El Rol Del Productor en El Cine Colombiano PDF

PROYECTO AUDIOVISUAL EL PRODUCTOR
EL ROL DEL PRODUCTOR EN EL CINE COLOMBIANO.

PRODUCTO AUDIOVISUAL EL PRODUCTOR
ANDREA ESTRADA GUTIÉRREZ
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES
CARRERA DE COMUNICACIÓN
2008
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EL ROL DEL PRODUCTOR EN EL CINE COLOMBIANO.

PRODUCTO AUDIOVISUAL EL PRODUCTOR
ANDREA ESTRADA GUTIÉRREZ
Trabajo de grado para optar al título de Comunicadora
Asesora de investigación
ESPERANZA ASTROZ AVELLANEDA
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES
CARRERA DE COMUNICACIÓN
2008
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CONTENIDO
PÁGINA
Introducción 5
1. Estado del Arte 7
1.1 Introducción 7
1.2 Libros Revistas y Legislación 9
1.3 Productos audiovisuales 21
2. Enfoque Conceptual-teórico 25
2.1 Productor creativo 25
2.2 Industrias creativas 29
2.3 Políticas culturales 31
3. Estrategia de comunicación 34
3.1 Público 34
3.2 Objetivos 35
3.3 Enfoque 36
3.4 Posibilidades temáticas 40
3.5 Tratamiento expresivo 41
3.5.1 Estructura narrativa 41
3.5.2 Tratamiento audiovisual 43
3.6 Preguión 47
3.7 Presentación de los entrevistados 59
4. Evaluación de las fases 65
4.1 Preproducción 65
| 3
4.2 Grabación 66
4.3 Postproducción 67
4.4 Promoción y distribución 68
5. Socialización y evaluación con públicos 70
5.1 Introducción 71
5.2 Fichas técnicas 72
5.3 Análisis de los resultados 74
5.3.1 Fondo 76
5.3.2 Forma 78
5.3.3 Simbólico 81
6. Conclusiones 84
7. Anexos
7.1 Cuadro Conceptos, épocas y objetivos 87
7.2 Presupuesto 90
7.3 Entrevistas individuales 92
7.4 Cronograma 1 y 2 104
7.5 Plan de grabación 107
7.6 Guión de edición 112
7.7 Ficha de participantes 132
7.8 Diario de observación 134
7.9 Guía de discusión 135
8. Bibliografía 139
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INTRODUCCIÓN
Para hablar de industria cinematográfica en necesario hablar de lo que significa
organizarse de tal manera que los procesos se realicen de forma permanente y sistemática.
Es decir, que tengan una estructura sólida pero a la vez de fácil acceso para permitir
transformaciones.
Un tanto contradictorio y ambiguo como lo es el mismo rol del productor en el cine
colombiano. Un oficio y una profesión, que se estudia pero se aprende en el campo, que
realiza labores organizativas y también creativas, que inicia y concluye proyectos, que
gestiona y controla, que facilita pero también dificulta.
El presente trabajo de grado es la reconstrucción de un rol a partir de quienes lo han
vivido, un documental que pretende hacer aportes a la historia del cine nacional y la
formación de futuros realizadores.
Un trabajo de grado que plantea, de forma tácita, las posibilidades para formar una
industria cinematográfica en Colombia a partir de quienes están más cerca a desarrollarla,
cuestionados de manera directa por la actual situación de su rol en tanto se define como
creativo dentro de una industria de producción cultural con la intervención directa del
Estado.
Un proyecto de vida que se transforma en objeto de investigación y se concluye
nuevamente como un proyecto de formación para futuros proyectos de vida.
En conclusión, el tema principal de este trabajo de grado es el rol del productor en
dos momentos donde las políticas de Estado han facilitado la producción audiovisual:
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Focine y la Dirección de Cinematografía. Un análisis desde tres conceptos: productor
creativo, industrias creativas y políticas culturales.
La importancia de este proyecto radica en que permite definir el perfil del rol para el
caso colombiano, que es un documento de consulta por la condensación de información
dispersa, porque es una mirada crítica al cine nacional especialmente a la manera como ha
sido intervenido por el Estado y porque fomenta la especialización y profesionalización de
los oficios cinematográficos.
El objetivo principal de este proyecto, sin pretender ser didáctico o pedagógico, es
convertirse en una herramienta que complemente la formación de los futuros realizadores
del cine nacional.
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1. ESTADO DEL ARTE
1.1 Introducción
El análisis de las diversas fuentes consultadas arroja como resultado que en Colombia
se ha hecho poca investigación alrededor de los roles o profesiones cinematográficas. La
mayoría de investigaciones y textos académicos miran el cine desde la parte estética y la
existencia o no de una industria cinematográfica, al igual que una identidad o unidad para
todo el cine colombiano.
Reflexiones personales de autores dedicados al análisis cinematográfico con la
intención de definir si hay o no una verdadera industria cinematográfica, no sólo a nivel
económico sino a nivel estético, como Luis Alberto Álvarez, Umberto Valverde, Sandro
Romero Rey y Orlando Mora. Reflexiones que permiten validar los picos de mayor
producción cinematográfica: antes de los años treinta, los sesentas y finales de los setentas
hasta los ochentas, y donde particularmente el Estado ha intervenido con políticas
audiovisuales como la Ley de Sobreprecio y la creación de Focine.
Revistas de circulación nacional como Cuadernos del Cine Colombiano,
Kinetoscopio y Signo y Pensamiento dedicadas al tema del cine y la comunicación, en las
cuáles se vislumbra con claridad el tema principal para desarrollar este estado del arte.
Del mismo modo, la Dirección de Cinematografía, Patrimonio Fílmico Colombiano
y Proimágenes en Movimiento han hecho un esfuerzo por desarrollar, patrocinar o liderar
investigaciones alrededor del tema de la producción, no sólo desde la parte teórica, sino a
partir del desarrollo de talleres que han derivado libros que ayudan a tener una idea más
clara de los conceptos de la industria mundial aplicados a la situación colombiana.
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Documentos relacionados exclusivamente con el productor como los de los españoles
Alejandro Pardo, Federico Fernández-Díez, José Martínez Abadía, Luis A. Cabezón, Felix
Gómez-Urdá y el del francés Michel Chion. Todos con definiciones claras sobre lo que es
un productor cinematográfico así como su clasificación en el departamento de producción,
que se enmarca dentro del modo de producción europea y específicamente la de su país de
origen.
Otros documentos importantes para el desarrollo de este estado del arte son los que
teóricos de la comunicación y la sociología han desarrollado para definir concepto de
industrias culturales y de producción cultural. Autores como Nestor García Canclini, Jesús
Martín-Barbero, Germán Rey y Rafael Roncagliolo así como Eric Maigret y Piere Bourdeu
han orientado la construcción de las nuevas miradas a dicho concepto en Latinoamérica.
A nivel audiovisual también es poca la aparición de productos contundentes sobre el
tema de la producción de cine en Colombia. Básicamente hay trabajos que pretenden
reconstruir la historia del cine nacional en sus primeras épocas, otros hablan de la época
más reciente, uno netamente enfocado en el Estado como interventor y otro sobre el oficio
cinematográfico en general.
Son pocos los trabajos de grado que tienen como objetivo principal el análisis o la
recopilación de información alrededor del cine como producto dentro de una industria, sin
embargo hay uno muy significativo porque plantea la relación directa entre el Estado y el
cine: La cinematografía en Colombia y su relación con el Estado1, trabajo que a pesar de la
1
Mejía, M. E. (1990), La cinematografía en Colombia y su relación con el Estado [trabajo de grado], Cali,
Universidad del Valle, Carrera de Comunicación Social.
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fecha de realización, conserva un cúmulo de información que permite entender las épocas
anteriores en la historia del cine Colombiano.
Es decir que el siguiente estado del arte, organizado por el tipo de fuente, contiene
información relacionada con: el cine colombiano, la producción de cine en Colombia, el rol
del productor en el cine, las industrias culturales y las políticas culturales. O sea, los
conceptos fundamentales para el desarrollo conceptual del presente trabajo de grado.
1.2. Libros, Revistas y legislación
La literatura alrededor del tema de la producción cinematográfica se ha desarrollado
con mayor precisión en Europa, no sólo porque hay una industria cinematográfica en estos
países sino porque han hecho la rigurosa tarea de sistematizar la información pertinente
para continuar su búsqueda como industria2.
Dichos textos, que también abarcan la producción de televisión, contienen
información acerca de las fases para la realización de una película, donde intervienen
elementos como la creatividad (preproducción), la dirección y gestión (preproducción), el
seguimiento y control (producción o grabación), y los económicos y de mercadeo
(postproducción)3.
Del mismo modo se ubican las características específicas de productor como eje
fundamental para el desarrollo de un proyecto cinematográfico, cuyas responsabilidades en
un principio sólo estaban en el ámbito económico, pero que con el tiempo y la
2
Cabezón, L. A. y Gómez-Urdá, F. G. (1999), La producción cinematográfica, Madrid, Cátedra.
3
Fernández Díez, F. y Martinez Abadía, J. (1994), La dirección de producción para cine y televisión,
Barcelona, Paidós.
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especialización del trabajo lo fueron convirtiendo en un oficio que lo “obliga a hacer
malabarismos entre lo comercial y lo creativo”4
Michel Chion ejemplifica las diversas categorías o los diferentes perfiles en la
producción, personas que generalmente empezaron en otro oficio como el de la exhibición
o la distribución, pero que antes de dedicarse al negocio del cine eran carniceros,
chatarreros o comerciantes (1996, p. 27). Gente acostumbrada a arriesgar su dinero y creer
es su intuición pero que con el tiempo se fueron inmiscuyendo en las decisiones al interior
de la grabación y empezaron a consolidar grandes casas productoras.
Haciendo un recuento no sólo por el desarrollo cinematográfico europeo sino
estadounidense, en un inicio los productores eran independientes, luego se crearon las
majors y posteriormente el productor volvió a ser una persona reconocida por su nombre y
en particular por otro oficio cinematográfico como productor-editor, productor-director,
productor-actor; todos beneficiándose de su buen nombre y reconocimiento para acceder a
la producción de películas.
Un documento que explica la estructura de producción de manera comparativa entre
la industria española y estadounidense es el texto de Alejandro Pardo5, cuyo principal
objetivo es hablar de la creatividad que se ejerce en el oficio de la producción, siempre
invisible y difícil de precisar. Y que concluye con una descripción del productor creativo,
renacer de la figura del productor, diferente a la de creador, pero lejos de la persona que
sólo se encarga de los asuntos económicos-financieros y organizativos de la película(2000,
p. 229).
4
Chion, M. (1996), El productor, en El cine y sus oficios, Madrid, Cátedra.
5
Pardo, A. (2000), “La creatividad en la producción cinematográfica”, en Comunicación y Sociedad, vol. xiii,
núm. 2, pp. 227-249.
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Tal vez el texto más completo dedicado exclusivamente a la producción de cine en
Colombia es la revista número 79 de Kinetoscopio. Un texto que no analiza ni pone en tela
de juicio la calidad de las películas, la parte estética o narrativa, solamente habla de lo que
significa la producción desde diferentes puntos de vista, incluso como la producción ve al
Estado que está a prueba a través de sus nuevas políticas6.
Entrevistas con Clara María Ochoa, Alberto Amaya, Gustavo Nieto Roa, Dago
García, Efrain Gamba, Rodrigo Guerrero, Jairo Serna, Mathias Ehrenberg, Jorge Echeverri
y Alessandro Angulo. Perfiles de las productoras CMO Producciones, Laberinto, Dynamo,
Ciudad Lunar Producciones, Antorcha Films, Dia Fragma, Fundación Imagen latina,
Patofeo Films y Rhayuela Films. Así como artículos dedicados al análisis del cine como
proyecto de inversión, lo que busca el Estado con sus adelantos en políticas audiovisuales y
visiones hacia futuro de la industria que puede desarrollarse en Colombia.
Sin embargo el análisis del cine nacional ha estado en manos de los historiadores y
realizadores, más que en las de los críticos de profesión7. Quienes por lo general se han
dedicado a ubicar puntos de máxima producción por décadas específicas y a caracterizar el
tipo de cine que se ha hecho durante cada una, siempre buscando la reflexión sobre la
identidad colombiana y de su cinematografía.
Por el año 78, Umberto Valverde escribió un reportaje crítico sobre el cine en
Colombia, época en la cual se estaba creando la nueva entidad estatal para la producción de
cine: Focine. Un texto que contextualiza al cine colombiano dentro de la realización
latinoamericana, de carácter político por aquella época; y que pone en consideración la
6
(2007, julio-septiembre), “El productor y la producción en el cine colombiano en periodo de prueba”, en
.Kinetoscopio, vol. 17, núm. 79, pp. 4-111.
7
Valverde, U. (1978), Reportaje Crítico al cine Colombiano, Bogotá, Toronuevo, p.16.
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formación de una industria cinematográfica ya que podría desviar las intenciones de
trabajar por un lenguaje cinematográfico (Varlverde, 1978, p. 35).
Por su parte Luis Alberto Álvarez revisa en la última década del siglo XX la historia
del cine colombiano8 que tiene la perspectiva más inquieta y oscura de la historia hasta ese
momento: por aquella época no existía Focine, pero tampoco se había creado la Dirección
de Cinematografía.
En dicho texto cuestiona a quienes han hecho esfuerzos por establecer una
cinematografía nacional pensada desde la industria y que “sólo ocasionalmente han
buscado aplicar reflexiones sobre una identidad o expresiones de una posición estética”
(Alvarez, 1996, p. 401).
Sin embargo, la “historia social de la comunicación y del periodismo es un campo en
proceso de construcción, con desarrollos muy desiguales en sus distintos subcampos… y
con una escasa articulación entre sí capaz de dar cuenta de las complejas relaciones
intermediales… construidas en diferentes periodos”9. Es decir que el cine, en tanto medio
de comunicación, debe ser analizado como un medio que interactúa dentro de la historia de
una sociedad, además de la reflexión estética e industrial que ya se hace sobre él.
Es por eso que de manera sintética podrían enumerarse los siguientes momentos
como significativos dentro de la historia del cine en Colombia, momentos marcados por la
8
Álvarez, L. A. (1996), El cine en la última década del siglo XX en Colombia Hoy, Bogotá, Biblioteca
Familiar Presidencia de la República.
9
López de la Roche, F. (2003), Medios, industrias culturales e historia social, en Medios y Nación. Historia
de los medios de comunicación en Colombia, Bogotá, Ministerio de Cultura.
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transformación técnica, las nuevas políticas audiovisuales y los momentos más importantes
del acontecer nacional10.
1900-1928
Cine mudo hasta la crisis económica mundial.
El drama del 15 de octubre es la primera película colombiana sobre la cual existe
documentación y fue filmada en 1915 por los hermanos Di Doménicos.
Primer pico industrial con los hermanos Di Doménico, inmigrantes italianos, que
echaron a andar la Fábrica Nacional de Películas11 que manejaba la primera cadena de
producción, distribución y exhibición en Colombia. A pesar de que la empresa
Kinematógrafos en Sincelejo ya había iniciado sus proyecciones de cine de forma
sistemática y comercial12.
Incursión de los hermanos Acevedo principalmente en la realización de ficción con
adaptaciones europeas y melodramas originales.
La empresa Di Doménico fue adquirida por Cine Colombia y los Acevedo
abandonaron la ficción para dedicarse a los noticieros.
Cine Colombia, para evitar la competencia, cierra los estudios y talleres de revelado,
así que el terreno para el futuro cine sonoro se iba cerrando.
El 8 de diciembre de 1912 se inauguró el teatro Olympia, para el espectáculo
cinematográfico en la ciudad de Bogotá.
10
La información a continuación es una recopilación a partir de los documentos que hacen parte de este
estado del arte.
11
Rojas, D. (2003), Cine colombiano: uno se mira para verse, en Medios y nación. Historia de los medios de
comunicación en Colombia, Bogotá, Ministerio de Cultura, p. 387.
12
Tamayo, C. (2006 enero-junio), “Hacia una arqueología de nuestra imagen: cine y modernidad en Colombia
(1900-1960)” en Signo y Pensamiento, vol. xxv, núm. 48, p. 45.
| 13
1929-1946
Sonoridad durante la crisis de los 30’s hasta la II Guerra Mundial.
Cine de promoción política, institucional, turística y cubrimiento de eventos
sociales.
La producción de cine ya no es tan fuerte, así que la formación de una identidad
nacional a través del cine le queda a las películas mexicanas y estadounidense13.
Flores del Valle primer argumental sonoro (1937).
Se realizaban productos con música de fondo y locutor en estudio a pesar de la
incomodidad de los equipos de audio.
Realización de musicales e historias de ficción con pocos diálogos.
Actores que venían del radioteatro y tenían un reconocimiento por parte del público.
Se promulgó la Ley 9ª de 1942 con múltiples mecanismos de apoyo a la producción
cinematográfica.
1947-1958
Crisis profunda del cine colombiano. Inicio de la violencia política hasta el Frente
Nacional.
Panoramas colombianos primera película colombiana a color (1955)
Llega de la televisión a Colombia (1954) que genera un descenso en la inversión
para largometrajes pero una fuente de trabajo en la producción publicitaria para los
realizadores.
13
Ibid., p. 51.
| 14
1959-1976
Desarrollo del Frente nacional (1958-1974), es decir cuando se empieza a hablar de
un Estado moderno14.
Surge el documental y nuevos ensayos de largometraje. Época del frente nacional.
Regreso al país de realizadores formados en escuelas de cine europeas y
estadounidenses.
Rodaje en 16mm.
Surgimiento de nuevos cineastas empíricos a través de los cineclubes.
Surgimiento del cine marginal: cine de contrainformación, consigna, analítico y
emocionalizado.
Surgimiento de la ley de Sobreprecio en las entradas a los cines para subsidiar la
producción y exigir la exhibición de un cortometraje nacional antes de cada función.
1979-1993
Creación de Focine como la entidad estatal para la producción cinematográfica.
Coordinado desde el Ministerio de Comunicaciones.
1993-2003
Resurgimiento del cine con dos películas que calaron en el público y la empresa
privada: La estrategia del caracol y La gente de la Universal. Así como también se
realizó La vendedora de rosas.
1998-actualidad
Reforma de la Ley de Cultura.
14
Ibid., p. 43.
| 15
Creación del Ministerio de Cultura y con él la Dirección de Cinematografía y el
fondo mixto de promoción Proimágenes en Movimiento.
Creación de la Ley 814 o Ley de Cine.
Es evidente la presencia estatal en los picos de producción cinematográfica, así como
en la investigación desde los análisis económicos hasta modelos y métodos para producir
cine en Colombia. Documentos que ayudan a comprender “la idea de que el cine, aparte de
ser sustancialmente una actividad cultural, testimonio de la identidad y memoria de un país,
tiene alta potencialidad económica como cadena productiva y puede competir en el
mercado nacional e internacional si se quiere”15.
Recopilaciones importantes como la de los largometrajes16 en toda la historia del cine
nacional hasta el 2004 permiten ver la diversidad en estilos y modos de producción, pero
sobre todo la necesidad de un país por retratarse, por dejar una muestra de su idiosincrasia y
la búsqueda constante por hacer del cine una actividad económica que de verdaderos frutos.
No en vano hay 216 títulos entre 1915 y 2004 en las listas del cine nacional.
Esa búsqueda constante es respaldada por el Estado a través de la formación de
realizadores y públicos con talleres y seminarios, entre los cuales está el que dejó como
resultado el libro Imágenes para mil palabras donde se define de manera clara al productor
de cine en Colombia como una persona que “se encarga del proyecto de principio a fin. Es
el gestor y administrador del proyecto y por ello es esencial en todas las etapas de la
15
Convenio Andrés Bello (2003), “prefacio”, en Impacto del Sector cinematográfico sobre la economía
colombiana: situación actual y perspectivas, Bogotá, Unidad Editorial, p. 11.
16
Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano (2005), Largometrajes colombianos en cine y video 1915-2004,
Bogotá, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.
| 16
película. Entre sus funciones está la consecución de recursos para lo cual debe tener claro el
panorama económico de la película, mediante la elaboración de un presupuesto… es el
responsable de la organización global de la película, de la estructura administrativa y
operativa del proyecto”17
Por otra parte, la preocupación por revisar la formación de los profesionales del cine
deriva la investigación que hace un sondeo por los actuales realizadores y las escuelas
dedicadas a la formación audiovisual, con el objetivo de “diseñar el futuro de la formación
profesional en artes audiovisuales”18
Entre las cifras más significativas arrojadas por este estudio en relación a los
productores son:
• El 79% de los productores tienen formación profesional, el 18% recibieron
formación técnica y el 3% son autodidactas19.
• Entre los profesionales el 48% estudió Comunicación, el 22% Cine y
Televisión, el 13% estudiaron por fuera.
• El 4% estudiaron Publicidad.
• Las materias que más aporten a la formación de productores son: historia del
cine, nuevas tecnologías, gestión fílmica, mercadeo, derechos de autor, crítica y
preservación fílmica.
17
Colombia, Ministerio de Cultura (2005), Tácticas de una estrategia, la producción cinematográfica, en
Imágenes para mil palabras, 2ª ed., p. 48, 58.
18
Colombia, Ministerio de Cultura (2007), Estudio prospectivo de la formación audiovisual en Colombia al
año 2019, Bogotá.
19
Ibid., p.15.
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Es así como se confirma que no sólo es importante la profesionalización en el oficio
del productor sino que el Estado debe generar políticas que favorezcan la formación de los
futuros realizadores, como bien plantea el estudio prospectivo.
A pesar de la poca literatura sobre producción cinematográfica en Colombia y
Latinoamérica, el tema de las industrias creativas o industrias culturales sí tiene un cúmulo
de información, representado para este estado del arte en autores como Jesús Martín-
Barbero, Néstor García Canclini y Rafael Roncagliolo. Así como Eric Maigret citando a
Edgar Morin en un texto muy específico sobre las profesiones en la producción cultural.
Estos textos hacen avanzar la idea de que el Estado debe intervenir en asuntos
cinematográficos. Los autores hacen una revisión más detallada de la situación y exponen
la importancia de las políticas culturales para países en vía de desarrollo o, como dice
Martín-Barbero, teniendo en cuenta “la dimensión cultural del desarrollo”20.
Puntualiza Martín-Barbero: “lo que necesitamos no es convertir nuestras culturas en
guetos sino, y ese es el reto, entender cómo articular nuestras identidades con las industrias
culturales” (Martín-Barbero, 2000, p. 12) y revalúa a los pensadores de la Escuela de
Frankfurt Adorno y Horkheimer quienes decían que la cultura no se transforma en
mercancía sino que se produce como mercancía, es decir que las lógicas de la producción
subordinaría la lógica de la creación (Martín-Barbero, 2000, p. 13).
Posteriormente explica cómo Morin replantea las enseñanzas de la Escuela de
Franckfurt diciendo que la cultura no es únicamente ni estandarización ni ejercicio creativo
ya que hay puntos de intersección donde se evidencia la creación y la estandarización, por
ejemplo el cine (Martín-Barbero, 2000, p. 14), es decir, donde hay públicos y masas.
20
Martín-Barbero, J. (2000) “Las industrias culturales”, en Cuadernos de trabajo, núm. 22, Bogotá.
| 18
Sin embargo los textos también cuestionan el haber mismo de la investigación sobre
industrias culturales y la actividad estatal frente a estos fenómenos, por ejemplo García
Canclini subraya la incapacidad de comunicólogos y algunos sociólogos que hicieron
investigación sobre el tema pero limitándose a los efectos sobre el consumo, las estructuras
empresariales dentro de los medios, su poder ideológico y los cambios sociales que
generan21.
Y concluye diciendo que “por más que muchos productos culturales sean hechos en
forma industrial y circulen masivamente, las diferencias entre productores y consumidores
de distintas culturas… no permiten reducirlos a mercancía desnacionalizada” (García
Canclini, 1999, p.17).
Que completa Roncagliolo diciendo que “las industrias culturales no pueden
considerarse más como un pequeño departamento del conjunto de la producción industria
de los países”22 porque en realidad son la médula de la economía.
Por ende, “los oficios culturales se definen por un aprendizaje permanente y por la
variedad de empleos ocupados para responder a un mercado del trabajo que busca una
flexibilidad funcional muy alta pero para empleos altamente calificados”23.
A finales del siglo XX ese concepto replanteado de Industria Cultural cede el paso al
término Industrias Creativas que le da una implicación creativa al trabajo y facilita el nuevo
discurso neoliberal (Maigret, 2005, p. 308). Es aquí donde se enmarca el rol del productor,
21
García Canclini, N. (1999), Sobre estudios insuficientes y debates abiertos, en Las industrias culturales en
la integración latinoamericana, México, Grijalbo, p. 11.
22
Roncagliolo, R. (1999), Las industrias culturales en la videósfera latinoamericana, en Las industrias
culturales en la integración latinoamericana, México, Grijalbo, p. 72.
23
Maigret, E. (2005) De las profesiones a las lógicas de producción en Sociología de la Comunicación,
México, Fondo de Cultura Económica (FCE).
| 19
siguiendo a Becker también citado por Maigret, dentro de una “red colectiva” (2005, p.
310) que a su vez está llena de tensiones.
Tensiones que no dejan de estar relacionadas con la legislación, entonces es
importante preguntarse nuevamente por la intervención del Estado en las industrias
creativas, a lo que responde en siete puntos Néstor García Canclini24:
• Porque se volvieron protagonistas de los imaginarios sociales.
• Porque tienen un lugar prominente y estratégico en el desarrollo
socioeconómico.
• Porque el Estado debe asumir el riesgo de investigar para saber las
necesidades de su público.
• Porque el mercado tiene poca capacidad de regularse a sí mismo.
• Porque los iberoamericanos tienen un desarrollo cultural con más ventajas
comparativas.
Sin embargo la razón más importante para que la intervención estatal sea primordial
es para crear condiciones que faciliten convertir los problemas en oportunidad (García
Canclini, 2001, p. 69). Por eso, leyes como la ley 9ª de 1942 con su reglamentación en
1977, ley 397 de 1997 y la 814 de 2003 hacen parte de este estado del arte ya que definen
en términos legales algunos conceptos y ratifican que los picos de máxima producción
cinematográfica en este país están atravesados por las nuevas políticas audiovisuales, a
pesar de su lenta transformación.
24
García Canclini, N. (2001, septiembre-octubre), “Por qué legislar sobre industrias culturales”, en Nueva
Sociedad, núm. 175.
| 20
Conceptos como descentralización de la cultura y el cine, componentes de la cadena
productiva del cine (productores, distribuidores, exhibidores), escenarios de retorno
productivo, industria cultural, industria cinematográfica y cinematografía nacional. Así
como la definición precisa de lo que significa el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico,
el Consejo nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, el Ministerio de Cultura y
Proimágenes en Movimiento.
1.3 Productos audiovisuales
Proyectos audiovisuales alrededor del cine colombiano y puntualmente sobre el
productor hay pocos. Entre los más recientes se encuentra el documental “comisionado por
la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y el Fondo para el Desarrollo
Cinematográfico de Colombia, producido por Sasha Quintero, basado en una investigación
de Diego Rojas y Luis Ospina”25 que se titula De la Ilusión al desconcierto, Cine
colombiano 1970-1995.
Un proyecto de cuatro capítulos de 25 minutos cada uno, que recoge los testimonios
de los realizadores, críticos, historiadores y gestores cinematográficos durante la época
referenciada. Analiza momentos como el Sobreprecio y Focine en capítulos titulados: Del
sobreprecio al menosprecio, El estado de las cosas, Las cosas del estado y Memorias del
subdesarrollo.
25
Se estrena la serie documental De la ilusión al desconcierto, una historia del cine colombiano de 1970 a
1995 (2007) [En línea], disponible en:
http://www.proimagenescolombia.com/secciones/pantalla_colombia/breves_plantilla.php?id_noticia=387,
recuperado: 20 de febrero de 2008.
| 21
El oficio de hacer en Colombia26, un reportaje documental que hace un recorrido por
la industria del cine en Colombia llena de altibajos que dejan en evidencia la poca solidez y
la difícil consolidación de una industria en este país.
Un trabajo de grado que a partir de tres realizadores destacados en épocas diferentes,
más otras personalidades del cine nacional, reconstruyen la historia de un oficio con
muchos obstáculos pero dentro de una cadena de producción completa: producción,
