Ideas Del Renacimiento

26/02/2018
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PERIODICO DE ARQUITECTURA
LAS IDEAS DEL RENACIMIENTO
Renacimiento es el nombre dado

a un amplio movimiento cultu-
ral que se produjo en Europa Oc-
cidental durante los si-
glos xv y xvi. Fue un período de
transición entre la Edad Media y
los inicios de la Edad Moderna.
Sus principales exponentes se
hallan en el campo de las artes,
aunque también se produjo una
renovación en las ciencias, tan-
to naturales como humanas.
La creación de Adán’ de Miguel Ángel.
El estilo renacentista - Cultura artística italiana

Introducido en Italia mediante un monumento revolucionario aunque incompleto en Rímini, obra
de Leone Battista Alberti, se desarrolló sin embargo en Florencia. Algunos de los edificios más antiguos
que muestran caracteres renacentistas son la Iglesia de San Lorenzo en Florencia, y la Capilla Pazzi,
ambas de Filippo Brunelleschi. El interior de Santo Spirito expresa un nuevo sentimiento de luz, claridad
y amplitud de espacio, que es típico del renacimiento temprano en Italia. Su arquitectura refleja la filoso-
fía del humanismo, la iluminación y claridad mental en oposición a la oscuridad y espiritualidad de la
Edad Media. La revitalización de la antigüedad clásica puede ser bien ilustrada por el Palazzo Ruccelai.
Aquí las pilastras siguen la superposición de órdenes clásicos, con capiteles dóricos en el piso ba-
jo, jónicos en el piano nobile y corintios en los pisos superiores.
En Milán, Alberti anticipó el diseño en el nuevo estilo antiguo con su proyecto para la Basílica de
Sant'Andrea de Mantua, que no fue iniciada hasta 1472, después de su muerte.
El alto renacimiento fue presentado en Roma en 1502 mediante el Templete de San Pedro en Montorio
por Donato Bramante y su original planta central para la Basílica de San Pedro en 1506. Esta última
constituyó la más notable encomienda arquitectónica de la época, influenciada por casi todos los artis-
tas renacentistas de renombre, incluyendo a Miguel Ángel, y Giacomo della Porta. El inicio del renaci-
miento en 1550 estuvo marcado por el desarrollo de un nuevo orden de columnas, creación de Andrea
Palladio; el estilo colosal, donde columnas de dos o más pisos de altura decoraban las fachadas.
Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 1

26/02/2018
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ESCULTURA Y PINTURA
En pintura, el falso amanecer del realismo de Giotto,
sus figuras tridimensionales ocupando un espacio
racional, y su interés humanista en expresar la perso-
nalidad individual en lugar de los modelos góticos tar-
díos, fue seguido por un retroceso a las convenciones
conservadoras de finales del gótico.
El renacimiento italiano en pintura comenzó en Flo-

rencia con los frescos de Masaccio, luego las pinturas
sobre panel y frescos de Piero della Frances-
ca y Paolo Uccello.
Todos ellos comenzaron a realzar el realismo de sus

trabajos utilizando nuevas técnicas de perspectiva a
fin de representar más auténticamente el mundo tridi-
mensional en dos dimensiones. Piero della Francesca
escribió tratados sobre perspectiva científica. La crea-
ción de espacios creíbles permitió a los artistas mejo-
rar la representación del cuerpo humano sobre paisa-
jes naturales. Las figuras de Massaccio tienen una
plasticidad desconocida hasta esa época. Compara-
das con el aspecto llano de la pintura gótica, estas
obras eran revolucionarias.
A la vuelta del siglo XVI, especialmente en el norte de

Italia, los artistas también comenzaron a utilizar nue-
vas técnicas en la manipulación de la luz y sombra,
como en los contrastes evidentes usados en varios
retratos de Tiziano, y en el desarrollo del esfumado y
el claroscuro por Leonardo da Vinci y Giorgione. Esta
época vio también aparecer los primeros temas secu-
lares, no religiosos.
Detalle del Juicio Final por Miguel Ángel.

