Tu Manual Interactivo Del Estudio en Casa PDF

Manual Interactivo del Estudio en Casa www.ProduceAudio.
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Prólogo
Este libro electrónico contiene más de 20 años de ensayo y error, de pruebas y experimentos y de
cometer graves errores (de los que, por suerte, he aprendido mucho). Al igual que el blog, nace
del afán por compartir mi experiencia con todo aquel interesado en mejorar sus técnicas
productivas.
Si ha llegado a tus manos, estoy convencido de que será uno de los documentos que vas a
guardar en tu colección y al que volverás recurrentemente a por más información, porque contiene
la visión global del proceso, a diferencia de la mayoría de trozos sueltos que encontramos en la
red.
Además, lo he diseñado de forma interactiva, para que puedas ir pulsando enlaces (que
encontrarás en rojo) a vídeos y artículos complementarios que, sin duda, harán de tu lectura una
auténtica aventura en cada nueva pasada.
Creo que puede servirte para ver el todo con perspectiva y establecer un orden en el proceso de
producción musical, teniendo en cuenta muchas tendencias tradicionales de los estudios
analógicos de toda la vida y otras tantas desde el punto de vista del estudio en casa, dado que yo
me formé con profesionales de la vieja escuela, pero he desarrollado mi carrera con las nuevas
tecnologías.
También contiene consejos, trucos y rutinas que sé que funcionan de forma estable a base de
haberlas depurado con el paso de los años.
Este es mi regalo para agradecerte tu confianza y la atención que prestas a los contenidos del
blog, tu segunda casa a partir de hoy. Espero que te ayude a avanzar más y mejor en tu camino
productivo. ;)
Bienvenidx a la comunidad de ProduceAudio
Manual Interactivo del Estudio en Casa www.ProduceAudio.net

Capítulo I: TU ESTUDIO EN CASA

En este primer tercio del libro, intento compartir contigo los mejores consejos acerca de cómo
montar tu propio estudio en casa de forma meditada, económica y tremendamente efectiva.
1.1 EQUIPO MÍNIMO Y SOLVENTE
La resistencia de una cadena equivale a la resistencia del más débil de sus eslabones. Y el
proceso de producción de audio con ordenador también es una cadena de eslabones de cuya
calidad y convivencia debemos preocuparnos.
Por otro lado, hoy en día el hardware y el software necesarios para producir audio de calidad han
caído en picado en lo que a precios se refiere, hasta el punto de que probablemente puedas
empezar a producir con el mismo ordenador con el que navegas por internet o cualquiera de los
que tienes en tu casa, aunque tus limitaciones dependerán de su capacidad y rendimiento.
Si estás empezando en esto de la producción y no sabes realmente qué necesitas para comenzar
de forma solvente, te recomiendo que no te compliques mucho la vida y simplemente leas este
artículo sobre cómo montar un estudio en casa por menos de 200€, para que veas lo sencillo que
es comenzar con potencia y por poco dinero.
Si, por otro lado, quieres indagar un poco más sobre cómo montártelo con más opciones y de
forma algo más meditada y operativa, piensa en estos puntos clave:
Ordenador - Computadora
Cualquier ordenador moderno te sirve para facturar discos de calidad profesional. Simplemente es

recomendable formatearlo e instalar las aplicaciones estrictamente necesarias para tu trabajo en
el estudio. Irá como un trueno.
Ahora bien, si quieres profundizar más, debes pensar que es tu estación de trabajo, el motor del
estudio y da igual si es torre o portátil: debería disponer de tanta memoria RAM (Random Acces
Memory – Memoria de Acceso Aleatorio) como sea posible. Esta realmente marca las diferencias
en el rendimiento de ordenadores destinados a la producción de Audio. También la multiplicidad
de nucleos aporta al rendimiento, aunque en menor medida.
Tenemos la opción del PC o del Mac. Ambas son los suficientemente solventes para nuestro
propósito, así que no te veas obligado a usar una u otra, elige la que se adapte más a tu
experiencia, comodidad o bolsillo.
Lo que sí debes tener en cuenta, especialmente si usas Windows, es que cuantas más
aplicaciones instales y más usos le des a tu ordenador, más contaminado estará tu sistema, con el
consiguiente bajón de rendimiento (y riesgo de posibles infecciones y fallas).
Si puedes destinar un ordenador exclusivamente a la Producción, mejor que mejor. Se trata de
montar un sistema estable y NO CAMBIAR NADA más. Así funcionará durante muchos años,
garantizado. Una vez más, hay que dejar de lado el consumismo y olvidarse de actualizaciones
innecesarias. Si funciona, no lo toques.
Y, de nuevo, cada parte del ordenador debería ser lo suficientemente competente para no
ralentizar a las demás - ¿para qué quiero un procesador de ochenta y tres nucleos si mi placa
base es un caracol? - y esto debemos tenerlo en cuenta si vamos a comprar un ordenador por
piezas. Merece la pena informarse bien y ensamblar partes que realmente dejen a los demás
eslabones rendir a plena capacidad.
Aquí tienes un artículo acerca de los peligros de toda actualización que no está de más leer si
quieres alargar la vida util de tus equipos de trabajo.
Tarjeta / interface de sonido - Convertidor A/D D/A

