Teoría básica de la guitarra

Por: Juan Andrés Bautista Hernández.

 Introducción.
Este compendio de información fue
creado a partir de una investigación de
varias fuentes, aunque no se les
consulto de manera directa se les
dejara al último las fuentes
consultadas por respeto a su trabajo,
ya que sin su información no sería
posible elaborar este trabajo.
Todo esto con el fin de enriquecer con
conocimiento a los guitarristas
principiantes, así como a los que son
más avanzados y los que quieren entrar
al mundo de la guitarra espero
disfrutes del contenido y si quieres
hacer una aportación te dejare mi red
social al final.
¡Muchas gracias y espero sea de tu
agrado el contenido que se mostrara!
Breve introducción a la música en
general.

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar

sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios
utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
aunque ciertas expresiones que pueden ser consideradas música escapan de
los límites de esta definición
Para empezar definiremos algunos conceptos básicos:

 Nota: Sonido determinado por una vibración constante

 Melodía: Sucesión de notas que es percibida como una sola entidad
 Acorde: 3 o más notas que suenan simultáneamente
 Armonía: estudio de la percepción del sonido en forma «vertical» o
«simultánea» en forma de acordes y la relación que se establece con los
de su entorno próximo.
 Ritmo: Orden en el tiempo al que se sujeta la sucesión de los sonidos
 Escala: Conjunto de Notas
 Opus: Obra musical numerada
 Breve historia de la guitarra.
Origen
Los orígenes y evolución de la guitarra no están demasiado claros, ya que
numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que
es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las
representaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la
historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados
en Alaça Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al
año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a
la lira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero
con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de
la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos
del antiguo Egipto que se asemejan a la guitarra.

Siglo XVl
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para
guitarra. Esta gran producción tiene como centro a España. La primera obra
conocida para guitarra de cuatro órdenes aparece en la obra Tres libros de
música en cifra para vihuela, publicada en 1546 por Alonso Mudarra en Sevilla.
En esa época era habitual confundir los nombres de estos instrumentos, y fue
a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada
principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la
técnica del rasgueado.
Siglo Vll
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado
en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra española
de cinco órdenes... En 1606 Girolamo Montesardo publicó
en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione
d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A.
Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.
Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y
poeta andaluz Vicente Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope
de Vega, pero fue refutada por Nicolao Doici de Velasco (1640) y por Gaspar
Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española. Sustentan sus
afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel,
Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque
Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes,
probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las
clases sociales de España. Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su
libro Instrucción de música sobre la guitarra española
Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la
guitarra, la razón es porque antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y
en Madrid el maestro Espinel, español, le acrecentó la quinta y por esto, como
de aquí, se originó su perfección. Los franceses, italianos y demás naciones a
imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la
llaman Guitarra española.

Siglo Xlll y XlX

Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se
estandariza la afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por
este instrumento. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas
guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo
debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reforzar la
estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor
resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica.
Siglo XX
El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le
agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos
múltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la
mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez
cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual
en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.
Tipos de Guitarra
Guitarra acústica.

La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de nailon y alambre,

pero también pueden estar hechas de metal, cuyo sonido se genera mediante
la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o
algún acrílico. El adjetivo “acústica” es tomado directamente del
inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos,
para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es
claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento
acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville
Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su
actividad principalmente a finales delsiglo XIX. También son conocidas
como western guitars (literalmente “guitarras del oeste”), lo que se acerca más
a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
Guitarra de flamenco

En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de

la que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de
flamenco o guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción
ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra
flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y
generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una
guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución
es más fácil y rápida, debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasón,
lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano
izquierda sobre el diapasón.
Guitarra Eléctrica

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores

electromagnéticos llamadospastillas que convierten las vibraciones de las
cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay
tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de
cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en
inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las
que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el
cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos
de plástico o metálicos -sobre todo experimentales) en el que van embutidas
las pastillas. Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan por
tener, a veces, agujeros al exterior con formas en “f” similares a los de las
cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las
guitarras semisólidas, tienen un bloque central para evitar los acoples.
Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que
genera un efecto de vibrato mediante una palanca. La guitarra eléctrica
necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de
amplificación, mediante un cable.
GUITARRA ELECTROACÚSTICA

Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han

añadido pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido.
También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar
sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse
instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso
del micrófono externo, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un
amplificador. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor
del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es
exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra
dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la
guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una
guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es
sobre todo el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor
piezoeléctrico, que da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra
eléctrica se incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido
distinto, más cargado de frecuencias medias.
Estructura de la guitarra

Guitarra acústica

Clavijero: Su función es sostener y tensar las cuerdas, para eso se usa un

mecanismo con un tornillo sin fin que hace girar las clavijas donde van
enrolladas las cuerdas
Mástil y diapasón: El diapasón es una pieza alargada de forma plana que
cubre el mástil, este tiene uno o dos ranuras que la encajan en la caja
delimitada por trastes.

