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lunes, 8 de febrero de 2010

Tema III: La Modulación

Autoras: Mª Ángeles Cancelas y María Ouviña

TEMA 3: LA MODULACIÓN.

I.1 Definiciones.

- "Modulación": acción por la cual se puede pasar de una

tonalidad a otra distinta en el transcurso de una obra musical.

- El término modulación expresa el paso de una tonalidad a otra

por medio de acordes (puede modularse también por medios
exclusivamente melódicos) a cargo de las cuales corre la
indispensable transición. Estos acordes transitivos nos apartan
del centro de atracción representado por la tónica antigua, y
conducen al DO de la tónica nueva.

¿Ya
- La modulación a parte de ser el hecho del cambio de tonalidad eres
miembro?
es el proceso por el cual podemos cambiar e una tonalidad a Iniciar
otra. sesión

I.2 Evolución. Archivo del blog

▼ 10 (25)
Tomado en su sentido literal, el término modulación no debería
► junio (2)
aplicarse más que al cambio de modo, sin embargo su ► mayo (2)
verdadero significado es un cambio de tonalidad. Por eso ► abril (1)
muchos piensan que debería llamarse tonulación. ► marzo (8)
▼ febrero (4)
Tema IV: La Armonia
En el antiguo sistema modal, practicado hasta el s. XVI, los (Oposiciones
compositores sólo podían practicar la mezcla parcial y ¿Qué os han parecido los
resultados de la final?
excepcional de los modos, pero no su cambio y su alternación
Problemática del Mundo
en el curso de un fragmento musical. que nos rodea
Tema III: La Modulación
La modulación en el sentido actual de la palabra no ha podido ► enero (8)
► 09 (5)
establecerse sino después de la sustitución de los 8 ó 12 modos
antiguos por un modo único: el modo mayor, con su derivado, el
modo menor y sus trasposiciones sobre los 12 grados de la
Datos personales
gama temperada. El juego de las modulaciones compensa la María Ouviña
uniformidad del modo.

Los compositores de los s. XVII y XVIII hacen un uso limitado de

la modulación para no oscurecer la limpidez del discurso Profesora, prejubilada,
felizmente casada y una
musical. Mozart es el que junta ya en una sucesión rápida series
familia bonita. Monitora de
de modulaciones. Pero con Beethoven aparecen con toda su Formación Básica Institucional
riqueza los múltiples recursos expresivos de la modulación. (FBI) Cruz Roja Y Monitora de
Cooperación Internacional,
Cruz Roja. Interés por saber y
Los músicos contemporáneos han llevado el arte de la conocer personas con mis
gustos y aficiones de las que
modulación a límites extremos, ya que por medio de ella y de pueda aprender y viceversa.
cromatismos dan a algunas obras carácter atonal. Ver todo mi perfil

I.3 Flexión y modulación.

Una modulación requiere tiempo para establecer y asentar el

tono al que se llega, por eso en las obras breves se dan no
modulaciones sino flexiones o enfatizaciones.

La flexión consiste en atribuir mayor importancia a uno de los

grados de la escala en uso, incluyendo notas alteradas propias
de la escala que partiera de dicho grado y dándole un mayor
centro tonal.

La flexión es más conocida como tonicalización por el carácter

de tónica pasajera que toma cada uno de los grados de la
escala. También se la puede llamar modulación introtonal, ya
que existe modulación pero la soberanía de la tónica se deja
sentir.

I.4 Finalidad.

Siempre podemos decir que una obra musical tonal por grande
Siempre podemos decir que una obra musical tonal por grande
que sea se encuentra en una u otra tonalidad, pero esto no
implica que la música no salga de esa tonalidad. La música
parte de una tonalidad para acabar, pero mientras tanto puede
haber pasado por muchas tonalidad para acabar, pero mientras
tanto puede haber pasado por muchas tonalidades para
enriquecer el discurso musical.

