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MUNICIPALIDAD DE PROVIDENCIA
CORPORACIÓN DE DESARROLLO SOCIAL
LICEO POLIVALENTE ARTURO ALESSANDRI PALMA
UNIDAD TECNICO PEDAGOGICA
APRENDIZAJES A TRABAJAR:
-Conocer los elementos de la estructura interna y externa del género lírico.
HABILIDADES DEL PENSAMIENTO: Conocer y comprender
CONCEPTO DE LÍRICA
La lírica es uno de los géneros literarios. La palabra "lírica" define todo aquello relativo o
perteneciente a la lira, o a la poesía propia para el canto. Actualmente, se utiliza dicho concepto para
definir uno de los tres principales géneros poéticos, que comprende las composiciones de carácter
subjetivo y, en general, todas las obras en verso que no son épicas o dramáticas.
Se caracteriza por la musicalidad y por la expresión de sentimientos de un emisor ficticio, o
hablante lírico y, por ende, por la representación de su subjetividad.
La lírica puede estar escrita en verso, es decir, en frase sujeta a ritmo o melodía, o en prosa poética.
Un aspecto importante de la lírica es la expresión de sentimientos a través de figuras literarias o
retóricas.
Las obras del género lírico tienen como principal diferencia con los géneros narrativo y
dramático (que entregan una visión objetiva del mundo representado) su predominancia de la
subjetividad, pues los sentimientos, emociones y estados anímicos existen en el interior del ser
humano y dependen de él.
Es una característica general, pero no mayoritaria, que las obras líricas estén escritas en verso. Las
que se salen del verso son los poemas escritos en prosa, denominados prosa poética.
En el género lírico reconocemos la existencia del hablante lírico, quien desde una perspectiva
subjetiva y particular expresará el contenido de la obra poética.
En este tipo de textos predomina la función del lenguaje expresiva y explícitamente la poética.
Podemos dividir la estructura de un poema de la siguiente forma:
Estructura formal
Estructura de contenido
I. Estructura formal:
El verso: es la primera unidad ordenada (línea) de un poema. Además permite guiar el ritmo del
poema. Involucra acentuación, sílabas y rima. El VERSO LIBRE no está sujeto a la distribución
estrófica, ni métrica o de rima de la lírica más tradicional. Los versos libres se reconocen con mayor
frecuencia en la lírica contemporánea.
La estrofa: Unión de versos unidos entre sí por un sentido global. Las estrofas clásicas más comunes,
son: 1) Cuatro versos (cuarteta); 2) Cinco versos (quintilla); 3) Ocho versos (octava); 4) Diez versos
(décimas)
La rima: Es la igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos entre sí. Hay dos tipos de
rima:
a) Rima consonante.
b) Rima asonante.
La rima consonante es aquella que se establece entre los versos cuyos finales, a partir de la última
vocal que se pronuncia con acento, son iguales, incluyendo vocales y consonantes. Luna / Cuna
La rima asonante es aquella que se establece solo en las vocales de los versos a partir de la última
vocal acentuada.
sombrero pino selva
viento libro naturaleza
El ritmo: El ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene siempre un acento en la
penúltima sílaba y en los versos compuestos (versos de arte mayor que tienen más de 12 sílabas)
aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio (partes de un verso de arte mayor
separadas por una pausa interna). El ritmo consiste en la distribución regular de las sílabas acentuadas
en un verso, para que coincidan con las del verso siguiente, o bien, con el verso con el que rima, lo que
dará musicalidad a la estrofa. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para
remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención.
Ejemplo:
“TermiNAdo el RITmo con peCAdo y TOdo
AcaBAdo un VERso, enlaZAdo con Otro,
Una esTROfa con Ánimo diDÁCtico,
Con RIma asoNANte y RITmo vaRIAdo
1. Hablante lírico: Es ser que habla o enuncia, individual y diferente a otros poemas aun cuando sean
del mismo autor. Se caracteriza por expresar su interioridad más profunda acerca de sí mismo o del
mundo exterior. Ejemplo:
Yo no quiero que a mi niña/ golondrina me la vuelvan.
