Acuarela

Alberto Durero, Joven Liebre,gouache y acuarela sobre papel, 1502.

La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura

sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica
empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza. 1
Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a
veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se
compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se
emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la
composición que se está realizand

Técnica[editar]
La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes —lavados
—, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se
superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede
modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.

La acuarela da muchas posibilidades: la técnica del lavado permite crear degradados o

lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre
húmedo se pinta con la acuarela sobre el soporte previamente humedecido, obteniendo un
efecto diferente. También se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco,
dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u
otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades
que ofrece la acuarela.

Soporte[editar]

Acuarela sobre tela Black out vinílico, 35cm x 50cm, por Sergio Ardohain, 2016.

El soporte más corriente para esta técnica es el papel y hay gran variedad de texturas,
pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. También otro soporte muy
extendido para el uso de la acuarela es la tela oTejido (textil) Con respecto al papel existen
tres tipos estándar:

 Papel prensado en caliente (hp), tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas
consideran una superficie demasiado resbalosa y lisa para la acuarela.

 Papel prensado en frío (no), es texturado, semiáspero, adecuado para lavados

amplios y lisos.

 Papel áspero, una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un

efecto moteado por las cavidades del papel.

El gramaje del papel es la segunda consideración para su elección, ya que un papel más
grueso tiene menos tendencia a ondularse.

TÉCNICA MIXTA
9 Comentarios

La denominación “Técnica Mixta” se refiere a la materialidad de las

obras en que el autor combinó varias técnicas (óleo y acrílico, por
ejemplo) o introdujo elementos extrapictóricos, como objetos de uso
cotidiano o recortes.
Desde el momento en que el hombre fue capaz de modificar y
explicar la naturaleza ha materializado su espiritualidad y su
pensamiento creativo de diferentes formas y a través de distintos
materiales, que reflejan sus inquietudes, intereses, creencias o su
sentido de la belleza. En arte esto recibe el nombre de técnica, que es
la utilización de un material específico para llevar a cabo una creación
artística. En general, la técnica utilizada por un artista se relaciona
directamente con la pigmentación, forma, textura y durabilidad final
que desea darle a su obra.
 Óleo sobre un muro[editar]

Artículo principal: Pintura mural

En primer lugar, el artista se disponía a preparar la pared para recibir la pintura

(imprimación). La técnica está descrita por Giorgio Vasari (1511-1574), arquitecto y pintor
teórico del arte italiano en su obra Le Vite.4
Primero se satura la superficie del enlucido con varias capas de aceite cocido, hasta llegar al punto
en que la pared ya no absorba más. Cuando está la superficie seca se aplica una capa de blanco de
plomo, de aceite, de amarillo de plomo y de arcilla refractaria. Se dan las últimas capas con polvo de
mármol muy fino y cal, más una aplicación de aceite de lino. Para terminar, se extiende una mano de
pez griega.

La utilización del óleo sobre el muro ha sido minoritaria en la historia del arte, ya que otras
técnicas como el fresco son mucho más estables y duraderas. Sin embargo, algunas obras
señeras, como La Última cena de Leonardo o las Pinturas negras de Francisco de
Goya emplearon esta técnica.

Óleo sobre tabla[editar]

Artículo principal: Tabla (pintura)

Esta técnica fue la utilizada preferentemente por los artistas de la pintura flamenca. Sin
embargo, gran número de pinturas italianas de la primera época renacentista estaban
pintadas sobre tabla. Se preparaba la tabla con una capa de carbonato de cal terroso
(creta) blanco y cola animal (gesso). De esa manera la madera resultaba compacta y lisa,
a la espera de la pintura.

Óleo sobre lienzo[editar]

Artículo principal: Lienzo

Lienzo estriado

Ha sido el soporte favorito desde el Renacimiento hasta nuestros días, por su facilidad
para el transporte y almacenaje y óptima conservación. La tela evita las molestas y
antiestéticas grietas que a menudo afloran en la madera debido a oscilaciones térmicas o
de humedad, y permite la realización de pinturas de mayores dimensiones. Además,
muchos artistas aprovechan la trama del tejido para crear efectos expresivos particulares.

