Pontificia Universidad Javeriana

Facultad de Comunicación y Lenguaje

Filosofía de la Cultura

Annie Gómez // Laura Buenaños

¿Es el arte reflejo de la psiquis y la influencia cultural?

“He de confesar, ante todo, que soy profano en cuestión de arte. El contenido de una obra de arte
me atrae más que sus cualidades formales y técnicas, a las que el artista concede, en cambio,
máxima importancia”. -​Sigmund Freud

En el libro ​Psicoanálisis del Arte​, Sigmund Freud propone que la expresión artística surge
1
como resultado de la relación entre el aparato psíquico del individuo y su cultura , esto a
través de cinco ensayos en que estudia aspectos de la vida o la obra de Leonardo da Vinci,
Goethe, Miguel Ángel, entre otros; demostrando las posibilidades del enfoque
psicoanalítico en este terreno. Con base en lo anterior, nos propondremos indagar cómo se
da esta dependencia entre arte, psiquis y cultura, a través de diferentes argumentos, que nos
permitan defender o desacreditar la supuesta premisa.

Siendo una cuestión tan compleja tratar con términos como lo son en éste caso “arte” y
“cultura”, ¿cómo podemos dar paso a un análisis para el desglose de nuestra tesis?
Empezaremos por aterrizar ciertos conceptos claves que nos sirvan como pie para formular
las sucesivas proposiciones.

Podríamos empezar por afirmar que la definición de ​cultura está en epojé, desde este punto
de partida estamos abiertos a las diferentes definiciones de cultura, lo cual nos favorece a la
hora de entrar a analizar el arte, teniendo presente que cada obra y artista abarca culturas,
contextos e ideologías diferentes. Así, desde esta base se puede entrar a analizar con el
mismo rango de objetividad cualquier obra (sea la mona lisa o el sagrado corazón de Jesús).

Y como segundo concepto clave: ​arte​. Entendemos como arte las creaciones del ser
humano que ​expresan ​ideas​, ​emociones​ y visiones sensibles del mundo, real e imaginario;
actividades​, productos comunicativos que emplean diversos recursos, como

1
Freud, Sigmund. Psicoanálisis del arte, Editorial Alianza (2003).
plásticos​, ​lingüísticos​, ​sonoros​. El arte como componente cultural y reflejo de ideas,
valores, problemáticas económicas y sociales, inherentes a cualquier cultura humana a lo
largo del espacio y el tiempo.

Otros términos que usaremos son ​Aparato Psíquico y Psicoanálisis. Según el Diccionario
del psicoanálisis (2004) el primer término hace referencia al conjunto de elementos
psíquicos que integran al individuo como ser consciente de sí mismo (Yo; ello; superyo). El
segundo, es un método creado por el médico y neurólogo austríaco Sigmund Freud
(1856–1939) que tiene como objetivo la investigación y el tratamiento de las enfermedades
mentales.

Teniendo identificados los conceptos, proseguiremos a exponer los principales argumentos

en la obra de Sigmund Freud y las observaciones que distintos teóricos apuntaron y
complementaron sobre este tema.

Inicialmente, encontramos una idea fundamental para la compresión del postulado de Freud
de acuerdo a la comprensión de Maria Ángel García: las conductas que manifiestan los
individuos dependen de causas latentes, que son inconscientes y en su mayoría de
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naturaleza sexual. Por esto, el hombre no tiene total entendimiento sobre la mayoría de sus
actos, estos dependen de mecanismos inconscientes y su comprensión “científica” depende
de un proceso psicoanalítico donde se esbozan las conductas vinculadas a la aceptación de
la sexualidad y la agresividad como resultado de la represión. Esto explica por qué el
producto artístico muchas veces no tiene explicación aparente para quien lo realiza.

La fuerza emocional de la obra de arte también depende en gran parte de las connotaciones
conscientes e inconscientes que le asignan tanto espectadores como el autor mismo. Según
Kris Ernst​, hay una idea que corresponde a la relación entre el universo interior
inconsciente y un mundo consciente del sujeto, por ende la actividad creativa puede
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facilitar el acceso a las numerosas interacciones de la mente.

Freud considera que el origen de la obra se encuentra en el psiquis del artista, en su

biografía psicoanalítica, porque, por lo general, al explorar los momentos más relevantes en
la vida del artista encuentra razones que de una u otra forma determinan la composición
final de la obra. ​Por esto, el psicoanálisis se preocupó en primer lugar de analizar la
manifestación del inconsciente en los sueños y la neurosis, para después extender dicho
análisis a la órbita del arte, pues los frutos de este, las obras de arte, se entendían como
hechos objetivos, en los que el inconsciente se revela con mayor nitidez.

2
García, Ma Ángeles Arenal. Arte, Psicoanálisis y Estética: promesa de reconciliación (2014).
3
​Kris, Ernst (1964) ​Psicoanalisis del arte y del artista. ​Editorial Paidos
Entonces, el gran punto en común entre el arte y el psicoanálisis. es el inconsciente, pues
ambos son productos formales de este. Para Freud, en el arte las imágenes son de gran
valor, ya que cualquier detalle accidental e irrelevante, más que lo coherente y obvio, tras
esa apariencia fortuita del detalle, puede encontrarse el inconsciente.

Así, el arte puede actuar como medio de estos procesos psíquicos, que posiblemente han
sido contenidos, para que encuentren a modo de tratamiento un escape. ​En el texto de Freud
la un ejemplo de la explicación psicoanalítica del origen de la obra de arte y de sus efectos,
es el de Leonardo y la Monna Lissa, ya que, según el autor, Leonardo Da Vinci se encontró
a sí mismo en esta imagen con rasgos propios que albergaba desde la infancia, por esto le
fue tan difícil concluirla y aún más despojarse de ella.