distribución y exhibición. Entre los subtemas tratados durante los cuarenta minutos de este
documental encontramos: Qué es el cine colombiano?, Cómo ver cine actualmente?,
Problemas del oficio de hacer cine?, La industria cinematográfica, Exhibición y
distribución, El público, Temáticas del cine colombiano, El Estado en el cine colombiano,
Los medios y la publicidad y Nuevos realizadores.
Por otro lado Fragmentos de cien colombiano27 es una la recopilación de imágenes
desde el inicio del cine hasta 1957, un documental con alto valor histórico, pero también de
gran valor estético debido a la manera como se articulan las imágenes, por su contenido
crítico en sí mismo, que va formando una sola historia caracterizada, como lo plantean los
otros proyectos audiovisuales, por décadas de promesas cinematográficas y otras en las que
sólo había desconcierto por la imposibilidad de realiza.
Documento audiovisual alrededor del rol específico de la producción sólo se tienen
los referentes de las películas de ficción, donde se utiliza el estereotipado personaje que
tiene el dinero y decide de manera totalitaria sobre la realización de la obra, que tiene a un
26
El oficio de hacer en Colombia (2005), [documental], Valencia Gutiérrez, D. (dir.)
27
Fragmentos de cien colombiano (1998), [documental], Santa, C. y Campos, E. (dir.)
| 22
grupo de personas que trabajan para él; un personaje de malos tratos y de ideas
absolutamente mercantilistas.
Entre dichas películas podemos encontrar Cortina de Humo28 donde un productor de
cine de Hollywood es contratado por los asesores del presidente de los Estados Unidos para
inventar una guerra en Albania con el objetivo de desviar la mirada de la escandalosa
situación de abuso sexual por parte del presidente de ese país.
El Aviador29 narra parte de la vida de Howard Hughes, justo en su etapa de derroche
creativo dedicado a la aviación y de derroche financiero para producir cine. Así como
Cortina de Humo, muestra a un productor independiente en la época donde el cine de
hollywood era más exigente y glamoroso, así que no escatima es gastos a la hora de realizar
su película con la fortuna que le heredó su padre, toda recreada en la Primera Guerra
Mundial.
El cine colombiano también tiene una pequeña cuota de películas donde no sólo se ve
al productor sino al resto del equipo realizador, entre ellas Kalibre 3530, película que
presenta a cuatro jóvenes que tienen un guión para hacer una película, no tiene recursos
pero sí dos opciones: llevarla donde un amigo productor de televisión o robarse un banco.
La decisión por la segunda opción es la garantía para no tener concesiones de ningún tipo
con la historia, que es lo que verdaderamente les importa.
Nuevamente el productor es el recurrente señor de negocios, con muchas ocupaciones
y que piensa el cine como un negocio que debe generar retorno económico, por eso exige
28
Cortina de Humo (1997), [película], Levinson, B.(dir.), Estados Unidos, Tribeca Pictures-Baltimore
Pictrures-Punch Production (prods.)
29
El Aviador (2004), [película], Scorsese, M. (dir.), Estados Unidos, Warner BROS Pictures-Miramax Film
Initial Entertainment Group-Forward Pass-Appian Way-Cappa Productions-IMF (prods.).
30
Kalibre 35 (2000), [película], García, R. Jr. (dir.), Colombia, Raúl García & Compañía (prod.).
| 23
más acción, más mujeres con menos ropa en pantalla y otro tipo de concesiones que los
jóvenes deciden rechazar.
Y una serie de producciones de Carlos Mayolo y Luis Ospina que están en
permanente reflexión sobre el cine, entre ellas La Mansión de Araucaima31 que, aunque no
tiene como trama principal la realización de una película, presenta a su personaje principal
como una actriz y modelo de comerciales, oportunidad para mostrar un medio con mucha
exigencia técnica y humana.
31
La Mansión de Araucaima (1986), [película], Mayolo, C. (dir.), Colombia, FOCINE (prod.)
| 24
2. ENFOQUE CONCEPTUAL-TEÓRICO
El presente trabajo de grado plantea la figura del productor creativo dentro de una
industria de producción cultural atravesada por políticas audiovisuales, es así como el
siguiente enfoque conceptual-teórico da cuenta de los autores con los que linearé más
adelante de desarrollo del producto audiovisual, resultado último de este proyecto.
2.1. El productor creativo es un término empleado por diversos investigadores y
analistas cinematográficos, no sólo porque es un término que en la actualidad reivindica el
rol, sino porque en términos operativos también puede verse reflejado en la práctica.
Alejandro Pardo es Doctor en Comunicación y profesor adjunto del Departamento de
Cultura y Comunicación Audiovisual de la Universidad de Navarra y en su texto titulado
La creatividad en la producción cinematográfica32 hace una exhaustiva recopilación de
diversos autores para entregar un texto que tiene como objetivo “aportar nuevas luces que
enriquecen el modo de entender el trabajo del productor de cine, abogando por la índole
creativa de esta profesión” (Pardo, 2000, p. 228).
Como se expuso anteriormente en el estado del arte, es difícil condensar en un solo
texto el significado de productor cinematográfico, sin embargo Pardo expone siete
definiciones que varían según la época, y que facilitan la comprensión de la evolución de
este rol en la historia del cine mundial.
32
Pardo, A. (2000), “La creatividad en la producción cinematográfica”, en Comunicación y Sociedad, vol.
xiii, núm. 2, PP. 227-249.
| 25
Es así como primero era alguien dedicado a la recolección de fondos para financiar la
película, luego es quien asume el control, luego es la persona física o jurídica que toma la
iniciativa y asume la responsabilidad del todo el proyecto como en una industria,
posteriormente es la cabeza de una empresa que contrata a otros para desarrollar la película,
después se transforma en quien asume la responsabilidad originaria desde su inicio hasta el
resultado final, quien pone en marcha el proyecto financiera y logísticamente y finalmente
quien gestiona, dirige y controla un proyecto audiovisual desde lo creativo, organizativo y
ejecutivo (Pardo, 2000, p. 229).
Entonces el productor es un personaje que se mueve en dos terrenos para hacer una
película: el creativo para obtener una obra audiovisual con calidad artística y el financiero
para obtener un producto con rentabilidad comercial. Es decir que le competen ciertos
temas o acciones que pueden estar bajo su responsabilidad directa o sobre alguien de su
equipo directo. Entre ellas: búsqueda y selección, presupuesto, medios de financiación,
estudio económico y de rentabilidad, gestión y trámites, contratación, preparación del
redaje, resolución de problemas en el campo, proceso de postproducción, dispositivos de
seguridad, comercialización de la película y la publicidad (Pardo, 2000, p. 232).
Pero para aclarar procedimientos sigue con la descripción de lo que se maneja a nivel
internacional (anglosajona y adoptada por otros) Pardo afirma que la falta de unanimidad
terminológica se debe a la variación de cada país y las negociaciones de créditos que se
realicen (p. 232). Yo incluiría otras razones como el tipo de película que se realice.
Por ejemplo para el caso colombiano, que de entrada es diferente en
responsabilidades o cantidad de personas involucradas, influye si es una producción
liderada por una casa productora, por un realizador en particular o por el Estado
| 26
directamente, que de fondo lo que se entiende es que entre más esté definida y desarrollada
la industria más específica se hace la clasificación de los oficios, pero en Colombia la
situación es otra porque aquí el productor es quien asume tareas diversas y mezcladas con
relación a la jerarquía hollyoodense.
Dichas categorías jerárquicas se definen así:
1. Productor ejecutivo: quien a menudo es el ejecutivo de una casa
productora y dirige la producción desde su oficina, generalmente las cuestiones
financieras.
2. Director de producción: es el delegado para la producción fáctica de
la película y está en todo el proceso de ejecución de la filmación.
3. Productor asociado: era quien asistía al productor en el rodaje, con
tareas más específicas organizativas y de logística, sin embargo ahora cargo se
reserva como cargo honorífico por la contribución en determinado proceso de la
película.
4. Jefe de producción: recibe órdenes del director de producción y lleva
a cabo las tareas más técnicas y burocráticas de la producción.
Igualmente el equipo de producción tiene un personal auxiliar de ayudantes,
coordinadores, contadores, cajeros, secretarias y auxiliares. Pero se puede decir que el
término se ha desvalorizado al uso a secas de la palabra Productor (Jacoste, citado en
Pardo, 2000, p. 236) que adquiere mayor o menor estatus dependiendo el lugar donde se
emplee y que en conclusión señala la carencia de una identidad profesional común (Pardo,
2000, p. 237).
| 27
Es entonces cuando el autor plantea la figura del productor creativo que, sin ser un
elemento dentro de la jerarquía estandarizada de la producción, define un perfil más
completo y coherente con el ejercicio cinematográfico, en tanto es arte y avance
tecnológico.
En términos de fases en las que puede verse el papel creativo del productor están las
que comprenden la elección sobre la idea original, supervisión del guión, aprobación del
reparto, control del montaje y la promoción y venta de la obra (Pardo, 2000, p. 241). Es
decir que dichas decisiones aunque no son de carácter directo, afectan de forma tácita la
realización de una película y por lo tanto el productor se convierte en el elemento clave de
todo el proyecto cinematográfico, el que lo conoce completamente sin convertirlo en
creador de la obra (Pardo, 2000, p. 244).
Este perfil no abunda por lo exigente de sus características y por la poca aceptación
entre los directores, así que Pardo concluye diciendo que la producción admite tareas
creativas porque producir es crear; que las competencias propias del oficio del productor,
además de organización, gestión y control financiero, también son aspectos creativos que
afectan la obra audiovisual; las responsabilidades creativas dependen de cuánto aporte
teniendo en cuenta que el trabajo creativo es un arte colaborativo; la creatividad que supone
el rol también tiene que ver con la personalidad y el carácter de quien asume esa
responsabilidad (Pardo, 2000, pp. 247-248).
Es decir que “se puede hablar de producción creativa y de productores creativos,
término que debe reservarse a aquel productor que, partiendo de unos talentos propios
(personalidad), aporta su visión creativa (creatividad) a la obra fílmica, en consonancia con
las aportaciones del resto del equipo creativo” (Pardo, 2000, p.248).
| 28
2.2 Las industrias creativas es un concepto derivado del análisis y los postulados de
diversos autores desde el concepto de industria cultural. Para el desarrollo del presente
trabajo de grado, la línea conceptual que se tendrá en cuenta para abordar dicho concepto es
la propuesta por el sociólogo francés Eric Maigret quien en su libro Sociología de la
Comunicación y de los Medios "aborda la cuestión, hoy decisiva, de la 'economía política
de la comunicación', al sacarla de su vertiente puramente descriptiva y de denuncia para
reubicarla sobre pistas y autores mucho menos de moda, pero más atentos a la complejidad
de los cambios que atraviesan las 'industrias culturales'"33, explica Jesús Martín-Barbero en
el prefacio del libro.
El capítulo 12 expone de manera clara la relación entre profesiones y producción en
el ámbito de las industrias culturales y haciendo referencia a Edgar Morin, pionero del
término industrias culturales, considera que “los productores de sentido están generalmente
ubicados en una situación en la que deben percibir y matizar exigencias y opiniones,
conciliando ideales artísticos y restricciones organizacionales” (Maigret, 2005, p. 300),
situación que se expone desde el punto de vista del productor en el texto de Pardo.
De esta manera Maigret inicia una descripción de las industrias culturales gracias a
los planteamientos de Morin, quien a su vez utiliza un vocabulario prestado de Adorno y
Horkhaimer34, y habla de una cultura producida por empresas sobre un mercado que viene a
agregarse a las diversas formas nacionales, más democrática y menos de élites, menos de
instituciones (2005, p. 301). Sin embargo, fuera de las ideas de estandarización porque
33
Maigret, E. (2005) De las profesiones a las lógicas de producción en Sociología de la Comunicación,
México, Fondo de Cultura Económica (FCE).
34
Máximos representantes de la Escuela Frankfurt.
| 29
“para sobrevivir las empresas deben innovar, proponer productos originales, correr riesgos”
(2005, p. 302).
Hace referencia a la economía política de la comunicación que se relaciona
directamente con las tensiones en los medios de comunicación, por ejemplo las hegemonías
mundiales en cine y televisión que fueron pacientes pero oportunistas y se valieron de la
inestabilidad, la innovación y la diversidad, corazón del fenómeno cultural.
Por otro lado está el interés por las obras y las actividades consagradas que se conoce
mejor como economía de la cultura, donde a pesar del floreciente modelo económico, se
encuentra la cultura modelada por el riesgo y por las estrategias para evitarlo.
Más adelante precisa que “los oficios culturales se define por un aprendizaje
permanente y por la variedad de empleos ocupados... existe entonces una frágil relación
entre formación inicial y competencia posterior” (Maigret, 2005, p. 307), es entonces en el
marco de los medios masivos en los que pueden inscribirse estos oficios, escenario
altamente incierto por dedicarse a mantener una audiencia recurrentemente alta para la cual
inventan y multiplican ensayos y repertorios. Diferente a la idea planteada por Adorno al
ver lo masificado o popular con menor valor artístico. Entonces se replantea la idea de
innovación por la de creatividad.
Es así como el concepto de industria cultural cede el paso a las industrias creativas,
legitimando los medios masivos y valorizando la expansión de sectores dinámicos de la
información y la comunicación, así como la idea de una implicación creativa del trabajo
(Maigret, 2005, p. 308). Lo que no significa un trabajo exclusivamente en pro de una
audiencia pasiva sino concebido en la interacción con el “gran público” facilitando el
reconocimiento popular (Maigret, 2005, p. 316).
| 30
Maigret concluye diciendo que el debate de las industrias creativas ha llevado al
descubrimiento de paradojas y tensiones que no sólo se dan entre la producción y la
recepción sino al interior de las mismas, para lo cual es importante “reubicar los medios en
la gran temática social y abarcar la cultura de manera democratizante” (Maigret, 2005, p.
320).
2.3 Estas industrias culturales o industrias creativas deben ser intervenidas por el Estado
por dos razones específicas: por sus usos económicos y por ser patrimonio histórico. Por
eso, el texto de Néstor García Canclini35 orienta de manera apropiada la finalización de este
enfoque conceptual-teórico ya que enumera siete razones suficientes para entender que el
Estado debe intervenir en las industrias creativas a través de políticas culturales.
1. Porque se volvieron protagonistas de los imaginarios sociales, es
decir que son predominantes es la esfera pública y la ciudadanía.
2. Porque tienen un lugar prominentemente y estratégico en el
desarrollo socioeconómico.
3. Porque el Estado debe investigar para saber las necesidades e interés
del público.
4. Porque el mercado tiene poca capacidad de regularse a sí mismo.
5. Porque se tiende a desregular totalmente las inversiones en cultura,
con amenazas al patrimonio tangible e intangible de cada nación.
6. Porque la mercantilización deja desprotegidos a los artistas y a los
consumidores.
35
García Canclini, N. (2001, septiembre-octubre), “Por qué legislar sobre industrias culturales”, en Nueva
| 31
7. Porque los iberoamericanos contamos con un desarrollo cultural con
ventajas comparativas.
Todas estas razones plantean de fondo un llamado de atención a los Estados de los
países latinoamericanos cuyas inversiones en “ciencia, tecnología y producción industrial
de cultura, condicionan la baja competitividad global y la difusión restringida, sólo dentro
de cada nación”, “porque deben entender que la legislación no es sólo cuestión jurídica,
sino de política cultural como promoción del desarrollo” (García canclini, 2001, pp. 61,68).
Con lo que se refiere a la cotidianidad de la cultura, el apoyo a la existencia de grupos
o redes menos poderosos y la alianza con otras naciones buscando crear condiciones que
ayuden a convertir los problemas de la producción y la distribución en oportunidades.
Puede decirse que estas oportunidades que generan las políticas culturales son
acogidas por los medios de comunicación o industrias de producción cultural para estar en
constante innovación haciendo propuestas creativas que generen un desarrollo
socioeconómico en los países en los que se desarrollan, todo gracias a los productores
(término empleado en este caso para el oficio del cine, pero también para las otras artes
como la música, el teatro, la danza, etc) que gracias a sus personalidades y la mirada
creativa a determinado proyecto pueden aprovecharlas.
Una clara articulación entre los conceptos en relación con los objetivos del producto
audiovisual36 puede verse en el Estudio prospectivo de la formación audiovisual en
36
De igual forma puede verse en el cuadro anexo “Conceptos, épocas y objetivos”, donde se muestra la figura
del productor aplicando las características más importantes de cada concepto y atravesado por cada uno de los
objetivos del documental.
| 32
Colombia al año 201937, cuya propuesta pretende iluminar las decisiones para el rediseño
de la educación superior en el área audiovisual en Colombia.
En dicho estudio plantean “cualquier tipo de formación como un bien en sí mismo y
no como un medio para otra cosa”38 que constituye un impulso a la cinematografía
entendida como industria. La posibilidad de darle valor a la formación empírica, pero la
necesidad de generar nuevos programas que vuelvan más especializada la profesión
cinematográfica.
Para lo cual el Estado debe intervenir con “políticas cinematográficas más amplias,
más abarcadoras en términos de lo educativo, lo identitario y lo cultural si se plantean
políticas de formación que amplíen la mirada del público y la formación avanzada y
constante de los profesionales del sector”39.
37
Mojica, J. F. (dir.), (2007), Estudio prospectivo de la formación audiovisual en Colombia al año 2019,
Bogotá, Ministerio de Cultura.
38
Ibid., p. 103.
39
Ibid., p. 106.
| 33
3. ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN
3.1 Público
Este documental está dirigido principalmente a los estudiantes de Comunicación,
Cine, Producción y carreras a fines a la producción cinematográfica colombiana. Por
ejemplo Administración, Ingeniería, Publicidad y Mercadeo, como lo muestra el Estudio
Prospectivo de la Formación Audiovisual en Colombia al año 201940. Personas que se están
formando para convertirse en profesionales del campo audiovisual en áreas como la
investigación, la tecnología y la producción como tal.
La mayoría de facultades41 de cine, producción radial y televisiva, y comunicación
social, coinciden en la formación integral de profesionales, con un sentido de lo social y un
conocimiento de la realidad colombiana que vincula directamente la excelencia académica
y la aplicación de sus conocimientos para la construcción de un mejor país. Del mismo
modo, forman a sus estudiantes para contribuir al desarrollo artístico y cultural del país, con
una visión integral de los diferentes oficios, a través de la formación científico-técnica.
Dichos estudiantes son personas a quienes les inculcan la necesidad de formar
empresa y explotar los diversos lenguajes e instrumentos para construir discursos en los
diferentes medios de comunicación, el conocimientos de las problemáticas económicas,
políticas, sociales y culturales en forma general y particular, para promover el desarrollo y
la innovación en la comunidad donde se desempeñen.
40
Ibid. pp. 13-21.
41
Programas, perfiles y universidad [en línea], disponible en :
http://www.proimagenescolombia.com/new_site/secciones/cine_colombiano/programas/programas_profesion
ales_cinetv.htm, recuperado: septiembre de 2007.
| 34
Este público es el adecuado para el documental ya que es un conjunto de gente
inquieta, abierta al conocimiento y capaz de comprender la necesidad de convertirse en un
profesional del campo audiovisual que asume un rol específico. Que entiendo los beneficios
que la especificidad de los roles trae para el desarrollo de una industria cinematográfica. Y
que al mismo tiempo conoce la importancia de adquirir un conocimiento general que lo
convierta en un profesional integral del audiovisual.
Así como más adelante expongo, uno de los objetivos es motivar a los estudiantes del
audiovisual en la elección de un rol específico, es decir, asumir la responsabilidad de
formar una industria cinematográfica nacional partiendo de la idea que si se potencian las
competencias individuales y se ponen en el contexto del trabajo en equipo, la labor
cinematográfica adquiere una mayor calidad. Es decir, que este documental está dirigido a
aquellas personas que están por descubrir las cualidades que se ajustan a un campo
específico en el cual quieren desempeñarse, por ejemplo: la producción.
3.2 Objetivos
El objetivo primordial es hacer documental audiovisual en donde se describa y
analice el rol del productor en Colombia y su importancia para la construcción de una
industria de producción cultural atravesada por las políticas de Estado.
Los objetivos específicos son:
Establecer la importancia de la profesionalización de los roles dentro de la
producción cinematográfica, específicamente el del productor, a través de la
construcción de un posible perfil que reúna las competencias adecuadas para
asumirlo.
| 35
Identificar las ventajas y desventajas de la intervención del Estado en la
industria cinematográfica colombiana y la manera como ha aportado a la
profesionalización de dicho rol, puntualmente durante Focine y la Dirección de
Cinematografía.
Establecer la importancia de la educación para la formación de profesionales
del audiovisual especializados en diversos campos, especialmente la producción.
Identificar las diferencias entre los productores según el modo de producción
con el que trabajen, con el fin de situarlos en un rol que se transforma según las
necesidades de cada película.
3.3 Enfoque
El punto de vista de este documental parte de tres conceptos fundamentales que se
derivan del enfoque conceptual-teórico y su aplicación se refleja en el documental42.
Teniendo en cuenta que este producto audiovisual es una mirada al rol del productor
en la historia del cine en Colombia y al mismo tiempo es una propuesta para definir el
perfil según los modos de producción, es pertinente articular conceptos, objetivos y épocas
a favor de esa mirada.
Las épocas a las que hará referencia el documental parten del contexto político con
relación a la cinematografía nacional, ya que las políticas culturales que han afectado este
medio son las que le dan el nombre a dichos momentos. Focine y la Dirección de
42
Para una comprensión global de cómo se mezclan los conceptos, las épocas a las que hace referencia el
documental y los objetivos que se pretenden desarrollar, ver el cuadro anexo “Conceptos, épocas y objetivos”.
| 36
Cinematografía, dos entes que se crearon con el fin de apoyar desde el Estado una industria
de cine nacional.
La Compañía de Fomento Cinematográfico, Focine, se creó el 28 de Julio 1978,
adscrita al Ministerio de Comunicaciones, y fue liquidada en 1993, luego de ser una escuela
para consolidar equipos multidisciplinarios de trabajo43. El Consejo Nacional de las Artes y
la Cultura en Cinematografía, Dirección de Cinematografía, un nuevo ente que desde 1997
y adscrito al nuevo Ministerio de Cultura, ha dado reconocimiento a la labor
cinematográfica en todos los sectores de la cinematografía. Durante 1979 a 1992 se
realizaron 79 largometrajes de ficción en cine y 13 en video y desde 1998 hasta el año 2004
se hicieron 44 en cine y 10 en video. Es decir que en 14 años se hicieron 92 y en 7 años ya
van más de la mitad, comparado con la época anterior. Los años en los que no hubo política
de estado influyendo en la cinematografía también es importante, así que entre 1993 y 1997
en Colombia se realizaron 17 largometrajes de ficción en cine y 10 en video.
Ahora bien, el productor será analizado en ambas época según los conceptos de
marco conceptual-teórico: productor creativo, políticas culturales e industrias creativas;
para finalmente proponer los modos de producción como unas maneras de hacer cine en
Colombia que se deriva de los diversos modos de producción en la sociedad en general.
El concepto de productor creativo que propone Alejandro Pardo es de una persona
que ve el cine como un arte y una industria, por ende toma decisiones a todo nivel. Este
concepto se discutirá a partir de la mirada de los productores, realizadores, académicos y
gestores, quienes gracias a la práctica pueden legitimar o desmentir dicho concepto en
43
Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano (2005), Largometrajes colombianos en cine y video 1915-2004,
Bogotá, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.
| 37
Colombia44. De manera más precisa, el productor será considerado de manera preliminar
como una persona que asume un rol o papel creativo en la realización de un producto
audiovisual, es decir que gestiona, negocia, valora, administra y controla los recursos
audiovisuales; abre puertas, sabe decir no y respeta y cumple con lo que se compromete.
Adicionalmente, el enfoque de este documental recurre la mirada hacia el productor
como responsable de hacerse profesional en su rol a partir de la academia y la experiencia
en el campo de trabajo. Que su trabajo va más allá de lo operativo o administrativo y que su
presencia dentro de una película es la que permite que la idea se haga realidad. Sus aportes
son a nivel artístico y comercial y para ello requiere de un equipo que trabaja con tareas
específicas, pero que se mezclan entre sí dada la no sistematización del trabajo de la
producción en Colombia.
Finalmente para proponer que el productor no siempre es el mismo, que en Colombia,
a diferencia de industrias cinematográficas como la estadounidense o la española (Pardo,
2005, pp. 233-236), es una persona que se transforma según el proyecto que desarrolla,
según el modo de producción el en que se inscriba. Sin embargo todos deben tener unas
competencias que los diferencien de los otros roles de la producción cinematográfica.
Los modos de producción en los que se puede categorizar a los productores en
Colombia son:
• Empresas Productoras cuyo trabajo es sistemático, con contrataciones de
personal, que producen películas con una regularidad más elevada que otros grupos
44
Esta investigación reúne los conceptos que muestran el cine de Hollywood y el europeo como una
industria, donde el productor sí tiene las características que se proponen en la definición del productor
creativo.
| 38
de personas. Generalmente se valida por el nombre de la persona que asume la
dirección de la empresa y tienen una mayor recordación en el público.
• Cine de Autor como modo de producción es aquel en el que se inscriben
proyectos de larga duración, donde la idea y la intención artística del director pesa
más que el resultado comercial que pueda traer el proyecto. Sin embargo, existe la
certidumbre de que la película se terminará y probablemente en ese momento se
desarrolle toda una estrategia de mercadeo que la ponga al mismo nivel de las
películas hechas en menos tiempo.
• Grupo de amigos se refiere al modo de producción donde profesionales o no
del audiovisual trabajan en la elaboración de una película sin la certidumbre de
terminarla. Es más el deseo de hacer cine con los aportes de cada uno, incluso
dinero, y vivir la experiencia del trabajo en equipo sin esperar nada a cambio. No
hay fechas y a veces no hay plata, se termina la película pero a veces no. Se
adquiere reconocimiento pero a veces no.
• Duplicidad de roles es el trabajo que muchos de los realizadores que
surgieron antes y durante Focine han desarrollado. Son quienes asumen el doble
papel director-productor, que tienen un equipo que los apoya pero son ellos los que
tomas decisiones y asumen responsabilidades desde los dos frentes.
• Hijos de la publicidad es un modo de producción donde el productor se ha
formado con la rigurosidad de los trabajos publicitarios, donde se conoce el valor
del dinero, el valor de la obra artística y el valor del mensaje que se comunica. Su
| 39
sustento recae sobre la publicidad, pero hacer cine es una especie de hobby que se
realiza como todo un profesional, con la certidumbre que espera una industria.
3.4 Posibilidades temáticas
Por el carácter educativo y la estructura categórica es importante que cada uno de los
conceptos desarrollados anteriormente esté presentes de manera clara en el documental.
Los temas que tratará el documental serán:
• La historia del cine en Colombia en dos momentos donde las políticas de
Estado han intervenido en la producción cinematográfica: Focine y Dirección de
Cinematografía.
• La producción como un rol dentro del cine colombiano que debe
profesionalizarse y adquirir cada vez más importancia en el proceso de elaboración
de una película, con el fin de llegar a desarrollar una industria cinematográfica
nacional.
• Los recursos audiovisuales que el productor debe administrar en cualquier