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ESCULTURA Y PINTURA
En escultura, el estudio de Donatello sobre las obras de la antigüedad llevó al desarrollo de po-
siciones clásicas y los temas desnudos. Su segunda escultura del "David" fue el primer desnu-
do en mármol creado en Europa desde el Imperio romano. El progreso hecho por Donatello in-
fluyó toda la producción subsiguiente.
Pero el gran genio del arte escultórico es Miguel Ángel. Es al mismo tiempo un notable arqui-
tecto y pintor, pero se comporta, sobre todo, como escultor. Puede decirse que todo lo reduce
a la escultura. Los miembros arquitectónicos por él utilizados poseen el mismo ímpetu que los
colosales músculos de sus figuras.David de 1504 es también un estudio de desnudo mascu-
lino. Esta obra es más realista que la de Donatello y de mayor intensidad emocional. Ambas
esculturas están en posición de contrapposto, su peso apoyado en una pierna.
ARTE DEL RENACIMIENTO EN EUROPA

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge
en Italia en torno al 1400. Marca el salto de la época Me-
dieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transfor-
mación cultural, no sólo de las artes, sino también de las
ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos

de los principios del conocimiento medieval y por la admira-
ción de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el
saber clásico, en el que busca una nueva escala de valores
para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la que
todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renaci-
miento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea
la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a
través de la reflexión personal y de la investigación.
Los rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura

clásica griega y romana, el Humanismo y el antropocentris-
mo. El arte renacentista girará en torno al ser humano, pero
El David, de Miguel Angel, obra eso no significa que deje de ser religioso, sino que además
maestra de la escultura rena- de la Iglesia, aparecerán nuevos mecenas como, por ejem-
centista. plo, los ricos comerciantes o la monarquía.

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Etapas
El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV de la mano del Humanismo, mientras que en el

resto de Europa perdura el gótico tardío medieval. Distinguimos dos etapas dentro del Renaci-
miento italiano, la primera, en el siglo XV, denominada Quattrocento, y el Cinquecento, en el
siglo XVI.
El Renacimiento nació en Europa Occidental durante los siglos XV & XVI.

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ESCULTURA Y PINTURA
En pintura, el falso amanecer del realismo de Giotto,
sus figuras tridimensionales ocupando un espacio
racional, y su interés humanista en expresar la perso-
nalidad individual en lugar de los modelos góticos tar-
díos, fue seguido por un retroceso a las convenciones
conservadoras de finales del gótico.
El renacimiento italiano en pintura comenzó en Flo-

rencia con los frescos de Masaccio, luego las pìnturas
sobre panel y frescos de Piero della Frances-
ca y Paolo Uccello.
Todos ellos comenzaron a realzar el realismo de sus

trabajos utilizando nuevas técnicas de perspectiva a
fin de representar más auténticamente el mundo tridi-
mensional en dos dimensiones. Piero della Francesca
escribió tratados sobre perspectiva científica. La crea-
ción de espacios creíbles permitió a los artistas mejo-
rar la representación del cuerpo humano sobre paisa-
jes naturales. Las figuras de Massaccio tienen una
plasticidad desconocida hasta esa época. Compara-
das con el aspecto llano de la pintura gótica, estas
obras eran revolucionarias.
A la vuelta del siglo XVI, especialmente en el norte de

Italia, los artistas también comenzaron a utilizar nue-
vas técnicas en la manipulación de la luz y sombra,
como en los contrastes evidentes usados en varios
retratos de Tiziano, y en el desarrollo del esfumado y
el claroscuro por Leonardo da Vinci y Giorgione. Esta
época vio también aparecer los primeros temas secu-
lares, no religiosos.
Detalle del Juicio Final por Miguel Ángel.

