Ciclo orientado en Comunicación, Arte y Diseño

Planificación Imagen y Contexto

Curso: 5° 2°

2017

Fundamentación

Las artes visuales configuran la tradición cultural y la imagen que cada cultura tiene de sí, por ello la enseñanza artística permite la
integración de la persona en la cultura a la que pertenece.

Las diferentes sociedades, culturas y pueblos demuestran su identidad por medio de sus manifestaciones artísticas que se
evidencian en el “hacer” y “percibir” en el gozo y comprensión de las mismas. A través de ellas expresan y comunican diferentes
aspectos de la realidad. Conocer la historia de las más importantes manifestaciones artísticas de principios del siglo XX le permitirá
al alumno entender cómo ha expresado la Humanidad sus anhelos y cómo ha materializado los más complejos y abstractos
conceptos.

Vivimos en una época calificada como la civilización de las imágenes debido al incremento constante del fenómeno de la
comunicación visual como: el dibujo, el video, la pintura, los afiches, la fotografía, etc. La realidad sucede ante nuestros ojos a una
velocidad frenética y apenas reparamos en los detalles que nos rodean, desde este espacio curricular se pretende fomentar la
observación detallada, es decir, cambiar la perspectiva, para que el alumno pueda decodificar símbolos y develar sentidos.

El objetivo principal de estudiar imágenes y sus contextos de producción y apreciación, es interpretar y valorar los fenómenos de
las artes visuales y plásticas en el tiempo y en el espacio como hechos históricos y estéticos sintomáticos de un modelo social
concreto.

Los contenidos de este espacio orientan, desarrollan y profundizan los procesos de expectación activa de la imagen, entendiendo que
la educación de la mirada y la construcción de sentido son procesos culturales y deben formar parte de los contenidos a trabajar en
la escuela. La apreciación no se limita al análisis formal de las imágenes, tampoco a la expresión de gustos personales; si bien abarca
estos aspectos, apunta a trascender y poner en acción conjunta y complementaria la inteligencia, la sensorialidad y la sensibilidad
para construir significados en torno a las imágenes que los alumnos producen y las que el docente propone y les acerca para ver.1

Propósitos generales

- Propiciar la formación de un adolescente autónomo reflexivo, crítico, constructivo y transformador de si mismo y de su entorno

- Promover el conocimiento y práctica del lenguaje de las artes visuales

-Promover el reconocimiento de las dimensiones espaciales como elementos primordiales donde significar y re-significar
simbólicamente las formas, la luz, el color y la textura.

1
PERSPECTIVA DISCIPLINAR del Diseño Curricular Provincial / Ciclo Básico / Ministerio de Educación.
-Favorecer la comprensión de las manifestaciones visuales contemporáneas, su significación y la forma en que emergen y conviven
en los ámbitos socio-culturales.

-Propiciar el reconocimiento del espacio visual en sus múltiples manifestaciones, corrientes estéticas y tendencias, para promover el
intercambio de ideas y la construcción de reflexiones propias.

-Promover el análisis de la incidencia de las nuevas tecnologías en la construcción de la mirada y en los distintos procesos de
producción de las manifestaciones visuales.

-Afianzar la identidad cultural a través del conocimiento y sensibilización frente a manifestaciones artísticas provinciales, regionales,
argentinas y latinoamericanas.

Objetivos

-Desarrollar capacidades creativas y comunicativas, explorándolas de manera vivencial, analítica y reflexiva y diferenciando los
recursos expresivos utilizados y sus significados.

-Participar de propuestas lúdicas, que permitan el establecimiento de vínculos, de confianza grupal, de respeto por los demás y el
desarrollo de la autoestima.

-Identificar y decodificar los componentes básicos del lenguaje visual y las posibles articulaciones con otras áreas del conocimiento y
artísticas.

-Adquirir competencias que permitan la construcción de criterios para la comprensión y valoración de diversas producciones
artísticas, teniendo en cuenta los factores históricos y socioculturales que las enmarcan.

Competencias generales

Artística/Cultural- Competencia en comunicación lingüística - Autonomía e iniciativa personal

-Adquiere la destreza para el análisis de imágenes ficcionales y simbólicas que construyan sentidos sociales y culturales diversos y
desarrolla el respeto por la diversidad, el pensamiento crítico y la valoración del patrimonio cultural.
 -Es capaz de formular juicios independientes y articular argumentos. Sabe documentar y gestiona la información específica según el
movimiento o estilo artístico y las tareas concretas; saber seleccionar y emplear adecuadamente las fuentes de información y su
diversidad.

-Se Capacita para el trabajo en equipo (capacidad para colaborar con los demás y de contribuir a un proyecto común; capacidad para
colaborar en equipos interdisciplinares y multiculturales.)

