UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE

MEXICO

FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES

"ARAGON"

ALUMNO: ORTEGA GARCIA ROBERTO

PROFESOR: Ing. VARGAS BERNABÉ

ARMANDO

MATERIA: GEOMETRIA DESCRIPTIVA

CARRERA: INGENIERIA CIVIL

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 GRUPO: 1101

TEMA: "HISTORIA Y RAMAS DEL DIBUJO"

INDICE

Objetivos del
tema……………………………………………………2

Introducción………………………………………………………
2.-3

Desarrollo (HISTORIA DEL DIBUJO Y SUS RAMAS)

……………5-10

Conclusiones………………………………………………………
.. 11

Bibliografía………………………………………………………
….11

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OBJETIVOS DEL TEMA:

 Proporcionar conocimientos básicos y elementales sobre la materia, desde sus

inicios hasta la actualidad.

 Crear experiencia en el alumno para hacer diferentes trazos en construcción.

INTRODUCCION:

Los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de comunicación, por
medio de figuras de tamaño reducido, ubicados en (abrigos) rocosos, covachas y el
interior de cuevas. Desde estos tiempos, muy remotos se ha usado un lenguaje
universal, un lenguaje gráfico, que permitió a los más antiguos hombres comunicar sus
ideas y pensamientos entre sí.

Estos dibujos constituyen las formas más primitivas de escritura, que luego se
convirtió en símbolos usados en la escritura actual. El hombre desarrolló la
representación gráfica en dos direcciones distintas, atendiendo a su propósito: La
Artística y Técnico. Desde el comienzo de los tiempos, los artistas utilizaron dibujos
para expresar ideas estética, filosóficas o abstractas grafía,. En los tiempos antiguos
grafía, prácticamente todo el mundo era iletrado. No existía la imprenta, y por tanto,
no había periódicos ni libros se escribían como los hay en asequibles al público en
general. Las gentes aprendían escuchando a sus nuestros días. Los libros se escribían a
mano en papiro o en pergamino y no eran superiores y mirando esculturas, cuadros o
dibujos en los lugares públicos. Todos podían atender un, cuadros, y éstos eran la
fuentes principal de información. El artista no era simplemente un artista en sentido
esté, era un maestro o un filósofo, un medio de expresión y de comunicación. La otra
directiva que guió al dibujo en su desarrollo fue la historia la técnica. Desde los
comienzos de la historia registrada, el hombre se valió de dibujos para representar su
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diseño de los objetos por fabricar o construir. No queda rastro alguno de estos
primeros dibujos, pero se sabe en forma definitiva que el hombre usó dibujos, porque
no podría haber diseñado y construido lo que hizo sin usar dibujos relativamente
precisos.

El dibujo técnico más antiguo que se conoce, y que todavía existe, es la vista en planta
del diseño de una fortaleza que hizo el ingeniero caldeo Cudea, y que aparece grabado
en una loseta de piedra, es notable la semejanza que guarda este dibujo con los
preparados por los arquitectos de nuestros días, a pesar de haber sido “dibujado”
miles de años antes de que se inventara el papel. La primera prueba escrita de la
aplicación del dibujo técnico tuvo lugar en el año 30 a.C., cuando el arquitecto romano
Vitruvius escribió un tratado sobre arquitectura en el que dice, “El arquitecto debe ser
diestro con el lápiz y tener conocimiento del dibujo, de manera que pueda preparar
con facilidad y rapidez los dibujos que se requieran para mostrar la apariencia de la
obra que se proponga construir”. Luego continúa discutiendo el uso de la regla y de los
compases para las construcciones geométricas, para el trazado de la planta y la
elevación de un edificio y para dibujar perspectivas. En los museos pueden verse
ejemplares reales de los primeros instrumentos de dibujo. Los compases eran de
bronce y tenían aproximadamente el mismo tamaño que los de hoy día. El compás
antiguo se parecía a los compases de puntas de la actualidad. Las plumillas se
cortaban de tallos delgados. La teoría de las proyecciones de objetos sobre planos
imaginarios de proyección no se desarrolló sino hasta la primera parte del siglo
quince, y su desarrollo se debe a los arquitectos italianos Albe Brunelleschi y otros. Es
del conocimiento general que Leonardo da Vinci usaba dibujos para transmitir a los
demás sus ideas y diseños para construcciones mecánicas, y muchos de tales dibujos
existen hoy en día.

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DESARROLLO:
La definición q nos da la Real Academia de la Lengua Española a este significado e4s:
"Representación grafica en que la imagen se traza, del modo más menos complejo,
sobre una superficie que constituye el fondo. Motivo natural o artificial que presenta
ciertos objetos".