26/02/2018
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EL GRAN TOUR
El llamado Grand Tour era un itinerario de viaje por Europa, antecesor del turismo moderno,
que tuvo su auge entre mediados del siglo XVII y la década de 1820, cuando se impusieron los
viajes masivos en ferrocarril, más asequibles.
ANTECEDENTES
El término Grand Tour apareció escrito por
primera vez en 1670, en la obra El Voyage d'
Italie (El viaje a Italia) de Richard Lassels, en
la que hace referencia al viaje por Europa
que realizaban jóvenes aristócratas -
principalmente británicos- como parte de su
educación, Aunque es posible que muchos
de esos viajeros acudieran a la universidad
antes de emprender el recorrido, la repu-
tación de las universidades inglesas había
decaído y la oportunidad de aprender len-
guas extranjeras, era más bien escasa; el
propio Adam Smith, economista y filósofo
escocés, declaró que la precariedad de las
universidades, era la que había hecho que
el Grand Tour se convirtiera en un elemento
clave de la educación de las clases altas.
Fue además, un fenómeno que, sin duda,
influyó a diversos artistas y escritores del pe-
riodo.
Las actuales influencias culturales han hecho

que el Grand Tour sea conocido sobre todo
gracias a la literatura inglesa.
El interior del Panteón en el siglo XVIII, pintado por Giovanni

Paolo Pannini.

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Avances científicos en el Renacimiento
A partir del renacimiento medieval del siglo

XII, Europa experimentó una revitalización
intelectual especialmente relacionada con la
investigación del mundo natural. En el siglo
XIV, sin embargo, acontecieron una serie de
eventos que se conocerían luego como la
«Crisis del medioevo tardío». La Peste ne-
gra de 1348 produjo el fin del periodo previo
de masivos cambios científicos. La plaga ma-
tó a un tercio de la población europea, espe-
cialmente en las ciudades, donde estaba el
corazón de la innovación. Recurrencias de la
plaga y otros desastres causaron una declina-
ción continua de la población durante un pe-
ríodo de cien años.
Astronomía
Durante el siglo XV se produjo un crecimiento
acelerado del comercio entre las naciones
mediterráneas y se exploraron nuevas rutas
comerciales hacia oriente y occidente. Estas
últimas acarrearon el descubrimiento de Amé-
rica por los españoles. Este crecimiento en
las necesidades de navegación impulsó el
desarrollo de sistemas de orientación y nave-
gación y con ello el replanteamiento de mate-
rias como la geografía, la astronomía,
la cartografía, meteorología, y la tecnología
para la creación de nuevos instrumentos de
medición como compases y relojes.
Ilustración del siglo XIX de un microscopio.

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Geografía del Nuevo Mundo
En la historia de la geografía, el texto clásico clave fue la Geographia de Ptolomeo (siglo II), tra-
ducido al latín en el siglo XV por Jacobo de Ángelo.
Ciencias naturales Los inventos

Ya en el siglo XVI, se habían Torricelli estudió la salida de
observado y descrito plantas y los líquidos. Los antiguos
tratado de clasificarlas pero no creían que al agua sube en las
se había encontrado un buen bombas porque la naturaleza
principio de clasificación. En el tiene horror al vacío. Pero los
siglo XVII Tournefort, después fontaneros de Florencia ha-
de haber estudiado las plantas bían observado que, a partir
de todas las comarcas de Eu- de cierta altura, el agua no
ropa, llegó a una clasificación subía. Torricelli ideó operar
que ha subsistido durante una con un líquido mucho más pe-
parte del siglo sado que el agua, el mercurio.
XVIII. Malpighi disecó las di- Vio que en un tubo colocado
versas partes de las plantas y encima de una cubeta de mer-
publicó una obra en que des- curio. Este no subía a una al-
cribió la estructura de los vege- tura pequeña. Así fue inventa-
tales. do el barómetro.