Esto no quiere decir que una obra tenga que modular

forzosamente, son frecuentes las melodías que no salen de la
tonalidad principal.

Una obra con inquietudes melódicas y con un cuidado

tratamiento de la frase, tiende a modular para enriquecer su
ámbito. La música necesita de movimiento, de color, de
cambios constantes en su fluir que presenten cierto atractivo
para el oyente.

La modulación es un elemento de variedad pero también de

unidad cuando el equilibrio entre las tonalidades se emplea
como recurso para mantener la tonalidad principal.

En las obras infantiles o populares no suele darse la modulación

debido a su menor duración.

II. PROCEDIMIENTO Y EJEMPLOS DE SU MECÁNICA.

II.1 Procedimiento: etapas.

Hay tres etapas. Primero la tonalidad de partida tiene que estar

bien clara para el oyente. A continuación, la música debe
cambiar su centro tonal en algún punto. Y finalmente, el oyente
se da por enterado del cambio quedando así confirmado el
nuevo centro tonal.

En la 1ª etapa es importante dejar bien definida la tonalidad por

medio de los acordes tonales: tónica, dominante y
subdominante, ya que un uso excesivo de las triadas modales
pueden dar la impresión de estar en una 2ª tonalidad.

La 2ª etapa de la modulación implica la elección de un acorde

que sirva como punto estratégico tonal para ambas tonalidades.
Todo acorde es apto para cambiar su función tonal, pero cuanto
más importante sea su función tanto en la tonalidad que se deja
como a la que se llega, más fácilmente podrá iniciarse la
modulación. A este acorde se le llama acorde pivote, y a el
debemos darle un doble análisis, ya que debemos cifrarlo en las
dos tonalidades.

La 3ª etapa es la de asentamiento de la nueva tonalidad y se

hace mediante una cadencia lo suficientemente estable como
para poder decir que hemos concluído esa frase en un tono
distinto del que la empezamos.

II.1.1 Aspectos a tener en cuenta a la hora de modular.

- Hay que tener en cuenta el parentesco o afinidad tonal que

existe entre las tonalidades y que vienen determinados por dos
causas:

a) La diferencia de alteraciones.
b) Las notas comunes que existen entre los respectivos acordes
de tónica.

- Hay procedimientos prohibidos, tales como los movimientos

melódicos anormales o la marcha irregular de la sensible que se
aceptan si son para el mejor realce de la transición modulante.
- Cuando el acorde anterior al que cambia de función tonal es
también común a las dos tonalidades, la modulación se desliza
más suavemente que cuando no es así. Y a mayor número de
acordes comunes mayor suavidad.

II.1.2 Tonos vecinos.

Rimsky Korsakov hace referencia a tonalidades cercanas o

"primer grado de vecindad" a "tonalidades de segundo grado de
vecindad" y a "tonalidades lejanas".

Las tonalidades cercanas son 6; su vecindad surge del hecho de

que sus acordes perfectos de tónica están incluidos en la
tonalidad dada.

Por otra parte se puede calificar de "tonalidades de 2º grado de

vecindad" aquellas cuyo acorde perfecto de tónica no está
incluido en el tono dado, pero que si embargo tienen con este
por lo menos un acorde común. Cada tonalidad mayor o menor
está en 2º grado de vecindad con otras 12 tonalidades.
está en 2º grado de vecindad con otras 12 tonalidades.

*Atendiendo a la diferencia de alteraciones nos vamos a

encontrar con 5 tonalidades afines en primer grado de vecindad
de la siguiente manera:

- Tonalidad relativa principal, que posee la misma armadura y la

modalidad contraria de la tonalidad que se toma como punto de
partida.

- Tonalidades que se diferencian en una alteración en la

armadura que son 4: la tonalidad que tiene una alteración más y
su relativo principal y la tonalidad que tiene una alteración
menos y su relativo principal.