-Desarrolla la capacidad creativa y emprendedora (capacidad de formular, diseñar y gestionar proyectos; capacidad de buscar e
integrar nuevos conocimientos y actitudes).

Indicadores

1-Contextualiza e interpreta social e históricamente las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX.

2-Reconoce y explicita verbalmente características estilísticas de cada movimiento y sus principales exponentes.

3-Maneja el léxico técnico específicos de cada lenguaje artístico.

4-Decodifica obras y significados polisémicos a partir del análisis visual.

5-Produce juicios de valor desde perspectivas estéticas de manera crítica y dialógica en diferentes contextos.

6-Valora y respeta el patrimonio cultural.

7-Se compromete con el trabajo en el aula.

8-Respeta a sus pares y el docente.

UNIDAD COMPETENCIAS CAPACIDADES RECURSOS TIEMPO

CONOCIMIENTO HABILIDADES ACTITUDES
 Impresionismo -Reconocer e identificar Disposición para Reproductor de
-Adquirir conceptos que
Precursor: Manet los principales acordar, aceptar y audio y video.
permitan contextualizar e Principales representantes: Monet, elementos del alfabeto respetar reglas para
Renoir, Degas, Sisley y Morisot. visual (plástico – el trabajo Reproducciones
interpretar social e
Características estilísticas y contexto gráfico) que conforman disciplinar. impresas de
históricamente las tendencias y social la imagen. obras
Afirmación de la
perspectivas que relacionan las
Neoimpresionismo -Reconocer autonomía y Reproducciones 1°TRIMESTRE
artes visuales con la cultura en Principales representantes :Seurat y movimientos autoestima a partir digitales de

1
Signac artísticos de principios del trabajo obras
diferentes contextos.
Características estilísticas y contexto del siglo XX (las individual, colectivo
social vanguardias), sus y en grupo. Textos
características y biográficos.
Posimpresionismo Principales representantes.
representantes : Respeto por el Pinturas
Van Gogh, Cézanne, Gauguin, -Describir tiempo y el espacio acrílicas,
Toulouse Lautrec. características del otro y pinceles, hojas
-Adquirir destreza para el Características estilísticas y contexto estilísticas de las aceptación de las de dibujo,
social vanguardias artísticas diferencias. lápices de
análisis y la decodificación de
utilizando el léxico colores, lápiz
imágenes pertenecientes a --------------------------------------------- técnico. Respeto por las negro, goma,
posibilidades fibras,
diversos contextos
Fauvismo -Identificar y comparar expresivas propias marcadores,
Principales representantes: Matisse y vanguardias artísticas y ajenas papel obra,

2 Derain.
Características estilísticas y contexto
social
del Siglo XX.
Disposición al
trabajo cooperativo
en grupo.
trapos y
recipientes de
plástico.
-Conocer las posturas
Cubismo estéticas de las
Principales representantes: Picasso, vanguardias y su
Braque y Gris. relación con el contexto Apertura a los
-Superar el conocimiento
Características estilísticas y contexto social. estímulos para la
analítico y formal hacia una social creación artística.
posibilidad de enriquecimiento
-Investigar a artistas y Respeto por los
de visión de mundo y de respeto Futurismo obras emblemáticas del materiales,
Principales representantes: Boccioni siglo XX, atendiendo a instrumentos y
por el pensamiento divergente.
y Balla. las diversas visiones de espacios de trabajo.
Características estilísticas y contexto mundo propuestas por
social los artistas.
----------------------------------------------- Valoración del 2°TRIMESTRE
 Arte abstracto -Analizar imágenes lenguaje artístico
El jinete azul. Kandinsky desde una perspectiva como expresión del
-Desarrollar el respeto por la
El estilo: Mondrian histórica/social para pensamiento.
diversidad, el pensamiento Suprematismo: Malevich decodificar sentidos.

3
Características estilísticas y contexto Disposición para
crítico y la valoración del
social -investigar, reflexionar e acordar, aceptar y
patrimonio cultural. interpelar cánones respetar reglas para
Expresionismo estéticos que cada la producción
Precursor: Munch época sustenta. creativa.
Principales representantes:
Grosz, Nolde, Dix, y Kirchner -Distinguir imágenes Superación de
Características estilísticas y contexto según sus estereotipos.
-Participar responsable y social procedimientos y
------------------------------------------------ técnicas artísticas. Valoración de los
cooperativamente, en igualdad
aportes de los
de oportunidades, valorando Dadaismo -Visualizar en diferentes campos
Principales representantes: Arp, reproducciones de del conocimiento
sus posibilidades creativas y las
Duchamp, Man Ray, Picabia imágenes el uso del Tecnológico

