Análisis de ejes:

Gustavo Cerati
Rasgos característicos, estilo-estética, seguidores, muerte.

Nació el 11 de agosto de 1959 y murió el 4 de septiembre de 2014, fue músico compositor, canta
autor y productor discográfico. Fue conocido como el vocalista, guitarrista y compositor de la banda
de rock de Soda Stereo, luego de la disolución del grupo siguió su carrera de solista, en esta instancia
de su vida incursiono diferentes estilos musicales, música sinfónica y música electrónica.

A lo largo de su carrera fue reconocido con numerosos premios entre los que figuran los Grammy
Awards, Grammy Latino, Premios Konex, Premios MTV Video Music Awards Latinoamérica, Premios
Gardel (incluyendo 3 Premios Gardel de Oro). Fue nombrado ciudadano ilustre de la ciudad de Bs.
As. en el año 2013, y fue posicionado por la revista Rolling Stone en el puesto número 3 de los 100
mejores guitarristas del mundo en el año 2012.

Desde sus inicios en Soda Stereo se ocupó de formar su propia imagen cuidando exhaustivamente
los detalles estéticos, sobre una serie de convergencias estilísticas en la música, la ropa, el
maquillaje, los peinados, así como también el arte de tapa de los discos y las puestas escénicas de
los recitales. Logrando posicionarse como el líder de una banda exponente de un movimiento
cultural que desembocó en la gestación de una comunidad que allá por los años 80 dejó atrás los
rasgos de convencionalismos anteriores.
 Estéticas adoptadas
por Soda Stereo
durante los años 90

La comunicación estéticamente marcada asociado el suceso de Soda Stereo como banda de

pop/rock, constituyo una interacción comunicativa que perfectamente encaja en los conceptos que
expusiera Richard Bauman al hablar sobre las performances. Esta forma de comunicación cargada de
simbolismos fue la gestora de un auto reconocimiento colectivo, reafirmando un proceso de
identificación que abarcó a toda américa latina. Muchos fueron los jóvenes que incorporaron la
estética del grupo a sus propias vidas, generando y demostrando un evidente sentido de pertenencia
que colaboraba en moldear su propia identidad. Evidenciándose, más en éste caso, que siempre la
construcción de la subjetividad se da a partir de la existencia de otro. Así fue que dicha estética se
transformó en el movimiento expositor de toda una representación cultural que desembocaría en un
enfrentamiento convenientemente alimentado por algunos medios de comunicación gráficos y
radiales, entre estilos más cercanos al rock clásico vinculables a la banda Patricio Rey Y Sus
Redonditos De Ricota y estilos más cercanos al pop sofisticado vinculables a Soda Stereo.

Según refiere Andrea hartung, periodista del

periódico chileno La Tercera, su look más conocido,
es aquel del pelo levantado y los ojos delineados,
esa estética fue la que marcó a los fanáticos, que
seguían a Soda Stereo durante la década de los 80.
Aunque cabe aclarar que también supo vestirse
como un rockero corriente, es sin duda la estética
que adoptó en los 80 la que más influencia tuvo en
el colectivo generacional. Su extravagancia tiene
origen en modas europeas, según el mismo declara
en la entrevista del 2009, durante la época de Soda
David Bowie principal referente de la estética Glam Stereo usó ropa de su madre para tener ese look.
Rock También menciona que el estilo de ropa del
cantante británico David Bowie lo inspiraba, esa
estética del Glam Rock se distanciaba de la clásica impronta de hombres duros y masculinos que
poseía hasta entonces el rock a nivel internacional adoptando ropas pensadas para mujeres.
“Llegué a usar hasta camisas o camisolas de mi
madre, en la época de Nada personal con Soda
Stereo. Cuando vinimos a Chile (en los 80) estaba de
novio con una chica belga que nos cortaba el pelo a
todos, ella era una especie de florero caminando y
yo intentaba imitarla en muchos aspectos”
(miércoles 29 de julio del 2009, Diario La Tercera)

Gustavo tocando en Soda Stereo durante los años

80

Según sus propias declaraciones “No se puede

separar la moda del rock, se miran continuamente”.
A lo largo de su carrera supo dejar la huella de un
estilo propio que se vio reflejado también en su
vestimenta. Su forma de vestir fue mutando con el
tiempo, pero siempre permaneció como rasgo
característico un simbolismo glamoroso, excéntrico y
trasgresor.
Vestimenta que uso en su última gira en el año
2010

La inclinación hacia el desarrollo de un vestuario característico adaptado a su discurso estético lo

llevo a exhibir su talento más allá de la música e
inyectó su estilo de vestimenta a varias
generaciones, aventurándose de lleno en el
mundo de la moda. Así fue que contratado por
Falabella, colaboró en el diseño de una colección
de ropa masculina con su firma, que en el 2009 se
vendió con la marca GC BASEMENT