Otra buena definición que nos da es: "Dibujo es el arte que enseña a dibujar.
Proporción que debe tener en sus partes y sus medidas la figura del objeto que se
dibuja.

Delineación, figura o imagen ejecutada en claro y obscuro, que toma nombre del
material con que se hace".

HISTORIA:
A través de la historia descubrimos el carácter que ha ido adquiriendo el dibujo en sus
diferentes manifestaciones y por medio de procesos diversos: esquemas rocas,
grafismos en tablillas de barro, piedra, pigmentos de la naturaleza sobre paredes,
cerámica, códices, dibujos a plumilla, dibujos en carbón, etc.

El dibujo ha estado presente desde las primeras manifestaciones graficas realizadas

por el hombre con distintas finalidades:
 -Expresar emociones centradas en la hábitat y costumbres de la época.

 -Desarrollar el esquema de una cosa.

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  -Analizar y centrar las representaciones en una filosofía basada en el hombre,
es decir, expresar:

o -emociones
o -sentimientos
o -valores reales
o -Valores no reales

aprendidos de la experiencia sensible real o idealizados y elevados a cánones y

normas peculiares de representación según el momento histórico y finalidad con la q
se realizaban.

La iconografía representa desde el simbolismo Paleolítico transmitía fielmente un

lenguaje y modo de expresión de rituales mágicos, comunicación, al fin y al cabo.
El objeto significado y el signo, todo era una misma cosa. Los signos han ido variando a
través de la historia, así como los códigos que los estructuran. Por lo tanto, un mismo
objeto, tendrá infinidad de representaciones según el código semántico existente en la
época.

Las diferentes civilizaciones desde el Paleolítico, Mesolítico, pasando por los pueblos
orientales como Grecia, Egipto, etc., han ido configurando en sus representaciones
Ideas, signos, códigos y lenguajes de comunicación visual que utilizaban el dibujo con
carácter propio, sentido descriptivo, expresivo, etc.

Lejos de convertir estas afirmaciones en una batalla entre autonomía o subordinación,

este postulado ha de interpretarse como una defensa a ultranza del dibujo como arte
Autónomo e inmerso en los restantes medios de investigación plástica. Incluso en
casos extremos como el periodo magdaleniense, los impresionistas que posponen el
dibujo
a la técnica pictórica, no olvidan aspectos inherentes a ésta, que son propiamente
dibujanticos, el punto, la línea, el plano, la sintaxis de todos ellos, la interpretación
del volumen, el espacio, la proporción, el equilibrio, etc.

La preocupación por el esquematismo, ornamentación en cerámica, dibujos de

carácter lineal o relacionado con la escritura, por ejemplo, de la edad media han ido
Propiciando el camino para adentrarnos en la época en la que el dibujo tomara un
rumbo distinto, un autentico espíritu investigador a nivel cognoscitivo y experimental.

El renacimiento plantea el dibujo como forma artística propiamente dicha y sobre

todo como medio de conocimiento, investigación y expresión. El propio Vasari (1511-
1574) define el dibujo como padre de la ciencia. Cennino Cennini (1370-1440) asigna
al dibujo un valor intelectual como él mismo describe. Leonardo Da Vinci (1452-1519)
señala que la distinción entre "artístico" y "científico" es puramente intrínseca.

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La ausencia de escritos o publicaciones anteriores al Renacimiento no eximen la
consideración de que los modelos de interpretación de esta ciencia ya podrían
contener esta dualidad aunque de manera intuitiva:

 -Concepto- Representación
 -Idea- Ejecución
 -Conocimiento- Expresión
 -Concepto- Técnica expresiva

Bajo el punto de vista sincrónico o actual los últimos eventos artísticos constatan esta
evolución, poniendo de relieve la profusión, enfoque y utilización del dibujo dentro de
las manifestaciones artísticas. Muestra de ello son, entre otros, Degas quien concedió
mayor importancia al dibujo o al cómo expresar sus representaciones. Braque, Picasso
y más tarde Juan Gris, Laurens, Marcel Duchamps y Villon quienes para ellos y sus
discípulos, el método del collage va a convertirse insensiblemente en el equivalente de
lo que era el dibujo para sus metros clásicos, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, etc. Así
mismo Lee y Kandinsky cooperan en la nueva manera de dibujar con los elementos
sintácticos atendiendo a este qué o concepto y al cómo o expresión. Pues en sus obras
o trabajos subjetivos de abstracción y sinestesia lo manifiestan claramente. Kandinsky
en sus clases de dibujo analítico parte de la reproducción realista u objetiva hasta la
abstracción o subjetiva.