película, sin importar el modo de producción: las ideas, el dinero, la técnica y la
gente.
• Los modos de producción como maneras diferentes de hacer cine en
Colombia según las intenciones artísticas y comerciales que se tengan sobre la obra
audiovisual.
| 40
3.5 Tratamiento expresivo
3.5.1 Estructura narrativa
Por ser un documental de estructura no narrativa, se organiza y sustenta a nivel
estético y argumentativo con base en tres autores quienes formulan las funciones que debe
cumplir cualquier documental y la manera de organizarlo a nivel narrativo.
Michael Renov en su texto Hacia una poética del documental define las cuatro
tendencias fundamentales del documental o sus funciones retórico/estéticas45. Todas estas
tendencias deben conformar el documental, todas deben estar presentes para su
construcción y finalmente el público debe entender qué se quiso decir de la realidad, a
través de qué forma y cómo se percibe al realizador en dicho producto.
La primera y más básica tendencia es registrar, revelar o conservar y su énfasis es en
“la creación de una realidad de segundo orden hecha a la medida de nuestro deseo” (Renov,
p. 73). El deseo es este caso es mostrar las diversas maneras de producir películas en
Colombia (modos de producción) y las características primordiales que todo productor debe
tener a la hora de asumir dicho rol.
La segunda tendencia es persuadir o promover, característica fundamental de
cualquier producto de no-ficción como el documental, es decir que “la persuasión
documental debe ser comprendida como un efecto de la historia dentro de condiciones
discursivas precisas” (renov, p. 79). Es este caso particular, de lo que se quiere persuadir al
espectador es de que valore y comprenda que, como en toda industria, es importante la
profesionalización de los roles en el cine.
45
Renov, M. (s. f.), Hacia una poética del documental, en Pensamiento Audiovisual, s. l.., s. e. p. 67.
| 41
La tercera tendencia es analizar o interrogar, que se convierte más en una capacidad
para reflexionar a partir de eso que se ha registrado, es una mirada hacia el interior del
documentalista que se refleja en la manera como muestra dicha realidad. Para el caso
particular, la puesta en escena y el montaje dan cuenta del análisis de esa realidad, de ese
productor.
La última función retórico/estética del documental es expresar, y está directamente
relacionada con la puesta en escena o plástica de la imagen: tipo de plano y angulación,
movimientos de cámara, iluminación, encuadre, música o sonidos incidentales, modo en
que el personaje responde a las preguntas, etc. Esta función es la que permite mostrar algo
más de lo que quiere decir el realizador y que espera una respuesta emocional por parte del
público.
Otra clasificación del documental que se tendrá en cuenta para elaborar este producto
será la de David Bordwell y Kristin Thompson cuando clasifican y definen los sistemas
formales no narrativos46 en cuatro formas de estructurar el documental a nivel
argumentativo, ya que no cuenta una historia propiamente dicha.
De esas formas, en la que se inscribe este documental es la categórica, la más
sencilla, que se basa en la repetición. Es presentar un gran tema y alrededor de él diferentes
segmentos en los que se puede dividir, de forma ascendente, descendente, de lo más simple
a lo más complejo, etc.
46
Bordwell, D. y Thompson, K. (1995), Sistemas formales no narrativos, en El arte cinematográfico,
Barcelona, Paidós.
| 42
Este documental está estructurado de la siguiente manera. Primero, la
contextualización donde se ubica la explicación de las épocas, el concepto del productor en
general, la importancia de su profesionalización y el peso dentro de una película.
Una segunda parte o desarrollo conceptual que consta de cuatro bloques temáticos y
cada uno de ellos hace referencia a los recursos audiovisuales: la idea, la técnica, la gente y
el dinero. Con estos bloques se pretende desarrollar los diversos modos de producción. A
pesar de que no están como categorías delimitadas y específicas dentro del documental, las
respuestas de los entrevistados sugerirán la diversidad de posiciones, y al hacer un análisis
más elaborado se podrá intuir que la producción se hace en empresas productoras, como
cine de autor, como hijo de la publicidad, como duplicidad de roles o con el grupo de
amigos.
Finalmente, para el cierre del documental está una propuesta más elaborada del perfil
de productor, con la descripción de una serie de competencias con las cuales debe contar
esta persona para asumir su papel siguiendo los lineamientos del productor creativo. Esto se
realizará a partir de las versiones de los productores, quienes desde su experiencia pueden
dar respuesta a la pregunta de cómo es un productor en Colombia.
3.5.2 Tratamiento audiovisual
Para el tratamiento audiovisual dispongo de una serie de técnicas del lenguaje
cinematográfico que me permiten hilar el discurso narrativo y exponer los recursos que
administra el productor en un proyecto audiovisual. Todo esto gracias a la interpretación y
la exposición de planteamientos obtenidos a través de entrevistas a diversas figuras de
autoridad en el tema y una puesta en escena que representa lo intangible que resulta el
trabajo del productor y lo difícil que es categorizarlo.
| 43
Desde la parte teórica, ya se ha hablado de una manera de clasificar los documentales
que parten de la técnica de la entrevista. Bill Nicholls propone unas modalidades para
representar la realidad, “para organizar textos en relación con ciertos rasgos o convenciones
recurrentes”47. Aquí se trabaja con la modalidad interactiva donde el realizador sí asume un
papel de interventor de la realidad en el mismo momento de la grabación (Nicholls, 1997,
p. 78), las imágenes y testimonios sirven para demostrar, la autoridad textual está en los
actores; el montaje tiene continuidad entre los puntos de vista de los individuos, incita al
espectador a reevaluar una serie inicial de afirmaciones, plantea diversas cuestiones éticas y
la interacción gira en torno a la entrevista.
Para puntualizar, los recursos de estilo que traducen en imágenes lo expresado
anteriormente, son los siguientes:
La metáfora de la mujer productora que intenta llenar una hoja de vida minerva. Una
mujer con aspecto de ejecutiva, de unos 30 años, de contextura normal, vestida con falda y
chaqueta, con un maletín bastante sofisticado, saca diversos útiles de escritorio que dispone
en una mesa en forma muy ordenada y luego los organiza varias veces. Entre los útiles que
saca de su maletín están: la hoja de vida minerva azul, lapicero metálico, corrector,
fotografías personales tipo documento, tarjetero, teléfono celular, una calculadora de tienda,
un calendario, unas gafas para ver de cerca con marco y muy finas.
La habitación a la que entra el personaje se va a recrear en estudio con iluminación
artificial y exagerada para generar un ambiente surrealista, vació y un poco industrial, que
de cuenta de la mirada del realizador, ya que se propone el oficio del productor como un
47
Nicholls, B. (1997), Modalidades documentales de representación, en La representación de la realidad,
Barcelona, Paidós.
| 44
asunto no tan claro y difícil de clasificar. El personaje aparecerá en ese espacio a través de
planos medios y planos detalle de los objetos, que se mezclarán con la animación de la hoja
de vida a manera de clip en forma rítmica.
Animación de Intertítulos a manera de clip con las bocas de los entrevistados que
responden un quickie. Dichos cabezotes se presentan como un collage de palabras que
antecede cada bloque del documental y permite recrear una serie de opiniones que sugieren
diversidad sobre el mismo tema. Estos bloques son: contexto (Colombia, cine, historia), la
idea (teatro, director, arte, academia), el dinero (empresa, industria, ley de cine,
hollywood), la técnica (televisión, profesión, video, Estado) y la gente (amigos, empleado,
TLC, productor).
Cada uno de los personajes del documental responderá de manera rápida, y casi
inconsciente, una palabra que le represente cada una de las otras palabras elegidas
previamente y que caracterizan los recursos audiovisuales que el productor debe
administrar.
Presentación de personajes en detrás de cámaras del documental. Este recurso
pretende mostrar al productor como alguien que está tras bambalinas en la realización de la
película pero que es muy importante para que ésta exista. Es mostrar a los productores en
una situación que devela su cotidianidad, por ejemplo: una llamada telefónica de la esposa,
viendo la foto de un rodaje pasado, una interrupción de alguna persona de su oficina, el
saludo con un hijo, arreglándose para verse bien en cámara, etc. Para grabar esta
presentación se requiere captar una imagen propia del detrás de cámaras o una puesta en
escena con cada personaje.
| 45
Imágenes de archivo de diferentes películas colombianas en donde los productores
han trabajado. La idea es mostrar la parte el trabajo de la producción, más que el resultado,
el proceso de cómo llegar a eso que la gente conoce donde interviene directamente el
productor.
La entrevista a los personajes productores, académicos y demás personajes
relacionados directamente con el rol del productor. Estas entrevistas conforman el grueso
del documental en tanto son la voz particular pero al estar dialogando entre sí permiten
reconstruir opiniones un tanto más generalizadas a cerca de la propuesta de modos de
producción en Colombia.
Con planos medios principalmente y angulación normal, siempre será un plano fijo,
no habrá movimiento de cámara o lente, para ello las entrevistas están estructuradas por
temas que facilitan el cambio de encuadre por bloque.
En cuanto al sonido, la voz narrador será la de los personajes, sin embargo las
imágenes de archivo de películas también se escucharán para anclar o complementar las
intervenciones de las fuentes. Con una música industrial y estilizada se desarrollará más la
estética de los personajes vistos como estrellas.
El tono es serio, que sugiera objetividad y justicia al contar con diversas voces que
generan contrastes en sus opiniones. La atmósfera es académica y esquemática, que de
cuenta de la minuciosidad y descripción sobre el rol.
| 46
3.6 Preguión
AUDIO VIDEO
PP de las piernas de una mujer que camina, su
maletín entra y sale de cuadro.
Sonido ambiente de
ciudad: tráfico, gente hablando y Créditos de realización. En texto:
pasos del personaje en PP Una realización de Andrea Estrada G.
Con el apoyo de: Secreataría de Cultura y Turismo
de Santiago de Cali y Mona Producciones.
PP y detalles de una mujer vestida de traje formal
Sonido ambiente que que saca útiles de escritorio de su maletín y los organiza
resalta con eco los movimientos en una mesa. Al final saca una hoja de vida minerva y un
lapicero, se pone en posición para mirarla.
En texto: TITULO DEL DOCUMENTAL
Música con sonidos Animación de la hoja de vida minerva como si
industriales, como un electro fuera un mapa y a manera de clip rítmico se muestren las
rock, sin voz. diferentes casillas que la componen que se congelan
ocupando toda la pantalla.
| 47
CLIP DE BOCAS: PPP de la boca de los
personajes respondiendo el quickie con COLOMBIA,
CINE, HISTORIA.
Sonido directo Estas respuestas pueden ser: Colombia (opiniones
desalentadoras, de indiferencia, de expectativa), Cine
(opiniones poéticas, alegóricas, soñadoras, ideas vagas),
Historia (opiniones nostálgicas, de añoranza, con carga
emocional)
Cada entrevistado se presenta en un PM de detrás de cámaras de esta realización.
Montaje con las opiniones de los entrevistados sobre Focine como momento histórico
del cine colombiano, alternando las opiniones encontradas y las parecidas.
Imágenes de archivo correspondientes a los afiches de todos los largometrajes que se
realizaron durante FOCINE.
Tipo de preguntas:
• Se puede hablar de FOCINE como una época en la cinematografía nacional?
Por qué?
• Cómo era la figura del productor durante FOCINE? Cuáles eran sus
responsabilidades y obligaciones?
| 48
Personajes:
• Ramiro Arbeláez / Liuba Hleap / Gustavo Nieto Roa
Opiniones de los entrevistados sobre la Dirección de Cinematografía y el Ministerio de
Cultura como momento histórico del cine nacional.
Imágenes de archivo correspondientes a los afiches de todos los largometrajes que se han
realizado durante la Dirección de Cinematografía.
Tipo de preguntas:
• Qué es una industria cinematográfica? Qué le falta a Colombia para tenerla?
• Cuál es la relación cine-estado? Cómo interviene directamente el productor?
• Por qué el estado debe tener políticas culturales relacionadas con el cine?
• La organización gremial tiene que ver con la industria cinematográfica?
Personajes:
• Ramiro Arbeláez / Maria Cristina Díaz / Gustavo Nieto Roa
Definiciones de los entrevistados sobre quién es el productor de cine en Colombia en
cada momento histórico y buscando la diferenciación según el modo de producción y
dándole el valor que le toca según el mismo.
Imágenes de archivo correspondientes a detrás de cámaras de realizaciones de los
personajes.
| 49
Tipo de preguntas:
• Cuáles son las responsabilidades y obligaciones de un productor?
• Por qué es importante el productor en una película?
• Es necesario especificar roles dentro del departamento de producción?
• Qué significa ser productor de cine hoy?
• Qué relación (semejanzas y diferencias) hay entre un productor de cine y uno
de televisión?
• Quién y cómo es el productor en el cine de autor con relación al director? De
que dependía el buen trabajo de un productor?
• Hasta dónde interviene el productor con respecto al director en una película?
• De qué depende el buen trabajo del productor en una película?
Personajes:
• Ana Piñeres / Dago García / Erwin Goggel / Jorge Navas/ Gustavo Nieto Roa /
Alina Hleap / Liuba Hleap / Alberto Amaya / Efraim Gamba
Opiniones de los entrevistados sobre la profesionalización, de cómo cada uno de ellos se
convirtió en productor, qué tuvo que hacer para ser lo que es hoy; y de académicos que
enseñan o tienen relación con las facultades de cine y afines.
Tipo de preguntas:
• El trabajo del productor era considerado un oficio, una profesión, un arte?
Explique.
• Las facultades de cine hoy están formando productores o llegan de otras áreas?
| 50
• Qué hace que un profesional de cualquier área decida ser productor de cine?
• Vale la pena tener una escuela dedicada sólo a la formación de productores?
• Qué beneficios y desventajas tiene los realizadores que estudian en el exterior?
• Hay que estudiar para hacer cine? Para ser productor? Qué se necesita?
• Es importante la formación académica de los productores?
Personajes:
• Ramiro Arbeláez / Gustavo Nieto Roa / Cristian Díaz / Rodrigo Guerrero /
Alberto Amaya
personajes respondiendo el quickie relacionado con LA
IDEA con las palabras TEATRO, DIRECTOR, ARTE Y
ACADEMIA.
Sonido directo Estas respuestas pueden ser: Teatro (palabras
relacionadas con la esencia, la expresión, como un arte
mayor), Director (opiniones relacionadas con la
creatividad, la locura, el riesgo, la decisión, la
incomprensión), Arte (opiniones sobre lo abstracto, la
incomprensión, definiciones muy poéticas), Academia
(relacionado con lo automático, esquemático,
cuadriculado, obligatorio)
| 51
personajes donde se destaque el trabajo del director y el guionista.
Opiniones de los entrevistados sobre el valor de la idea en las realizaciones.
Tipo de preguntas:
• Cuál es su opinión de la relación que se establece entre la industria y el arte en
una producción cinematográfica?
• El interés por la industria cinematográfica colombiana es por negocio o por
arte?
• Es la publicidad un paso intermedio para hacer cine?
• Hasta dónde llega la opinión del director?
• El trabajo del productor es un arte, un oficio, una profesión? Explique.
Personajes:
• Jorge Navas / Dago García / Ana Piñeres / Erwin Goggel / Rodrigo Guerrero /
Alberto Amaya / Efraim Gamba
PLATA con las palabras EMPRESA, INDUSTRIA,
LEY DE CINE Y HOLLYWOOD.
| 52
Sonido directo Estas respuestas pueden ser: Industria (relacionado
con la necesidad, con la presión, el orden y el consumo),
Empresa (relacionado con el emprendimiento, con el
oficio, con el costo, con la jerarquía), Ley de Cine
(opiniones sobre la actualidad, el Estado, la imposición ,
las facilidades, lo esquemático y con el país), Hollywood
(palabras alrededor de la farándula, el negocio, lo vacío,
la cultura gringa, las masas, el sueño americano)
personajes donde se vea el manejo del dinero, los pagos, la comida, el transporte.
Opiniones de los entrevistados sobre el valor de la plata en las realizaciones, de cómo
manejarla según el modo de producción que cada uno realice.
Tipo de preguntas:
• Es rentable ser productor?
• Para qué tener empresas que se dediquen a la producción de cine?
• El estado debe intervenir en el desarrollo cinematográfico?
• Cuál es la verdadera relación productor – estado?
• Cuál es su modelo de productor ideal?
• Cómo hace para tener una película cada año en las pantallas?
| 53
de televisión?
• La formación de casas productoras que se dediquen a trabajar para televisión o
la publicidad, qué le aporta a la industria cinematográfica?
• Qué es más rentable, tener una casa productora que haga sólo cine o que
realice trabajos para terceros y como hobbie haga cine? Qué implicaciones tiene para
una industria cinematográfica?
• Cómo consigue las cosas que necesita para hacer una película?
• Valor de la recursividad en todos los roles y la del productor
Personajes:
Alina Hleap / Erwin Goggel / Luiba Hleap / Dago García / Ana Piñeres /Gustavo Nieto
Roa
Sonido directo TÉCNICA con las palabras TELEVISIÓN,
PROFESIÓN, VIDEO Y ESTADO.
Estas respuestas pueden ser: Televisión (palabras
relacionadas con las masas, la manipulación, lo
mediático, la plata, la producción en serie), Profesión
(relacionado con lo personal, respuestas más emotivas),
Video (opiniones sobre la actualidad, las facilidades, lo
económico y asperctos relacionados con la pérdida del
aura o escencia del cine), Estado (palabras alrededor de
| 54
las leyes, lo beneficios, la autoridad, el poder, la
manipulación)
personajes.
Opiniones de los entrevistados sobre el valor de la técnica en las realizaciones. Sobre
cómo cada uno trabaja para que la película se pueda hacer y cómo ve el trabajo de los demás.
Tipo de preguntas:
• Cómo consigue las cosas? Cuál es la cuota de recursividad?
• Cómo es el trabajo de un productor independiente? Ventajas y desventajas
• Qué otras situaciones específicas del cine de autor modifican el trabajo del
productor?
de televisión?
• El cambio de las tecnologías, cómo afecta a los productores?
• Es necesario especificar roles dentro del departamento de producción? Por
qué?
• La apropiación de nuevas técnicas es por dinero?
• Cómo ve desde la producción a los demás roles técnicos?
Personajes:
Alina Hleap / Erwin Goggel / Luiba Hleap / Dago García / Ana Piñeres /Gustavo Nieto
Roa / Alberto Amaya
| 55
Sonido directo personajes respondiendo el quickie relacionado con LA
GENTE con las palabras EMPLEADO, AMIGOS, TLC
Y PRODUCTOR.
Estas respuestas pueden ser: Empleado(palabras
relacionadas con la plata, el poder, la sumisión, la
contratación, explotación), Amigos (cómplices,
incondicionales, soñadores), TLC (palabras alrededor de
las leyes, lo beneficios y las desventajas, dominación,
monopolios y USA), Productor ( la plata, el oficio, el
poder, la importancia y la dedicación).
Opiniones de los entrevistados sobre el valor de la gente en las realizaciones.
personajes. Por ejemplo: comiendo, trabajando en equipo.
Tipo de preguntas:
• Es mejor trabajar con los amigos o con desconocidos?
• Cómo es la relación cine colombiano y mujer?
| 56
• Vale más el nombre de una persona o la presencia de un equipo de producción?
• Es importante especializarse en un campo? Qué opinión le merece un director-
productor-guionista en la misma película?
• La organización gremial qué relación tiene con la industria cinematográfica?
• Cómo sería la mejor definición de productor en Colombia?
• Hasta donde llega la opinión del director?
• Cómo llegó a ser productor?
• Se siente satisfecho con su rol?
Personajes:
• Alina Hleap / Erwin Goggel / Luiba Hleap / Dago García / Ana Piñeres
/Gustavo Nieto Roa / Ramiro Arbeláez
Animación de la hoja de vida minerva como si
Música con sonidos fuera un mapa y a manera de clip rítmico se muestren las
industriales, como un electro diferentes casillas que la componen que se congelan
rock, sin voz. ocupando toda la pantalla.
Sonido ambiente PM mujer revisando la hoja de vida minerva, le da
varias vueltas y la deja sobre la mesa.
Giro alrededor de la mujer sentada en el escritorio,
al fondo se ve el espacio totalmente blanco y brillante.
Regresa a PP de la cara de la mujer con actitud de
| 57
incertidumbre y desconcierto.
Animación de la hoja de vida minerva como si
buscara otra casilla.
Cierre con frase contundente refiriéndose al rol del
productor en el cine colombiano. Ejemplos:
“De los productores depende que sigan existiendo
Música con sonidos productores”
industriales, como un electro
rock, sin voz. “El productor en una película es tan importante
como el cine en un país”
“Para eso uno se forma, porque no cualquiera
puede hacer lo que uno hace”
¿Cuál es el mejor productor en Colombia? ¿Qué
hace para merecer serlo?
Sonido ambiente de PP de las piernas de una mujer que camina, su
ciudad: tráfico, gente hablando y maletín entra y sale de cuadro.
pasos del personaje en PP
| 58
Música con sonidos
industriales, como un electro EN TEXTO : CREDITOS FINALES
rock, sin voz.
3.7 Presentación de los entrevistados
Los siguientes personajes son quienes, a partir de una primera selección del listado
general de productores colombianos inscritos en el Ministerio de Cultura, respondieron
positivamente la invitación que se les hizo con el fin de hacer parte de este proyecto
audiovisual.
Las características que debían tener las personas para ser seleccionadas como fuentes
para el documental eran básicamente ser productores o estar relacionados con este rol de
manera directa y haber trabajado durante Focine o en la nueva época con la Dirección de
Cinematografía.
Las fuentes están clasificadas de la siguiente manera:
Productores: personas que han asumido el rol de la producción en películas
colombianas en los últimos veinticinco años.
Realizadores: personas que se han desempeñado en diversos campos de la
realización, especialmente la dirección y la producción.
Académicos: personas que han estado ligadas al cine y ahora se dedican a la docencia
en campos como la historia y el arte.
Gestores: personas que trabajan o han trabajado directamente con el Estado en el
ámbito cinematográfico y su formación está ligada al campo audiovisual.
| 59
Fueron clasificadas de esta manera para tener variedad en las perspectivas, que no
sólo sea la mirada desde un punto de vista, los productores por ejemplo, sino que este
documental sea la oportunidad para contrastar opiniones alrededor de un mismo tema.
ERWIN GOGGEL: Productor cinematográfico, camarógrafo, sonidista, director de
fotografía, editor y guionista por más de cuarenta años en el cine colombiano. Se ha
destacado por realizar películas en el marco de un cine de autor, con Jorge Echeverri,
Victor Gaviria y la más reciente con Juan Ficher. Películas destacadas: La vendedora de
rosas, Buscando a Miguel.
DAGO GARCÍA: comunicador social de la Universidad Externado de Colombia, es
reconocido como guionista de televisión, teatro y cine, oficio que desempeña desde hace
más de 15 años. En un principio trabajaba en sociedad con Luís Felipe Salamanca, con
quien realizó más de 25 seriados y telenovelas. Su carrera cinematográfica empezó como
productor y guionista y con su empresa, Dago García Producciones, tiene cada año en las
pantallas colombianas una producción suya. Películas destacadas como productor: Mi
abuelo, mi papá y yo, La Esquina, Colombianos un acto de fe, El Carro, Te busco, Pena
máxima.
Por inscribirse en un modo de producción cinematográfico empresarial, un
comunicador que ha escrito, dirigido y producido sus películas, porque es un nombre que la
gente relaciona con el cine y por su trabajo en televisión que le ayuda a tener una mirada
especial a ambos medios.
RODRIGO GUERRERO: Realizó estudios de cine europeo en Siena, Italia, y luego
se graduó en la Universidad de Nueva York - Tisch School of the Arts -, donde estudió
Producción y Dirección de Cine. Creó la empresa de producción Proyecto Tucan en asocio
| 60
con Jaime Osorio y Andi Baiz. Socio fundador y Director de Proyectos del Grupo dynamo,
empresa dedicada a la gestión integral de proyectos cinematográficos. Películas destacadas:
Satanás, María llena eres de gracias.
Por su formación en el exterior netamente relacionada con el cine, así como con
reconocidos realizadores y defensores de la producción en Colombia, y por su
emprendimiento al formar una casa productora que se dedican a la producción y gestión
audiovisual.
• EFRAIM GAMBA: Productor de cine quien lleva trabajando alrededor de 30 años
en la industria. Entre sus películas más destacadas: La virgen y el fotógrafo, Los niños
invisibles, Soplo de vida, Tiempo de morir y Los actores del conflicto. Con su empresa de
producción audiovisual se ha dedicado a trabajar en documentales, videos institucionales,
programas de televisión y comerciales para televisión, al mismo tiempo que ha dedicado
sus esfuerzos a productos cinematográficos de directores destacados, entre otros, Lisandro
Duque y Luís Ospina.
• LIUBA HLEAP: Productora general de Canal 13, canal de televisión de Bogotá. Se
dedicó a la producción de cine durante Focine, especialmente con la empresa Producciones
Visuales, donde trabajaba como productora de campo, en compañía con Berta Carvajal
como productora ejecutiva, Carlos Mayolo como director y Fernando Barrero en la parte
técnica. Ahora trabaja solamente en televisión y produce cine con los amigos y sin esperar
ninguna retribución económica.
GUSTAVO NIETO ROA: Estudió cine en New York University y posteriormente
en el Instituto Cinematográfico de Munich, Alemania. De 1965 a 1972 fue Director y
| 61
Productor del Departamento de Cine y Televisión de las Naciones Unidas en New York. A
su regreso fundó la empresa Mundo Moderno, con la que realizó documentales de tipo
cultural, experimental e institucional, y se dedicó a preparar técnicos, productores y
directores de cine. Desarrolló diversos proyectos de largometraje y cortometraje
documental y de ficción para Las Naciones Unidas, La UNICEF, Mundo Moderno y
Centauro Films. Fundó Centauro Comunicaciones, una empresa que se dedica al doblaje al
español y portugués para proyectos televisivos. Se desempeñó como profesor y director y
productor de televisión. La mayoría de su trabajo se desarrolló durante Focine, sin embargo
ha vivido la transformación del cine colombiano. Hoy es el Presidente de la Asociación
Colombiana de Productores de Cine y video, CV Colombia. Películas destacadas: Aura o
Las Violetas, El Taxista Millonario, El Inmigrante latino, Colombia Conection.
Fue elegido una de las fuentes por su trabajo a lo largo de varios años no sólo en cine
sino en televisión y porque ha pasado por los roles al interior de la producción audiovisual.
La formación en el exterior, el emprendimiento, el trabajo en televisión y la continuidad y
permanencia en el tiempo lo hacen tener una historia que contar ligada a la transformación
del cine en Colombia.
JORGE NAVAS: Comunicador Social de la Universidad del Valle, ha realizado
numerosos cursos de teoría estética, análisis audiovisual y en sus trabajos ha experimentado
y explorado diferentes géneros y formatos, pasando por el documental, el video
experimental, el video clip, la publicidad y la ficción. Tiene 33 años y es codirector de la
casa productora PatoFeo Films en la que trabajan a modo de colectivo, desarrollando
proyectos personales del equipo y produciendo para terceros. Ha sido invitado como jurado
| 62
y conferencista en festivales y eventos nacionales e internacionales. Películas destacadas:
Calicalabozo, Alguien mató algo, La sangre y la lluvia.
Es una de las fuentes por su trabajo desde la publicidad como comunicador, quien a
pesar de no ser un productor conoce las exigencias del campo audiovisual. Además, su
empresa le ha permitido conocer de cerca el rol y el hecho de interactuar con productores
internacionales lo convierten en una fuente pertinente para este documental.
FELIPE ALJURE: Estudió Publicidad, Administración de empresas y Art and
Technique of Film Making en Londres. Hizo parte del primer grupo de gestores de la Ley
de Cultura y posteriormente de la creación de la Dirección de Cinematografía en Colombia.
Se destaca por realizar un cine muy personal y por trabajar de lleno en publicidad a través
de su propia casa productora. Entre sus películas destacadas: La gente de la universal y El
colombian dream.
Hace parte de este documental ya que ha vivido la experiencia del cambio político a
nivel cinematográfico como gestor y como realizador, además es un ejemplo de personas
que se formaron en otras áreas y terminaron haciendo cine.
• LIBIA STELLA GÓMEZ: Guionista y directora de cine. Antes de dedicarse al
cine de ficción trabajó en documentales sobre desplazamiento forzoso sobre problemas
sociales, y se desempeña básicamente como guionista, realizadora y docente en el área
audiovisual. Tiene un grupo estable de producción donde hace dupla con el productor
Federico García y con quien se dedica a sacar adelante los proyectos personales,
generalmente enmarcados en el cine de autor. Películas destacadas: La historia del baúl
rosado y La tragedia de Belinda Elsner.
| 63
