a las carreras técnicas y se sacrificó lo relativo a la composición, y pronto se
dieron problemasfiscales.En la época liberal y por influencia del positivismo científico de Europa, se
descuidaron el cultivo de las bellas artes. Hasta 1880 fue Barrios un dictador. Se dieron adelantos
como construcción de carreteras y la creación de grandes fincas que ocasionaron el afianzamiento
una clase de terretanientes. Las propiedades de la iglesia pasaron a manos del gobierno. La política era
desarrollar la infraestructura necesaria para poder llevar el café a los mercadosextranjeros, así, se
planea la construcción del ferrocarril.
Habían en Guatemala escritores que inspirados que se lamentaban del "mal gusto reinante".
El dominio de la clase aristocrática-burguesa dio, entre otras cosas, un impulso a lo extranjero. Era
costumbre de la clase las "veladas íntimas" donde el arte era tan sólo un adorno y no se concibe como
una expresión de situaciones. Esta insistencia por lo extranjero se manifiesta en los programas que se
realizaron en el "Teatro Carrera". También, es notable en la obra del General Reyna Barrios que era
gran asiduo al teatro y hermoseó la ciudad con la construcción del paseo Reforma, en su gusto por lo
extranjero, los monumentos fueron realizados por arquitectos y escultores italianos. Reyna Barrios
había viajado por Europa y gustaba de la elegancia francesa. Todas estas situaciones propiciaron el
surgimiento en la burguesía de la llamada "sociedad guatemalteca" que luego introducirían elementos
que se encontraban en oposición con el movimiento liberal.
Volvieron del extranjero muchos artistas, músicos nacionales, con tendencias románticas.
Compositores de este movimiento son: Lorenzo Morales, Julián González (suite: Guatemala),
Herculano Alvarado (Vals Electra, Vals de Concierto en Fa, minuetos para piano) y Manuel Figueroa
(los 3 últimos estudiaron en Italia).Las características de este movimiento Romántico tanto
en literaturacomo en música: EXOTISMO, la idea de lugares diferentes, extraños, mejores que donde
se desarrolla la vida del individuo. EMOCIONESÍNTIMAS: Exaltadas en muchos casos en la obra o
en el comportamiento al ejecutarse. LA FUGA DE LA REALIDAD que tiene relación con un
incipiente Nacionalismo Musical.
Obras de la época: Pensamientos íntimos, Danza indígena sobre temas australianos, Leyenda Maya,
Poema Sinfónico de Raúl Paniagua.El musicalismo guatemalteco de es época fue llevado a lo máximo
por Luis Felipe Arias (1870-1908). Era del más puro idealismoromántico, inició la renovación
musical, divulgó las obras de Beethoven, Mendelson, Wagner, lo mismo Chopin, Liszt, Brahm,
Schumann. El público fue acostumbrándose poco a poco. Fue nombrado director del Conservatorio
Nacional (1901), gracias a él surge en Guatemala el amor por el aprendizaje de la estéticamusical, la
acústica y la historia de la música. Lo admirable en él, fue el sentido interpretativo. Obras: Mouresque,
Danza para Orquesta, Nocturno para violín, Página gris.
Otras personalidades de la época:Rafael Álvarez, autor de la música del Himno Nacional. Raúl
Paniagua, compositor y pianista dio muestras de ser un compositor refinado y de estar preocupado de
los aspectos técnicos y evolucionados de la música de su tiempo: Nocturno para piano, Leyenda
Maya. Julián Paniagua (1865-1945): Murmullos de besos, Minerva, valses Tecúm Umán, La
locomotora que es un ejemplo de música descriptiva. Germán Alcántara (1863-1910) escribió valses
para piano, fue director del Conservatorio: La Flor del café, Dime si me amas, Crisantema y varias
mazurcas para piano como Mi bella Guatemala. Jesús Castillo (1877-1946) representa la variante del
"nacionalismo" en el romanticismo musical, participante en forma más o menos activa en una
protesta política, tuvo que huir refugiándose en lo más profundo de la Costa Cuca, donde Diego Díaz
lo inició en los secretos de la música vernácula. Basándose en melodías tradicionales de diferentes
regiones escribió muchas de sus obras como su Obertura indígena, gracias a la ayuda de Fabián
Rodríguez compuso la ópera Quiché Vinac en tres actos, también escribió poemas sinfónicos:
Guatemala y Vartizanic, Minuet Maya, Cortejo Nupcial y una obra orquestal titulada Las Telas
Mágicas inspirado en el Popol Vuh. Manuel Martínez Sobral (1879-1920) se dirige al exotismo
romántico.