Hay que decir que el oído acepta mejor aquellas tonalidades que
presentan menos diferencias de alteraciones en la armadura con
relación a la tonalidad de partida o principal, es decir, mientras
la vecindad sea más próxima.

Por otra parte al tono del cual se parte se la suele llamar

antecedente y al que se modula consecuente.

II.1.3 Notas diferenciales.

Se denominan así a las notas que resultan diferentemente

alteradas entre la tonalidad que por modulación se abandona y
la nueva que se adopta.

Entre las notas diferenciales se distingue a una de ellas como

Característica principal y se consideran secundarias a las
demás.

La característica principal puede ser:

- La sensible del nuevo tono.

- La subdominante del nuevo tono.
- La dominante del nuevo tono.

Para que la característica principal lo resulte realmente debe

formar parte de un acorde que tenga la dominante por
fundamental.

II.2 Clasificación.
II.2.1 Modulación diatónica.

Se puede modular pasando de un tono a otro sin que se altere la

marcha diatónica en la sucesión de los acordes, o lo que es lo
mismo, el cambio de función del acorde se produce por medio
de un acorde que se mueve de forma diatónica, tanto con el
acorde antecedente como con el que sigue.

En este tipo de modulación se necesita una confirmación

cadencial del nuevo tono, lo cual se consigue por medio de una
cadencia perfecta o plagal. La más inmediata para determinar la
nueva tonalidad es la cadencia perfecta; sin embargo es normal
encontrarse con una cadencia rota para llegar luego a una
cadencia plagal.

II.2.2 Modulación cromática.

Es la que puede hacerse de forma que en la sucesión de los

acordes modulantes haya cromatismo. Hay dos formas de
modulación cromática:

a) Entre dos acordes cuyas notas son las mismas (pero

diferentemente alteradas una o varias) alternando una o varias
se cambia el sonido de al menos una de las notas por medio de
una alteración, con lo cual se modifica su función y se sale de la
tonalidad en que se estaba.

b) Entre dos acordes cuyas notas no son las mismas, aunque

puede tener alguna igual. Es decir, que los acordes empleados
son distintos, pero se aprovecha una nota de cada uno para
efectuar un paso cromático.

Dado el uso de alteraciones para efectuar esta modulación es

necesario no caer en la falsa relación armónica.

La falsa relación es una grave falta en la realización armónica,

ya que una misma voz debe conducir la nota que cambia de
sonido cromáticamente, es decir, una sóla voz debe llevar la
nota alterada.

Todo lo que no sea cumplir con esta regla es una falsa relación y
se considera como una falta grave en la realización armónica.
II.2.3 Modulación enarmónica.

Se hace de forma que alguna de las notas del acorde sea

interpretada enarmónicamente dándose con ello motivo para
que el acorde, sin cambiar de sonidos pase a ser otro, en cuanto
a su constitución.

Esto quiere decir que un acorde que tiene en principio una

función, tras ser trastocado por medio de una enarmonía
adquiere otra función, con lo cual puede continuarse libremente
en otra tonalidad, aunque como es regla general, se necesitará
de un proceso cadencial para asentar la tonalidad.

Es sin duda una de las modulaciones más difíciles de analizar y

de realizar; se basa en la reinterpretación funcional de un acorde
por medio de la enarmonía de una o varias notas.

II.2.4 Modulación definitiva o pasajera.

Se puede modular estableciendo un proceso modulante que

asiente y estabilice la nueva tonalidad de una manera clara y
satisfactoria, en este caso se llama modulación definitiva.

Cuando se asoma tan sólo al nuevo tono para salir de él

inmediatamente se llama modulación pasajera.

II.2.5 Modulación truncada o indefinida.

Una modulación pasajera puede serlo tanto que ni siquiera

llegue a la meta de su tónica, sino que, antes de llegar a ella, se
desvíe por otros derroteros, por lo cual podrá clasificarse como
truncada.