RAMIRO ARBELAEZ: Investigador y docente de la Universidad del Valle en el
área audiovisual. Entre sus investigaciones se destacan temas relacionados con la historia y
la estética del cine, así como la relación con el espectador y el mercado.
Por ser un académico que ha vivido y conoce la transformación del cine colombiano,
porque de primera mano ha visto el cambio en la realización de las películas, desde el
equipo técnico hasta la manera de manejarlo. Es una persona lúcida que se vale de su
retórica para contar la historia de un a manera clara y directa.
• CRISTINA DÍAZ: Comunicadora de la Universidad del Valle, con una
especialización en Procesos Audiovisuales Iberoamericanos y una maestría en Ciencia
Política. Ha trabajado en la Dirección de Cinematografía desde el año 99 como
coordinadora de Programas Regionales y de Formación de la Dirección de Cine del
Ministerio de Cultura.
• ALBERTO AMAYA: Master en Sciences in Television and Radio de The City
University of New York. Bachelor of Arts: Major Conoce de cerca no sólo el ámbito
académico relacionado con el cine sino que lo vive de manera directa, porque conjuga la
teoría con la práctica a nivel cinematográfico y se ha conservado vigente en el ámbito
durante más de dos décadas.
| 64
4. EVALUACIÓN DE LAS FASES DEL DESARROLLO DEL PROYECTO
4.1 Preproducción
Con la versión final del guión se iniciaron las conversaciones con los personajes, la
elaboración del presupuesto48 y la consecución de recursos. Aliados como Miope
Producciones, Mona Producciones y La Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de
Cali han contribuido para la realización de este proyecto, que dejó de ser sólo un proyecto
académico y se convirtió en una experiencia de realización a nivel profesional.
Se acordaron fechas y lugares de grabación en Cali y Bogotá con las doce fuentes, así
como los permisos para grabar en sus empresas y lugares de trabajo. Del mismo modo se
solicitó el material de apoyo en fotografía y video que servirán de anclaje para las
entrevistas. Igualmente se adelantó para la postproducción el diseño y realización de las
animaciones.
Este trabajo de mesa se planeó para no tener inconvenientes en rodaje ni en edición y
duró aproximadamente tres meses debido a que se desarrolló al paso de las asesorías
académicas, en las cuales se le dio prioridad a tener un guión consistente y redondo, que
abarcara una diversidad de personajes y en donde los conceptos principales de la
investigación teórica se representaran adecuadamente49.
48
El presupuesto definitivo puede consultarse en el anexo titulado “Presupuesto”
49
La guía de entrevista para cada personaje confirman el anexo “Entrevistas individuales”, seguida del
nombre de cada personaje.
| 65
El cronograma cambió entre dos y tres veces50 pero eso significó contar con el apoyo
de la empresa Mona Producciones y la Secretaría de Cultura y Turismo, quienes evaluaron
el proyecto y pusieron un capital en dinero y en apoyo tecnológico para la grabación y la
postproducción. Los acuerdos a los que se llegaron con cada uno de ellos es que aparecen
en los créditos del documental como “con el apoyo de...”. Así como en los agradecimientos
aparecerá el Museo de Arte Moderno La Tertulia por facilitar La Cinemateca como
locación para entrevistar a una de las fuentes y algunas imágenes de apoyo adicionales.
Como conclusión de esta fase es importante resaltar la escritura sistemática y
cuidadosa de un guión que facilitaría la grabación y posteriormente la construcción del
montaje; así como el diseño de entrevistas personalizadas para cada personaje con el
objetivo de no desviar la conversación a otros temas sino concentrar la información
pertinente para el desarrollo conceptual.
4.2 Grabación
Esta fase se desarrolló en dos partes, primero en Cali con una de las fuentes y luego
en Bogotá. Con un equipo mínimo de rodaje conformado por camarógrafo, luminotécnico
y realizadora. Fueron 10 días en dicha ciudad en los que se realizaron las demás entrevistas
y la grabación en un día de rodaje en la nueva película de Dago García Producciones.
En un inicio se presupuestaron cinco días de rodaje51, sin embargo, los personajes
tuvieron algunas dificultades con el tiempo por sus apretadas agendas y tuvimos que
aplazar la fecha de regreso. Gracias a la espera se pudieron realizar tomas en la exposición
50
Para ver las versiones de los cronogramas, remitirse a los anexos titulados como “Cronograma 1” y
“Cronograma 2”
51
El “Plan de grabación” definitivo y aprobado es el anexo que lleva el mismo nombre.
| 66
de Cine Colombiano en El Museo Nacional en donde se obtuvo imágenes de apoyo de
objetos de otras épocas y material publicitario de diversas películas contemporáneas.
Durante esta fase fue necesario dejar algunas imágenes que en el guión estaban
descritos, pero que para efectos de montaje ya no serían necesarias, estarían sobrecargando
de información el documental y reiterando algunos aspectos mencionados con mejor
maestría por los personajes. Fue así como la puesta en escena de la mujer y la presentación
de los personajes fueron eliminados.
Esta fase fue productiva, no sólo por la información recolectada sino por el material
testimonial que, aunque no está en el documental final, conforma un cúmulo de
información pertinente para ser utilizado en otros momentos o incluso para hacer una
versión más larga del producto audiovisual.
Del mismo modo fue un reto presupuestal y de gestión económica ya que implicó
desplazamiento y estadía en otra ciudad con un equipo de producción que, aunque era
mínimo, debía tener las mejores condiciones de trabajo.
4.3 Postproducción
La visualización de material y la trascripción de cada una de las entrevistas se realizó
en casa, la idea era aprovechar todo el material conseguido: doce horas de entrevistas y
cuatro horas de imágenes de detrás de cámaras suministrados por los personajes.
La trascripción rigurosa arrojó ciento once páginas de entrevistas, que posteriormente
se convirtieron en un guión de edición completo y contundente donde los entrevistados
conversaban entre sí, se refutaban o complementaban. Conversaciones que se articulan con
| 67
imágenes de detrás de cámaras o de realizaciones anteriores que lograran metáforas al estar
en relación.
La edición se llevó a cabo en las instalaciones de Mona Producciones, una empresa
de producción y diseño que cuenta con el soporte técnico para editar un producto en
formato 16:9 como se planteó en un inicio y efectivamente se grabó.
Luego de la aprobación de la versión definitiva del guión de edición52 (se realizaron
aproximadamente cuatro versiones), en un día se capturó todo el material de audio y video,
para posteriormente editarlo en dos semanas y realizar un primer corte para socialización.
De esas socializaciones surgieron cambios muy puntuales sobre la calidad en las
imágenes de apoyo y la contextualización para algunos bloques, así que para el segundo
corte (versión final entregada junto con este documento escrito) se replantearon algunas
ideas de montaje, entre ellas la inclusión de escenas de películas colombianas que hicieran
referencia a la producción cinematográficas, todas incluidas bajo la autorización del
derecho de cita.
La intención de realizar este producto de manera profesional es aprovechar la calidad
en del contenido y darle un apropiado manejo técnico para que tenga mayores posibilidades
de distribución en otros circuitos diferentes al académico, como ya se planteará en el plan
de promoción y se sugirió en el público objetivo.
4.4 Promoción y Distribución
Aunque esta fase no se ha definido con exactitud, es importante visualizarla desde
ahora. En un principio se presupuestó la distribución por cada una de las facultades de
52
El “Guión de edición” definitivo es el anexo que lleva el mismo nombre.
| 68
Cine, Comunicación, Artes Visuales, Publicidad y Mercadeo del país, sin embargo, el
proyecto no se ha concretado por los costos que implica, pero la idea es que se pueda
realizar al terminar el proyecto, no como trabajo de grado sino como producto profesional.
Adicionalmente, es importante la participación en festivales y muestras académicas y
profesionales a nivel de documental, y buscar alternativas diferentes de exhibición como en
las actividades académicas de La Secretaría de Cultura y Turismo de Santiago de Cali y el
Museo de Arte Moderno La Tertulia, con quienes hay un contacto inicial. Igualmente hay
intenciones de participar en proyectos televisivos a nivel de documental, de realizaciones
universitarias o educativas.
| 69
5. SOCIALIZACIÓN Y EVALUACIÓN CON PÚBLICOS
5.1 Introducción
El grupo de discusión es la técnica de investigación cualitativa que se utilizará para
socializar y evaluar el documental realizado. Dicha práctica suele ser utilizada como vía
para observar posiciones del discurso, la capacidad creativa de los participantes por el
hecho de estar en grupo y la posibilidad de los participantes de interactuar con los demás y
el moderador a través de preguntas53.
Con el fin de conocer los preconceptos o las ideas que los participantes tenían antes
de enfrentarse al documental, se diseñó una ficha del participante54 que recoge información
general, que no parcializa su mirada frente al producto, pero que lo pone en contexto, o le
presenta el tema general de la reunión: el cine.
A partir de los diarios de observación55 y la guía de discusión56 se realizará un
análisis del grupo de discusión. En los diarios está consignada la información relacionada
con la estructura del grupo, el clima de las relaciones, los tiempos y profundidad con que se
trata un subtema y los roles que asumen los participantes durante la discusión. Y la guía de
discusión es básicamente lo que le permitirá al moderador llevar una conversación
semiestructurada con los participantes.
53
Callejo, J. (2001), El grupo de discusión: introducción a una práctica de investigación, Barcelona, Ariel.
54
Este anexo lleva el nombre de “Ficha del participante” seguida del tipo de público (estudiantes o
profesores).
55
Anexo titulado “Diario de observación”.
56
Anexo titulado “Guía de discusión” seguido del tipo de público (estudiantes o profesores).
| 70
El perfil de los participantes del grupo focal es el mismo que el del público objetivo.
Estudiantes de Comunicación, Cine, Producción y carreras a fines a la producción
cinematográfica colombiana, por ejemplo Administración, Ingeniería, Publicidad y
Mercadeo, cuyas inclinaciones o intereses no distan del ámbito audiovisual, de la
producción audiovisual o de la organización empresarial.
El objetivo principal para realizar este grupo de discusión es definir los aciertos y
errores del documental sobre el rol del productor en el cine colombiano a partir del
contenido y la propuesta audiovisual del mismo, con base en el cumplimiento de los
objetivos del producto audiovisual.
Es decir, comprobar si funciona o no para los efectos de convertirse posteriormente
en un material de consulta y apoyo al proceso formativo de los estudiantes de las carreras
anteriormente nombradas.
Un segundo grupo de discusión es con profesores en las áreas de audiovisual porque
son ellos los que utilizarían el producto para los efectos que se esperan, ellos son los que
abalarían la calidad e innovación del contenido del producto, su capacidad para
complementar la formación y el valor como documento histórico.
| 71
5.2 Fichas técnicas
GRUPO DE DISCUSIÓN CON ESTUDIANTES
FECHA 26 de marzo de 2008
LUGAR / RECURSOS Estudio de Televisión Pontificia Universidad Javeriana
Cali con televisor y DVD.
HORA INICIO 9:30 a.m.
HORA FINALIZACIÓN 11:00 a.m.
PERFIL DE LOS Estudiantes de séptimo semestre de Comunicación de la
PARTICIPANTES Pontificia Universidad Javeriana Cali que asisten a la materia de
Producción Ejecutiva.
ASISTENTES Maria Alejandra Mosquera, Carlos H. Tofiño, Steven
Bolaños Arango, Fanny Aparicio.
MODERADOR Andrea Estrada Gutiérrez.
| 72
GRUPO DE DISCUSIÓN CON PROFESORES
FECHA 8 de mayo de 2008
LUGAR / RECURSOS Estudio de Televisión Pontificia Universidad Javeriana
Cali con DVD y Proyección en video beam.
HORA INICIO 9:00 a.m.
HORA FINALIZACIÓN 10:30 a.m.
PERFIL DE LOS Profesores del área audiovisual de universidades de
PARTICIPANTES Cali y ex editor de la revista El Clavo.
ASISTENTES Sandro Biutrago, Fernando Calero, Adriana
Villamizar, Andrés Felipe Santacruz, Mauricio Vergara,
Andrés Meza Escallón.
MODERADOR Andrea Estrada Gutiérrez.
5.3 Análisis de los resultados
A partir de las fichas de los participantes en ambos grupos de discusión se puede
concluir que:
| 73
• De manera preliminar, los estudiantes no conocen a los productores de cine,
pero sí conocen a los directores, y entre sus favoritos están los internacionales.
• Los estudiantes esperaban que en la actividad se discutiera sobre temas
propios del énfasis a manera de reflexión personal más que de recibir nueva
información.
• Los profesores son conscientes de la necesidad de los productores para la
realización de un proyecto audiovisual, sin embargo consideran que son más
administrativos y se limitan a la consecución de dineros más que a la intervención a
nivel conceptual.
• Los profesores esperaban que en la actividad se pudiera reflexionar sobre los
roles dentro de la producción audiovisual y dar propuestas para solucionar algunos
desaciertos en el rol del productor. Igualmente hacer aportes para enriquecer el
trabajo audiovisual en consideración.
El desarrollo general de los grupos de discusión fue en tres etapas: primero una
pequeña introducción para que los participantes diligenciaran la ficha del participante,
luego la visualización del producto audiovisual y finalmente la discusión alrededor del
mismo.
En términos generales las actitudes y la participación de la gente durante la
proyección y posteriormente durante la discusión fueron:
| 74
• Algunas intervenciones de Erwin Goggel generar risa durante la
visualización del documental, exactamente en las que hace referencia al público, a
Dago García y a la pornografía.
• Los participantes realizan comentarios, a favor o en contra, sobre lo que
dicen algunos personajes.
• A pesar de las risas y las conversaciones en medio del documental, los
participantes conservan una posición cautiva frente a lo que están viendo, así como
una complicidad consigo mismos sobre algunas frases o imágenes.
• La participación crítica y reflexiva denota interés por el tema. Mientras que
los estudiantes exigían más preciosismo en las imágenes y más acción de los
personajes en el campo; los profesores centraban sus comentarios en el montaje y lo
didáctico que puede llegar a el documental en la formación audiovisual.
• Gran capacidad de asombro y sorpresa por parte de los asistentes frente al
trabajo como tal, más allá de si es o no un documental o un trabajo de grado, lo
consideran una labor enriquecedora para la formación académica y para la historia
del audiovisual colombiano que carece de documentación propia.
Sobre el clima de los grupos de discusión, exactamente sobre las necesidades,
problemas o conflictos durante su desarrollo se encuentran:
• El problema técnico para proyectar en una pantalla con video beam para el
grupo de discusión con estudiantes. Esto hubiera generado mayor inmersión de los
| 75
estudiantes en la proyección del video. Sin embargo, el lugar escogido para
realizarla fue apropiado por lo íntimo y alejado de distractores.
• La ansiedad por responder o adelantar la conversación por parte de algunos
profesores que se llevaban por encima la palabra de los otros. Esta situación se
manejó adecuadamente por parte de la moderadora en la medida que permitía la
discusión entre ellos pero luego ayudaba a puntualizar ideas dando la palabra
individualmente.
Las observaciones alrededor del proyecto giraron en torno a la calidad del discurso y
la necesidad de mayor exigencia para las imágenes de apoyo. De manera más específica se
aclaran los aportes realizados por los asistentes con base a la guía de discusión.
5.3.1 Fondo: claridad / coherencia / progresión
Durante este bloque de preguntas se hizo referencia a la historia, el productor y la
profesionalización.
• El documental es reiterativo en cuanto a que la producción es más un oficio
que una profesión.
• Casi no se nota una posición del realizador frente al tema, se escuchan las
diferentes voces de los personajes pero no hay una afinidad con ninguno de ellos.
• A nivel histórico no es clara la diferencia entre Focine y la Dirección de
Cinematografía, así como una clara intervención del Estado con sus políticas
audiovisuales.
• El documental confirma que el productor es el que hace posible que una
película se pueda realizar.
| 76
• Se entiende correctamente que el productor es una persona que realiza
aportes creativos y que debe conocer todos los campos de la producción pero
especializarse en el suyo.
• La gente quiere tener una conclusión más clara sobre el tema.
• Los personajes son interesantes ya que cada uno tiene una visión particular
sobre la producción, entonces se nota un discurso diversos.
• Este documental es como para personas que ya tienen información acerca del
audiovisual por todos los contextos que quedan sugeridos pero que no se desarrollan
en profundidad. O debe ser mostrado en espacios donde se pueda hacer una
introducción para que algunos temas se puedan entender con más claridad, sobre
todo la época de Focine.
• El documental da una visión general sobre el tema y no lo toca en
profundidad, sin embargo destaca ciertos aspectos y llama la atención, por ejemplo,
en que es importante formar una industria y no ver el cine como un sueño para locos
sino que una película es el resultado de un proceso donde intervienen diferentes
actores que interactúan.
• Es interesante las diferentes miradas al mismo rol del productor, que no es
una versión unificada de lo que significa, sino que plantea diversas posiciones y
ejemplifica un poco las diferentes maneras de hacer cine en Colombia.
• La información es novedosa porque no hay bibliografía que hable del rol
específico de la producción en Colombia, la literatura es extranjera y, aunque son
referentes, no es suficiente para la formación audiovisual en Colombia.
| 77
• Los personajes son pertinentes no sólo porque se notan profesionales en su
oficio sino que pueden hablar de diferentes momentos históricos y eso hace más
completa la información.
• Como conclusión podría decirse que el documental muestra el sentir de los
productores sobre su rol, no están revelando ninguna verdad sobre lo que es o
debería ser dicho rol. De manera más específica podría decirse que es el rol del
productor en el cine y su relación con el director, con la historia, etc.
5.3.2 Forma: técnica
Durante este bloque se habló sobre la estructura del documental, el montaje y los
recursos audiovisuales empleados.
• Los clips de bocas con los títulos son confusos y largos.
• Faltan anécdotas del oficio: logros, desaciertos, conflictos, y otras
situaciones que puedan ejemplificar el trabajo del productor.
• El documental es muy acelerado, le faltan descansos para ver situaciones que
ejemplifiquen y le den la posibilidad al espectador de reflexionar sobre lo que está
escuchando y viendo.
• Las imágenes de ciudad, principalmente las de Bogotá, le dan un contexto
erróneo al documental porque sugieren que se desarrolla en ese sitio y no en
Colombia.
• Hay algunas metáforas que se sugieren en el documental, pero debe
explotarse más este recurso para que quede enunciada la posición del realizador.
| 78
• Falta un contexto para identificar a los personajes, son muy pocos los
reconocidos a simple vista y las imágenes de apoyo no dan cuenta de sus propias
producciones.
• La hoja de vida es un recurso que da a entender que la producción es una
profesión que no se puede encasillar y que está en permanente búsqueda.
• La animación de la hoja de vida tiene significado porque aparece el nombre
de la realizadora, para también da a entender que la producción es un trabajo como
cualquier otro donde también se debe ser profesionales.
• Las pocas imágenes de apoyo de detrás de cámaras de las películas son muy
interesantes porque permiten ver al productor interactuando con los otros oficios,
ver algo de conflicto y de la realidad de una producción.
• Al producto como documental se le exigiría contexto, pero si hace parte de
un modelo pedagógico no lo necesita ya que iría acompañado, por ejemplo, de una
cartilla explicativa e introductoria.
• La manera de presentar los temas plantea una estructura didáctica que, si se
quiere, podría orientar un nuevo manejo de la información.
• El diálogo o la polifonía de voces está muy bien armada porque queda claro
de qué se habla y que hay posiciones diversas sobre el mismo tema, así como
permite que el documental no sea de “bustos parlantes”, sin embargo si se estructura
de forma didáctica podría ayudar más al manejo de cada tema en particular.
• Mantiene la atención por los personajes y los comentarios, pero por la
velocidad en que va el discurso no es fácil de digerir, sobre todo para una persona
| 79
que no conozca del tema o que apenas está empezando a involucrarse con el
audiovisual.
• A nivel de montaje hay elementos muy agresivos principalmente para
producciones más comerciales. Por ejemplo que a Dago García cuando habla de
industria le superpongan imágenes de esmeraldas, que cuando se habla de cine
mediocre se incluyen imágenes de Soñar no cuesta nada; y adicionalmente se
incluye el comercial de La Universidad de la vida que distrae el discurso y parece
no tener ninguna relación con lo anterior.
• El documental trasciende el problema de las personalidades, la intención no
es cargarse a favor o en contra de ningún personaje, se discute es el oficio y eso lo
que demuestra es que ninguno tiene la verdad.
• Es importante no tapar completamente algunas opiniones ya que el
espectador necesita ver quién lo dice, a pesar de que ya se han visto antes.
• Este documental, en tanto su intención didáctica, debe generar mesas
redondas, grupos de discusión, nuevas investigaciones, reflexión alrededor del tema
para que las afirmaciones de algunos personajes no queden sueltas en la mente de
los espectadores (por ejemplo la de Rodrigo Guerrero diciendo que el cine no hay
que estudiarlo)
• Hay unos subtemas claros y delimitados por las bocas, sin embargo se
vuelve predecible y repetitivo. Igual pasa con los personajes que se presentan con
mucha expectativa (sonido rimbombante e imagen congelada) pero por ser tantos se
vuelve cacofónico el recurso.
| 80
• Las imágenes de apoyo a veces son innecesarias porque se siente el afán de
tapar más que de generar una figura retórica. Al ser escenas tan fuertes y recordadas
las que se utilizan, parece que no hubiera más material, que se está haciendo el
montaje con las mismas tres o cuatro películas.
5.3.3 Simbólico: relación íntima con el espectador
En esta parte se planteó una conversación más emotiva para evaluar la verdadera
identificación de los espectadores con el producto.
• Genera una reflexión sobre la falta de escuelas dedicadas a la formación de
productores y sobre la experiencia y el conocimiento adquirido en la práctica.
Entonces se podría concluir que la producción se aprende haciendo y no estudiando.
• Es un documental que genera motivación para trabajar en cine, lo hace ver
más humano y sitúa a los estudiantes sobre la producción, así como los cuestiona
sobre su carrera.
• Produce un acercamiento entre los productores y el público, los hace visibles
en un campo donde a quienes se reconoce son a los directores y los actores.
• El documental es apropiado para ser presentado en clases donde se generen
discusiones alrededor de los roles en la producción audiovisual y específicamente
sobre cine.
• Sirve como material para los estudiantes que adelantan proyectos
audiovisuales es importante en la medida que los hace pensar sobre la producción,
| 81
que los proyectos no sólo son desborde de creatividad en las historias sino en la
manera de hacerlas realizables.
• Este documental serviría mucho para decirle a la gene que hacer cine ya no
es una cuestión de garaje y de cinco amigos, sino que es y debe pensarse como una
industria, entonces la gente debe profesionalizarse así no necesite un cartón.
• De los personajes se siente que trabajan constantemente, que están en el
oficio, que conocen el campo y que lo sienten, además que han tenido que
experimentar en varios escenarios.
• Es importante que el documental se arriesgue a presentar momentos
históricos que son importantes para entender el pasado y el futuro de del cine en
Colombia.
• Es importante que el documental desmotive en la medida que los estudiantes
y la gente en general se de cuenta que esto no es fácil, que los realizadores son gente
común y corriente, que nada se puede hacer solo, que se necesita un equipo.
• La idea más importante es poder coger este documental como base para
adelantar un proyecto que pueda reunir las experiencias de otros roles en el cine
colombiano.
A partir de algunos aportes que evidentemente reflejan un mejoramiento para el
producto audiovisual, se realizó el segundo corte o corte final para ser entregado.
Los elementos más importantes que se replantearon fueron la necesidad de dar un
contexto histórico más completo, dar a conocer los personajes de manera clara, mejor el
| 82
ritmo incluyendo más imágenes de películas, no solo de detrás de cámaras sino de escenas
que ejemplifiquen o complementen el discurso oral; el reordenamiento de los clips de bocas
y finalmente la inclusión de más imágenes cinematográficas que de ciudad.
Realizar estos grupos de discusión y poner en consideración elementos técnicos y
argumentativos es una experiencia enriquecedora para la construcción de productos
audiovisuales que tienen como objetivo principal convertirse en material que ayude o
complemente la formación audiovisual en Colombia, ya que es la manera más justa de
garantizar la calidad en los trabajos.
Sería pertinente realizar una segunda sesión con los mismos asistentes e incluir más,
para evaluar la segunda versión, que procura ser más televisiva en la medida que busca
tener al público atrapado sin dejar de ser lo suficientemente reflexivo e informativo que
requiere un documental que habla de políticas audiovisuales, historia y profesionalización.
| 83
6. CONCLUSIONES
Construir el perfil del productor es una tarea que debe continuarse no sólo porque
las formas de hacer cine continúan replanteándose sino porque a medida que el oficio se
transforma adquiere nuevos matices. Sin embargo, una idea que debe continuar es la de su
intervención creativa en los proyectos cinematográficos, que le permiten iniciar, llevar a
cabo y culminar los procesos manteniendo la calidad.
En Colombia no se puede hablar de modos de producción y perfiles específicos de
productor en cada uno, como se pretendió en algún momento en el desarrollo de este
trabajo de grado. Puede decirse que el cine en Colombia, aunque no tiene una estética
definida y diferenciada de otras cinematografías, tiene una manera muy personal de
producir cine debido a su carácter desindustrializado pero ávido de alcanzar una industria
cinematográfica. Por lo tanto, tenemos un modelo de producción que trabaja a partir de
fomentos del Estado en todas las fases del desarrollo de un proyecto.
Tal vez la única diferencia en ese modelo, que tiene que ver con el carácter y la
personalidad de cada proyecto cinematográfico, es el tiempo que se tarda en su desarrollo.
Por ejemplo un productor con la idea de la producción industrial o comercial espera hacer
una película cada año (sin entrar a cuestionar la calidad de la misma), pero un productor
que se dedique a la producción de cine de autor no encuentra dificultades en rodar una
película durante 2 años (sin cuestionar el manejo presupuestal).
| 84
Aunque la producción de películas aumente considerablemente a medida que pasan
los años y se implementan nuevas políticas audiovisuales, no significa que ya exista una
industria cinematográfica, ya que depende, además de la cantidad, de la posibilidad de abrir
mercados propios a nivel nacional e internacional; de la formación de profesionales
especializados cada vez más en campos de la realización un producto audiovisual; y de la
interacción y relación cercana con otras industrias creativas como la de la música o la
televisión.
El Estado debe seguir interviniendo a través de políticas audiovisuales que faciliten
la formación de una verdadera industria cinematográfica, no sólo a través del fomento de la
realización cinematográfica sino en la formación de públicos que finalmente respalden el
cine nacional y generen una mayor demanda en la exhibición.
Auque los programas académicos en el área audiovisual no tienen enfoques
realmente completos en la formación de productores y se considere incluso más importante
el aprendizaje en el campo y la ejecución misma del oficio, es importante replantear la
oferta académicas y buscar una mayor profesionalización del rol del productor, desde los
pregrados, como un rol que tiene una visión general del proyecto y hace aportes creativos
en cada una de sus fases.
La historia del cine es este país ha sido reconstruida principalmente por
realizadores, que generalmente pretenden analizar la manera como se representa la
identidad nacional y cómo se puede construir un lenguaje propio. Sin embargo, es
importante que los productores, el Estado ha adelantado este proceso, empiecen a definir
| 85
rutas y estrategias propias que ubiquen a Colombia en del panorama cinematográfico
mundial, no sólo como exponente de una cierta cinematografía sino como una opción, por
ejemplo para realizar películas, para exportar mano de obra o ideas.
| 86
ANEXO 1
CUADRO CONCEPTOS, ÉPOCAS Y OBJETIVOS
| 87
CONCEPTOS – ÉPOCAS – OBJETIVOS