Una vez exploradas todas las posibilidades estilísticas del dibujo, se tiende a una
revisión de los conceptos ya asumidos por la historia, especialmente los e las
vanguardias, para utilizarlos como medio de creación de nuevas obras.

En la actualidad, debido al adelante desmesurado de la técnica, el ordenador, los

aparatos de reproducción grafica, la revolución del video y el laser disc se pone al
servicio del creador en una extensa gamas de posibilidades que deben tomarse como
recurso o técnica sin olvidar que todos los recursos deben ir en función del
conocimiento de los elementos fundamentales que el dibujo ha ido utilizando a lo
largo de la historia.

Podemos señalar que el renacimiento pasó una adelanto en cuanto a sistematizar el

dibujo como medio de investigación, análisis y expresión que lo capacita para realizar
la conceptualización del mismo y elevarla al rango de la dualidad concepto - técnica.
Hoy el concepto o "que" y la técnica, expresión o "como “pasan del estudio de la
imagen real del renacimiento a la conjunción entre ésta y la imagen no real
propiciando creaciones de carácter subjetivo.

HISTORIA PRIMITIVA DEL DIBUJO:

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A través de su historia, el ser humano ha desarrollado diversas capacidades para
resolver problemas de distinta índole.
En su primera época, el ser humano veía con terror los fenómenos naturales,
fenómenos los cuales no lograba explicarse por sus reducidos conocimientos de
carácter científicos que poseía.
Para lograr supervivencia en un medio que era hostil, su intuición, movida {esta por
sus necesidades, lo llevo a la forma de las hordas, las tribus, los pueblos y el conjunto
de estos, las grandes ciudades.
Los teóricos afirman que el hombre primitivo para que pudiera entenderse con sus
semejantes, inicialmente se valió de sonidos inarticulados, acompañados de ademanes
o mímica; posteriormente utilizo sonidos articulados y se auxilio de la EXPRESION
GRAFICA como un medio mas de comunicación.

Uno de los resultados de esas experiencias (conocimientos, necesidades, otros) fueron

los grabados y pinturas que el hombre primitivo realizo, por medio de los cuales llevo
a cabo una transmisión de su conocimiento, prueba de ello son las representaciones
de animales y de cacerías que existen en Francia en la cueva de la Dordoña (30 000
años a.C.) y en España en la cueva de Altamira.

HISTORIA ANTIGUA DEL DIBUJO:

Los seres humanos que vivieron, en esta época se valieron de líneas y figuras (signos
y símbolos para transmitir las ideas de un lugar a otro), Estos signos y símbolos
formaron las primeras escrituras propiamente dichas, tales como: los jeroglíficos
egipcios (3 000 años a. C), letras de los fenicios (1000 años a. C), jeroglíficos de los
mayas (353 años a. C), escritura cuneiforme de los números (500 años a. C), escritura
romana (300 años a. C), escritura nórdica de runas (200 años d. C.

También se aplicaron en al elaboración de planos para la construcción de grandes

monumentos, tales como pirámides y templos, para la navegación dibujaron cartas
geográficas.

HISTORIA CLASICA:
La iniciadora fue la cultura griega, que influyo en todas las épocas siguientes: se
caracterizó {o porque en ellas se fomentó y cultivo la razón, la lógica y floreció la
investigación,

El empleo del dibujo tuvo su mayor aplicación en: arquitectura, obras de carácter civil,
en diseño de ciudades, de templos, lugares para juegos atléticos. Un ejemplo de ello
fue la construcción del Partenón.

La cultura romana destaco en la técnica de la ingeniería, construyeron ciudades

solucionando los problemas que traen consigo estas, realizando obras como:
acueductos, puentes, puertos y otros.
Construyeron teatros, grandes monumentos para recordar las victorias de las hazañas
bélicas; estadios (El Coliseo y el circo Máximo).

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EDAD MEDIA:
Este periodo se caracteriza por la edificación de ciudades amuralladas. El dibujos e
utilizo principalmente con fines bélicos, en el trazo de fuertes, castillos, torreones; en
el diseños de armas y como medio de ubicar las posiciones enemigas. En los
monasterios se cultivaba el conocimiento, aquí los monjes impartían cátedra de dibujo
y geometría plana.

RENACIMIENTO:

Surgen las grandes obras pictóricas como las de Da Vinci, Miguel Ángel Buenarroti,
Rafael, entre otros. Uno de sus rasgos similares es que era versátiles. Se construyeron
palacios como medio de exhibición , se erigieron grandes templos, se trazaron y
remodelaron plazas, se construyeron avenidas y paseos. Como consecuencia de esto el
dibujo geométrico tuvo un gran desarrollo.
ACTUAL:

Antes del siglo XIX, casi todos los productos se realizaban de manera manual. La
necesidad de satisfacer las demandas de la creciente población tuvo como
consecuencia el invento de la maquina, a este periodo le conoce como revolución
industrial en el cual hay transformaciones socio-económicas entre los países.