4
de sus pares. El arte del ready made color y sus cualidades.
Características estilísticas y contexto Valoración y
social -Analizar peso, respeto del
dirección, color, forma, patrimonio cultural
Surrealismo valor, textura y otros universal, nacional,
Principales representantes: Ernst, elementos del lenguaje regional y
Magritte, Miró y Dalí plástico en las imágenes. provincial.
Expresionismo abstracto:
Pollock y Kooning -Observar y analizar Sensibilización para 3°TRIMESTRE
-Relacionar adecuadamente los Características estilísticas y contexto nociones fundamentales percibir, vivenciar y
social de composición respetar
procedimientos compositivos, producciones
------------------------------------------------ (organización del campo
técnicos, materiales y Informalismo mediante figura y forma, visuales
Rothko equilibrio, armonías,
herramientas específicas de
Características estilísticas y contexto tipos de simetría,

5 cada lenguaje. social

Arte pop
Principales representantes :Warhol y
ritmos, etc.)

-Pensar, interpretar,
cuestionar y develar
Lichtenstein imágenes para formar la
Características estilísticas y contexto mirada desde una
social perspectiva crítica.
-Resolver y relacionar
Arte Povera -Pensar las imágenes
 problemas en la exploración Merz y Kounellis. desde una perspectiva
Características estilísticas y contexto polisémica.
creativa y la alfabetización
social
visual desde diversas ----------------------------------------------- -Relevar y seleccionar

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información.
perspectivas y conocimientos
Minimalismo -Interpretar textos,
vinculados al campo de la Frank Stella sintetizar conceptos
Características estilísticas y contexto para crear esquemas y
estética; de manera crítica y
social cuadros comparativos.
dialógica en diferentes
Arte conceptual -Crear imágenes con
contextos.
Duchamp y Kosuth. características formales
Características estilísticas y contexto y técnicas de estilos
social estudiados y codificar
sentidos.

-Decodificar obras
desde una perspectiva
histórica atendiendo a
contexto sociales de
producción y
cosmovisiones.

Metodología
Aula-taller. Ejercitación práctica y reflexión conceptual. Las propuestas del docente involucran al alumno en un proceso de
construcción del conocimiento de modo integral, considerando sus saberes previos.

En el desarrollo de cada clase, se visualizarán imágenes y videos pertenecientes a diversas vanguardias artísticas, luego se
establecerán relaciones de concordancia y discrepancia entre diversos estilos artísticos estudiados.

A partir de la lectura reflexiva de diversos textos los estudiantes tendrán que organizar esquemáticamente la información, para
luego establecer vínculos entre lo tradicional y su ruptura y entre los contextos de producción.

También se crearán imágenes teniendo en cuenta las características estilísticas de diversos movimientos, que los alumnos tendrán
que explicar utilizando el léxico técnico artístico.

Evaluación

La evaluación será permanente. Durante todo el cursado, en el proceso de cada clase en general, y de cada actividad, en particular.
Se adopta el formato de Evaluación Continua, por lo que los estudiantes deberán participar de los Trabajos Prácticos propuestos en
cada clase, participar de los debates propuestos para develar imágenes a partir de la observación y el análisis de la obra atendiendo
a contextos de producción.

Deberán llevar un registro diario en su cuaderno que será revisado periódicamente.

Criterios de evaluación

Se evaluará la capacidad para:

Contextualizar e interpretar social e históricamente las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX .

Reconocer y explicitar verbalmente características estilísticas de cada movimiento

Codificar y decodificar a partir del análisis visual obras que transmitan significados polisémicos

Producir juicios de valor desde perspectivas estéticas de manera crítica y dialógica en diferentes contextos.

Relacionar producciones propias y la manifestación artística estudiada.

Incorporar el léxico propio de la disciplina en función del reconocimiento y comprensión de los elementos del código visual.

Presentar en tiempo y forma trabajos prácticos comprometiéndose con el trabajo en el aula

Respetar sus producciones y las de sus compañeros, a sus pares y el docente

Valorar y respetar el patrimonio cultural.

Bibliografía

_ ECO, Umberto (2004): Historia de la belleza. Ed. Lumen.

- GOMBRICH, E. H.(1950) “La Historia Del Arte”. Ed. Phaidon .

- ACASO, María; (2006); El lenguaje visual; Editorial Paidos (Arte y educación)

- IZQUIERDO Espósito, Violeta. (2002) Movimientos artísticos contemporáneos.

- SPRAVKIN, Mariana; ALEMANY, Gustavo.(2000) Cuestión de imagen.(1ra ed.).Argentina: Bs. As.