En el ensayo del Moisés, por otro lado, se puede reconocer la lucha de las instancias
psíquicas y la pugna entre los impulsos agresivos del Ello y el control voluntario del Yo.
El proceso de Sublimación al que se somete el artista, según el autor, tiene repercusión
incluso en el espectador, quien emprende un camino de interpretación desde la primera
impresión de la obra hasta el contenido inconsciente que en ella plasmó el artista.

Freud define el arte como “un camino que partiendo de la fantasía lleva a la realidad”, que
presenta una vía excepcional para desentrañar procesos del inconsciente, principalmente los
que aparecen como instintos sexuales reprimidos, y finalmente hacerlos visibles. Sin
embargo, esta visibilidad no se da de un modo claro y directo, sino ocultos bajo máscaras y
rodeos, que les sirve para disfrazar su origen de instinto reprimido.

El psicoanálisis de Freud que proponía encontrar el origen de la obra de arte se en el

inconsciente del artista, fue discutido por varios teóricos, entre ellos Vigotski, psicólogo
soviético creador de una corriente científica basada en la teoría de la naturaleza socio
histórica de la consciencia humana. Para él: “hasta que no logremos penetrar en este
dominio no podremos acercarnos de lleno a los problemas del arte”.

Este psicólogo afirma que toda interpretación consciente y razonable que ofrezcan tanto el
artista como el lector de una obra de arte, hay que examinar “como una racionalización
posterior, como una justificación ante la propia razón, como una explicación inventada post
factum”.

Por otro lado, el arte como un objeto de estudio puede dar cuenta de la época, narra una
historia más allá de lo que busca transmitir como pieza artística para la sublimación
momentánea y pasajera, logra en su movimiento trascender a través de la historia como
pieza artística en la cultura de la humanidad. La obra da cuenta de la psique del artista y la
psiquis del artista da cuenta de la realidad de un hombre en determinada sociedad, esto nos
ayuda a entender no solo a un hombre, sino también su contexto sociocultural.

Desde esta comprensión, el arte como eslabón en la construcción de la historia de la

humanidad nos da cabida a entender las épocas y el aura en que se encuentran inmersas.
Entendiendo por aura la autenticidad de la obra artística y toda la complejidad que abarca el
sentido y significado de ésta, podemos decir que analizar una pieza artística implica revelar
procesos psicológicos no solo del artista autor, sino también de su contexto y entorno
social.

Siguiendo esta ruta se pueden enlazar diferentes procesos complejos artísticos

socioculturales y entender la importancia del arte en la historia de la humanidad. Es el arte
por cultura el lenguaje del ausente, puede dar cuenta de la existencia de diferentes culturas,
así como la cultura también da cuenta del arte.

Uno de los aspectos que para Peter Benson dan a la teoría de Freud una gran preeminencia
es que puede valorarse como la primera en entregar una descripción del origen y desarrollo
de la personalidad.

De este modo, la psicología clásica, con la intervención de Freud, encontró en el arte, no

una nueva rama, sino como una nueva aproximación a la teoría del arte que permite
interpretar tanto los procesos inconscientes de un artista en el contexto de una sesión, así
como que ciertos conceptos de la teoría sean utilizados en un contexto diferente.

Uno de los conceptos claves de la teoría del arte que se pueden pensar desde el
psicoanálisis es de estilo que plantea el trazado como el punto de partida de la acción
artística, y esto permite sacar las referencias psicológicas respecto de la “experiencia
estética”, y esbozar la marca del autor, su estilo, que lo hace único justamente por la
manera en que combina las técnicas etc.

Por esto, fue a partir del descubrimiento del psicoanálisis por parte de S. Freud, el momento
en que la Historia del Arte se planteó desvelar las razones más profundas del
comportamiento artístico de algunos creadores.

Entonces ¿cómo es que el arte puede dar cuenta de la psiquis y la cultural? Una respuesta
sería por ejemplo: Investigando los diferentes movimientos artísticos, a través de quienes
conocemos las diferentes épocas de la humanidad, contexto social y formas de pensar;
analizando las diferentes obras artísticas se puede conocer cómo su aparato psíquico y
momento cultural se refleja en la obra.
A modo de conclusión encontramos que​ …

Así pues, analizar el arte como efecto de determinada cultura nos permite acercarnos a la
filosofía de la cultura para analizar desde otra perspectiva los complejos procesos culturales
que afronta el ser humano.

BIBLIOGRAFÍA

FREUD, Sigmund, Psicoanálisis del arte, Madrid, Alianza Editorial, 1985.

GARCÍA, Ma Ángeles Arenal. ​Arte, Psicoanálisis y Estética: promesa de reconciliación,
2014
KOFMAN, Sarah, El nacimiento del arte. Una interpretación de la estética freudiana,
Madrid, Siglo Veintiuno, 1973.
​Kris, Ernst. ​Psicoanalisis del arte y del artista. ​Editorial Paidos, 1964.

NAVARRO, J.M. y CALVO, T., Historia de la filosofía, Madrid, Anaya, 1989.

READ, Herbert, Arte y sociedad, Barcelona, Ediciones de Bolsillo, 1973.
CHEMAMA, Bernard Vandermersch, Teodoro Pablo Lecman. ​Diccionario del
psicoanálisis ​Buenos Aires: Amorrortu, 2004.
SEMIONOVICH VIGOTSKI, Liev, Psicología del arte, Barcelona, Barral, 1972.