También es un factor determinante, tanto a nivel de procesamiento y rendimiento como por sus
previos, que serán los encargados de “calentar“ para después convertir la señal de entrada. En los
estudios tradicionales hay previos especializados en “redondear” la entrada, los más deseados
son los de válvulas, pero hoy en día, las tarjetas de sonido ya suelen llevar unos previos más que
decentes. Profesionales, de hecho.
Cuanto mejor sea la tarjeta de sonido, mejor entrada de audio conseguiremos y, atención, es
materialmente imposible obtener una buena mezcla y un buen resultado final sin una buena
entrada de sonido.
Así que no escatimemos en hardware, pues es la base de la pirámide productiva.
La buena noticia es que hablamos de precios irrisorios: por algo más de 100€ ya hay tarjetas más
que competentes (Focusrite, Presonus, Maudio...)
Un ultimo detalle de la tarjeta de sonido es su numero de entradas, salidas y tipo de conexión.
Si vamos a grabar por pistas paso a paso, quizás una de dos entradas sea suficiente, mientras
que si pretendemos grabar baterías (entre 5 y 12 pistas), necesitaremos más entradas. Si vamos a
usar dos parejas de monitores, necesitaremos 4 salidas. Algo lógico.
Por eso, antes de comprar nada, debemos pensar bien qué necesidades tenemos y podríamos
tener en un futuro cercano. Así no nos equivocaremos.
En cuanto al tipo de conexión, las hay PCi, USB, FireWire, Thunderbolt... Debemos definir cuáles
son nuestras necesidades y elegir la tarjeta que las satisfaga con la mejor relación calidad/precio
que nos podamos permitir.
Aquí te dejo un artículo sobre las claves para elegir tu tarjeta de sonido ideal

Monitores - Escuchas
Una vez más, de poco sirve grabar magníficos instrumentos con carísimos previos y un potente
ordenador cargado de plug ins si no vamos a poder escuchar con calidad y precisión lo que
queremos producir. Otro de los eslabones que necesitamos estudiar es el sistema de
monitorización.
Es cierto que unos buenos auriculares nos pueden servir bien para trabajar con solvencia y
ahorrarnos el factor sala en nuestra escucha. Es la forma más económica de tener escuchas
precisas de nuestro trabajo.
Si queremos más precisión, podemos pensar en una pareja de monitores de estudio
especialmente diseñados para mezcla de audio. Segun su forma de amplificación, existen
monitores de estudio de dos tipos: Activos (llevan amplificación integrada) y pasivos (necesitan ser
amplificados por un módulo externo).
En cualquiera de los casos, los monitores de estudio han de ser de respuesta plana, que son
aquellos que no colorean la señal al reproducirla. Aquí tampoco debemos escatimar e invertir todo
lo que sea posible, porque de los monitores depende cuán precisos podremos llegar a ser a la
hora de trabajar con sonidos y ponerlos en consonancia con el resto del proyecto para conseguir
un sonido global coherente, carente de frecuencias “molestas” o enmascaramientos y lleno de
matices.
Por supuesto que todos hemos empezado con unos monitores de PC o un equipo hi-fi, pero la
señal que vamos a manejar estará ecualizada (por la famosa curva Fletcher-Munson), porque
estos equipos suelen “colorear” la musica que reproducen con el fin de hacerla sonar cálida, y esa
ecualización es sin duda un escollo si queremos control total sobre nuestros sonidos. Y ahora se
puede conseguir una pareja de monitores planos a partir de 300€ (Genelec, Yamaha, KRK...)

Aquí tienes un artículo con las claves para elegir tus monitores ideales sin temor a equivocarte.
Secuenciador – DAW
Se ha dicho y escrito mucho acerca de secuenciadores (DAW) y de que si unos son mejores que
otros. Aquí, una vez mas, se trata de hacer musica con las herramientas que nos sean más utiles
o estén a nuestro alcance, no de tener el software más aclamado y caro del mercado.
No nos dejemos llevar por una marca en concreto y elijamos el secuenciador que más rápida y
cómodamente nos permita trabajar. Valer, valen TODOS. De hecho, segun la tarjeta de sonido
que compremos, podemos obtener versiones full o lite de secuenciadores completamente válidos
para trabajar.
Y también dependiendo de si trabajamos con PC o Mac tendremos unas opciones u otras (por
ejemplo, Garage Band y Logic sólo funcionan en Mac)
En el top de secuenciadores están Pro Tools, Logic, Cubase, Ableton... y cualquiera de ellos tiene
potencia suficiente para producir audio de forma completamente solvente y profesional. Es tu
turno de elegir. Simplemente recuerda que es más importante cómo se trabaja que la plataforma
en la que se hace.
En cuanto a los plug-ins, los propios que trae cualquier secuenciador hoy en día son más que
suficientes para abordar una grabación casera y obtener resultados espectaculares.
También tenemos la opción de adquirir algunas series de plug-ins reconocidos por su calidad
(Waves, CLA series, Antares...). Todo dependerá de nuestro presupuesto pero, una vez más, es
más importante lo que hacemos que con qué lo hacemos.
Si eliges Pro Tools, puedo enseñarte a manejarlo en nivel avanzado en una sola tarde.

