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El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos
en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que
cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología
total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema
anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes
de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas
promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo
aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la
perfección.
El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un
diccionario al azar apareció la palabra “dada” , que es el sonido de un balbuceo infantil, y
fue adoptada por el grupo.
¿ QUE ES EL FUTURISMO?
El futurismo fue un movimiento literario y artístico que surgió en Italia en la primera década del siglo
XX; fue un movimiento enfocado en romper con el pasado en el arte y la literatura, llegando incluso a
calificar a los museos como “cementerios del arte”, tratando de expresar que el arte es algo fluido y
en movimiento y no algo que se debiera quedar estático. Este movimiento artístico y literario se
expresó principalmente en arquitectura, pintura, escultura y Música, así como en la literatura,
mediante el uso destacado de los manifiestos y la poesía en las que se expresaban los autores,
teniendo influencia recíproca en movimientos artísticos como el cubismo, el dadaísmo y el
surrealismo. Este movimiento radicó principalmente en Italia siendo poco extenso a comparación de
otros movimientos artísticos o literarios anteriores y posteriores.
Este movimiento trató de influir en otros ámbitos como en el deporte y otros, llegando a politizarse,
coincidiendo en varios lineamientos con tendencias políticas derechistas, como el fascismo.
Tommaso Marinetti creador de este movimiento, ingresó al partido fascista, en el año de 1919,
confirmando las tendencias políticas de derecha de este movimiento.
Autor:
Tommaso Marinetti
Surgimiento:
Siglo XX
Aunque se acepta que el cubismo como movimiento artístico comienza en 1907, fecha de
Las señoritas de la calle Avinyó, de Pablo Picasso (ése es el nombre original de Las
señoritas de Avignon), la verdad es que ese cuadro supone una culminación de
experiencias iniciales, ya en 1906.
Dos son los formuladores del cubismo, Georges Braque y Pablo Picasso. Comparte
determinados aspectos como la admiración, en la historia del arte de Seurat y, sobre todo,
de Cézanne. Además siguen a Matisse en la nueva admiración por el arte de los pueblos
no europeos, la escultura africana y oceánica. A comienzos de 1908 Braque y Picasso
realizan una estancia en el sur de Francia, en la localidad de L’ Estaque; será un año de
intensa amistad y trabajo en común, de forma que en apenas un año el cubismo tiene
unas sólidas bases y un perfil propio.
El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma. Pese al aspecto de
algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral
de lo abstracto. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas
urbanas, los elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café.
b) Autor
Georges Braque y Pablo Picasso
IMAGEN REPRESENTATIVO DEL CUBISMO
¿QUE ES EL SURREALÍSMO?
Apollinaire dijo: “los autores han conseguido una alianza entre la pintura y la danza, entre
las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir.
(…) Esta nueva alianza (…) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo , que
considero que es el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu
Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes.
Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a
través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas
lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial”.
El surrealismo pretende ser una revolución integral. Para los surrealistas hay que
conquistar una verdadera vida para acceder a una realidad mayor, que se haya en
nuestra conciencia.
Con una marcada influencia futurista en sus orígenes, fue a diferencia de éste, un
movimiento literario y poético, aunque incorporó a sus publicaciones artistas plásticos de
diferentes tendencias, con la característica común de ser vanguardistas. Sus órganos
oficiales fueron la revista Grecia y Ultra, pero fueron afines a este movimiento otras como:
Alfar , Reflector, Ronsel , Horizonte.
El principal promotor del Ultraísmo fue Guillermo de Torre (1899-1971) que ilustró sus
doctrinas con los poemas <<visuales>> del libro Hélices (1923). Fue autor también del
libro Literaturas europeas de vanguardia (1925) y cofundador de La Gaceta literaria: todo
ello hace de él uno de los máximos animadores del Vanguardismo español. (Más tarde,
exiliado en Buenos Aires, realizará una interesante labor crítica y editorial). Él mismo
declaró muerto el Ultraísmo en 1923. Fue, pues, una aventura efímera. Sin embargo, y
pese a sus escasos logros, Dámaso Alonso ha dicho que <<del Ultraísmo hay que partir
cuando se quiera hacer la historia de la poesía actual>>
El lenguaje poético creacionista ( marcado por el intento de romper el vínculo entre lógica
y realidad ) se caracterizó fundamentalmente por el uso de formas metafóricas
yuxtapuestas y de combinaciones léxicas novedosas, e influyó notablemente en la
generación de poetas franceses, españoles e hispanoamericanos adscritos a los
movimientos literariosrarios vanguardistas durante el período de entreguerras del siglo
XX.
Puede decirse que los caligramas forman parte de la poesía visual. En este caso, las
palabras crean una imagen que expresa, de modo visual, aquello que las propias palabras
mencionan.
Supongamos que un poeta escribe sobre un león. Para desarrollar un caligrama, tendrá
que desplegar las palabras de sus versos de manera tal que, visualmente, creen la
imagen de uno de estos animales. Dicho de otro modo: al escribir su poema sobre un
papel, tendrá que ir dibujando la figura de un león con los versos. Así generará un
caligrama.
Como haiku se denomina un tipo de poesía tradicional japonesa que consta de una
estrofa de 17 moras (unidad lingüística menor que la sílaba) que se distribuyen en tres
versos de cinco, siete y cinco moras cada uno.
El haiku es la expresión de una emoción profunda, suscitada a partir del asombro del ser
humano ante la naturaleza, despojada de rebuscamientos o abstracciones estériles.
Aborda temas de la vida cotidiana o del mundo natural en un estilo sencillo, sutil y
austero. Por lo general, contiene una referencia, directa o indirecta, a la estación del año.
El haiku se caracteriza por el contraste de imágenes, que son abordadas desde
perspectivas diferentes o inesperadas y que suscitan en el lector un sentimiento de
asombro y emoción, de melancolía y exultación, de fascinación estética y conmoción
espiritual.
Como tal, es un tipo de poesía que expresa una espiritualidad en la relación del hombre
con la naturaleza, que muchos han relacionado con el zen, pero que en realidad está en
sintonía con el sintoísmo. De hecho, quien popularizó el haiku en el Japón en el siglo XVII
fue el monje Matsuo Bashō
El haiku, como tal, nace de la escisión del haikai, tipo de composición poética de la cual
se conservaron solo los tres versos iniciales de cinco, siete y cinco moras. De hecho, la
palabra haiku, propuesta Masaoka Shiki para designar a este tipo de poema, es la
contracción de haïkaï-hokku.
La literatura de vanguardia es aquel corpus de textos surgidos bajo las premisas que el
movimiento vanguardista ostentó en las primeras décadas del siglo XX. Básicamente, los
criterios por los que se guiaron las vanguardias implicaban un rechazo a las normas
estéticas establecidas mientras que propugnaban por la experimentación y la búsqueda
de que el arte refleje los cambios que se vislumbraban tanto en lo social como en lo
específicamente cultural. Desde esta perspectiva, es correcto afirmar que los rasgos
fundamentales de estas literaturas eran tener un carácter de gran innovación y orientarse
a tópicos que no solo no eran tradicionalmente considerados como estéticos, sino que
rayaban lo decadente.
Más allá de haber escrito un capítulo en la historia de la literatura, lo cierto es que ninguno
de estos movimientos pudo superar lo coyuntural y proyectarse en el tiempo, aunque es
innegable su influencia.