ROL DEL PRODUCTOR CINEMATOGRÁFICO EN COLOMBIA
CONCEPTOS
Productor creativo Industria creativa Políticas culturales Modos de producción
ÉPOCAS
FOCINE Productor que no tiene Es una figura o un Becas para Empresas Productoras
control total. Decide el trabajador más, no una especialización en todos
director. persona que la los campos en el Cine de Autor
posibilita. exterior, pero dinero
para la película sólo para Grupo de amigos
el director.
Duplicidad de roles
Hijos de la publicidad
DIRECCIÓN DE Productor tiene control. Especificidad dentro del Dinero para productores Empresas Productoras
CINEMATOGRAFÍA Intereses más comerciales. rol del productor y y convocatorias para
redistribución de sus roles específicos. Cine de Autor
labores. Incentivos para gente
que hace aportes Grupo de amigos
económicos y no tiene
que ver con el cine. Duplicidad de roles
Hijos de la publicidad
| 88
OBJETIVOS DEL DOCUMENTAL
PROFESIONALIZACIÓN Estado ideal que requiere Actor en permanente El productor recibe del Empresas Productoras
DEL ROL conocimientos más allá de formación y contacto Estado incentivos y se
lo operativo y con el equipo. espera de él una Cine de Autor
administrativo. Se refiere retribución en términos
a una formación integral. de capital cultural para Grupo de amigos
la nación. Busca que la
cinematografía sea una Duplicidad de roles
industria
cinematográfica. Hijos de la publicidad
IMPORTANCIA Hace aportes creativos a Al asumir tareas más Personas que se Empresas Productoras
DENTRO DE UNA nivel artístico y comercial específicas, las películas legitiman y adquieren
PELÍCULA dejando las decisiones adquieren un carácter una credibilidad que los Cine de Autor
finales sobre la obra más industrial. convierte es referentes
audiovisual al director y El peso del proyecto culturales. Le da Grupo de amigos
asume el peso del está en todo el equipo prestigio al proyecto,
proyecto total. que asume confianza para el Estado Duplicidad de roles
profesionalmente su y posibles inversionistas
tarea específica. y al público Hijos de la publicidad
especializado.
| 89
ANEXO 2
PRESUPUESTO
Equipo: 3 personas en rodaje (director -asistente-cámara)
Duración del producto: 25 minutos
Grabación: 2 semanas / Postproducción: 4 semanas / Distribución: 3 semanas
CONCEPTO VALOR
PREPRODUCCIÓN
Llamadas telefónicas para concretar citas para grabación con las 100.000
fuentes
GRABACIÓN
Cámara formato DVCam con baterías, cargador y trípode 250.000 x 12 = 3.000.000
Micrófono direccional para cámara DVCam, micrófono de solapa 40.000 x 12 = 480.000