Microfonía
Para aquellos que piensan en producir su musica o la de otros artistas desde su estudio en casa,
la microfonía es otro de los detalles a los que restar atención.
Hoy en día se puede grabar musica sin la ayuda de micrófonos, aunque si nuestra intención es
grabar voces también, necesitaremos al menos un micrófono y su cable. Preferiblemente, será un
micrófono de condensador, ya que es el ideal para las voces y nos servirá también para grabar
guitarras acusticas, panderetas, violines y, en realidad, todo lo que necesitemos.
Las grandes marcas de microfonía (Shure, AKG, Neumann...) suelen tener a la venta modelos de
condensador por precios más que asequibles (a partir de 100€), por lo que el acceso a
grabaciones de calidad es ahora más sencillo y universal que nunca.
Si hacemos cuentas, con un ordenador medio decente y invirtiendo menos de lo que cuesta un
smartphone de gama media tendremos un estudio con capacidad para producir audio de una
calidad increíble.
Ahora más que nunca es posible. Ya no hay excusas.

1.2 ACONDICIONAMIENTO DE TU SALA
Aislamiento Acustico - Insonorización
Para la insonorización profesional de estudios y discotecas se utilizan planchas de titanio en las
paredes y techos, lo que sella el local y lo protege hasta de la radiación si me apuras, pero es caro
como pocas cosas en este mundo.
Hay también procedimientos profesionales para aislamiento de habitaciones en hogares, pero
suelen estar más orientados a evitar ruidos de la vida cotidiana (TV, lavadora, vecinos
amorosos...) más que a musica en vivo. Por ello, hay que hacer uso de mil remedios mucho más
baratos y bastante efectivos, acordes con la filosofía del blog: resultados óptimos a precio
reducido.
Y el precio más reducido siempre es cero. Yo empecé en un dormitorio, luego un salón, luego un
sótano de la casa y ahora una antigua cochera. Se puede montar un estudio casero en casi
cualquier sitio, de veras.
Además, si tu intención es mezclar o grabar instrumentos acusticos, lo puedes hacer en casa, los
vecinos no te matarán si lo haces a horas razonables.
Si, por contra, quieres grabar baterías, masterizar o usar monitores más grandes, quizás debas
pensar en aislar tu habitación de trabajo si tienes vecinos cerca. También tienes la opción de
grabar en el ensayo de un colega y listo. Líos cero.
Si bien es cierto que cuanto más hagas por aislarte, mejor para ti y para tus vecinos, recuerda que
no tienes por qué meterte en obras y gastos. Cualquier habitación estándar te vale.
Acondicionamiento Acustico - Sonorización
Nuestro acercamiento al tratamiento acustico de una sala dependerá de los materiales de los que
están hechas nuestras paredes y suelos, y lo lógico en todo caso es no pasarse en el tratamiento
de éstos (porque nuestra sala podría quedar muy opaca y no daría los rebotes naturales que

evitan que nos pasemos en agudos y reverb en nuestras mezclas dada la falta de reflexión).
Tampoco deberíamos dejarlo todo desnudo (lo que nos daría un eco insoportable y nos llevaría a
resultados opuestos pero igualmente caóticos). Por ello, debemos alternar y tener en cuenta
dónde realmente hay que parchear.
Un factor a tener en cuenta es que, en una habitación de planta rectangular (las de planta
cuadrada no son tan recomendables por su tendencia a acumular ondas estacionarias)
deberíamos adoptar una posición en la que miremos a una de las paredes más CORTAS, dejando
las dos paredes más largas a nuestros lados.
También debemos tener en cuenta que es preferible que ambas paredes laterales estén hechas
del mismo material (si en tu caso no lo están, siempre puedes colgar una manta a cada lado o
clocar sendos paneles de igual absorción/reflexión).
Lo primero que colocaremos será el sillón donde nos sentaremos para trabajar, a la misma
distancia de ambas paredes laterales y exactamente en el punto donde, midiendo, encontremos el
38% de la longitud de la sala. Ese será nuestro “sweet spot” o sitio dulce.
Así tendremos un 38% de sala delante de nosotros y un 62% detrás. Sin entrar en detalles físicos,
este posicionamiento es aconsejable para luchar contra varios factores físicos de las distintas
longitudes de onda.