Caja de resonancia: Es la parte principal y fundamental de las guitarras

acústicas formado por la tapa armónica y tapa inferior y los costados, es la
encargada de amplificar los sonidos de las cuerdas todo esto es liberado por
la boca u oído de la guitarra.

Trastes: Es la separación que existe en el diapasón del mástil de la guitarra,

en forma de tiras de metal incrustadas en el diapasón.

Cuerdas: La guitarra acústica y eléctrica consta de 6 cuerdas que toman su

nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire y se enumeran
de abajo hacia arriba de la siguiente manera:

Primera cuerda: E (Mi agudo)

Segunda cuerda: B (Si)

Tercera cuerda: G (Sol)

Cuarta cuerda: D (Re)

Quinta cuerda: A (La)

Sexta cuerda E (Mi grave)

Puente: Es una pieza alargada y estrecha de la cubierta superior a cierta

superior de distancia de la boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de
colocarlas y tensarlas al clavijero
Para la Guitarra Eléctrica solo se agregan las siguientes cosas:

Pastillas o micrófono: Es un dispositivo con un bobinado de alambre

delgado que transforma el sonido en señales eléctricas, usan un control de
volumen y otro de tono

Golpeador: Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte

media baja de la guitarra

Cabe resaltar que en las guitarras eléctricas no hay boca de la

guitarra como en las guitarras acústicas
En la guitarra se maneja un alfabeto musical el cual da
nombre a los acordes que se usan

Van de la A-G

A B C D E F G
La Si Do Re Mi Fa sol

Existen las notas naturales las cuales serán mostradas a

continuacion

Todos los nidos musicales pueden sonar a distintos tonos; es

decir, más graves o más agudos. De esta manera podemos cubrir
un rango más amplio de sonidos y notas.
Los sonidos alterados derivan de los sonidos naturales.
Cuando bajamos medio tono un sonido natural, obtenemos
un sonido alterado bemol (b). Cuando subimos medio tono un
sonido natural, obtenemos un sonido alterado que se
llama sostenido (#).
Ten en cuenta que existen sonidos naturales, como Fa, o Si, que
carecen de algunos sonidos alterados. Por ejemplo: Fa, si bajamos
medio tono, obtenemos otro sonido natural, que es Mi. De forma
que Fa solo tiene Fa sostenido (Fa#).

En concreto, tenemos los siguientes sonidos alterados: DO# / REb

– RE# / MIb – FA# / SOLb – SOL# / LAb – LA# / SIb.
Los símbolos de # y b son para representar que hemos alterado el
sonido. El sostenido (#) es cuando ascendemos medio tono, y el
bemol (b) para cuando descendemos medio tono. Las notas
enarmónicas son las alteraciones que se le hacen a las notas
naturales
# = Aumenta ½ tono
B (Bemol) = Disminuyen ½
En la guitarra las notas están acomodadas de la siguiente manera:

Cuerda Nota

1ra E (Mi)

2da B (Si)

3ra G (Sol

4ta D (Re)

5ta A (La)

6ta E (Mi)
En la siguiente imagen se muestran las notas enarmónicas
Octavas
Nos permiten identificar la misma nota en otra ubicación de la
guitarra. Los principales beneficios de conocer las distintas
posiciones con las que conseguir una octava son, básicamente,
ayudar a conocer la posición de las notas a lo largo del mástil y de
las distintas cuerdas.
Por ejemplo, si conoces la ubicación de una nota en la 5ta cuerda
mediante el sistema de octavas, podrás saber rápidamente la
posición de esta misma nota en las otras cuerdas, usando
octavas.
Por supuesto hay que decir, que conocer los patrones de octavas
implica enriquecer tu técnica y recursos a la hora de improvisar,
componer, practicar, etc.
Para tocar algunas octavas se empieza en cualquier traste de la
guitarra y para identificar su otra nota igual se recorre dos trastes
a la izquierda y dos hacia abajo. Un ejemplo es tocar el tercer
traste de la primera cuerda que es la nota G (Sol) y luego dos
traste a la izquierda seria cuarto traste luego recorrerse otro
traste de la primera cuerda, ahora se recorren 2 traste hacia abajo
nos recorreríamos a la 2 cuerda 5to traste y nos recorreríamos
otro traste mas para que sean los dos y quedaríamos en la 3ra
cuerda 5to traste ubicando a G (Sol) de nuevo
En algunos casos se podría presentar casos como, estar en la 6ta
cuerda en el 12vo traste estando en la nota E (Mi) en este caso
para identificar la octava se recorren 3 trastes a la derecha de la
6ta Cuerda y 2 hacia arriba quedando en La 3ra cuerda 9no traste
quedando en E (Mi)
Escala mayor
La escala mayor es la progresión de notas mas utilizada y
conocida ya que de esa escala derivan las escalas de las otras
notas naturales cabe destacar que cada escala sigue una regla de
tonos o mejor conocida como estructura de ADN la cual es la
siguiente:
C (Do) D(Re) E(Mi) F(Fa) G(Sol) A(La) B(Si) C(Do)