Cuenta Sonia Tamayo:

"...en aquel entonces, Cerati participó del diseño
de la línea, la cual estuvo a cargo de su vestuarista
personal, Manuel Morales, quien se preocupó de
GC BASEMENT marca de ropa basada en la estética de
los atuendos de la estrella en giras, vídeos y
Gustavo Cerati
portadas de discos...", continua la periodista "en el
lanzamiento de esta línea de Cerati, se presentaron jeans, camisas, chaquetas y accesorios cuyos
principales colores fueron el negro, blanco y gris, inspirándose en un estilo punk-rock, el preferido del
cantante"( Año 2009, Sonia Tamayo Diario La Tercera)
Su popularidad lo llevo a pasar casi 25 años de rock subido a giras interminables y a las tentaciones
del camino. El músico odiaba volar pero vivir en gira era una droga que consumió desde su tierna
juventud y tuvo consecuencias químicas sobre su cuerpo, le desmejoraba el autoestima, el
semblante, la capacidad de disfrutar, afectando toda su corporalidad.

Según declaro en la revista Rolling Stone durante la época de Soda Stereo vivió una etapa de
descontrol en el uso de drogas, aunque decidió no explotar esa faceta de su personalidad
públicamente, a diferencia de lo que suelen hacer muchos ídolos de rock con la intención de
alimentar el popular simbolismo de autodestrucción de los “rockstars”:
"Hace mucho que me considero un sobreviviente. Me encuentro con gente de mi edad, tipos
como [Roberto] Pettinato o [Ricardo] Mollo, a quienes conozco de la época de Sumo, gente
cercana, que crecimos juntos en la popularidad, y realmente somos sobrevivientes. Siento un
poco eso. Te metiste de todo y seguís forzando la máquina (…) En los 80 realmente hubo
descontrol, porque todavía no veíamos los efectos nocivos de la situación ni teníamos clara la
situación en sí: el mercado era algo nuevo. A lo largo de los años he jugado con el abuso y con la
constricción en varias oportunidades. Sucede que algunos hemos tenido mejores niveles de
alarma." (Viernes 1 de septiembre de 2006 Declaración publicada por Ernesto Martelli en la
revista Rolling Stone)

En la misma entrevista declaró un abuso en el consumo de cocaína para poder mantenerse

despierto durante la grabación del álbum “Signos” que decanto en una hospitalización durante la
cual creyó verse al borde de la muerte.
Otro dato no menor es que fue un fumador empedernido, por lo menos hasta los dos meses
anteriores a sus declaraciones en Rolling Stone, fecha en la cual había dejado de fumar, no sabemos
si en forma definitiva. Él mismo reconocía:
“-Ni siquiera me puse parches, fue el susto suficiente como para decir: "¿Quiero que la próxima
sea directamente el fin?". Considero que esas situaciones después de los 40 son llamados a
cambiar la vida. . -Hay un deterioro progresivo, que no sé si no es peor en definitiva, lento, no muy
perceptible, pero que en algún momento explota” (Viernes 1 de septiembre de 2006 revista Rolling
Stone)

En aquel momento cuando concedió la

entrevista, enero del 2006 previo a un show en el
Gran Rex, el ex líder de Soda Stereo venía de
recibir una alarma sobre su salud: una
tromboflebitis le había impedido caminar
dejándolo en terapia intensiva, aquel fue un
primer indicio de que algo no estaba bien. Lo que
nos hace pensar, que internamente él era
consciente de lo que podía suceder.

Entendemos que tal vez el ritmo de vida que llevó

Tapa del disco sinfónico grabado en el Teatro
Avenida de Buenos Aires, en agosto de 2001
fue determinante para su precipitado final y que,
cuando comenzó a ocuparse de cuidar su
integridad, ya era demasiado tarde, su cuerpo
había vivido y procesado lo suficiente como para
hacer explotar toda su humanidad y convertirlo en
un prócer de fuerte influencia en todo lo vinculado
a ese incipiente mercado que pasaba a tenerlo
como uno de sus difuntos más redituables.
 El 15 de mayo de 2010 tuvo un accidente cerebrovascular isquémico al terminar un concierto en
Caracas, por el cual quedo en estado de coma durante más de 4 años, falleciendo el 4 de septiembre
de 2014 por un paro respiratorio, durante su convalecencia miles de seguidores identificados con su
obra unieron fuerza para su recuperación, realizando cadenas de rezos a lo largo y lo ancho del país,
especialmente en frente de la clínica en la que estuvo convaleciendo, hubo encuentros de sus
seguidores en las fechas de su cumpleaños en dicha clínica, posteriormente a su deceso se le rindió
homenajes en todo el ámbito del arte. Aún al día de hoy parece conservarse un sentimiento
afectuoso hacia la memoria y la música de Gustavo Cerati, recogimos algunos testimonios que
atestiguan lo dicho:

"Miles de seguidores de Cerati unen fuerza por su recuperación en Buenos Aires". (13 de junio de
2010, EMOL espectáculos).