Una vez colocado el sillón, colocaremos los dos altavoces a la misma distancia de nuestra cabeza
que la que haya entre ambos, formando un triángulo equilátero cuyos tres vértices serán ambos
altavoces y nuestra silla. Su altura debería ser una donde el cono de agudos (tweeter) esté a la
misma altura que nuestras orejas mientras estamos sentados en la silla.
Ahora toca hacer una medición acustica para saber dónde y cómo debemos tratar nuestra sala.
No te alarmes, que suena serio pero es muy fácil de hacer.
Un modo muy sencillo - y especialmente util si vamos a tener a distintas personas escuchando en
distintas posiciones una misma fuente - consiste en reproducir ruido rosa (igual en todas las
frecuencias del espectro) por nuestros monitores y medir con un sonómetro (uno específico o una
aplicación para nuestro móvil).
Podemos movernos por la habitación para detectar las subidas de volumen en cada zona y así
encontrar puntos donde podemos tener frecuencias que se suman de forma anómala. Como
ejemplo, en el centro de la habitación y en las esquinas encontraremos graves que se suman, lo
que hará que percibamos estas frecuencias más de lo que realmente reproducen los altavoces.
Otra forma de mejorar la escucha es usar un micro omnidireccional y software de análisis de
espacios tridimensionales (los cuales proporcionan gráficas de ecualización donde podemos
detectar las frecuencias que se atenuan o se acentuan y son gratuitos).
De esta manera podremos ir tratando en tiempo real hasta establecer una configuración donde
obtengamos la menor diferencia posible entre lo que emiten los monitores y lo que capta el micro
en el “sweet spot” (a.k.a. lo que llega a nuestras orejas).
Esto lo hacemos mirando una gráfica de EQ que nos muestra el programa a partir de la señal que
recibe de nuestros altavoces, lo que muestra la diferencia gráfica entre el ruido rosa y lo que se
oye en nuestro sweet spot. O se puede hacer también con cualquier plugin EQ que tenga
representación dinámica de las frecuencias.
Este segundo procedimiento nos llevará a saber qué frecuencias llegan en exceso y cuáles lo
hacen en defecto a nuestros oídos, y aquí comienza el tratamiento acustico de nuestra sala. Allá
vamos.
Aquí tienes un video sobre el manejo de Room EQ Wizard para que puedas hacerlo tu mismo, ya
que es gratuito y sólo necesitas un micro omnidireccional.

No todas las ondas son motos
Un factor a tener en cuenta, por la propia naturaleza de las ondas sonoras, es que se necesitan
distintos tipos de superficie para atacar los distintos tipos de onda. Los agudos y medio-agudos
pueden ser mitigados con superficies rugosas de 3-6cm (de ahí que los cartones hueveros no
sirvan para nada más que acumular suciedad) mientras que los medio-graves necesitan más
grosor y los graves aun más. Por debajo de 10-12 cm de grosor, una trampa de graves es
completamente ineficaz.
En mi incesante busqueda de material relacionado con el tema, vi decenas de marcas que, pese a
dar consejos muy utiles para acondicionar tu sala, venden las (carísimas) trampas de graves como
soluciones mágicas para las esquinas (no mienten, pero tampoco cuentan toda la verdad). Y vi
muchos ejemplos de salas antes y después de aplicar trampas de graves de distinto grosor. Y
tomé la decisión de tratar mis agudos y medios con paneles estándar, dado que gozan del grosor
óptimo, nadie se queja de sus resultados y su precio es asequible, pero construir mis propias
trampas de graves, por lo caras e ineficaces que me parecen las fabricadas al uso.
El truco del espejo
Para atacar el techo y las paredes laterales (aquellas que tenemos a la izquierda y a la derecha de
nuestra posición de escucha) está el truco del espejo: llamas a tu amigo Job (o al que más
paciencia tenga), le das un espejo y, mientras que tu estás sentado en tu silla, le pides que mueva
el espejo por la pared de uno de tus lados y a la altura de tu cara.
Cuando tu alcances a ver el monitor del lado contrario en el espejo, pídele que marque ese punto
en la pared con un lápiz. Ese es el punto de reflexión primaria de uno de tus monitores, y es
importante tratarlo. Luego haréis lo mismo hasta que tu veas el otro altavoz en el espejo.
Marcarás ese lugar también y luego aplicarás tratamiento cubriendo ambas marcas. Lo mismo
para la pared del otro lado y para el techo (si no tratas el suelo).

Tratamiento de paredes y suelos
Para tratar las paredes laterales, puedes comprar el material absorbente estándar y utilizar unos
viejos paneles de madera. Así tendrás piezas a medida para colocar donde marcaste con el
espejo y así acercar la señal que recibe tu micro omnidireccional a la del ruido rosa.
Para la pared de detrás de los monitores – los cuales deberían estar ambos a la misma distancia
de la misma y de las paredes laterales - es recomendable aplicar tratamiento tanto en el muro que
hay delante de ti como en las esquinas.
La espuma sintética de Auralex o de marcas similares va bien porque tratamos de matar parte de
los medios y agudos que rebotan detrás de nuestros altavoces. Y unas trampas de graves para
las esquinas son necesarias.
Tu mismo te puedes fabricar unas trampas de graves siguiendo estos sencillos pasos. Todo lo que
necesitas es lana de roca, cartón, pegamento, tijeras, cinta adhesiva y tela. Una vez más, barato
pero efectivo.

