Armonía

Armonía o harmonía (del griego «αρμονία»)

en música es el estudio de la técnica para
enlazar acordes (notas simultáneas). Desde una
perspectiva general, la armonía es el equilibrio de las
proporciones entre las distintas partes de un todo, y su
resultado siempre connota belleza. En música, el estudio
de la armonía implica los acordes y su construcción, así
como las progresiones de acordes y los principios de
conexión que los rigen.1 Por lo general se suele entender
que la armonía hace referencia al aspecto «vertical»
(notas simultáneas, que en la partitura se escriben una
sobre otra) de la música, que se distingue del aspecto
«horizontal» (la melodía, formada por la sucesión de notas, que se escriben una detrás de otra).

Melodía
Una melodía es una sucesión de sonidos que es
percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en
una secuencia lineal, es decir a lo largo del tiempo, y tiene
una identidad y significado propio dentro de un entorno
sonoro particular.
En su sentido más literal, una melodía es una combinación
de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado,
el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las
sucesiones de otros elementos musicales como el timbre.
Se puede considerar que la melodía es el primer plano
respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea
melódica o una voz no tiene necesariamente que ser una melodía en primer plano.

Compás
El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (figuras
musicales) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes
acentuadas y átonas.1 Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios. En
función del número de tiempos que los forman surgen
los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra
parte, en función de la subdivisión binaria o ternaria de
cada pulso aparecen los compases simples (o compases de
subdivisión binaria) en contraposición a los compases
compuestos (o compases de subdivisión ternaria).
La representación gráfica del compás se hace mediante la
indicación de compás, que es una convención que se emplea
en la notación musical occidental para especificar cuántos
pulsos hay en cada compás y qué figura musical define un
pulso. En las partituras los compases se sitúan al principio
del pentagrama de la obra, o bien tras una doble barra que indica un cambio de compás. La
división en compases se representa mediante unas líneas verticales, llamadas líneas divisorias
o barras de compás, que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama.

Ritmo
El ritmo (del griego ῥυθμός rhythmós, ‘cualquier movimiento regular y recurrente’, ‘simetría’)1
puede definirse generalmente como un ‘movimiento marcado por la sucesión regular de
elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes’.2 Es decir, un flujo
de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una
ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y
la danza. En música la mayoría de las definiciones
tradicionales aluden al ritmo como fuerza dinámica y
organizativa de la música. La naturaleza del ritmo es
primordialmente subjetiva. La idea de regularidad define
el ritmo, pero no es la única ya que una de las primeras
definiciones de ritmo en la historia de la música está
relacionada con su raíz griega (rheos, fluir), marcando
así una relación directa con el movimiento. En efecto,
podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan
movimiento, orden y periodicidad con relación al ritmo
musical. Sin embargo, existen definiciones desde el
punto de vista de la percepción temporal: ‘el ritmo
describe [...] eventos en escalas temporales dentro de los límites de la memoria a corto plazo’.3
En este sentido, Clarke4 define el ritmo musical como ‘fenómenos temporales de pequeña y
mediana escala’.

Música
La música (del griego: μουσική [τέχνη]
- mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según
la definición tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armoníay
el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos psico-anímicos. El concepto de música ha
ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la
poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más
compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el
marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo
del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, diversión, etc.).