"Seguidores de Cerati le rinden culto a un año de su accidente cerebrovascular": “miles de

seguidores le rindieron culto en varias ciudades argentinas, en la ciudad de Buenos Aires se
reunieron en el Planetario.” (domingo 15 de mayo de 2011, Ultimahora.com)

"Seguidores de Gustavo Cerati celebran el cumpleaños 54 artista"…"hoy cumple años Cerati. Es una
pena que no lo viva despierto, que no podamos escuchar su vos. Es una horrible espera" seguidora
del cantante. (11 de agosto de 2013. CNN.com)

"Seguidores de Cerati se despiden de su ídolo en Buenos Aires"…"seguidores del músico Gustavo

Cerati llegaron hasta la legislatura de la ciudad de Bs AS, lugar donde velan los restos del cantante (5
de septiembre del 2014, EPP noticias.com)

La muerte no lo tomó por sorpresa, ya le había mandado mensajes con anterioridad, y fue acaso
eso lo que lo llevo a escribir canciones que reflejaban un estado de “suspensión” que algunos
fanáticos interpretan como predicciones de Cerati acerca de su internación, como por ejemplo sus
canciones Me Quedo Aquí, Fuerza Natural, Medium, Naturaleza Muerta, y Puente. Transcribimos
algunos fragmentos para ilustrar lo expuesto:

“Todo se movió
y es mejor quedarse quieto
pronto saldrá el sol
y algún daño repondremos
terco como soy
me quedo aquí
La tinta no seco
y en palabras dije muchas cosas
pero en mi corazón todavía queda
tanto por decir.
No me voy, me quedo aquí”
(Me Quedo Aquí)

“Ya tantas veces morí

nunca me pude ir Tapa del disco Fuerza Natural lanzado el 1 de
el arte de vivir septiembre del 2009
por encima del abismo”
(Medium)
 Tras su muerte ha sido notoriamente reconocido y homenajeado a través de distintas
performances artísticas, como por ejemplo el espectáculo del Cirque Du Soleil “Séptimo Día”
musicalizado con canciones de Soda Stereo. Así como también recibió los homenajes de músicos
como U2, Shaquira, Luis Alberto Espineta, Fito Páez, Charly García, Etc.
También ha sido homenajeado mediante las artes plásticas. Según la periodista de espectáculos
Mónica Garrido:
“En argentina es común que los fanáticos visiten los variados murales de Gustavo Cerati, por
ejemplo el mural de la calle Alsina en Monserrat de la portada del disco Doble Vida, o también en
el cementerio de chacharita donde descansan los restos(...) en la comuna 15 de CABA los vecinos
hicieron un mural del ídolo en el paso nivel de avenida Beiro.” ( 14 de marzo de 2017, Mónica
garrido, culto.latercera.com)

Se pueden mencionar las exhibiciones en el exitoso show televisivo “Bailando Por Un Sueño”, que
en el caso de usar música de Gustavo Cerati, (o Mercedes Sosa) siempre son ejecutadas por los más
notorios bailarines del certamen, para luego ser recibidas con las mejores calificaciones, e incluso el
desborde emocional del jurado, como sucedió en la ocasión en que la respetada artista escénica
Nacha Guevara lloró al ver bailar a Cecilia Figueredo y Hernán Piquín la canción de Cerati “Corazón
Delator” en Octubre del 2014, a poco más de un mes de su muerte.

En el colectivo popular perdura vívida la memoria de aquello que fue dicho por el ex líder de Soda
Stereo hace 20 años atrás en el show despedida realizado el 20 de septiembre de 1997 en el estadio
de River Plate: "No hubiéramos sido nada sin ustedes y toda la gente que estuvo con nosotros desde
el comienzo… gracias totales"; esa expresión “gracias totales” se ha difundido y popularizado
extensamente a través de un proceso de identificación, que abarca a grupos generacionales más allá
de los que vivenciaron la época en la que Soda Stereo alcanzó el auge, esas palabras de Gustavo
Cerati de algún modo lo han trascendido.

Recital de despedida
de Soda Stereo en el
estadio del Club
Atlético River Plate en
Septiembre del 1997