Aquí tienes los pasos a seguir:
1 - Protección con máscara, gafas y guantes (se usa pegamento y lana de roca).
2 - Abrir el paquete de lana de roca y dejarlo unas horas.
3 - Recortar un trozo de cartón con las medidas de un panel.
4 - Pegar tres paneles de lana de roca al cartón con pegamento entre cada capa.
5 - Pasar unas vueltas de cinta adhesiva envolviendo el bloque para mayor solidez.
6 - Recortar un trozo de tela (suficientemente gruesa para no dejar salir partículas de lana de roca
pero suficientemente fina para dejar pasar el aire y que la trampa pueda vibrar y atenuar graves)
7 - Envolver el bloque con la tela usando pegamento y teniendo especial cuidado en las esquinas.
8 - Dejar secar unas horas.
Con 100 € y un par de horas de trabajo, te puedes hacer con con 6 trampas de graves. Con ellas
puedes cubrir todas tus esquinas de la pared frontal, lo que te hubiera costado varios cientos en el
caso de haber comprado unas genéricas (y menos efectivas por su tamaño). Notarás de inmediato
como el sonido cambia.

Y es para bien, puesto que ahora tienes menos acumulación de graves delante de tu cara, lo que
te dará más control sobre el espectro más grave de frecuencias en tu mezcla.
Para los suelos, una buena alfombra o moqueta absorbe uniformemente las ondas evitando
rebotes en las baldosas. Para colocarla, basta con usar cinta de doble cara en el suelo y
disponerla de forma que no queden demasiados espacios libres, cubriendo con especial cuidado
todo el contorno de la habitación.
En cuanto la colocas, notas el cambio acustico en la sala, y siempre mejora. Normalmente, una
vez cubierto el suelo, el techo no va a necesitar un tratamiento muy contundente - probablemente
no necesitará ninguno. Si dejas tu suelo desnudo, trata de parchear las zonas del techo que
marcaste con el espejo.
Por ultimo está la pared a nuestra espalda, la cual se tratará segun la distancia. Una vez más, es
util medir y saber qué frecuencias nos devuelve la pared, y decidir si usamos paneles
absorbentes, difusores (que suelen ser rígidos y, mas que absorber, reflectan y refractan el sonido
en mil direcciones) o incluso alguna trampa de graves más. Todo dependerá de las necesidades
finales de la sala, puesto que será el ultimo lugar a parchear.
Con algo de trabajo, creatividad y materiales más que asequibles económicamente, podemos
acondicionar una sala y trabajar en nuestro audio con precisión profesional sin salir de casa.
Y esto nos dará mucho más control sobre nuestro sonido durante todo el proceso productivo.

Capítulo II: LAS CINCO FASES DE LA
PRODUCCIÓN MUSICAL

Aquí tienes un breve resumen de lo que trata esta parte del libro:
REPERTORIO: UNA BUENA CANCIÓN O NADA
Debemos recordar, por obvio que parezca, que es imposible obtener un resultado profesional sin
un buen repertorio. Nadie puede hacer sonar bien una mala canción. Es necesario trabajar duro.
GRABACIÓN: PLANIFICACIÓN Y EFICIENCIA
Anticiparse a la sesión de grabación puede ser decisivo y puede transformar un desastre en la
grabación ideal.
EDICIÓN: NATURALIDAD Y MESURA
Ppreparar las pistas para la mezcla allanará tu camino y ser sutiles no nos matará antes de
tiempo.
MEZCLA: OBJETIVO Y RESOLUCIÓN
Un Plan Maestro y algunas Referencias dispararán tus resultados, y un Método sólido marcará
nuestro destino en esto de la producción.
MASTERIZACIÓN: NIVEL Y DINAMICA
El inflado a nivel comercial es necesario, pero puede ser letal con la dinámica de tu mezcla y
arruinar todo tu trabajo en un segundo.
Y aquí puedes ver un curso de más de 100 minutos de duración donde te cuento en detalle cada
una de estas fases y donde puedes ver algunos ejemplos y consejos que podrían disparar tus
resultados.

Recuerda que el proceso completo de producción es una sucesión de eventos a los que debemos
prestar atención y mimar cada detalle.
Aquí un artículo sobre La Cigarra y la Hormiga en tu Estudio en Casa. Y otro sobre Las 5 claves
del éxito en tu estudio.
GRABACIÓN DE AUDIO
En cuanto a la grabación, lo unico que debes pensar es en recibir el mejor sonido posible de tu
fuente. Olvídate de la idea de “ya lo arreglaremos en la mezcla” porque no suele funcionar.
Piensa mejor en invertir tiempo en probar distintas configuraciones y posicionamientos de micro y
piensa en controlar tu nivel de entrada, el cual debería estar entre el 50% y el 70% del indicador
de tu fader (nunca llegando al rojo).
En el mundo analógico se solía llegar muy arriba en la señal de entrada porque había que luchar
contra el ruido de los aparatos, pero en el mundo digital esto no es necesario.
Ni que decir tiene que, si grabas instrumentos, éstos deberían estar en la mejor forma posible
(cuerdas nuevas, parches nuevos, cables nuevos, ausencia de ruidos...) y sus intérpretes
deberían conocer al dedillo lo que van a grabar, además de estar descansados y completamente
sobrios. Esto te ahorrará mucho tiempo y quebraderos de cabeza.
Aquí te dejo un artículo sobre Los pilares de toda buena grabación y otro sobre cómo conseguir
Grabaciones profesionales en estudios caseros