y extensión XLR.
Camarógrafo profesional 500.000
Asistente de rodaje 300.000
Pasajes ida y regreso a Bogotá (Aerorepública) 380.000 x 3 = 1.140.000
Transporte en Bogotá, Alquiler de carro más gasolina 300.000 (carro)

150.000 (gasolina)
Hospedaje en Bogotá 850.000
Alimentación en Bogotá 350.000
Transporte en Cali, alquiler de carro más gasolina 200.000 (carro)

100.000 (gasolina)
Alimentación en Cali 230.000
Casetes miniDV para grabar en formato DVCam 40.000 x 4 = 160.000
90 |
Papelería (derechos de autor, guión, plan de grabación, guión de 50.000
entrevista)
POSTPRODUCCIÓN
1 semana de equipos para visualización con MediaLog 15.000 x 25 = 375.000

(transcripción de entrevististas y selección del material: 25 horas)
2 semanas estación de edición de video no lineal con Avid 30.000 x 40 = 1.200.000

Express Pro (40 horas)
1 semana de estación de edición de sonido no lineal con ProTools 20.000 x 30 = 600.000

para mezcla sonara final (20 horas)
Transporte 120.000
Alimentación 200.000
Casete DVCam para master 40.000
Animación de hoja de vida minerva, créditos finales, clips de 500.000

bocas y diseño de carátula.
Música original 300.000
Sonidista profesional para mezcla sonora final 500.000
Impresión de carátulas y DVDs para universidad, equipo y 70.000

patrocinadores.
DVDs para copias de trabajo de documental para la universidad, 50.000

patrocinadores, quipo técnico
PLAN DE DIFUSIÓN
DVDs para copias del documental para 37 universidades 50.000

registradas en el ministerio de cultural como facultades de cine o
comunicación.
Impresión de carátulas y labels para distribución nacional. 70.000
Mensajería nacional 600.000
Papelería de distribución 25.000
91 |
RESUMEN
Preproducción 100.000
Grabación 7.810.000
Postproducción 3.955.000
Plan de difusión 745.000
TOTAL $ 12.610.000
92 |
ANEXO 3
ENTREVISTA INDIVIDUAL ALBERTO AMAYA
RESPUESTAS RÁPIDAS:
Colombia, historia, cine, teatro, director, arte, academia, empresa, industria, ley de cine,
hollywood, televisión, profesión, video, estado, amigos, empleados, tlc, productor.
PRODUCTOR:
• Qué significa ser productor de cine hoy?
• El trabajo del productor es un oficio, una profesión, un arte? Explique.
PROFESIONALIZACIÓN:
• Qué hace que un profesional de cualquier área decida ser productor de cine?
• Cuál es la relación que se establece entre industria y arte en una película?
LA TÉCNICA:
• La apropiación de nuevas técnicas es por dinero?
93 |
ENTREVISTA INDIVIDUAL ANA PIÑERES
Colombia, historia, cine, teatro, director, arte, academia, empresa, industria, ley de cine, hollywood,
televisión, profesión, video, estado, amigos, empleados, tlc, productor.
PRODUCTOR:
• Valor de la recursividad en todos los roles y la del productor.
LA PLATA:
• Cómo es la relación entre el productor y el Estado?
LA GENTE:
• Es importante especializarse en un campo?
• Qué opinión le merece un director-productor-guionista en la misma película?
94 |
ENTREVISTA INDIVIDUAL EFRAIM GAMBA
PRODUCTOR:
• Hay diferencias entre ser productor para la industria y serlo para el cine de autor?
• EL Estado debe intervenir en el trabajo delos productores?
LA IDEA:
• El cine es un arte o una industria?
LA TÉCNICA:
• El cambio formatos de grabación, ha cambiado el tipo de cine que se ha hace?
GENTE:
• Qué beneficios trae para el cine conformar empresas que perduren por años?
• Esas empresas deben dedicarse a hacer otro tipo de servicios audiovisuales?
95 |
ENTREVISTA INDIVIDUAL GUSTAVO NIETO ROA
HISTORIA / ESTADO:
• Cómo era la figura del productor durante FOCINE?
• Qué diferencia existen con los productores de hoy?
PRODUCTOR:
• El trabajo del productor es un oficio, una profesión, un arte?
• Es importante la formación académica o se aprende mán en campo?
• Qué opinión le merece un director-productor-guionista en la misma película?
LA PLATA:
• Qué implicaciones tiene la formación de casas productoras para la industria?
• En qué se diferencia un productor de cine y uno de televisión?
96 |
ENTREVISTA INDIVIDUAL LIUBA HLEAP
HISTORIA / ESTADO:
• Cómo era la figura del productor durante FOCINE?
• Cuáles eran sus responsabilidades y obligaciones?
• Qué relación hay entre un productor de cine y uno de televisión?
LA PLATA:
• La formación de casas productoras qué le aporta a la industria cinematográfica?
• Valor de la recursividad en todos los roles especialmente en la producción.
TÉCNICA:
LA GENTE:
• Cómo se ve la mujer en el cine colombiano?
97 |
ENTREVISTA INDIVIDUAL RAMIRO ARBELAEZ
ESTADO / HISTORIA:
• Se puede hablar de FOCINE como una época en la cinematografía nacional?
• Es importante la formación académica de los productores?
GENTE:
• Qué opinión le merece un director productor-guionista en la misma película?
98 |
ENTREVISTA INDIVIDUAL DAGO GARCÍA
PRODUCTOR:
• Semejanzas y diferencias entre un productor de cine y uno de televisión?
• El Estado debe intervenir en la producción cinematográfica?
• Cómo se relaciona directamente como productor con el Estado?
LA IDEA:
• Se puede hablar del cien como un arte y una industria?
• El trabajo del productor es un arte, un oficio, una profesión?
LA PLATA:
• Qué le aporta su trabajo en televisión para hacer cine y viceversa?
LA GENTE:
• Vale más el nombre de una persona o la presencia de un equipo de producción?
• Qué piensa de un director-productor-guionista en la misma película?
99 |
ENTREVISTA INDIVIDUAL ERWIN GOGGEL
PRODUCTOR:
• Quién y cómo es el productor en el cine de autor?
LA IDEA:
• Se puede hablar del cine como arte y negocio al mismo tiempo?
LA PLATA:
• Qué situaciones específicas del cine de autor modifican el trabajo del productor?
GENTE:
• Cómo llegó a ser productor?
100 |
ENTREVISTA INDIVIDUAL JORGE NAVAS
PRODUCTOR:
• El trabajo del productor es un arte, un oficio, una profesión?
LA IDEA:
• Es la publicidad un paso intermedio para hacer cine?
LA PLATA:
• Es rentable tener empresas que se dediquen a la producción de cine?
• Cómo influye la formación de casas productoras para la industria cinematográfica?
• Qué es más rentable, tener una casa productora que haga sólo cine o que realice
trabajos para terceros y como hobbie haga cine?
101 |
ENTREVISTA INDIVIDUAL MARIA CRISTINA DÍAZ
ESTADO / HISTORIA:
• Quién es el productor de cine en Colombia? Experto o improvisado?
• Se puede decir que FOCINE es una época en la cinematografía nacional?
• Y desde la Dirección de Cinematografía se puede hablar de otra época?
• Qué relaciones y diferencias hay entre los dos momentos?
• Dirección / Patrimonio / Proimágenes: qué son y cómo se relacionan.
• Por qué un profesional de otra área distinta al cine decide ser productor?
• Hay que estudiar para hacer cine? Para ser productor?
102 |
ENTREVISTA INDIVIDUAL RODRIGO GUERRERO
• El trabajo del productor es un oficio, una profesión o un arte?
LA IDEA:
• Considera el cine un arte o una industria?
• Las historias que se realizan, deben entretener o generar cambios?
LA PLATA:
• Qué implicaciones tiene la formación de casas productoras para la industria?
• Quines podrían ser los aliados del productor de una película en Colombia?
103 |
ANEXO 4
CRONOGRAMA 1 Y 2
104 |
CRONOGRAMA 1 PARA CONTINUACIÓN DE TRABAJO DE GRADO
AGOSTO SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE

ETAPAS S1 S2 S3 S4 S5 S1 S2 S3 S4 S1 S2 S3 S4 S5 S1 S2 S3 S4
1. FUENTES
1.1 Establecimiento de fuentes generales y perfiles
1.2 Construcción de cuestionarios según conceptos
1.3 Trabajo de campo previo a las entrevistas
1.4 Análisis del trabajo de campo y reelaboración de cuestionarios
2. TRATAMEINTO EXPRESIVO
2.1 Definición del tratamiento audiovisual
2.2 Construcción del pre guión
3. PREPRODUCCIÓN
3.1 Definición de locaciones y entrevistados
3.2 Construcción de plan de grabación
3.3 Construcción de arte y escenografía
3.4 Elaboración y presentación del presupuesto final
4. GRABACIÓN
4.1 Entrevistas en Cali
4.2 Entrevistas en Bogotá
4.3 Entrevistas virtuales
4.3 Grabación de imágenes de apoyo
4.4 Consecución de imágenes de archivo
5. POSTPRODUCCIÓN
5.1 Visionaje y pietaje del material
5.2 Construcción del guión de edición
5.3 Grabación de música original
5.4 Diseño de gráfica electrónica
5.5 Edición
5.6 Correcciones sobre el primer corte
5.7 Corte final, mezcla de audio y video
5.8 Diseño de carátula, afiche y copias en DVD
6. PLAN DE DIFUSIÓN
6.1 Presentación al público objetivo y conversatorio
6.2 Muestra itinerante en diversas universidades del país
6.3 Presentación formal a productores y público en general
7. ESCRITURA FINAL
105 |
CRONOGRAMA 2 PARA CONTINUACIÓN DE TRABAJO DE GRADO
NOVIEMBRE DICIEMBRE ENERO FEBRERO MARZO

ETAPAS S1 S2 S3 S4 S1 S2 S3 S4 S1 S2 S3 S4 S5 S1 S2 S3 S4 S1 S2 S3 S4
3. PREPRODUCCIÓN
3.1 Definición de locaciones y entrevistados
3.2 Contrucción de plan de grabación
3.4 Elaboración y presentación del presupuesto final
4. GRABACIÓN
4.1 Entrevistas en cali
4.2 Entrevistas en Bogotá
4.3 Grabación de imágenes de apoyo
4.4 Consecución de imágenes de archivo
5. POSTPRODUCCIÓN
5.1 Visionaje y pietaje del material
5.2 Contrucción del guión de edición
5.3 Grabación de música original
5.4 Diseño de gráfica electrónica
5.5 Edición
5.6 Correcciones sobre el primer corte
5.7 Corte final, mezcla de audio y video
5.8 Diseño de carátula, afiche y copias en DVD
6. PLAN DE DIFUSIÓN
6.1 Presentación al público objetivo y conversatorio
6.2 Muestra itinerante en diversas universidades del país
7. ESCRITURA FINAL
7.1 Elaboración del documento final de trabajo de grado
106 |
ANEXO 5
PLAN DE GRABACIÓN
107 |
PLAN DE GRABACIÓN PROYECTO DOCUMENTAL
FECHA HORA TEMA PERSONAJE LOCACIÓN OBSERVACIONES Y

NECESIDADES TÉCNICAS
Sábado 12 de 10:00 AM - Entrevista sobre la historia, el Ramiro Arbeláez Cinemateca La Tertulia 1 micrófono de solapa
enero 1:00 PM estado, la profesionalización y 2 pilas AA recargables
la gente en el cine. 1 cargador de pilas AA
2 totas
2 omni
4 trípodes para luces
maletines individuales para
luces y trípodes
1 extensión RCA
4 extensiones eléctricas
Martes 15 de 9:00 – 11:00 Entrevista sobre Rodrigo Guerrero Oficina en Dynamo Capital 1 micrófono de solapa
enero AM profesionalización, la idea y la 2 pilas AA recargables
plata en el cine 1 cargador de pilas AA
2 totas
Imágenes de apoyo de la gente 2 omni
trabajando en la empresa. 4 trípodes para luces
luces y trípodes
1 extensión RCA
Martes 15 de 2:00 – 4:00 Entrevista sobre el productor, Efraim Gamba Oficina en EGM Producciones 1 micrófono de solapa
enero PM la idea, la técnica y la gente en 2 pilas AA recargables
el cine. 1 cargador de pilas AA
2 totas
2 omni
luces y trípodes
1 extensión RCA
108 |
Miércoles 16 9:00 – 11:00 Entrevista sobre la plata, el Erwin Googel Oficina 1 micrófono de solapa
de enero AM productor, la idea y la gente en 2 pilas AA recargables
2 totas
2 omni
luces y trípodes
1 extensión RCA
Miércoles 16 11:30 – 1:00 Entrevista sobre la plata, el Clara María Ochoa Oficina en CMO Producciones 1 micrófono de solapa
de enero PM productor, la idea y la gente en Ana Piñeres 2 pilas AA recargables
2 totas
luces y trípodes
1 extensión RCA
Miércoles 16 5:30 – 6:30 Entrevista sobre el estado, la Maria Cristina Díaz Oficina en la Dirección de 1 micrófono de solapa
de enero PM profesionalización y la historia Cinematografía 2 pilas AA recargables
del cine. 1 cargador de pilas AA
2 totas
2 omni
luces y trípodes
1 extensión RCA
Jueves 17 de 10:00 – 12:00 Entrevista sobre la historia, el Gustavo Nieto Roa Oficina en Centauro 1 micrófono de solapa
enero M estado, la plata y el productor 2 pilas AA recargables
en el cine. 1 cargador de pilas AA
2 totas
trabajando en la empresa. Jueves 17 de enero4 trípodes
para luces
109 |
luces y trípodes
1 extensión RCA
Jueves 17 de 2:00 – 4:00 Entrevista sobre el productor, Jorge Navas Oficina en Pato Feo Films 1 micrófono de solapa
enero PM la idea y la plata. 2 pilas AA recargables
1 cargador de pilas AA
Imágenes de apoyo de la gente 2 totas
trabajando en la empresa. 2 omni
luces y trípodes
1 extensión RCA
Viernes 18 de 2:00 – 4:00 Entrevista sobre la historia, Liuba Hleap Oficina en Canal 13 1 micrófono de solapa
enero PM estado, la técnica, la plata y l 2 pilas AA recargables
agente. 1 cargador de pilas AA
2 totas
luces y trípodes
1 extensión RCA
Sábado 19 de 10:00 – 12:00 Entrevista sobre el productor, Alberto Amaya Oficina 1 micrófono de solapa
enero M la profesionalización y la 2 pilas AA recargables
técnica 1 cargador de pilas AA
2 totas
2 omni
luces y trípodes
1 extensión RCA
Sábado 19 de Toda la tarde Entrevista sobre la plata, la Dago garcía Locación de la película (sin definir) 1 micrófono de solapa
enero idea, la gente y el productor. Iván García 2 pilas AA recargables
Grabación del detrás del 2 totas
110 |
cámaras del rodaje de la 2 omni
película 4 trípodes para luces
luces y trípodes
1 extensión RCA
Lunes 21 de 3:00 – 5:00 Entrevista sobre la plata, la Alina Hleap Oficina en la casa 1 micrófono de solapa
enero PM idea, la gente y el productor. 2 pilas AA recargables
2 totas
2 omni
luces y trípodes
1 extensión RCA
Martes 22 de 8:00 – 12:00 Puesta en escena de la mujer Mujer productora Estudio de Televisión PUJ 1 micrófono de solapa
enero M organizando lo sútiles de (Actriz) recreando una oficina 2 pilas AA recargables
escritorio. 1 cargador de pilas AA
2 totas
2 omni
luces y trípodes
1 extensión RCA
111 |
ANEXO 6
GUIÓN DE EDICIÓN
112 |
GUIÓN DE EDICIÓN PROYECTO DOCUMENTAL
NÚMERO MARCA IN MARCA AUDIO VIDEO

CLIP OUT
Animación de la hoja de vida
Música con sonidos industriales, como un electro rock, sin voz. minerva como si fuera un mapa
y a manera de clip rítmico se
muestren las diferentes casillas
que la componen que se
congelan ocupando toda la
pantalla.
Créditos de realización en
texto:
Con el apoyo de
:SECRETARÍA DE
CULTURA Y TURISMO DE
CALI / MONA DISEÑO
AUDIOVISUAL / MIOPE
PRODUCCIONES
Una realización de ANDREA