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Artistas destacados del Renacimiento
El arte del Renacimiento se caracteriza por su afán por reproducir las formas estilísticas de la
cultura grecorromana. Para conseguir este objetivo los pintores del Renacimiento manejaron un
notable humanismo y revolucionarias técnicas de creación plástica. Además prescindieron de
los estilos surgidos a lo largo de la Edad Media.
Uno de los focos más importantes de la pintura renacentista surgió en Florencia, pero también
fueron importantes lugares como Roma y Venecia, escenarios del auge de la pintura renacen-
tista italiana. Hoy en Yoopit te contaremos un poco más acerca de los pintores del Renacimien-
to más destacados, así como de las características generales más importantes de sus obras.
Artistas destacados
 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
 Miguel Ángel Buonarroti (1475-

1564)
 Rafael de Sanzio (1483-1520)
 Antonio Allegri “Il Correggio” (1489-

1534)
 Tiziano (1489-1576)
 Sandro Botticelli (1445-1510)
 El Greco (1541-1614)
 Alberto Durero (1471-1528)

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Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Nacido en Vinci, Italia, en 1452, fue un verdadero eru-
dito de la cultura de su tiempo. Se formó como artista
en Florencia pero desarrolló su carrera más tarde
en las ciudades de Milán y Roma. Siempre se preocu-
pó por la técnica empleada en sus pinturas, incluso
escribiendo un libro acerca de ello. La tendencia que él
inició busca que los contornos de la figuras se fun-
dan con la atmósfera plasmada en la obra, y su
ideal y estética de belleza han servido de inspiración a
incontables artistas posteriores.
De entre sus pinturas más importantes hay que men-

cionar Adoración de los Magos (1481), La Virgen de
las Rocas (1483), La Última Cena (1495-97) y la céle-
bre Gioconda (1503-17). Si bien hizo varios bocetos
para esculturas y construcción de edificios, no se llega-
ron a concretar. También produjo notas y comentarios
sobre música y literatura, siendo probablemente el ar-
tista más completo que haya existido tanto dentro co-
mo fuera de Italia.
La mona lisa de Leonardo Da Vinci.

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Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Capilla Sixtina en el Vaticano.
Miguel Ángel Buonarroti, cuya vida artística se desarrolló entre Roma y Florencia, fue
un pintor, escultor y arquitecto italiano destacado en estas tres áreas. Se inspiró
en Giotto y Ghirlandaiopara definir su estilo en la pintura y para este gran artista
del Renacimiento lo más importante era la fuerza en las masas y el volumen de la
musculatura. En Miguel Ángel, como en mucho del mejor arte renacentista euro-
peo, la masa domina a la línea. Sus obras principales exhiben además un virtuo-
so manejo del claroscuro.
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26/02/2018
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Rafael de Sanzio (1483-1520)

Rafael de Sanzio, pintor y escultor ita-
liano, tal vez es el pintor renacentista que
mejor plasmó en sus creaciones pictóricas
los mejores descubrimientos técnicos de
aquella época con una sensibilidad y una
gracia incomparables. Imposible no con-
moverse con sus delicadas y bellas
“Madonnas”, o sentir admiración ante el ma-
gistral planteamiento que exhiben sus fres-
cos de tema histórico-alegórico. Podemos
destacar trabajos artísticos tan nota-
bles como: Disputa del Sacramento (1510),
la Escuela de Atenas (1510-12), El Parna-
so (1511), la Liberación de San Pedro(1514)
o la Misa de Bolsena (1512-14).
Era tal su prestigio que el papa Julio II le

encargó que pintara sus aposentos en
el Vaticano en el año 1508, pudiendo admi-
rarse esta magnífica obra aún hoy en lo que
se conoce como las Estancias del Vati-
cano que incluyen: las Estancias de la Sig-
natura y las Estancias de Heliodoro. Su últi-
ma obra fue La Transfiguración (1520), refle-
jando en ella su estilo de manera impecable.
La Galatea

26/02/2018
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Antonio Allegri “Il Correggio” (1489-1534)

Antonio Allegri “Il Correggio”, fue un pintor muy estu-
dioso de las técnicas para plasmar la luz en los
cuadros. Para este artista, a diferencia de lo que
manejaba Leonardo y a pesar de estar muy influen-
ciado por su obra, la atmósfera en una pintura queda
definida por la luz, la cual debe extenderse a todos
los rincones de la obra, realzando el cromatismo de
la composición y modificando sabiamente los contor-
nos de los objetos.
De este modo “Il Correggio” creó un mundo ideal de

