Danza

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo

usualmente con música, como una forma de expresión y de interacción social, con
fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio
que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o
ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la
sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya
que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o
bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos.
Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La
persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede
bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar
y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del
coreógrafo.

CLASIFICACION DE LAS DANZAS

Las danzas para su estudio, análisis u observación, se encuentran ordenadas en grupos
llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que permite
localizarlas en cualquier época incluyendo la actual.

Clasificación según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza:

 Danzas Autóctonas
 Danzas Populares
Las danzas populares según provengan y se realicen en el campo o en la ciudad se
subdividen a su vez:
 Danzas Folklóricas o Regionales
 Danzas Populares

Pero si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los
bailarines se adiestren, surgen los siguientes géneros:

 Danza Clásica
 Danza Moderna
 Danza Contemporánea

LA DANZA Y SUS GÉNEROS

DANZA CONTEMPORÁNEA
La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los sentimientos. Se
busca la libertad de movimiento pero, también de tema, es decir, no hay rigor en
el tema específico que se representa. La improvisación de la coreografía va
acompañada de experimentos visuales-musicales, de música electrónica,
cinematógrafo, electroacústica; es la tecnologización del escenario.
La danza contemporánea es la evolución de la danza moderna que integra
mayores recursos tecnológicos y busca desarrollarse en otros escenarios, con
participación de los espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un estilo a
través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para
obtener mayor expresividad y transmitir la emoción interna del bailarín. La suma
de todos estos elementos da como resultado intensidad en la interpretación
escénica.

DANZA MODERNA
Es una forma de expresión corporal que nace de la transposición por el bailarín,
mediante una formulación personal, de un hecho, una idea, una sensación o un
sentimiento. Se convierte en una forma de ser para el hombre que quiere hablar
con su cuerpo bailando descalzo.

De ahí la necesidad permanente para el bailarín de danza moderna de encontrar

en sí mismo los principios de una técnica que, lo mismo que en la danza clásica,
esté sujeta a determinadas reglas. Pero las normas son distintas tanto en el
aspecto técnico como en lo que atañe al origen de la motivación del movimiento.

DANZA CLÁSICA O BALLET

Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la distinción entre el ballet como
técnica y el ballet como espectáculo. Como técnica, la danza clásica es un
conjunto de movimientos y posiciones estilizadas que conectadas al ritmo de la
música llegan a expresar argumentos, estados de ánimo y simplemente la
expresión del cuerpo en movimiento.

BALLET CLÁSICO
El hombre ha bailado siempre, desde la época de los griegos y romanos se
aprecia en las pinturas. Comienza como un rito y poco a poco comienza a
tener relación con la música, surge como algo espontáneo, luego va haciéndose
más organizado. Pero en realidad es en el renacimiento donde realmente toma
fuerza al igual que todas las artes, más exactamente en la corte y era sólo para la
aristocracia. Es así, como Pierre Bouchamp, Francés crea la primera escuela para
bailarines y se crean las 5 posiciones básicas de los pies, es por eso que los
pasos tienen todos nombres en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un
espectáculo público, las pelucas y máscaras se eliminan, el vestuario va
cambiando, se crea la zapatilla de punta que hoy existe y hasta ahora la técnica
sigue intacta.

BALLET MODERNO
La fundadora de éste estilo es Isadora Duncan, quien se destacó en este estilo.
Surge como reacción a la rigidez de espalda del ballet clásico, pues aquí ésta se
quiebra, el vestuario no era el tradicional Tutú clásico sino se utilizaban túnicas
muy sueltas de influencia griega y romana, las zapatillas de punta fueron
reemplazadas por zapatillas más flexibles o a veces no se usaban zapatos y en la
cabeza llevaban adornos de flores, era un estilo muy natural. A este estilo también
con el tiempo se le fue dando su técnica que aún se conserva con algunos
cambios de un maestro a otro. Hoy en día, la principal característica es la
contraction y el release donde la espalda se contrae al máximo y luego se relaja.
El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan
constantemente ampliar su nivel técnico y dramático. Nacen constantemente
nuevos ballets que son recreaciones de antiguos con montajes novedosos.

DANZAS POPULARES URBANAS

Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta acompañante de otras
expresiones, modalidades y arte escénicas, esto desde la antigua Grecia, pasando
por los bailes de salón hasta llegar al ballet, que con todo y su técnica y seriedad
hacían resaltar hechos de las danzas urbanas, lo cual en muchas ocasiones
favorecía al espectáculo.

Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política

marcó también el desarrollo de las danzas logrando el incremento de las mismas
con el paso del tiempo. Más aun con el avance de la tecnología y con la aparición
de los grandes medios masivos de comunicación tales como la televisión y la
radio, las danzas populares estuvieron, en su mayoría, influenciadas por la
publicidad, lo cual las llevó al consumo como mercancía, ya que dan cuenta de la
manera en que el cuerpo es percibido en la sociedad actual.
 DANZAS FOLKLÓRICAS O REGIONALES
En las danzas regionales como su nombre lo indica, se ejecutan únicamente en
ciertas regiones que las hacen existir y con ello expresar la forma de ser de los
individuos de cada región, según sea la danza que se ejecute.

En estas formas de ser se incluyen hábitos tales como la forma de comer, de

vestir, su ritmo y sus nociones de belleza.

En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas sucedidas en las regiones en

que se practican y es por ello que en muchas ocasiones representan obras
literarias, mitos, fábulas, etc.

Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y
formas de vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna
manera, para que la faena dancística sea más adecuada y correcta.

En las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el

matrimonio, la siembra, la maternidad, y muchos temas como éstos son
caracterizados en éste tipo de danzas y lo importante será la forma en que éstos
sean representados en cada región.

DANZAS POPULARES
Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les denomina folklóricas o
regionales y danzas populares urbanas. Son aquellas en las que intervienen
aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la
misma.

Este tipo de danzas caracterizan a cada región logrando cohesionar a los

integrantes de una comunidad en donde los grupos humanos se reúnen para
bailar porque requieren deorganizaciones y tinglados que apoyen el intercamibio,
la amistad, la solidaridad en general e incluso el análisis y la discusión de los
problemas comunes. Por otro lado, las prácticas de las danzas tienen que ver con
los principios religiosos, ideas de moralidad, conceptos de la sexualidad, la
diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura del cuerpo.

Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico guardan conexión con otros
elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la práctica
dancística en una parte fundamental de la participación cultural y social.

DANZA AUTÓCTONA O TRADICIONAL

Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se
han conservado durante siglos o un período de tiempo considerable, junto con sus
elementos originales: pasos, ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e
interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos,
etc.

Éste tipo de danzas debido a sus características son representadas o ejecutadas

por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes, chinos,
japoneses, mexicanos, árabes, africanos, polinesios entre otros.

Las autóctonas son las que le han dado base a otro tipo de danzas como las
populares y teatrales que vienen a formar parte del acervo cultural de un pueblo.