También hay una modulación que se forma del encadenamiento

de acordes de tonalidades distintas, pero ninguno de los cuales
acusa una función tonal determinada. Tal modulación resulta
indefinida, hasta que llega a un punto en que se define y
concreta una tonalidad.

II.2.6 Modulación Introtonal o Extratonal

Existe una modulación Introtonal cuando la función de tónica

pasa momentáneamente a otro grado de la escala mayor o
menor, sin que la soberanía de la tónica fundamental deje de
hacerse sentir. Éste tipo lo habíamos visto anteriormente
cuando algunos autores lo tomaban como flexión o enfatización.

Existe modulación Extratonal cuando se efectúa un

desplazamiento del centro armónico, una transformación del
sistema tonal en el curso de la obra y toda relación con el
sistema abandonado queda terminada.

II.2.7 Modulaciones inmediatas-directas-simples o graduales-

indirectas-compuestas.

Se puede modular desde el tono de partida al elegido,

directamente, sin contacto alguno con otras tonalidades.

También puede hacerse por etapas, mediante modulaciones

pasajeras intermediarias a otras tonalidades de tránsito, en este
caso nos referimos a las indirectas-compuestas.

II.3 Otros procedimientos.

II.3.1 Cambio de modo.

Supone el paso de mayor o menor o viceversa sin que haya

cambio de tónica, por tanto al no cambiar de tono no hay una
modulación como tal aunque algunos tratadistas así lo
consideran.

La proximidad de ambas tonalidades es tal, que el paso de un

modo a otro podemos realizarlo cambiando la tercera
simplemente.

Para saber cuando se produce un cambio de modo lo más fiable

es observar el acorde de tónica ya que los demás acordes
pueden jugar con escalas que alteran los grados 6º y 7º, y nunca
van a definir rotundamente la modalidad.

El cambio de modo se lleva a cabo por lo general, en "puntos

muertos", es decir, al finalizar un fragmento e iniciar otro en la
misma tonalidad pero modalidad contraria.

El cambio de modo empleado fuera de los puntos muertos

resulta duro al oído. Para tales casos hay que tener presente de
manera general que:
manera general que:

a) El paso de un acorde de tónica al también de tónica de la

modalidad contraria es casi siempre el medio más eficaz y el
que menos peligros presenta de sorprender desagradablemente
al oído.

b) El paso del modo menor al mayor es de buen efecto cuando

se entra en esta modalidad por medio del acorde de tónica, pero
casi siempre resulta duro si se hace por medio de otro acorde
característico.

c) En cambio el paso del modo mayor al menor es brusco si es

por medio del acorde de tónica o después de un punto muerto y
suave si es por medio de otro acorde.

* Finalidad:

- Tiene gran utilidad para contrastar períodos de una misma

frase musical.
- Es muy utilizado para conseguir contrastes "luminosos", como
por ejemplo la llamada cadencia picarda que consiste en
desarrollar el proceso cadencial en modo menor y rematar con
el acorde de modo mayor.
- Tiene una gran utilidad en las modulaciones con gran distancia
tonal.
- Pueden obtenerse efectos de luz y sombra y coloraciones
interesantísimas; pero igualmente pueden conducir a
detestables divagaciones o incoherencias modales.

II.3.2 Cambio de tono.

El cambio de tono no es más que una modulación sin proceso

modulante ni conducción de ninguna clase. Podríamos decir que
se trata de un cambio drástico que se produce sin continuidad al
finalizar un fragmento musical. El cambio de tono debe
emplearse entre ideas conclusas.

Este cambio de tono se da también con cierta frecuencia en las

progresiones ascendentes o descendentes.

Para conseguir un correcto cambio de tono resulta conveniente

que el tono que se deja y el nuevo al que se llega sean
próximos. Ello permite que los respectivos acordes de tónica
posean acordes comunes lo que da lugar a cambios más suaves.
II.3.3 Progresión modulante.