El Siglo XX En La Música GuatemaltecaA principios del siglo XX Guatemala se encontraba muy
transformada. Se hacen los primeros intentos para aprovechar el telégrafo, en 1873 se transmitieron
los primeros mensajes. Ante tales introducciones, los pobladores de Guatemala alteraron su sistema
normal establecido de sus quehaceres (ejemplo: ya funciona el ferrocarril). El nuevo siglo traía a los
pobladoresotras perspectivas de vida.Los terratenientes se aprovechan de los adelantos para el
establecimiento de este nuevo colonialismo. Una nueva lucha ideológica se perfila al dominar sobre
el indio el ladino, el nacionalismo. Treinta años de la primera dictadura criolla de Rafael Carrera
como reyezuelo, y setenta años de dictaduras cafetaleras la clase criolla creó la Nación y la
nacionalidad Guatemalteca. Por otro lado, los terremotos de 1917-18 causaron un cambio sensible en
la población, pusieron en evidencia la distancia social y la condición miserable en que se mantenía la
clase media-baja. Esta catástrofe se sumó a la casi nula creación artística, además, unido a las
dictaduras, se propiciaron la fuga de muchos valores al extranjero.Después de 1917 se
formaron conjuntosorquestales integrados por elementos aficionados, se organizan conciertos
conmemorando los cien años de vida independiente.De los músicos que habían viajado al extranjero,
Ricardo Castillo (1908-1966, escribió música para piano y obras orquestales) y José Castañeda, traen
una renovación al ambiente musical, este último organiza su conjunto "Ars Nova" al volver de País;
de esta manera y junto con otros sucesos (como por ejemplo la divulgación de información musical
en revistas redactadas por altos personajes) se llegó a la conformación de la Orquesta Sinfónica
Nacional en 1944.
Información, en artículos, sobre compositores modernos, encontramos los nombres de Ricardo
Strauss, Rachmaninoff, Korgnold, Strawinsy, Schoemberg conocidos en Guatemala desde la segunda
década del siglo XX, sin embargo, no habían expresiones nacionales en esas formas, aún se seguía
el romanticismo.Para los años de los terremotos, el conservatorio fue clausurado y posteriormente se
mandó a construir el edificio que ocupa actualmente. La búsqueda del impresionismo toma fuerza en
algunos compositores.
Algunos compositores de la corriente romántica:José Alberto Mendoza (1889-1960), pianista, solista,
acompañante, maestro, arreglista. Estudió en el conservatorio de la capital el cual dirigió en 1924.
Fue el primero que se le extendió en Guatemala el título de Maestro de Piano (1911).Rafael Juárez
Castellanos (1913) nacido en Antigua. Participó en actividades artísticas en el estado de California.
Es autor de marchas, 2 oberturas, 4 sones regionales y varias obras para orquesta. Ha escrito una
reseña histórica sobre el desarrollo de las bandas marciales y militares de Guatemala. Es autor del
Ballet Popol Vuh y de la sinfonía típica Memoria de Tikal.Rafael Castillo, autor de valses ("Flores
centroamericanas", "Primavera"), conciertos para piano, solo para violín, cuartetos para cuerdas,
sonatas. Se dice que estaba seducido por la escuela rusa, y que siguió muy de cerca de Rimsky
Korsakoff en un concierto para violín que escribió.Rafael Vásquez (1855-1941) Estudió en el
conservatorio, dio clases de piano. Estableció un centro editorial de música guatemalteca. Dejó una
colección de cincuenta coros escolares.
En este período, también son notables, las tendencias Postrománticas con temática indígena. Algunos
compositores de esta corriente son: Benigno Mejía, Joaquín Reina, Felipe Saliezar Ramos (Hechizo
Maya, un poema sinfónico Los dioses Mayas), Carlos Vides Sandoval ( fue director de la orquesta
Sinfónica indígena del instituto Santiago), Manuel Alvarado (cellista y director de
orquesta).Corrientes musicales más modernas las han desarrollado un grupo de compositores, algunos
de los cuales adoptaron a raíz del 44 una evidente tendencia hacia la estética impresionista. Manuel
Herrarte (1924-1974), escribió: Scherzo para piano, Suite para piano, Danza para piano. Juan José
Sánchez, pianista autor de una Suite Maya.Finalmente, otros músicos, que han producido obras de
contenido autóctono son: Enrique Anleu Díaz, quien utilizó materialesdel baile-drama Rabinal Achí
en sus Dos Parábolas Sinfónicas y Jorge Alvarado Sarmientos (1931), quien es autor de Concierto
para Marimba y Orquesta (1957