EDICIÓN DE AUDIO
En cuanto a la edición, decirte que puede llegar a ser infinita. Dado el numero de posibilidades
que nos ofrecen los plug ins como Beat Detective, Autotune y similares, parece que nunca se
termina de editar.
Piensa en editar de forma consciente, intentando no deshumanizar tus tomas y simplemente
limpiar de ruidos molestos o clicks/pops, y abandonando la edición cuando proceda.
Y, si algo no parece necesitar edición, no lo toques. Ahorra tiempo, que también es dinero al final
del día.
MEZCLA
En cuanto a la mezcla, piensa que la misión principal de la misma es TRANSMITIR LA
INTENCIÓN EMOCIONAL DEL ARTISTA A TRAVES DEL BALANCE. Poner todo en su sitio y
hacer que todo suene compacto, uniforme y compensado.
Por supuesto esto es un arte, no hay un sólo camino, sino muchos, y los vamos a ir cubriendo en
el blog con un montón de información muy valiosa. Pero quédate con eso: EMOCIÓN Y
BALANCE. Aquí te dejo un artículo sobre Hábitos que mejoran nuestras mezclas.
Lo interesante es comenzar con una mezcla estática (sólo volumen y panorámica) del proyecto
para fijar niveles y trazar una estrategia. Es nos ahorrará mucho tiempo.
Una vez terminada, EQ y compresión (en mono, no te olvides) nos servirán para esculpir nuestro
sonido y ubicar cada instrumento en su lugar. Y luego añadiremos efectos (reverb, delay..) para

dar profundidad y calidez.
Por ultimo, añadiremos algo de automatización, un arma letal a la hora de convertir nuestras
mezclas estáticas en dinámicas por fin. Y luego los retoques finales antes de la masterización.
No dejes de leer este Decálogo de Mezcla con diez consejos que seguro harán de ti una persona
más eficiente en el estudio.
MASTERIZACIÓN
La Masterización, es el proceso final antes de entregar tu master al sello, cliente, radio, plancharlo
a un CD o colgarlo en tu web. Se trata de inflarlo y darle el ultimo retoque para hacerlo competitivo
y un producto apto para consumo en cualquier plataforma. Algo que debes recordar es que la
masterización jamás arreglará una buena mezcla.
Si vas a mandar tus mezclas a un estudio de mastering o quieres masterizarlas tu mism@, el
mejor consejo que te puedo dar es que no limites la señal en tu Bus o Master de salida y que
mantengas tu nivel medio entre -12 y -6dB, para dejar headroom al ingeniero de mastering.
Ese headroom es capacidad de procesamiento (son ceros y unos, literalmente), así que es bueno
dejar unos dBs de margen ants de llegar al techo (o 0dBFS).
Ultimamente se viene dando la famosa “guerra de volumen”, consistente en conseguir tanto
volumen como sea posible, porque todo parece sonar mejor cuanto más prominente es. Sin
embargo, esto requiere un sacrificio en la dinámica natural del proyecto, y esto es antinatural.
Si quieres hacer tu propio mastering, no sacrifiques nunca la dinámica natural de tu mezcla por un
par de dBs de potencia, especialmente en proyectos orgánicos (jazz, funk, clásico...).

Capítulo III: TRATANDO CON CLIENTES Y
PROYECTOS PROFESIONALES

3.1 PRELIMINARES
En esta tercera parte del libro, describo brevemente los pasos que suelo seguir a la hora de
trabajar en el estudio con musicos y artistas y sus maravillosas composiciones, separando las
etapas de producción y evaluando los puntos críticos de cada una de ellas.
Regentar un estudio que da servicio profesional es algo serio y que te obligará a dar un pasó más
allá en lo que a organización y planificación se refiere. Piensa que otrxs musicos estarán
depositando en ti su fe (y su dinero) para transformar una idea en una canción lista para ser
consumida.
El ambiente de trabajo y tus dotes como maestro de ceremonias en la sombra marcarán la
diferencia y traerán de vuelta a tus clientes una y otra vez.
Primer Contacto
La primera de las fases es sencilla: El grupo o artista evalua su presupuesto y metas, elige con
quién quiere trabajar y se establece un primer acercamiento de ideas y posturas para ver si se
puede llevar a cabo el proyecto y en qué términos se hará. En mi caso, es simple: Escríbeme un
mail a studio@harryup.com y charlemos acerca de tu proyecto y de lo que te puedo ofrecer como
ingeniero/productor.
Reunión Previa
En la reunión de presentación, hablaremos de la propuesta, de las necesidades, del repertorio, del
sonido que buscamos y de todo lo necesario para trazar un plan maestro que nos guíe a lo largo