Concepto de progresión: modelo que se repite al menos 2 veces

de manera consecutiva y en distintas alturas.

Una progresión depende de su realización rigurosa en la

repetición de su esquema, pero se admiten ciertas
irregularidades

- Distinto intervalo de separación entre repeticiones:

- Distinta acentuación entre modelo y repeticiones.

- Diferencia de realización siempre y cuando esté justificada por

motivos técnicos (notas que la voz o un instrumento no pueden
hacer y se admite salto de 8ª o incluso sustitución por otra nota
que esté dentro del ámbito armónico).

Progresión modulante: Una progresión puede ser modulante o

no, es decir puede estar siempre dentro de la tonalidad o puede
recorrer varias tonalidades, depende de si le siguen las
distancias interválicas del modelo o se sigue respetando la
interválica propia de la armadura de la clave:

Las progresiones no tienen necesariamente que ser modulantes

o introtonales (no modulantes); es habitual encontrar
progresiones que manejan los dos estilos de manera que se
enriquece más el discurso musical.

La progresión modulante es por tanto aquella en que cada

repetición del modelo progresivo está en un tono distinto.

Hay dos tipos de progresión modulante:

- Simétrica: cuando las tonalidades por las que pasa son siempre
mayores o menores. Este tipo ofrece a la música un carácter de
enorme rigidez y por tanto no son progresiones muy largas, ya
que la música acabaría siendo demasiado estática.

- Asimétrica: cuando las tonalidades por las que pasa combina

modalidades mayores y menores.

*Finalidad de la progresión modulante:

*Finalidad de la progresión modulante:

- Para llegar a una tonalidad distinta.

- Para crear un giro armónico y volver a la tonalidad de partida.

II.4 Normas generales para reconocer las modulaciones más

sencillas.

1) Si nos encontramos con alguna alteración accidental que no

puede justificarse como 6º ó 7º grados (grados variables en los
distintos tipos de escalas M y m) ni como nota de adorno (floreo,
apoyatura, etc.) en principio podemos afirmar que se ha
producido una modulación, pero tenemos que tener en cuenta
otro tipo de recurso como puede ser por ejemplo: 6ª napolitana.

2) Si encontrándonos en un modo Mayor aparece una alteración

ascendente en el 5º grado, se habrá realizado una modulación
del modo M al modo menor relativo principal.

3) Si nos encontramos en tono menor y observamos que a los

pocos compases la nota que era sensible deja de serlo
continuando con la misma armadura en la clave, probablemente
lo que habrá ocurrido es que habrá cambiado al tono relativo
próximo, pasando de menor a mayor.

4) Tanto en el modo Mayor como en el menor, la alteración

ascendente del 4º grado nos llevará al tono de la dominante.

5) Asimismo, el 7º grado rebajado nos conducirá al tono de la

subdominante.

6) No puede pasarse de 1 a 3 o más alteraciones a no ser que se

trate de su relativo menor principal, sino que deberá hacerse de
1 a 2, de 2 a 3, etc. y viceversa. Según esto, si observáramos
alguna nota alterada que no correspondiera a ésta,
probablemente será sensible de algún modo menor de los 5
tonos relativos a esa tonalidad.

III FUNCIÓN EXPRESIVA.

La música es un juego constante entre tensión y relajación,

entre movimiento y calma, entre fuerza y delicadeza. Uno de los
procedimientos que facilita hacer esta extraordinaria variedad
es la modulación.
Si no existiera la modulación, nuestra música resultaría
muchísimo más monótona.

El que la modulación mueve la música y la hace viva y en

movimiento es evidente, si tenemos en cuenta que cuando se
abandona una tonalidad se pierde el interés por lo que ha estado
sucediendo y gana interés lo que va a venir. En base a ésto se
suelen dar "licencias" a la hora de efectuar la modulación,
licencias de índole armónico y de conducción de voces y
siempre para destacar la llegada de la nueva tonalidad, dado
que la importancia que supone su llegada, permite poder pasar
por alto algunas cosas que a nivel técnico y de realización serían
imperdonables en otro momento.