ESTRADA G.
En texto: EL PRODUCTOR
DE CINE COLOMBIANO
Sonido directo: CLIP DE BOCAS: PPP de la
RAMIRO Colombia: una risa jajajaj, Historia: en construcción RODRIGO Colombia: boca de los personajes
hoy, Historia: confusión EFRAIN Colombia: paz, cine: historia ANA Colombia: amor, respondiendo el quickie con
historia: cine, cine: pasión ERWIN Colombia: desorden irresponsabilidad alegría, COLOMBIA, CINE,
cine: muy mal CRISTINA Colombia: diversidad, historia: patrimonio, cine: imagen en HISTORIA.
movimiento JORGE Colombia: locombia, historia: hay que mostrarla, cine: espejo
LIUBA Colombia: mi país, historia: mucha que hemos olvidado FELIPE historia: la
vida, cine: colombiano DAGO Colombia: tristeza, historia: error, cine: soberbia
LIBIA Colombia: caos, historia: memoria GUSTAVO Colombia: patria, historia:
113 |
conocimiento, cine: entretenimiento
CONTEXTO - ESTADO - FOCINE - DIRECCIÓN DE CINEMATOGRAFÍA – INDUSTRIA DE CINE
CONCEPTOS TEÓTICOS: POLÍTICAS CULTURALES – INDUSTRIAS CREATIVAS
#15 10:05 10:25 LIBIA El cine es un medio maravilloso para vernos reflejados nosotros en la pantalla
y para poder alimentarnos de eso que nosotros estamos viendo para expresarnos no
solamente como cultura hacia adentro sino también expresarnos como cultura hacia
fuera.
#12 12:25 12:34 FELIPE Entonces el cine lo que genera son esos patrones propio que canalizan la
evolución de la cultura y hace que la cultural colombiana tenga personalidad.
#15 10:05 10:25 LIBIA Y obviamente esa es una labor que debe estar acompañada por el estado no
podemos ser 3 loquitos levantando el dinero, para construir de base una industria
cinematográfica
#7 03:05 04:33 CRISTINA Además porque es en el estado donde se concertan los escenarios, el
estado no toma las decisiones por él mismo, en cambio el mercado sí, el mercado las
toma con base en el lucro.
#1 00:40 01:19 RAMIRO Focine marcó una época dentro de la historia del cine colombiano. Me
parece que con todos los errores y fallas que pudo haber tenido la administración de
Focine sobre todo hacia la época final, yo creo que dentro del panorama histórico del
cine colombiano, fue un momento en que el estado de alguna manera pudo organizarse
por lo menos de una forma inicial para comenzar en serio una actividad de producción
en Colombia
#7 25:24 27:06 CRISTINA Y generó unos instrumentos que permitieron tener un cúmulo de
producción muy interesante, pero digamos que comparativamente con la de ahora, la
fórmula era distinta, el estado era el dueño de los derechos patrimoniales de las
película.
#11 22:03 22:25 LIUBA Además sí era un experimento y además un experimento mal planeado pues
porque uno no sabía en lo que se estaba metiendo, uno con la emoción de hacer la
película no sabía que en lo que se estaba metiendo era en una deuda muy grande me
entiendes? O sea, sí era un fomento, pero era un préstamo, a muy bajitos intereses o
sin intereses, pero algún día tenías que pagarlo.
#3 16:37 17:46 EFRAIN Focine le prestaba la plata, no a los productores, a los directores, entonces
los productores se volvían productores, directores y escritores. Y un buen director si es
muy creativo suma 2 + 2 y le da 5, porque es creativo, a un productor 2 + 2 le da 4.
Entonces le daban la plata a los directores y lo primero que hacían era solucionar sus
problemas económicos inmediatos y lo que quedaba: invirtámoslo en la película.
#7 25:24 27:06 CRISTINA A partir de esas experiencias es que se hace una valoración de lo sucedido
y se repiensa de qué manera poner a andar nuevamente el fomento a la cinematografía
114 |
nacional y es cuando se crea la Dirección de cinematografía y el Ministerio de cultura.
#12 13:33 14:39 FELIPE De hecho lo que muestra la tardía formación de Focine y el Ministerio de
Cultura es que este país como aparato social se dio cuenta casi 100 años después que
tener cine propio era importante.
#1 03:10 04:00 RAMIRO Pues lógicamente se trata de una época distinta, no solamente porque en
términos legislativo la situación es otra, sino porque en términos histórico son 15 o 20
años después, y entonces todo ha cambiado.
#12 13:33 14:39 FELIPE Pero bueno, como dicen: es mejor tarde que nunca y ahí hay una ley y un
boom y ahora nuestra tarea es volverlo un fenómeno permanente.
#14 05:46 06:23 DAGO el cine es un ejercicio creativo, discursivo, es una forma de expresión, pero
también es una industria y cuando se hace una película no sólo se está fabricando un
discurso expresivo sino se está fabricando una mercancía.
#15 10:52 11:47 LIBIA es obvio que la industria cinematográfica no tendrá que depender siempre del
estado porque es un negocio, pero sí el estado debe proporcionar como el nacimiento,
las bases, como el empuje, el arranque para que estas industrias florezcan y ya
encuentren una relación con la empresa privada.
#3 11:38 12:33 EFRAIN Nosotros hablamos de la industria cinematográfica en Colombia, y no existe
una industria cinematográfica colombiana, es decir, es algo que apenas está
empezando a hacerse y además tiene que mirarse con una óptica diferente.
#15 25:38 25:58 LIBIA Oye cuando vamos a dejar de en nuestro cine estar arrancando
permanentemente.
#3 11:38 12:33 EFRAIN Entonces nuestra industria es una industria cultural y tiene que verse como
una industria cultural, y todas las cosas culturales tiene que estar apoyadas por el
estado y nosotros por tener una ley de cine es que podemos estar haciendo cine es este
momento.
#11 22:33 22:58 LIUBA yo creo que sí se hizo con esos 20 años de experiencias y de quiebras, y de
quiebras y de quiebras, entonces yo sí creo que estamos en un muy buen momento.
#6 16:01 16:09 ERWIN Eso depende de lo que uno quiera hacer. En Colombia existe una industria
del cine que existe hace muchos años, que no he conocido de cerca pero que las
personas que la conocen dicen que llevan produciendo cine hace mucho tiempo que es
la pornografía y esa es la única industria estable de cine en este país.
#9 28:40 31:13 JORGE A mi me parece muy bien que exista industria, me parece muy bien que la
gente gane dinero pero me parece que hay que tener cierta dignidad en hacer las cosas
o cierto respeto por el público o cierto respeto por el país o un mínimo de respeto por
el lenguaje pero es que estos locos hacen todos los irrespetos al mismo tiempo y aparte
la gente va y le gusta y se ríe y sigue yendo a ver esas cosas y entonces uno dice qué
pasa?
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#10 25:58 27:00
ALBERTO nosotros queremos aquí armar una industria y no sé en qué medida se
pudiera llamar una industria cuando apenas hace diez películas al año o ese tipo de
cosas o no sé 20 frente a 400 o 500 que hacen en la India por ejemplo.
#5 18:01 19:10 ANA Si tu tienes organizada una industria sencillamente puedes hacer muchas más
películas, puedes generar más empleo y así mismo comenzar una cadena productiva
para los que estamos dentro de la industria, no solamente para los productores.
#10 28:35 33:33 ALBERTO pero aquí hay productores que hace una películas cada 4, 5 años hay
productores que se demoran haciendo una película hasta 6 y 8 años, entonces no hay
esa continuidad como para que nosotros nos sintamos todavía cómodos diciendo no
pues aquí las cosa se resolvieron.
#1 11:04 13:08 RAMIRO En el caso del cine no hay que olvidar que además de una industria es una
medio de comunicación y por lo tanto un canal de expresión
#3 13:31 15:41 EFRAIN Entonces no podemos hablar de una industria desde el punto de vista
económico, simplemente estamos haciendo cine y el cine es la memoria de un país, es
lo que queda.
#2 14:41 16:02 RODRIGO Pero es una industria porque el cine no es algo que se pueda hacer con 2
manos.
#9 01:20 02:51 JORGE es un momento donde debe aparecer productores inteligentes que hagan
cosas inteligentes y que a partir de hacer esas cosas inteligentes ganen dinero, si me
entendés?
#12 05:04 05:52 FELIPE Un productor que sólo sepa de organización y de cifras sabe mucho pero le
falta la mitad, un productor tiene que entender de lenguaje audiovisual, tiene que
entender de narrativa tiene que saber de qué se trata la historia que se está contando.
PRODUCTOR – FORMACIÓN – FUNCIONES
CONCEPTOS TEÓRICOS: PRODUCTOR CREATIVO – PROFESIONALIZACIÓN – MODOS DE PRODUCCIÓN
#1 06:31 09:11 RAMIRO precisamente el papel del productor por no haber una industria es un papel
que penas está dibujándose, es un papel que apenas se está perfilando.
#2 18:41 19:52 RODRIGO Qué es el productor? A mi manera de ver, el productor es una herramienta
del director, el productor es la persona que está ahí para darle al director lo que él
necesite para la película, pero manteniendo en la mira el presupuesto, el plan de rodaje
y sobre todo poder entregar una película bien hecha.
#3 07:25 08:27 EFRAIN Pues yo creo que el productor es la ficha fundamental para poder hacer una
película, es decir, el productor es el que arma un proyecto, el que le da vida a un
proyecto, quien le da vida a una historia.
#10 16:02 16:30 ALBERTO Para mi el productor es tal vez la persona más importante de un proceso
de producción de un audiovisual dado que es la persona que genera el desarrollo del
proyecto, lo diseña, lo desarrolla o sea lo produce y lo comercializa, o sea que es una
116 |
persona que está en todos los momentos del proceso de creación audiovisual.
#5 09:50 12:50 ANA El productor es importante porque nosotros somos básicamente el corazón de un
proyecto, sin productor hoy en día no existe un buen proyecto. De hecho muchos
directores han querido ser productor y director y ponerse las dos camisetas es muy
difícil.
#2 22:19 23:40 RODRIGO Cada productor tiene un propósito.
#10 25:58 27:00 ALBERTO Los modelos de producción en sí son muy similares en todo el mundo es
la optimización del recurso básicamente buscando la mayor calidad posible.
#5 09:50 12:50 ANA y hoy en día nosotros trabajamos mucho con el concepto de cine de productor.
Porque desde CMO producciones, la mayoría de nuestras películas son cine que son
conceptualizadas por nosotras las productoras.
#16 05:58 06:07 GUSTAVO Entonces el productor es el dueño del proyecto, es el que da la última
palabra, punto.
#8 10:22 12:38 CRISTINA Pero no es que la película sea del productor, el productor hace posible que
la película sea.
#9 02:55 05:50 JORGE Hay otro tipo de cine que es un cine un poco más de autor, por decirlo de
alguna manera, donde el personaje principal no es el productor sino el director y el
productor es un cómplice de ese director, cree en ese director y le deja escoger el
equipo como el director quiere, o entre los dos deciden.
#6 16:52 20:59 ERWIN Ser un buen productor es hacer películas que tengan un valor artístico o ser
un buen productor es hacer películas que se vendan.
#14 03:05 03:32 DAGO El productor de cine si es como un productor independiente, como un
productor que tiene un solo producto que tiene que liderar, que tiene un solo producto
al cual le tiene que dedicar toda su energía, toda su atención, todo su esfuerzo
presupuestal.
#8 35:33 38:03 JORGE Hay otros que creen que es sólo conseguir el dinero entonces como que a
punta de discursos entonces desde el culebrero hasta el discurso más sofisticado y más
político pero consiguen dinero y lo gestionan.
#14 02:25 03:06 DAGO Pues básicamente el productor de televisión forma parte de un grupo de
productores que trabajan para un canal que tiene toda una política de programación.
#8 35:33 38:03 JORGE Y hay otros que son más conceptuales, que ven posibilidades o en una
persona...
#16 10:11 10:42 GUSTAVO El productor es la persona dispuesta a asumir todos los riesgos y es el que
toma las decisiones finales, es el dueño total del proyecto.
#1 06:31 09:11 RAMIRO Mientras que en una industria en construcción como la nuestra el productor
tiene que hacer muchas cosas para suplir las deficiencias de que no haya industria y
que por lo tanto no hayan unos trabajos especializados.
117 |
#16 27:00 27:35 GUSTAVO Yo soy muy afortunado porque puedo escribir, puedo dirigir, puedo
producir, yo puedo vender, editar, hago muchas cosas y como hago tantas cosas
también sé que la gente no valora eso, eso es como todo entre más tu haces, menos
vales y entre tu menos haces porque ese es especialista, un súper especialista tu más
vales, esa es una lección.
#3 41:20 41:37 EFRAIN El Esmeraldero producida por un esmeraldero, dirigida por un esmeraldero y
actuada por un esmeraldero. Era el único director que dirigía con cuatro locos aquí con
ametralladora. Era todo un drama.
#1 23:00 25:00 RAMIRO sin embargo el hecho de que alguien se ocupe de tantas tareas dentro de
una realización cinematográfica pueda llevar a que se cometan muchos errores, a que
sea completamente agotador.
#8 35:33 38:03 JORGE entonces como que es una persona integral y no como una cantidad de gente
un poco discapacitada que se encuentra uno hasta este momento histórico.
#12 07:02 08:08 FELIPE Pero en general es un oficio que le faltan muchos militantes porque las
condiciones del mercado son muy adversas y muy intermitentes no. Ahora hay un
boom y probablemente decir que alguien es productor de cine es mucho más fácil en
esta coyuntura.
#2 04:15 06:15 RODRIGO hay unos aspectos en la producción que son netamente oficios, hay unos
aspectos que son profesión, hay personas que los mezclan y hay una cosa cada vez
más importante y es la participación creativa de los producción en el proceso de armar
un proyecto y llevarlo y en ese sentido también es un arte.
#11 18:29 18:43 LIUBA Uno en producción tiene que entender los procesos, para saber que tu no
puedes conseguir una locación debajo del aeropuerto pues porque no te va a servir el
sonido, o sea tienes que entender los procesos pero no creo que uno puede hacerlo
todo.
#14 04:47 05:45 DAGO Creo que tiene de profesión la seriedad de la administración de los recursos y
de la administración del personal, creo que tiene una dimensión creativa porque hay
muchas soluciones dramatúrgicas que necesariamente tiene que pasar por una decisión
de producción y también es un oficio porque hay muchas cosas el día a día que exigen
cierta experiencia que exigen cierto sentido pragmático de la administración que lo
hacen también un oficio.
#16 10:54 11:50 GUSTAVO Cuando yo dije aquí que quería hacer cine, mi papá y mis compañeros me
dijeron cine? Gustavo usted está loco, cine en Colombia? aquí no se hace cine, eso lo
hacen en hollywood, entonces yo dije bueno voy a hollywood a estudiar porque si en
Colombia no se hace no? Y efectivamente fui a estudiar a Nueva York.
#2 06:17 06:38 RODRIGO No, no, yo estoy totalmente convencido que el cine no hay que estudiarlo,
no hay que estudiarlo. Las estadísticas por lo menos en el mercado norteamericano es
118 |
que el 1% de las personas que llegan a trabajar en la industria cine no han estudiado
cine, el 1%.
#16 10:54 11:50 GUSTAVO Y estudié como se estudia en cualquier universidad de Colombia que
quiere decir, hay mucha teoría, estudias historia del cine, estudias otras películas, vas y
vez películas, discutes las películas, analizas las películas, pero tu sales graduado y
todo, con un título pero tu no sabes nada, esa es la realidad.
#2 37:14 37:31 RODRIGO El talento siempre, el talento es lo más jodido de encontrar porque, y eso
es, vos tenés talento con o sin educación, la educación lo que hace es pulirte un poco.
#1 21:22 22:55 RAMIRO yo veo lógico que al no existir una tradición de formación en el rol
específico de producción, ¿de dónde viene esa gente? Esa gente viene de otros
sectores, incluyendo los sectores que no tienen que ver con la producción audiovisual.
#7 04:07 04:40 CRISTINA Digamos que la oferta académica del país en cuanto a formación
audiovisual se refiere, es una oferta, vale la pena decirlo, bastante dispersa.
#1 21:22 22:55 RAMIRO pero en este momento si la persona tiene éxito dentro del campo de la
cinematografía no hay por qué condenar el origen. Es apenas lógico que en una
industria en formación y en un sistema educativo que apenas está tomando en serio la
producción audiovisual es apenas lógico que esto suceda.
#11 18:50 19:23 LIUBA hay unas fórmulas pero yo pienso que uno sí tiene que aprender muchas
cosas, tiene que aprender económica, tiene que saber matemáticas, tiene que saber
porcentajes de impuestos, todas estas cosa pero yo creo que el oficio de la producción
es mucho oficio, cuando ya no se te vuelve un lío que te pidan 100 caballos.
#12 36:30 37:01 FELIPE entonces la formación empírica ha alimentado muchas industrias y ha
mantenido al país con éxito en muchos aspectos y probablemente la formación
universitaria y formal lo que van a hacer es sistematizar ese conocimiento y de hecho
hay escuelas que lo están haciendo.
#15 17:57 14:41 LIBIA No sé si necesariamente haya que estudiar cine, hay que pasar por la academia,
y hay que tener una formación y hay que ser un profesional formado básicamente
formado el pensamiento.
#2 06:38 07:34 RODRIGO Es muy rico estudiar cine, pero el cine afortunadamente no es una ciencia
compleja, no es un oficio que requiera una especialización. Se necesita mucha lógica,
mucha atención y el cine está compuesto por millones de pasos que ninguno te
demorás más de tres minutos en aprenderlo y entenderlo.
#2 09:20 11:41 RODRIGO Entonces un estudio te lleva un diploma y esta carrera nunca, nadie te va
a pedir un diploma, eso no importa.
#15 17:57 14:41 LIBIA pero lo que te da la universidad es la posibilidad de ser un ser pensante, un ser
completo, un ser que entiende la realidad y es capaz de hacer un producto que
transmita a otros esa realidad.
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#9 01:20 02:51 JORGE Yo no quiero hablar mal del empírico ni del mensajero que llega a productor,
pero lo que te digo, creo que hay que tener una idea del universo cinematográfico.
#1 06:31 09:11 RAMIRO Sin embargo aquí no ha habido una tradición de que la gente se forme
como productor dentro del país, la gente ha tenido que formarse dentro de la
experiencia misma.
#11 17:24 18:09 LIUBA Porque a uno no le enseñan en la universidad la producción de campo en una
película y yo pienso que es sentido común, esas lógicas y eso.
#14 08:53 09:34 DAGO Entonces creo que es saludable conservar esa relación estudio y praxis que
hace que las cosas evoluciones.
#2 07:39 09:15 RODRIGO Y eso es un poco lo que se está replanteando en las facultades de cine: la
importancia del productor, la importancia del productor creativo, la importancia del
guión, todo eso es algo que el productor debe manejar y no necesariamente tiene que
estudiarlo.
#1 17:06 18:09 RAMIRO Porque ahí incluso uno ve que es un perfil que tiene suficientes rasgos
autónomos como para permitir se una carrera y tener de alguna manera un amplio
campo de experimentación y de trabajo.
#10 21:17 22:12 ALBERTO Pués sí necesariamente debería haber una escuela que se dedique a la
formación de productores en el negocio pero pues me imagino que debe ser una
escuela práctica en el sentido que la producción sí se puede aprender alguna teoría
frente a ello, pero la experiencia y el logro de buenos resultados se da es en cosas muy
específicas, en producir.
#15 23:12 23:27 LIBIA Y no formar un productor como alguien que se encargue de los números o que
haga mandados sino un productor creativo que tenga injerencia en la película,
injerencia directa en el discurso.
#5 22:09 24:06 ANA es importante especializarse en un campo, pero al mismo tiempo es importante
24:20 20:00 conocer muchas cosas de las otras profesiones o de las otras personas que están
involucradas en una producción.
#6 14:36 15:04 ERWIN A mi me aburriría sobre manera. Si uno se especializa en un solo rol en el
cine puede llegar a mayor maestría en el asunto... en su oficio, pero me parecería
tremendamente aburridor.
#7 04:39 10:34 CRISTINA la verdad existe una plataforma académica si se quiere, pero no existe
profesionalización de los oficios, mucho menos del productor.
Sonido directo:
CLIP DE BOCAS: PPP de la
JORGE teatro: rigidez, director: un loquito en locombia, arte: todo, academia: boca de los personajes
necesaria LIUBA teatro: espectáculo, director: amigos FELIPE arte: la vida, academia: respondiendo el quickie
aburrida DAGO academia: esfuerzo LIBIA teatro: experiencia: director: híjole relacionado con LA IDEA con
120 |
psiquiatra, arte: expresión, academia: sabiduría GUSTAVO teatro: disciplina, director: las palabras TEATRO,
profesión, arte: el ideal, academia: la recomiendo RAMIRO teatro: cerrado, director: DIRECTOR, ARTE Y
productor, arte: artesano, academia: (bostezo y risa) RODRIGO teatro: actores, ACADEMIA.
director: orden, Arte: ideas, academia: tareas EFRAIN director: productor, arte: sueño
ANA director: cómplice, arte: corazón, academia: necesidad ERWIN teatro:
shakpeare, director: fellini, arte: (risas) Tomas man, academia: universidad CRISTINA
teatro: tablas, director: seductor, academia: aprender haciendo
#3 18:42 19:07 EFRAIN El primer engranaje lo mueve el productor. Como te decía al principio, si el
productor es regular, la película no funciona, no termina, no se hace. El director tiene
derecho a ser regular, bueno o malo; el productor no tiene derecho a ser regular, es
bueno o es malo, no más.
#2 07:39 09:15 RODRIGO el gran problema de las facultades de cine a nivel mundial es que los
estudiantes quieren dirigir y una industria no se compone del 80% de directores, al
contrario toda la pirámide, los demás muchos.
#3 10:32 10:59 EFRAIN Cuando tu hablas de hacer una película de autor y una comercial entre
comillas lo que está cambiando básicamente es la historia y los medios que se utilizan
para realizar la película. Pero el proceso es exactamente los mismos.
#9 28:40 31:13 JORGE Por ejemplo a mi me ofende mucho que se hagan telenovelas en 35mm me
entendés? Como que la gente cogen una especie de libreto de telenovela y lo tira ahí y
lo hacen en dos días y lo hacen con 4 pesos, con un lenguaje televisivo, o sea el mismo
capítulo pero filmada en 35mm.
#6 02:20 03:04 ERWIN El productor interviene en una película hasta donde quiere. Yo sólo puedo
hablar de mi caso. Yo sólo produzco películas en las cuales soy útil en varios sentidos,
donde puedo intervenir en el guión, donde puedo intervenir y soy útil en la cámara o
en la fotografía o en otros asuntos.
#3 33:31 36:01 EFRAIN Yo por ejemplo pienso que el cine no es de formatos, el cine es de historias.
#6 04:35 07:28 ERWIN a veces los directores y guionistas escriben cosas absurdas o que están fuera
de todo sentido común, entonces si no me dejan intervenir y si no les interesa que haya
una intervención en el guión pues no me meto en la película porque no me meto en
algo que no me convenza del todo
#3 27:23 28:10 EFRAIN el productor y el director pienso yo que son como una familia, donde el
director es la mamá y el productor es el papá. La mamá es la buena, la creativa y el
papá es el que consigue el billete y el que dice hasta aquí se hacen las cosas y esto sí y
esto no.
#10 18:36 19:24 ALBERTO Ante todo pienso que un productor debe tener muy buena intuición frente
al producto que está desarrollando tener la capacidad de encontrar y visualizar
proyectos exitosos no solamente económicamente sino en cuento a su contenido y
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cómo le llega a un público.
#15 20:20 22:29 LIBIA No importan tanto los números como la profundidad del discurso, y se pueden
hacer películas con un discurso muy bien pensado, muy bien jalado y que sean
comerciales, el cine gringo lo ha demostrado pero cuantos años lleva, cuantos éxitos
ha pegado y cuántas fracasos de taquilla ha tenido también.
#16 29:00 30:18 GUSTAVO La falla del cine colombiano y latinoamericano en general es que sus
realizadores, sus guionistas en particular, están ajenos, están lejos de conocer y
entender la problemática, la psicología, lo que mueve a nuestra gente y han olvidado
algo que me parece que es clave, es que el cine no se hizo para ser un discurso
político.
#6 12:32 12:55 ERWIN Yo creo que el problema más grande del cine colombiano es el público
colombiano, el público colombiano vive muy mal, sobrevive muy mal y como apenas
sobrevive no le interesa ir a cine a reflexionar, quieren ver volar al hombre araña y ver
gran espectáculo.
#4 15:14 17:08 EFRAIN Hay muchas cosas por las que uno puede decir que una película es mala, no
solamente el guión, no solamente la fotografía, no solamente la dirección, es un
conjunto de muchas cosas. Pero a uno le da pena decirle, no a mi no me da pena, a mi
no me da pena.
#8 22:33 24:52 JORGE Entonces por eso mucha gente que hacía publicidad y que soñaba con hacer
cine como que adoptó sus esquemas para seguir haciendo publicidad... y poder invertir
algo de esas ganancias aquí en un departamento de cine.
#8 29:30 32:00 JORGE en la publicidad la improvisación no existe para nada, es la cosa más
sicorígida y cada plano que vas a hacer ya te lo tienes que haber inventado 15 días
antes y dibujado y dicho este es el color de la media, este es el color del zapato, este es
el peinado, este es el maquillaje.
#8 29:30 32:00 JORGE La publicidad te da una escuela que en Colombia nunca la pueden tener de
otra manera, como el hecho de tener una cotidianidad con un set, una cotidianidad con
unos juguetes, con unos aparatos, con una tecnología que se está renovando
constantemente, con un equipo de trabajo, con una profesionalización de roles donde
en publicidad trabajás con la mejor gente y con la mejor pagada también porque son
los mejores y entonces te acostumbrás a un ambiente muy profesional
#3 30:36 33:21 EFRAIN Ya el director... ahoritica tiene unos departamentos en los cuales se puede
apoyar, esto todo ha sido gracias a la producción, porque la producción empezó a
manejar las películas como las empresas.
#6 10:17 11:59 ERWIN Sí, me gusta producir cine de autor, es decir, donde el director no está
tratando el mayor rating posible y hacer los chistes más populares, sino una persona
que tiene una visión muy particular de la vida que me interesa y me parece que quiere
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decir algo que valga la pena decir y que tiene una estética particular como Echeverri.
#15 04:20 05:51 LIBIA porque los mayores cuellos de botella para la mayoría de los realizadores es
enamorar a un productor de su proyecto.
Sonido directo:
CLIP DE BOCAS: PPP de la
RAMIRO empresa: difícil, industria: en ascuas, ley de cine: poco a poco, hollywood: boca de los personajes
una lejana referencia RODRIGO empresa: responsabilidad, industria: crecimiento, ley respondiendo el quickie
de cine: oportunidad, hollywood: industria EFRAIN empresa: (sonrisa) industria: relacionado con LA PLATA
dinero, ley de cine: posibilidad hollywood: ejemplo ANA empresa: futuro, industria: con las palabras EMPRESA,
futuro, ley de cine: impulso, hollywood: necesario ERWIN hollywood: INDUSTRIA, LEY DE CINE,
entretenimeinto industria: arrazar, empresa: paseo, ley de cine: aburrida CRISTINA HOLLYWOOD.
empresa: gestión, industria: muchas muchas películas, ley de cien: plataforma,
hollywood: un referente JORGE academia: necesaria, empresa: otros loquitos,
industria: un mal necesario, ley de cine: salvavidas para los cineastas en Colombia,
hollywood: otro mal necesario LIUBA hollywood: grades producciones, no sé que tan
buenas pero grande FELIPE empresa: cinempresa, industria: cinematográfica, ley de
cine: hay que trabajar, hollywood: lejos DAGO empresa: tesón, industria: disciplina,
hollywood: mierda LIBIA , empresa: construcción, industria: amalgama, ley de cine:
progreso, hollywood: mal cine GUSTAVO ley de cine: importantísima en Colombia,
hollywood: meca del cine
#16 18:25 19:38 GUSTAVO Pero es que el cine es un negocio, cine es igual dinero y es el
procedimiento como se sigue en cualquier industria, en cualquier campo, a cualquier
actividad económica, tu no puedes tener los hornos para hacer pan si primero tu no
tienes panaderos para hacer pan.
#2 14:41 16:02 RODRIGO Normalmente una película se necesita 80, 100 personas participando,
necesita inversiones muy altas, necesita de una infraestructura de equipos físicos muy
grande y sobre todo necesita una maquinaria de exhibición supremamente compleja
para poder darse a conocer, entonces es una industria.
#3 17:47 18:42 EFRAIN Cuando uno habla de industria, habla de casas productoras, cuando habla de
películas hablas de directores.
#5 17:03 17:57 ANA Es rentable si tu lo tienes como lo tenemos hoy estructurado en CMO
Producciones, como una casa productora que hace proyectos concientes que sean
rentables, que generen empleo, que todos ganemos, que sea un gana-gana, porque
quién hace una película para perder?
#11 11:07 11:40 LIUBA yo no creo que nadie se vaya a volver millonario como en Hollywood todo
eso pero yo creo que la industria sí va a ser industria.
#3 23:35 24:31 EFRAIN Aquí no se trata de hacernos millonarios, se trata de hacer una película, que
123 |
esa película nos de para vivir y podamos hacer otra, ese es un poco la idea. Es decir, es
lo que hace uno.
#2 31:06 33:59 RODRIGO Cuando uno se mete al tema del cine y especialmente como productor que
a su vez significa que sos gerente y representante legal de una empresa, prácticamente
no vas a tener vida desde ese momento, realmente. Tenés que estar dispuesto a trabajar
24 horas, 7 días a la semana, 365 días del año
#7 14:44 15:06 CRISTINA Entonces uno dice por qué un productor no es necesariamente una
persona que haya estudiado cine, o por qué es un economista, un administrador,
bueno, porque por esto que he dicho evidentemente se trata de montar una empresa,
una película es una empresa.
#1 21:22 22:55 RAMIRO Es apenas lógico que en una industria en formación y en un sistema
educativo que apenas está tomando en serio la producción audiovisual es apenas
lógico que esto suceda.
#3 29:17 29:59 EFRAIN Pero por otro lado tiene que ser como una especie de ejecutivo de un
limosnero ejecutivo, el que se pone la corbata y sale con el sombrerito a ver dónde
consigue platica.
#11 11:07 11:40 LIUBA Yo me imagino que ahora que uno ve que las casas de producción se
establecen no producen una y se acaban yo sí pienso que tiene que ser un negocio
porque antes uno armaba una empresa y hacía una película y chao o sea nunca había
una continuidad.
#2 23:45 24:48 RODRIGO Las casa productoras son necesarias porque son el hogar, son casa donde
reposan esos seres que se vuelven las películas, desde donde entran, salen y se mueven
hacia el resto del mundo.
#9 34:50 37:11 JORGE un productor o una casa productoras tendría que hacer varias películas al año
para tener colchones y un movimiento de flujo de caja, por así decirlo, para que no se
acabe la gasolina en un punto sino que se siga haciendo.
#2 24:42 25:54 RODRIGO Entonces tiene más sentido verlo como un portafolio industrial, vamos a
tener varios proyectos, vamos a repartir los gastos entre todos los proyectos.
#3 24:42 25:32 EFRAIN yo tengo una casa productora y vivo de hacer documentales, de hacer videos
institucionales a empresas, de eso vivo y de ahí gasto y recojo plata pa’ hacer cine, el
cine se convierte en un hobby.
#3 24:42 25:32 EFRAIN En este momento digamos que ese hobby comienza a tener ciertos frutos y
ya no le toca hacer a uno lo que le tocaba hacer antes con Focine que le tocaba
empeñar el carro, la casa, todo pa’ poder hacer una película.
#14 10:50 11:49 DAGO Pues yo digo que para nosotros no es complicado porque nosotros somos
autosuficientes o sea, nosotros hacemos las películas con lo que nos va dejando la
película anterior.
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#16 34:08 34:31 GUSTAVO Si tu estudias la historia del cine colombiano, las únicas películas que han
ganado dinero para el productor son las mías y yo me siento muy orgulloso de eso.
#16 02:34 03:53 GUSTAVO He tenido la suerte de trabajar en un cine muy personal con la ayuda de
inversionistas privados.
#2 34:45 36:17 RODRIGO El man de billete quiere invertir en talento tuyo porque confía en vos
porque después en su coctel, club social, en el sauna, poder llegar y cachetear y decirle
a los amigos: yo invertí esta pelada que es súper talentosa y los demás manes sí, que
nota... pero también porque están mamados de hablar de cultivos, de vacas y de
hectárea, me entendés? Y de un momento a otro puedo cambiar mi discurso social, si
pongo un billete aquí soy productor de cine, y eso para ellos vale mucho.
#15 26:40 27:20 LIBIA ya se dieron cuenta que eso del cine y la exención de impuestos era un buen
negocio y entonces hay muchos que tienen puesta la mira en eso pero solamente
pensando en los números, pero se piensa poco en cuál es la historia que se quiere
contar, cual es el discurso que se quiere echar, qué es lo que se quiere decir y eso
puede terminar matando el cine de autor.
#9 20:50 20:21 JORGE En la publicidad todo funciona de una porque la plata ya está y hay buena
pata y uno no es sino recibir el cheque y contrata a todos los que quiere y lo hacer
inmediatamente y lo puede hacer muy rápido.
#6 12:08 12:23 ERWIN porque en esto de la producción de cine me ha ido muy mal porque nunca he
recuperado la plata. Es difícil sí.
#8 05:02 06:37 CRISTINA Y creo que al hablar de industria, las industrias tienen unos equilibrios y
es ahí donde el estado genera hasta cierto punto esos equilibrios porque así como
existe el cine comercial donde existe una recuperación en taquilla sumamente
interesante, existen otro tipo de películas que no podría ser posible hacer o de ver sin
un estímulo estatal o sin un subsidio grande.
#2 16:05 18:36 RODRIGO Una película no le da abrigo a nadie, no le da de comer a nadie, no le da
libertad a nadie, en su manera objetiva de verla. En ese sentido para mi el cine es
entretenimiento.
#3 36:01 36:40 EFRAIN Una película tiene una fórmula de hacerse y desgraciadamente el cine es
costoso no se trata de conseguir una cámara y tres amigos y vámonos a rodar, eso no
funciona.
#11 12:51 13:50 LIUBA De todos modos el cine es muy costoso, el solo hecho de comprar la lata y
tener que mandarla a revelar, tener que sacar copias sí? Eso ya lo hace de por sí
costoso y lo que uno sacrifica es el trabajo de la gente siempre pues
#6 22:21 22:50 ERWIN teniendo un presupuesto muy económico filmamos una semana en Londres
porque cargábamos cámara, trípodes, andábamos en metro, no pedimos ningún
permiso en ninguna parte, es decir, el equipo técnico éramos 5 personas y los 2
125 |
actores.
#9 20:50 20:21 JORGE Yo me he gastado haciendo comerciales 2, 3 días, la misma plata que me
puedo gastar haciendo un largometraje en dos meses de rodaje.
#9 20:50 20:21 JORGE Entonces ahí hay un desbalance entre la supuesta rigurosidad y manejos de
tiempo que hay en la publicidad con el manejo de tiempos y la rigurosidad que puede
haber en el cine.
#13 13:11 14:20 FELIPE yo no quiero que el cine sea un negocio, yo quiero que el cine sea posible
económicamente es decir, el negocio está más en los comerciales y el probablemente
en otras cosas, pero el cine desde mi punto de vista de director para que valga la pena
hacerlo tiene que crecer absolutamente libre de cualquier amarra financiera.
#9 34:50 37:11 JORGE vivir del cine es muy difícil, pero ya se empiezan a dar casos en Colombia de
gente que vive del cine solamente y eso es una maravilla.
#12 31:40 32:00 FELIPE Entonces me parece que esos jóvenes realizadores lo que han demostrado es
que en el bajo presupuesto hay una ruta legítima para la evolución del cine colombiano
para la evolución del lenguaje colombiano y que se pueda ajustar al tamaño limitado
del mercado nacional.
#2 27:13 30:48 RODRIGO y es que en Colombia no hemos aprendido a mercadear el cine
colombiano. Los gringos son especialistas y maravillosos en se genios para mercadear
películas muy malas y les funciona perfecto. El resto del planeta hace estragos por
tratar de entender cómo mercadear películas buenas y algunas funcionan y otras no.
#3 33:31 36:01 EFRAIN Antes nosotros creíamos que la gente iba a cine porque era una película
colombiana y tienen que apoyarla. No, la gente va a cine si la película es buena, si es
mala, no van, listo, así de simple, no puede habar otra fórmula.
#6 16:52 20:59 ERWIN Es decir, si al público se le hace suficiente masaje pues la gente va y ve las
películas.
#14 07:43 08:52 DAGO Nosotros le ponemos mucha atención a lo que es la publicidad, a todo lo que
es el trailer, a todo ese empaque que hace de la película una mercancía y luego por
fortuna hemos tenido un muy buen boca a boca.
#15 28:11 28:32 LIBIA Te venden un pastel muy adornado, muy bonito pero que por dentro no sabe a
nada y como te lo vendieron tan bien tu terminas comprando este pastel.
#14 12:35 12:44 DAGO Procuro hacer películas que pueda ver y disfrutar así como decían los circos
niños de 8 a 80 años.
#9 31:50 34:02 JORGE Entonces el hecho de pensar en el público pienso lo mismo como que Luis
Ospina en un sentido irónico de decirlo que las entretenga la abuelita.
boca de los personajes
GUSTAVO estado: gobierno LIBIA tv: desperdicio, profesión: trabajo, video: locura, respondiendo el quickie
126 |
estado: apoyo DAGO tv: felicidad, profesión: Estudio, video: alternativa, estado: relacionado con LA TÉCNICA
probabilidad FELIPE tv: entretenimiento, profesión: oficio, video: democratización, con las palabras TELEVISIÓN,
estado: el estado de las cosas LIUBA tv: muchas posibilidades, profesión: Cine, PROFESIÓN, VIDEO,
estado: nuestro estado JORGE tv: hot dog, profesión: una mezcla de historia y ESTADO.
experiencia, video: el ángel de la guarda de los que quieren ser cineastas RAMIRO tv:
un aliado, profesión: lo que deberíamos ser, video: tecnología, estado: mal estado
RODRIGO profesión: trabajo EFRAIN profesión: capacidad, video: formato, estado:
soltero ANA tv: un amigo, profesión: vida ERWIN tv: diversión, profesión: conductor,
video: conversación, estado: suiza CRISTINA tv: una ventana, profesión: una cosa
muy seria, video: jugar, estado: tramites
#1 18:10 19:57 RAMIRO El productor en Colombia puede dedicarse a hacer comerciales para tv, a la
producción de comerciales para cine, al a producción para videoclips, a la producción
para otras ventanas incluso para la informática, de manera que hay un campo que está
creciendo y están empezando a explorar gente que viene de las carreras de cine y tv y
que yo creo que justificaría que en algún momento las carreras o las instituciones que
ofrecen educación empiecen a pensar en una profesionalización para ese rol
#12 37:11 38:17 FELIPE Creo que el talento es enorme y como se ha democratizado el recurso
tecnológico pues estos son jóvenes que hoy en día tienen acceso a cámaras de video y
a jugar con la imagen y el alfabeto audiovisual a unos costos baratísimos
#4 09:42 10:14 EFRAIN De la tecnología me preocupa el facilismo que la gente quiere implantar en
el cine. Es decir, reunámonos cuatro amigos y vamos a tratrar de hacer la película y
hacemos eso rapidito y compramos una cámara en sanandresito y ya. Y no es eso. El
problema no está en el formato, el problema está en cómo armar una historia y cómo
contarla bien contada. Ahí es donde está el drama.
#5 22:09 24:06 ANA Y ahí es donde está la especialización: donde tu cojas toda esa técnica pero
24:20 26:00 vayas y hagas una propuesta.
#4 11:44 12:21 EFRAIN Este es un proceso, tu no puedes correr si no has aprendido a caminar, y no
puedes caminar si no has gateado antes. Entonces a veces... y es un facilismo muy
nuestro, yo he tenido por ejemplo muchachos que contrato de asistentes de cámara y al
otro día vienen y me dicen: don Efrain cuando necesite que le haga cámara me avisa
porque yo ya sé, yo ya vi eso y eso es facilísimo. Perdón? Y al día siguiente es director
de fotografía, me entendés? Y esa es una mentalidad muy nuestra.
#12 37:11 38:17 FELIPE cuando nosotros nos parábamos al lado de una cámara para hacer un
ejercicio teníamos un rollo de 4 minutos y cuando sonaba la máquina, la cámara
pasando, uno temblaba pensando que se le fuera a acabar la película
#11 08:42 09:41 LIUBA En cambio cuando yo empecé en televisión yo empecé en empresas grandes o
sea que tú tenías los recursos para hacer las cosas y era la época que la televisión le
127 |
gustaba invertir en sus productos porque era hacer imagen sí?
#14 10:50 11:49 DAGO así que qué yo diga: qué sacrificio, que cruz y que qué lucha y que qué tan
difícil hace cine pues estaría mintiendo, yo creo que por fortuna, no voy a decir que es
una rumba completa hacer una película, pues como cualquier trabajo tiene sus
dificultades y tiene sus satisfacciones pero no voy a decir que es una quijotada... es un
trabajo.
#11 13:56 14:45 LIUBA Pero en esto nada se ha acabado de inventar, eso todo el tiempo es mucho
más.
#14 06:28 07:24 DAGO A mi la televisión me ha dado todo. Qué me ha dado el cine para la televisión?
creo que nada, es más un camino de ida, de la televisión hacia el cine que del cine
hacia la televisión.
#1 11:04 13:08 RAMIRO una cierta democratización sería una tarea que tendría que cuidar el estado,
de no hacer que la industria caiga en manos de unas solas empresas, de un monopolio
o un oligopolio, sino permitir que hayan muchos medios de expresión, muchos
sectores expresándose
boca de los personajes
JORGE amigos: familia, empleados: amigos, productor: ojalá sea un cómplice es el respondiendo el quickie
papá del rodaje FELIPE productor: productor y reproductor LIUBA empleados: tengo relacionado con LA GENTE
los mejores, productor: el que hace todo para que todo se haga. DAGO amigos: todos, con las palabras AMIGOS,
empleados: pocos, productor: sí LIBIA amigos: cine, productor: creador GUSTAVO EMPLEADOS,
productor: ejecutivo Ramiro productor: militar, amigos: mueve la boca ayudantes, PRODUCTOR.
empleado: colaboradores RODRIGO empleados: responsabilidad, productor: yo.
EFRAIN amigos: compañeros, productor: eje ANA productor: realizador de sueño.
ERWIN productor: despistado CRISTINA amigos: calor, empleados: tedio,productor:
equilibrista.
No. 8 06:50 07:46 CRISTINA la película la hace un colectivo de profesionales y de disciplinas artísticas
con las cuales sin una sería imposible tener un conjunto como el que exige y demanda
un proyecto cinematográfico, pero es en cabeza del productor donde se organiza y se
estructura la gestión.
#2 11:54 13:18 RODRIGO también se usa mucho el tema de los amigos, de que salió mi película
adelante y voy a poner a mis amigos a trabajar y eso es un gran problema porque
cuando uno está haciendo una película no está para fortalecer amistades ni para hacer
amigos, está para cumplir un plan de rodaje y un presupuesto y cuando hay amistades
de por medio se tiende darle prioridad a la amistad y dejar la película de segundo. Y
eso es un gran problema.
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#11 15:00 15:14 LIUBA En todas las películas que yo hice éramos amigos, no era que a mí me llamara
un director cualquiera y me dijera venga hágame la producción de esto, sino que todo
era muy familia, todos éramos muy amigos.
#9 06:00 07:11 JORGE digamos yo siempre he estado ahí metido como productor y aparte he tenido
a mis amigos en el resto del equipo apoyando de cómplices y digamos que en ese
sentido no ha habido roces y ha sido una relación más equilibrada
#6 13:04 14:29 ERWIN de todas maneras la amistad supone que hay una compresión, una comunidad
de intereses y apreciaciones. En la medida que ciertamente hay una comunidad de
apreciaciones, de formas de ver las cosas uno se entiende y puede hacer las cosas, uno
puede trabajar en los mismos proyectos.
#3 27:23 28:10 EFRAIN En el momento en que empieza una película, uno de los aliados del
productor es el director, es decir, el productor y el director pienso yo que son como
una familia, donde el director es la mamá y el productor es el papá. La mamá es la
buena, la creativa y el papá es el que consigue el billete y el que dice hasta aquí se
hacen las cosas y esto sí y esto no.
#3 27:23 28:10 EFRAIN Y en ese matrimonio, si uno logra que exista una fluidez en la relación, que
las cosas se puedan conversar y preacordar eso haría que ese matrimonio funcione y si
el matrimonio funciona eso se va a ver reflejada en la pantalla.
# 11 15:27 16:19 LIUBA Pero es como un esfuerzo conjunto con muchas ganas. Es decir, estás
trabajando hasta las 4, 5 de la mañana pero tú sientes que estás haciendo la película, y
yo como producción siempre lo que trato es que no haya discriminación sí? O sea que
no que porque tú eres el técnico de luces te vayan a tratar distinto a como trato a la
primera actriz, ese es mi trabajo mi teoría, porque siempre existe en el medio lo que es
la bruja de la producción entonces yo siempre he peleado contra eso porque yo voy es
con la gente que va conmigo, sí, con los que estamos trabajando.
#9 37:30 39:36 JORGE es decir quieren alquilar las cosas muy baratas, pagarle a la gente muy barato,
poner a comer a la gente arroz con espaguetis durante 2 meses, a que la gente tiene que
venirse en bus irse en bus a las 6 de la mañana después de rodaje no sé como gente
oportunistas no sé yo diría como una cantidad de oportunistas que hay por allí que sólo
piensan en cómo sacarle 5 pesos a la señora de los tintos para metérselos ellos al
bolsillo.
#11 15:27 16:19 LIUBA Porque siempre la imagen sobre todo cuando tu trabajas en una empresa a ti te
mandan es a hacerle ahorros a la empresa en contra de la gente, entonces mi teoría en
producción nunca es esa es sobre todo el bienestar porque no es un trabajo fácil.
#2 19:57 21:12 RODRIGO Y obviamente el productor siempre es el malo del paseo inevitablemente,
en diferentes grados y escalas, pero el productor es el malo y toma las decisiones que
129 |
nadie quiere tomar. Y el que tiene que ir a dar la cara en las situaciones más
complicadas.
#11 17:24 18:09 LIUBA Yo creo que es por el sentido de organización y porque la producción también
es un poco ser mamá.
#11 26:25 26:44 LIUBA Yo trabajo por el bienestar de la gente, yo no voy a ahorrarme dos vasos de
agua o sea que la gente esté bien, no voy a desperdiciar y a botar la plata ni nada pero
sobre todo el bienestar de la gente para que podamos trabajar rico es que uno acostarse
furiosos todas las noches que pereza.
#2 21:13 21:51 RODRIGO Cuáles son los aliados? Tu abogado, tu contador, esos son los aliados
principales del productor.
#2 21:13 21:51 RODRIGO Tú tienes a todos en tu contra o a todos a tu favor y todo se te puede
voltear o todo se puede solucionar.
Música electrónica, como un rock industrial Animación de la hoja de vida
minerva como si fuera un mapa
y a manera de clip rítmico se
muestren las diferentes casillas
que la componen que se
congelan ocupando toda la
pantalla.
#1 06:31 09:11 RAMIRO la situación de producción es mucho más difícil que en un país donde la
industria esté más desarrollada, donde digamos los perfiles son más sólidos, más
redondos, se sabe exactamente qué es lo que el productor deba hacer.
#16 35:31 35:52 GUSTAVO Se necesita gente que sepa organizar gente, que sepa de números, que
sepa negociar, que sepa mandar, que sepa trabajar bajo estrés, no es fácil ser productor
la verdad es bien complicado pero hay gente que le encanta serlo, a mi me encanta
serlo.
#10 18:36 19:24 ALBERTO también debe tener una mente muy organizada, una capacidad muy
grande de liderazgo porque tiene que convencer a muchas personas de muchas cosas y
pues como una capacidad de planeación y organización bastante buena.
#5 34:12 36:45 ANA Tal vez de pronto sea eso: el que quiera estar en todo y especializarse en tener
una experiencia de vivir para siempre en esto.
#1 06:31 09:11 RAMIRO Entonces ya se empieza a perfilar una serie de especializaciones dentro de
la producción que podría comenzar a construir un rol más redondo, un perfil mucho
más entero un perfil mucho más definido del rol de la producción.
#5 28:15 29:57 ANA No creo que exista un modelo de producción ideal. Todas las películas son
distintas, tienen características distintas, no todos los seres humanos somos iguales,
todos somos distintos.
130 |
#1 18:10 19:57 RAMIRO Yo pienso que hay otras industrias en televisión, en video, en publicidad
que son también lugares donde el productor puede hacer un buen papel.
#3 30:36 33:21 EFRAIN El cine ha ido profesionalizándose, este es un oficio que se aprende con el
oficio, la única fórmula es trabajar. Tu puedes estudiar todo lo que tú quieras, pero si
no trabajas y no haces cosas no te das cuenta de realmente en lo que estás metido.
#2 09:20 11:41 RODRIGO La mejor manera de hacer cine es haciendo cine, es haciendo trabajos
pequeños bien hechos, no sueños enormes que no se puedan realizar donde cada quien
demuestre su talento y así si es paso a paso. Y ahí si es una ley de oro en el cine: un
trabajo te lleva a tres trabajos más.
#5 18:01 19:10 ANA Ser productor no es una profesión, yo creo que es ya como una forma de vida. Y
soy productora y no sabría hoy en día hacer otra cosa, yo lo siento así, lo vivo día a
día, me encanta hacerlo, no es una profesión, yo no me levanto a trabajar de
productora, yo todo el tiempo estoy con el chip de lo que tengo que hacer con estas
películas.
CREDITOS FINALES -
EQUIPO
131 |
ANEXO 7
FICHA DE PARTICIPANTES ESTUDIANTES
GRUPO DE DISCUSIÓN / PROYECTO TRABAJO DE GRADO: EL PRODUCTOR
DOCUMENTAL REALIZADO POR ANDREA ESTRADA G.
FICHA DE PARTICIPANTES ESTUDIANTES
Nombre