de todo el proceso.
Algunos datos de interés serán:
1. Nombre y teléfono de cada miembro de la banda (grupo de Whatsapp)
2. Visión del artista. Repertorio. Estructuras.
3. Estilo. Orientación. Sonido que buscamos. Referencias.
4. Tipo de producción. Necesidades Generales. Lugar de grabación.
5. Backline de cada miembro. Estado y necesidadest écnicas específicas.
6. Fechas y deadlines.
7. Información para la fase de pre-producción (ensayo,descanso y backline).
8. Acuerdo económico y plazos de pago.
9. Fecha de visita al ensayo o de grabación/recepción de guías.
Si la grabación se hará en directo, con tener el backline a punto y estar ensayado y descansado el
día de la grabación será suficiente.
Si la grabación es en overdub, necesitaremos que las guías estén terminadas y que el batería
haya tenido tiempo de ensayar sobre ellas para asegurarse de que estará cómodo al llegar al
estudio.
Una vez establecido el contacto y hablado de lo básico, nos ponemos en marcha.
3.2 PRE PRODUCCIÓN
Es sin duda el momento más importante de todo el proceso. Será aquí cuando definamos el
itinerario o plan maestro que nos llevará hasta el final del camino.
En el ensayo

Y podemos empezar – si procede - por una visita al ensayo con una unidad móvil de grabación. La
banda tocará en directo los temas candidatos y los grabamos en crudo.
Así podemos luego escuchar y establecer de forma más profunda y ya permanente los siguientes
términos:
1. Repertorio. Orientación técnica y estilística. Tonalidades.
2. Visión global del disco.
3. Ejecuciones que realmente sirvan a la visión del proyecto.
4. Logística y necesidades técnicas.
Las 8 preguntas
Una vez establecidos, tendremos una charla y podremos contestar a estas 8 preguntas:
1. ¿Qué rollo/vibe/feel buscamos?
2. ¿Qué sonido buscamos?
3. ¿Qué proceso seguiremos para grabarlo todo?
4. ¿Para quién hacemos este disco?
5. ¿Qué canciones irán finalmente en el disco?
6. ¿Qué duración debería tener?
7. ¿Qué plazos tenemos marcados por agentes externos?
8. ¿Qué calendario seguiremos? Fechas de entrega.
Todo esto nos llevará a tener un objetivo antes de poner un pie en el estudio. Y, aunque luego
quedemos lejos del objetivo inicial (que puede suceder), seguro que tendremos un producto fiable,
meditado y acorde con lo que buscamos.

Las pistas de Guía
El siguiente paso será grabar unas pistas de guía (normalmente guitarra y voz con un metrónomo)
de cada uno de los temas elegidos, para poder utilizarlos - si se necesitan - como guías el día de
grabación.
Estas deberán contener la estructura definitiva, cambios de tempo y demás detalles finales y se
grabarán con calidad suficiente para poder quedar como tomas finales (sucede más a menudo de
lo que creemos).
Interpretación, la clave de todo
Es fundamental tener presente que el sonido de una banda depende directamente de la calidad
de las ejecuciones de sus participantes.
Si un baterista quiere sonar rockero, no puede tocar con pegada jazzera. Si un guitarra quiere
dejar reinar a la voz claramente, deberá preocuparse por tocar frases y acordes que la
complementen, en vez de competir con ella.
Todo está relacionado con la interpretación y con su servidumbre a la visión global y al plan
maestro. Lo mismo sucede con el sonido final de un disco que, además, requiere un acercamiento
distinto al directo.
Muchas veces, musicos acostumbrados a tocar en directo un tema, podrían encontrar dificultades
para trasladar su interpretación al estudio (es un medio diferente donde cualquier
ruido/imprecisión/problema se amplifica ostensiblemente).
Y es ahora cuando hay que hacer esa transferencia hacia una que sirva fielmente a la versión
“enlatada”.
Control absoluto del repertorio (de vuelta al ensayo)

A partir de ahora y hasta el día de comienzo de la grabación, los intérpretes deben ensayar los
temas concienzudamente. Incluso pueden probar a hacer algun pase sin tocar su instrumento
para así escuchar a los demás y ver cuándo realmente deben tocar y qué es lo mejor que pueden
aportar al sonido global de la versión de estudio del tema.
Así mismo, deben conocer las canciones al dedillo y ser capaces de empezar a tocar en cualquier
parte de las mismas sin problema, independientemente de si oyen la voz de guía o no. Control
absoluto del repertorio a grabar por parte de todos.
El estado del backline
Por otro lado, es igualmente importante el estado del backline que se vaya a utilizar para la
grabación. Cuerdas nuevas (cambiadas antes de 72h del comienzo de la grabación), parches
nuevos y afinados, cables y amplificadores sin ruidos y con válvulas en buen estado, etc...
En cuanto a la voz, es recomendable descansar bien los días anteriores a la grabación e
hidratarse mucho. El calentamiento y estiramiento antes de cada toma es crucial. Y acompañarse
de un termo con manzanilla o agua tibia es de gran ayuda mientras cantamos.
3.3 RECAPITULACIÓN
Este es el momento de preocuparse de la materia prima, de los ejecutantes y de sus instrumentos
para así encarar la fase de grabación sabiendo lo que buscamos y al 100% de nuestras
posibilidades de alcanzarlo.
Y, haberlo planeado todo, influirá positivamente en los resultados.