Principio psicológico: "ante un suceso novedoso se produce una

activación de la atención", como es el caso de abandonar una
tonalidad para entrar en otra es difícilmente detectado
auditivamente.

III.1 La elección del procedimiento.

Una modulación diatónica genera ambientes muy suaves, una

cromática genera un ambiente más tenso, dependiendo de la
armonización que desarrolle y una enarmónica puede generar un
ambiente crispado si se combina además con series de 7ª que
acaban en tonos distintos del tono en que comenzó. Esta
elección sólo corresponde al autor, y si tiene experiencia en el
mundo de la composición, usará varios tipos de modulación
combinados entre sí.

Es importante que la modulación es algo que se trabaja en el

sistema temperado y dentro de un sistema armónico clásico, es
decir, regido por las leyes de la tradición musical occidental
clásica y expresada formalmente en los tratados de este tipo de
música.

En otro tipo de lenguajes como el atonalismo o dodecafonismo,

no tiene sentido hablar de modulación, porque la tonalidad ha
desaparecido como tal; lo que se persigue es que ninguna nota
tenga un peso específico en ningún momento, de manera que no
se puede hablar ni siquiera separadamente de tonalidades,
lógicamente, no se puede ir de una a otra.

III.2 La modulación en la actualidad.

III.2 La modulación en la actualidad.

En gran parte de la música culta actual no podemos hablar de

modulación ya que no existe el concepto de tono y por tanto no
puede existir el de cambio de tono. Para muchos compositores
esto ha supuesto un empobrecimiento y "exigen" la
recomposición de este parámetro, ya que nuestra sensibilidad
auditiva reacciona ante los cambios de color musical.Pero aún
más: la modulación no es solo un hecho necesario por razones
psicológicas, sino también por razones estéticas: es un factor
estético y expresivo.

IV RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL AULA

La modulación dada su complejidad es uno de los temas más

difíciles de trabajar. es necesario que el niño sepa lo que es una
modulación pero no es necesario utilizar un lenguaje técnico, es
suficiente con explicar la modulación como caminos distintos
por los que fluye la música o cualquier otro tipo de
representación, que pueda ser dibujada en la pizarra para que el
alumno vea más claramente el proceso.

En una canción que module podemos hacer distintos tipos de

ritmos según el tono en que estemos. con esto conseguimos una
clara diferenciación de ámbitos, de manera que sólo por el
sentido rítmico, el niño aprecie un cambio no solamente en esas
estructuras rítmicas, sino que también en el discurso
melódico.Otra forma de diferenciar los trazos en las distintas
modulaciones es orquestando de forma distinta cada período
melódico, según se encuentre en una u otra tonalidad.

Especial dedicación merece la modalidad. es interesante que

realicemos juegos en los cuales el niño pueda apreciar la
diferencia entre un modo mayor y uno menor. En este sentido
hemos de tener en cuenta que para empezar es más que
suficiente con una diferenciación en la misma tonalidad (DoM-
Dom). Una vez que hayamos superado este proceso podemos
trabajar con los tonos y modos distintos (DoM-Rem).

La audición servirá para desarrollar en los alumnos la capacidad

para apreciar los cambios sonoros producidos por la modulación
en las obras musicales.Sería labor del profesor elegir piezas
breves en las que se produzcan dichos cambios de tonalidad.
Estas piezas podrán ser reproducidas mediante aparatos de
grabación.
La interpretación vocal deberá ser realizada por aquellos
alumnos que posean mayor dominio, ya que las modulaciones
implican mayor dificultad de entonación.

También será útil el asociar dicha audición con el movimiento,

intentando que los alumnos realicen movimientos más amplios
para los fragmentos más luminosos y movimientos más
recogidos para los fragmentos más tristes.
Publicado por María Ouviña en 09:58

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