La revolución industrial vino a incrementar mas el desarrollo del dibujo técnico, ya

que este es la base principal del pensamiento tecnológico. Para expresar la idea a
nuestros semejantes nos valemos principalmente de dos medios:

a) sonoro

 Expresión hablada

 La expresión musical

b) grafico

 Símbolos

 Lenguaje escrito
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  Dibujos e imágenes

RAMAS DEL DIBUJO

El dibujo lo podemos dividir en dos grande grupos:

DIBUJO ARTISTICO

El Dibujo artístico se realiza libremente y con finalidad estética.

A) Natural: Expresa gráficamente lo relativo a los fenómeno de la naturaleza.

Ejemplo: la erupción de un volcán.
B) Cultural: Expresa gráficamente lo relativo al conocimiento científico que es la
herencia de la investigaciones y experimentación del ser humano. Ejemplos: en
medicina, el dibujar e interpretar las partes que forman el esqueleto.
C) De imitación: Expresa gráficamente la reproducción de imágenes u plenamente
identificados. Ejemplo: el dibujar un jarrón.

DIBUJO TECNICO

El Dibujo técnico se realiza con medios auxiliares, siguiendo normas y fines prácticos.
Es el lenguaje grafico normalizado, que auxiliado de la escritura y símbolos, ya sea a
mano alzada o con instrumentos representa con claridad, a una escala conveniente, las
dimensiones y formas bien definidas de: diagramas, figuras geométricas y objetos que
expresan un plan o proceso de trabajo, ejemplos: piezas y accesorios de mecánicos e
industriales.

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En la actualidad el dibujo técnico tiene una gran importancia dentro de la arquitectura,
ingeniería mecánica, eléctrica, electrónica, constructiva, hidráulica, topográfica,
sanitaria, etc.

a) Dibujo Natural: Es el que se hace copiando el modelo directamente.

b) Dibujo Continuo: Es el ornamento esculpido o pintado que se extiende a todo lo

largo de una moldura.

c) Dibujo Industrial: Su objetivo es representar piezas de máquina, conductos

mecánicos, construcciones en forma clara pero con precisión suficiente y es por lo que
emplea la geometría descriptiva como auxiliar. Este facilita además la concepción de la
obra.

d) Dibujo Definido: No es propiamente rama, pero sí una fase de éste y se hace en tinta
china y con ayuda de instrumentos adecuados; que permitan realizar un trabajo
preciso. Las ideas de comunicar los pensamientos de una persona a otra por medio de
figuras existieron desde los aciagos tiempos del hombre de las cavernas, todavía se
tienen ejemplo de sus existencias.

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CONCLUSIONES
Por medio de este trabajo se pude concluir que a lo largo de la historia y del paso del
millones de años, el hombre a tenido que desarrollar sus conocimientos y habilidades,
pero a base de sus necesidades y conforme estas lo requieran, ya que sin dibujo no
hubieran nacido otras formas de expresarse entre personas, sociedades, pueblos,
ciudades, etc. Y todo hubiera sido totalmente diferente, ya sea durante la época
prehistórica que no hubieran podido comunicarse para ir de cacería o agruparse, en la
época medieval, para las guerras y y construcción de edificaciones y templos
importantes, y en la actualidad para el desarrollo de grandes obras para el beneficio
de millones de personas, ya sea, mediante un puente, una presa, una carretera, etc.

BIBLIOGRAFIA
 Enseñanzas de aprendizaje. Alberto Facundo Mossi.
Editorial Alfa Omega. PP 376
Universidad Politécnica de Valencia.

 Academia de Dibujo Técnico.

Apuntes de Dibujo Técnico.
IPN. PP 142
México 1993.

 Apuntes de mi cuaderno de dibujo constructivo

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 6º año de prepa dados por la profesora.

 Sienra Lizcano, José A.: El dibujo en el proceso inicial de interpretación de las

formas /Jose a. sienra lizcano. Valencia : Universidad politécnica de valencia,
facultad de bellas artes, departamento de historia del arte, 1988. 486 p.

 Romero Monje, Fabio: Dibujo de ingeniería :fundamentos /Fabio Romero

Monjes. Bogotá : Escuela Colombiana de Ingeniería, 2006.291 p. : il..

 Dibujo técnico /Henry Cecil Spencer, John Thomas Dygdon, James E. Novak ;
traducción al español Leticia Castro. México : Alfaomega, c2003. 590 p. : il..

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