Hablante lírico: Una madre
- Actitudes líricas: son las formas por las que se expresa el hablante para manifestar su expresión y
emotividad.
► Actitud Apostrófica: El poeta se dirige a alguien, un receptor ficticio, a quien llama con
intensidad y dramatismo, de forma que pareciera entablar el diálogo con otra persona u
objeto. Lo reconocemos porque utiliza apelativos concretos. (Tú, usted, o nombrando
directamente al objeto lírico). Ejemplo:
“Amo las cosas que nunca tuve con las otras que ya no tengo:
yo toco un agua silenciosa
parada en pastos friolentos,
que sin un viento tiritaba en el huerto que era mi huerto”.
3. El temple de ánimo: Es el estado de ánimo que se percibe en el poema a través de lo expresado por el
hablante lírico: tristeza, alegría, nostalgia, odio, esperanza, pesimismo, etc.
4. El motivo lírico: : es el tema del cual trata la obra lírica, es decir, los sentimientos y emociones
que el hablante expresa o experimenta, predominantemente, ante el objeto lírico.
El motivo es una situación típica que se repite; llena por tanto de significado humano. La corriente
del río, el sepulcro, la noche, la salida del sol, la despedida, se tornan vivencias para un alma
humana y se prolongan interiormente en las vibraciones de ésta. EJEMPLO: Motivo lírico: el amor
El lenguaje poético se diferencia del que usamos para comunicarnos cotidianamente. El poeta
trabaja con las palabras de un modo particular, juega con sus sonidos y sus significados, creando
nuevas expresiones e imágenes para despertar sentimientos y provocar sensaciones. Por eso, en la
poesía no sólo importa qué se dice, sino cómo se dice
Crear una
Permitir más de
musicalidad a
una El lenguaje partir de
interpretación.
Se puede poético se recursos sonoros
caracteriza como la
entender de
repetición de
varios modos
sonidos y la rima
Es subjetivo, es
decir, expresa
ideas,
sentimientos,
experiencias y
emociones
personales.
El lenguaje poético tiene como característica, el uso de procedimientos para embellecer la
expresión y hacerla más original. Para ello, se utilizan recursos estilísticos, los cuales son
procedimientos lingüísticos en los que el autor juega con la forma, el orden o el significado de las
palabras.
FIGURAS SEMÁNTICAS
ESIA: relacio SINESTESIA: relaciona elementos que pertenecen a percepciones sensoriales diferentes.
“Hay un silencio dulce que acaricia, como abrazo de virgen en el campo”.
Carlos Pezoa Véliz, Romanza de Amor (fragmento)
IRONÍA: figura en la que se expresa lo contrario de lo que se piensa, pero dejando entender el
pensamiento verdadero.
ALITERACIÓN: repetición de la misma letra o sílaba para lograr una vinculación entre la
sonoridad y el referente.
“Dejé la sociabilidad a causa de los sociólogos, de los solistas, de los sodomitas, de los
solitarios”.
Oliverio Girondo, Espantapájaros (fragmento)
ONOMATOPEYA: consiste en que los componentes fónicos de una palabra imitan, sugieren
o reproducen la realidad significada por ella.
FIGURAS SINTÁCTICAS
FIGURA, DEFINICIÓN Y EJEMPLOS
ANÁFORA: es una figura de repetición, en la cual se reitera una palabra o frase al comienzo de oraciones o
versos sucesivos.
“Recibe este rostro mío, mudo, mendigo Recibe este amor que te pido.
Recibe lo que hay en mí que eres tú”.
Recurso imitativo y plástico, utiliza como técnica la disposición gráfica para crear
formas, figuras o frases aludidas en los propios versos.
ACRÓSTICO: es un poema en que las letras iniciales, medias o finales de cada verso,
leídas en sentido vertical, forman un vocablo o expresión.