Epílogo.
Espero que toda la información de este libro te sirva para tener una visión global de tus
necesidades y de las cosas a las que debes prestar atención si quieres realmente disparar tus
resultados y pasar de un sonido amateur a uno competitivo en cuestión de semanas.
Por supuesto, el mejor consejo que puedo darte es que, si quieres mejorar, no hay nada como
PRACTICAR. No sólo vale con leer, hay que mojarse. Tu décima producción será mucho mejor
que la primera, y tu centésima producción le dará mil vueltas al a décima. De ti depende cuánto
tiempo tardarás en producir 1 disco, 10 discos o 100 discos.
No quiero marcharme sin recordarte que esta es la introducción a todo lo que se está cociendo en
el blog, donde puedes encontrar multitud de cursos, vídeos y artículos que creo que pueden
complementar lo que estas páginas acaban de proponerte.
Allí encontrarás series completas como La ECUALIZACIÓN DE PRINCIPIO A FIN, ATAJOS DE
MEZCLA, GRABACIÓN Y EDICIÓN EN EL ESTUDIO EN CASA... o vídeos y artículos específicos
sobre mil y un detalles de la producción desde el estudio en casa.
Y no dejes de darte de alta en nuestro grupo de Facebook donde la información se comparte en
tiempo real y de suscribirte al Canal de Youtube en directo.
Una vez más, gracias por tu confianza y que tengas un día muy productivo.
Harry Up! - diseñador de ProduceAudio.net
Visita el blog: http://www.ProduceAudio.net

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auténtica aventura en cada nueva pasada.

producción musical, teniendo en cuenta muchas tendencias tradicionales de los estudios

haberlas depurado con el paso de los años.

Bienvenidx a la comunidad de ProduceAudio

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montar tu propio estudio en casa de forma meditada, económica y tremendamente efectiva.

1.1 EQUIPO MÍNIMO Y SOLVENTE

calidad y convivencia debemos preocuparnos.

que tienes en tu casa, aunque tus limitaciones dependerán de su capacidad y rendimiento.

es comenzar con potencia y por poco dinero.

forma algo más meditada y operativa, piensa en estos puntos clave:

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el estudio. Irá como un trueno.

en el rendimiento de ordenadores destinados a la producción de Audio. También la multiplicidad

de nucleos aporta al rendimiento, aunque en menor medida.

experiencia, comodidad o bolsillo.

consiguiente bajón de rendimiento (y riesgo de posibles infecciones y fallas).

Si puedes destinar un ordenador exclusivamente a la Producción, mejor que mejor. Se trata de

innecesarias. Si funciona, no lo toques.

eslabones rendir a plena capacidad.

quieres alargar la vida util de tus equipos de trabajo.

Tarjeta / interface de sonido - Convertidor A/D D/A

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decentes. Profesionales, de hecho.

Así que no escatimemos en hardware, pues es la base de la pirámide productiva.

que competentes (Focusrite, Presonus, Maudio...)

Un ultimo detalle de la tarjeta de sonido es su numero de entradas, salidas y tipo de conexión.

usar dos parejas de monitores, necesitaremos 4 salidas. Algo lógico.

tener en un futuro cercano. Así no nos equivocaremos.

que nos podamos permitir.

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queremos producir. Otro de los eslabones que necesitamos estudiar es el sistema de

precisas de nuestro trabajo.

Si queremos más precisión, podemos pensar en una pareja de monitores de estudio

especialmente diseñados para mezcla de audio. Segun su forma de amplificación, existen

amplificados por un módulo externo).

un sonido global coherente, carente de frecuencias “molestas” o enmascaramientos y lleno de

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ejemplo, Garage Band y Logic sólo funcionan en Mac)

potencia suficiente para producir audio de forma completamente solvente y profesional. Es tu

suficientes para abordar una grabación casera y obtener resultados espectaculares.

más importante lo que hacemos que con qué lo hacemos.

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la microfonía es otro de los detalles a los que restar atención.

grabar voces también, necesitaremos al menos un micrófono y su cable. Preferiblemente, será un

guitarras acusticas, panderetas, violines y, en realidad, todo lo que necesitemos.

grabaciones de calidad es ahora más sencillo y universal que nunca.

Ahora más que nunca es posible. Ya no hay excusas.

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Aislamiento Acustico - Insonorización

Para la insonorización profesional de estudios y discotecas se utilizan planchas de titanio en las

como pocas cosas en este mundo.

Hay también procedimientos profesionales para aislamiento de habitaciones en hogares, pero

cualquier sitio, de veras.

vecinos no te matarán si lo haces a horas razonables.

grabar en el ensayo de un colega y listo. Líos cero.

Acondicionamiento Acustico - Sonorización

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dónde realmente hay que parchear.

cuadrada no son tan recomendables por su tendencia a acumular ondas estacionarias)

las dos paredes más largas a nuestros lados.