Edad

Carrera

Semestre

Universidad

¿Cuál(es) es su película favorita?

¿Cuál es su director de cine
favorito?

¿Conoce algún productor de cine?

¿Qué espera que suceda en este
grupo de discusión?

132 |
FICHA DE PARTICIPANTES PROFESORES
GRUPO DE DISCUSIÓN / PROYECTO TRABAJO DE GRADO: EL PRODUCTOR
DOCUMENTAL REALIZADO POR ANDREA ESTRADA G.
FICHA DE PARTICIPANTES PROFESORES
Nombre

Formación profesional:
énfasis – enfoque

Cursos que dicta

¿Cuál es su relación con la
producción audiovisual?

¿Qué opinión le merecen los
productores de cine?

¿Cuál(es) es su película favorita?

¿Tiene un director de cine favorito?

¿Tiene un productor de cine
favorito?

¿Qué espera que suceda en este
grupo de discusión?

133 |
ANEXO 8
DIARIO DE OBSERVACIÓN
ITEM OBSERVACIONES

ESTRUCTURA
Actitudes

Participación

CLIMA
Conflictos

Problemas

Necesidades

SUBTEMAS
Historia

Productor

Profesionalización

Recursos
Audiovisuales

Modelos producción

ROLES
Participantes

Moderador

134 |
ANEXO 9
GUÍA DE DISCUSIÓN CON ESTUDIANTES
FONDO: CLARIDAD / COHERENCIA / PROGRESIÓN
• Encuentra una diferencia de épocas en el contenido del documental? Cuáles son y
qué las caracteriza?
• Sobre quién se habla? Cómo es ese personaje?
• Cuál es la importancia de la formación académica en el campo audiovisual?
• Cuáles son las cosas que el productor tiene que manejar o administrar en una
película?
• Encuentra diferencias entre lo productores? Qué características tienen cada uno con
relación a su trabajo?
• Considera que la información es novedosa? Que le hubiera gustado ver o escuchar?
• Considera que la gente que está ahí es importante o hizo falta otra?
• Cuál puede ser la conclusión del documental?
FORMA: TÉCNICA
• Cómo cree que se organizó temáticamente el documental?
• Cuál es el peso que le dan los personajes al documental?
• El tiempo del documental es apropiado?
• La animación es significativa dentro del documental?
• Los clips con las bocas tienen algún significado o función dentro del documental?
• Las imágenes de apoyo le producen rechazo o conexión?
135 |
SOMBÓLICO: RELACIÓN ÍNTIMA CON EL ESPECTADOR
• Le genera alguna motivación este documental?
• Creó alguna conexión o rechazo por algún personaje?
• Usted se imaginaba los productores así?
• Hacer cine es fácil o difícil?
• Se lo volvería a ver?
• Le gusta o no le gusta el documental?
• Qué le cambiaría?
136 |
GUÍA DE DISCUSIÓN CON PROFESORES
FONDO: CLARIDAD / COHERENCIA / PROGRESIÓN
• En qué tipo de clase presentaría este documental?
• Qué temas de conversación podría tratar con sus estudiantes a partir del
documental? ...historia, perfil, industria, profesionalización…
• Hay difereincias entre los productores?
• Se perciben ideas particulares, ideas contradictorias entre ellos?
• Hay similitudes entre ellos? …Discurso, posición frente a un tema…
• Considera que la información es novedosa?
• Qué le hubiera gustado ver o escuchar?
• Considera que la gente que está ahí es importante o hizo falta otra?
• Cuál puede ser la conclusión del documental?
FORMA: TÉCNICA
• Cómo cree que se organizó temáticamente el documental?
• Cuál es el peso que le dan los personajes al documental?
• El tiempo del documental es apropiado?
• La animación es significativa dentro del documental?
• Los clips con las bocas tienen algún significado o función dentro del documental?
• Las imágenes de apoyo le producen rechazo o conexión?
137 |
SOMBÓLICO: RELACIÓN ÍNTIMA CON EL ESPECTADOR
• Le genera alguna motivación este documental?
• Creó alguna conexión o rechazo por algún personaje?
• Se lo volvería a ver?
• Le gusta o no le gusta el documental?
• Qué le cambiaría?
138 |
8. BIBLIOGRAFÍA
Álvarez, L. A. (1996), El cine en la última década del siglo XX en Colombia Hoy, Bogotá,
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http://www.proimagenescolombia.com/secciones/pantalla_colombia/breves_plantilla.php?i
d_noticia=38, recuperado: 20 de febrero de 2008.
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141 |

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PROYECTO AUDIOVISUAL EL PRODUCTOR

EL ROL DEL PRODUCTOR EN EL CINE COLOMBIANO.

ANDREA ESTRADA GUTIÉRREZ

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES

EL ROL DEL PRODUCTOR EN EL CINE COLOMBIANO.

ANDREA ESTRADA GUTIÉRREZ

Trabajo de grado para optar al título de Comunicadora

ESPERANZA ASTROZ AVELLANEDA

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES

1. Estado del Arte 7

1.2 Libros Revistas y Legislación 9

1.3 Productos audiovisuales 21

2.1 Productor creativo 25

2.2 Industrias creativas 29

2.3 Políticas culturales 31

3.4 Posibilidades temáticas 40

3.5 Tratamiento expresivo 41

3.5.1 Estructura narrativa 41

3.5.2 Tratamiento audiovisual 43

3.7 Presentación de los entrevistados 59

4. Evaluación de las fases 65

4.4 Promoción y distribución 68

5. Socialización y evaluación con públicos 70

5.2 Fichas técnicas 72

5.3 Análisis de los resultados 74

7.1 Cuadro Conceptos, épocas y objetivos 87

7.3 Entrevistas individuales 92

7.4 Cronograma 1 y 2 104

7.5 Plan de grabación 107

7.6 Guión de edición 112

7.7 Ficha de participantes 132

7.8 Diario de observación 134

7.9 Guía de discusión 135

Para hablar de industria cinematográfica en necesario hablar de lo que significa

Un tanto contradictorio y ambiguo como lo es el mismo rol del productor en el cine

gestiona y controla, que facilita pero también dificulta.

El presente trabajo de grado es la reconstrucción de un rol a partir de quienes lo han

formación de futuros realizadores.

industria cinematográfica en Colombia a partir de quienes están más cerca a desarrollarla,

Un proyecto de vida que se transforma en objeto de investigación y se concluye

nuevamente como un proyecto de formación para futuros proyectos de vida.

En conclusión, el tema principal de este trabajo de grado es el rol del productor en

Focine y la Dirección de Cinematografía. Un análisis desde tres conceptos: productor

creativo, industrias creativas y políticas culturales.

caso colombiano, que es un documento de consulta por la condensación de información

sido intervenido por el Estado y porque fomenta la especialización y profesionalización de

los oficios cinematográficos.

El objetivo principal de este proyecto, sin pretender ser didáctico o pedagógico, es

convertirse en una herramienta que complemente la formación de los futuros realizadores

del cine nacional.

1. ESTADO DEL ARTE

se ha hecho poca investigación alrededor de los roles o profesiones cinematográficas. La

mayoría de investigaciones y textos académicos miran el cine desde la parte estética y la

todo el cine colombiano.

Reflexiones personales de autores dedicados al análisis cinematográfico con la

intención de definir si hay o no una verdadera industria cinematográfica, no sólo a nivel

hasta los ochentas, y donde particularmente el Estado ha intervenido con políticas

audiovisuales como la Ley de Sobreprecio y la creación de Focine.

Revistas de circulación nacional como Cuadernos del Cine Colombiano,

Kinetoscopio y Signo y Pensamiento dedicadas al tema del cine y la comunicación, en las

Del mismo modo, la Dirección de Cinematografía, Patrimonio Fílmico Colombiano

Cine mudo hasta la crisis económica mundial.

El drama del 15 de octubre es la primera película colombiana sobre la cual existe

Incursión de los hermanos Acevedo principalmente en la realización de ficción con

La empresa Di Doménico fue adquirida por Cine Colombia y los Acevedo

El 8 de diciembre de 1912 se inauguró el teatro Olympia, para el espectáculo

Sonoridad durante la crisis de los 30’s hasta la II Guerra Mundial.

Cine de promoción política, institucional, turística y cubrimiento de eventos

La producción de cine ya no es tan fuerte, así que la formación de una identidad