Óleo sobre otros soportes[editar]

La utilización de otros soportes diferentes a la tabla o lienzo fue muy minoritaria, aunque
no escasa, ya que desde el Barroco se impuso la moda de los objetos lujosos y de
apariencia extraña o novedosa, por lo que conocemos pinturas al óleo sobre piedras
preciosas, metales, vidrio, e incluso marfil, que se puso muy de moda en la
Óleo por veladuras[editar]
El óleo trabajado a base de veladuras es la técnica de pintar que más se utilizó en el
Renacimiento. También fue frecuentemente utilizada por artistas posteriores. Rembrandt,
por ejemplo, finalizaba sus cuadros con numerosas veladuras de color transparente sobre
la base seca. La veladura consiste en capas muy delgadas de pintura diluida en barniz o
trementina, de forma que se transparente la capa inferior, así el color que veremos es el
resultado de la mezcla del color inferior más el de la veladura.

Técnica[editar]
Temple de huevo[editar]
La forma más común de la pintura clásica al temple es el temple de huevo. En esta técnica
solo se suele utilizar el contenido de la yema del huevo. La clara y la membrana de la
yema se descartan (la membrana de la yema se coloca en un recipiente y se perfora para
drenar el líquido del interior). La mezcla de la pintura tiene que ser constantemente
ajustada para mantener un balance entre grasa y agua, ajustando la consistencia con agua
y yema. Cuando la pintura se seca, el artista añade más agua para preservar la
consistencia y equilibrar el espesamiento de la yema en contacto con el aire.

facilitar su aplicación sobre el soporte. Los diferentes pigmentos van a necesitar de

cantidades diferentes de agua para alterar sus cualidades de manejo y transparencias. 8

Témpera grassa[editar]
Añadiendo aceite en proporción de no más de 1:1 con la yema se produce un medio
soluble en agua con muchos de los efectos de color del óleo, aunque no se puede pintar
densamente.

Pigmentos[editar]
Algunos de los pigmentos usados por pintores medievales, como el bermellón (hecho
de cinabrio, un mineral de mercurio), son altamente tóxicos (véase envenenamiento por
mercurio). La mayoría de artistas modernos usan pigmentos sintéticos, que son menos
tóxicos pero tienen propiedades de color similares a los pigmentos antiguos. Aun así,
muchos (si no casi todos) pigmentos modernos son peligrosos si no se toman las
precauciones adecuadas, lo que incluye guardarlos húmedos para evitar respirar su polvo.

Aplicación[editar]
La pintura al temple se seca rápido. Normalmente se aplica en capas finas, semi-opacas o
transparentes. Permite gran precisión cuando se usa con técnicas tradicionales que
requieren la aplicación de pequeñas y numerosas pinceladas aplicadas en técnica de
hachura. Una vez seco, produce un acabado fino y mate. Como no puede ser aplicada en
capas gruesas como el óleo, la témpera rara vez tiene la profundidad de color y
la saturación a la que el óleo puede llegar. En este respecto, los colores de una témpera
sin barnizar se asemejan al pastel, aunque el color depende de si se aplica un barniz. Por
otro lado, los colores de la pintura al temple no cambian a lo largo del tiempo, 9 mientras
que el óleo se oscurece, amarillente y se transparenta con la edad.10

Soporte[editar]

Políptico Tarlati de Pietro Lorenzetti, témpera y oro sobre tabla, 1320.

La témpera se adhiere mejor a un soporte absorbente que tenga menor contenido en

aceite que el aglutinante usado para la mezcla11 (la regla tradicional es "graso sobre
magro", y nunca al revés).12 El fondo usado tradicionalmente es gesso italiano y el soporte
suele ser más bien rígido.13 Históricamente se usaron soportes de paneles de madera y
más recientemente se están usando masonita sin templar y compuestos modernos.
También se suele usar papel grueso.