Tono----------Tono---------St---------Tono-----Tono------Tono------St
-Recuerda que de E(Mi) a F(Fa) y de B(Si) a C(Do) Hay semitono
-La estructura de ADN es Tono-Tono-Semitono (ST)-Tono-Tono-Tono-St y
aplica para cualquier otra escala agregando #(Sostenidos) y
B(Bemoles) En casa necesario
Intervalos
Un intervalo es una distancia en altura entre dos sonidos y podemos
distinguir estos intervalos entre intervalos armónicos e intervalos
melódicos.
Intervalo armónico= un sonido encima del otro
Intervalo melódico= un sonido detrás de otro
Estos intervalos también pueden llegar a clasificarse
como intervalos simples si están dentro de la octava e intervalos
compuestos si están fuera de la octava. Por último decir que la
distancia más corta de un intervalo musical a otro es de un
semitono (un traste en la guitarra).

Se clasifican en:
Segundas, Terceras, Cuartas, Quintas, Séptimas y Octavas
Algunas son:
Segundas:
Mayor= 2 tonos
Menor= ½ Semitono
Terceras:
Mayor= 2 Tonos
Menor= 1 y ½
Quintas=
Justas= 3 tonos y ½
Disminuida= 3 tonos
Acordes

2 o mas notas que suenan simultáneamente

Son 7 acordes: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI
Con las que podréis empezar a ensayarlos y a memorizarlos,
necesitáis conocer una noción teórica básica sobre ellos y es su
diferente notación:
Notación latina: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.
Notación inglesa: C, D, E, F, G, A y B.
En algunos casos los acorden pueden tener una “m” que significa
que es menor ejemplo: Em (Mi menor)
¿Por qué tenéis que aprenderos las dos notaciones? Porque las
principales páginas de acordes (las que utilizaréis para
aprenderos la canción que os interese) utilizan indistintamente
ambas nomenclaturas. En cualquier caso, es muy sencillo y lo
automatizaréis enseguida
Para transponer canciones ya sea que se suba un tono o medio o
medio tono es para darle una tonalidad distinta ejemplo:
Se baja ½ tono
C G Am Em
B F# G#m D#m
Quedaría como el ejemplo anterior.
*Cuando se usa un capo los acordes se respetan y se empieza a
tocar normal a partir del capo

Rasgueos
Es la vibración de las cuerdas (2 o más)
Esto con el fin de dar una entonación diferente o ritmo a una
canción
Arpegios
Es el conjunto de cuerdas tocadas una tras otra en un ritmo
definido
Posición de los Dedos

Los dedos de la mano izquierda están “numerados” del 1 al 4 los

cuales son los siguientes.
1: Es el dedo Indice, también abreviado coo “i”
2: Es el dedo medio, Abreviado como “m”
3: Es el dedo anular
4: El ultimo es el pulgar, abreviado con “p”
Estas numeraciones son para colocar los dedos en la posición
adecuada a la hora de poner un acorde.

A continuación se pondrán los acordes más básicos de la

guitarra para que empieces a practicarlos.
Algunos círculos armónicos de acordes son los siguientes
Con estos círculos aprenderás a tocar algunos acordes
Muchas gracias a todos por prestar su tiempo de leer este
compendio de información
Todo con el fin de informar e introducir a las personas al
mundo de la guitarra
Espero sea de gran uso este compendio y lo puedas
compartir con los demás si quieres aportar alguna otra
cosa, dar un comentario o agregar algo te dejo mi
Facebook: Juan Bautista
Las fuentes utilizadas fueron:
www.i-love-guitar.com
www.desafinados.es
www.guitarmonia.com
www.yahoo.com
musiccguitarra.com
lacuerda.net
guitarrapracticaysencilla.blogspot.mx
www.wikipedia.com
desafinados.es
www.guitarristasinfo.com
guitarradesdecero.com
Quiero agradecer, ya que sin su información no seria
posible todo esto espero sea de su agrado y les sea útil.