bienestar y paz en su obra plástica. De entre sus
obras más significativas tenemos: Natividad de Je-
sús (1530), Madonna con el niño (1516), Coronación
de la Virgen (1522) y su obra maestra, la Asunción
de la Virgen (1530).
Jú-
26/02/2018
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Tiziano (1489-1576)
Para muchos especialistas, Tiziano Vecellio, mejor conocido como “Tiziano”, fue el pintor
veneciano más importante del Renacimiento. Aprendió los secretos de la creación plásti-
ca en los talleres de Giovanni Bellini y durante algún tiempo tuvo como principal modelo a
Giorgione. Uno de los protectores principales de Tiziano fue el duque de Ferrara, Alfonso d’Este,
para quien realizó su obra Baco y Ariadna (1523).
Numerosas de sus composiciones tocan temas mitológicos o religiosos y exhiben mucha vi-
talidad y colorido. Hacia la década de 1530 comenzó a pintar retratos de grandes personalida-
des de su tiempo, como el Emperador Carlos V o el Rey Francisco I Rey de Francia. Cabe
destacar algunas de sus obras más afamadas como por ejemplo: Venus y Adonis (1554), Diana
y Calisto(1559) o El Martirio de San Lorenzo (1559).

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Sandro Botticelli (1445-1510)
Las pruebas de Moisés
Botticelli es un pintor italiano que se destacó por expresar un sentimentalismo, delicadeza

y gracia en sus obras, llevando el estilo renacentista a una elegancia y sofisticación sin
igual. Sus temáticas iniciales se enfocaron en representaciones religiosas, muy a la par
con el gusto de la época, pero luego pasó a representar temáticas más complejas y
de influencia neoplatónica, probablemente a causa de su contacto con los Médici.
En 1470, a causa de la admiración causada por su cuadro La Adoración de los Magos (1476),
fue patrocinado por los Médicis, a quienes pintó dos de sus cuadros más importantes: El Naci-
miento de Venus (1486) y La Primavera (1482).

26/02/2018
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El Greco (1541-1614)
Doménikos Theotokópoulos, conocido
internacionalmente con el nombre
de El Greco, ha sido uno de los má-
ximos exponentes de la pintura en Es-
paña del Renacimiento, concreta-
mente de la última etapa centrada en
el desarrollo del manierismo, un esti-
lo caracterizado por la utilización de
colores fríos y figuras exageradas y
artificiosas.
Y es que a pesar de los orígenes grie-

gos de El Greco, España, y en particu-
lar la ciudad de Toledoen la que pasó
gran parte de su vida, son el centro
donde desarrolló sus grandes obras.
Obras de gran reconocimiento entre
las que destacan imágenes como las
de El entierro del conde de Orgaz
(1588), El Expo-
lio (1579), Laocoonte (1614) o La ex-
Detalle del San Pedro de la Capilla Oballe (1610-13).
pulsión de los mercaderes (1600).
Sus inicios en Venecia le permitieron entrar en contacto con artistas de renombre co-
mo Tintoretto, Tiziano o de Michelangelo en Roma. A su llegada a España sus pretensiones
de convertirse en el pintor de la corte española se vieron frustradas cuando el encargo del, por
aquel entonces rey Felipe II, para pintar los frescos del Monasterio del Escorial no fueron de
su agrado. Sin embargo su talento no pasó desapercibido para los miembros de la aristocracia
quienes no dejaron de hacerle numerosos encargos plasmados en retratos de caballeros de ori-
gen español, como por ejemplo El caballero de la mano en el pecho (1578-1580), o el retrato
del Cardenal Don Fernando Niño de Guevara (1597-1600).

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Alberto Durero (1471-1528)

Albrecht Dürer es uno de los gran-
des pintores renacentistas alema-
nes. Obtuvo desde temprana edad
una clara orientación hacia todo lo re-
lacionado con el arte, en parte motiva-
do por la profesión de su pa-
dre,orfebre, y por uno de los grandes
maestros y pintores destacados de su
ciudad de nacimien-
to,Nuremberg, Michael Wolgemut.
Durero viajó por numerosas ciudades

alemanas e italianas, entre ellas Vene-
cia lugar en el que adquirió los princi-
pios del huanismo de la mano
de Mantegna y Giovanni Belli-
ni. Durero fue un pintor caracterizado
por la minuciosidad de sus pinturas, la
expresividad de las figuras representa-
das y el dinamismo en los movimien-
Adoración de los Magos 1504, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffi- tos. Su fama le valió para formar parte
zi, Florencia. de la corte del por entonces emperador
Maximiliano I.
Grandes obras y grabados de su colección son: Adán y Eva (1507), Los cuatro apósto-
les (1526), Autorretrato de Durero (1500), Adoración de los Magos (1504) o El martirio de los diez
mil cristianos(1508).
La época del Renacimiento nos ha dejado obras de incalculable valor tanto de procedencia ita-
liana, como de procedencia inglesa, alemana o española así como de otras zonas de Europa.
Obras que han llegado a traspasar fronteras llegando a algunas de las más importantes salas de
exposiciones de países como México o Estados Unidos entre otros.

26/02/2018
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Fuentes extraídas de:
Renacimiento italiano
https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento_italiano
Arte del Renacimiento en Europa
http://www.arteespana.com/renacimiento.htm
Las 5 características mas importantes del Renacimiento
https://okdiario.com/curiosidades/2017/09/18/caracteristicas-renacimiento-1330839
¿Que es el Renacimiento?
https://www.aboutespanol.com/que-es-el-renacimiento-2206950
Grand Tour
https://es.wikipedia.org/wiki/Grand_Tour
Historia de la Ciencia en el Renacimiento
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_ciencia_en_el_Renacimiento
Pintores del Renacimiento más destacados y relevantes
https://www.yoopit.com/pintores-del-renacimiento

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LAS IDEAS DEL RENACIMIENTO

Renacimiento es el nombre dado

La creación de Adán’ de Miguel Ángel.

El estilo renacentista - Cultura artística italiana

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 1

El renacimiento italiano en pintura comenzó en Flo-

Todos ellos comenzaron a realzar el realismo de sus

A la vuelta del siglo XVI, especialmente en el norte de

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 2

ARTE DEL RENACIMIENTO EN EUROPA

El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos

Los rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 3

El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV de la mano del Humanismo, mientras que en el

El Renacimiento nació en Europa Occidental durante los siglos XV & XVI.

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 4

El renacimiento italiano en pintura comenzó en Flo-

Todos ellos comenzaron a realzar el realismo de sus

A la vuelta del siglo XVI, especialmente en el norte de

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 5

Las actuales influencias culturales han hecho

El interior del Panteón en el siglo XVIII, pintado por Giovanni

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 6

Avances científicos en el Renacimiento

A partir del renacimiento medieval del siglo

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 7

Geografía del Nuevo Mundo

Ciencias naturales Los inventos

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 8

Artistas destacados del Renacimiento

 Leonardo Da Vinci (1452-1519)

 Miguel Ángel Buonarroti (1475-

 Rafael de Sanzio (1483-1520)

 Antonio Allegri “Il Correggio” (1489-

 Sandro Botticelli (1445-1510)

 Alberto Durero (1471-1528)

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 9

Artistas destacados del Renacimiento

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

De entre sus pinturas más importantes hay que men-

La mona lisa de Leonardo Da Vinci.

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 10

Artistas destacados del Renacimiento

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Capilla Sixtina en el Vaticano.

Artistas destacados del Renacimiento

Rafael de Sanzio (1483-1520)

Era tal su prestigio que el papa Julio II le

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 12

Artistas destacados del Renacimiento

Antonio Allegri “Il Correggio” (1489-1534)

De este modo “Il Correggio” creó un mundo ideal de

Artistas destacados del Renacimiento

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 14

Artistas destacados del Renacimiento

Sandro Botticelli (1445-1510)

Las pruebas de Moisés

Botticelli es un pintor italiano que se destacó por expresar un sentimentalismo, delicadeza

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 15

Artistas destacados del Renacimiento

Y es que a pesar de los orígenes grie-

Por: Eliécer Rafael Escorcia Castro 16