Observatorio Cultural

Publicación especializada en el campo cultural y artístico desarrollada por el Departamento de

Estudios del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con la colaboración de destacados
investigadores, académicos, gestores y artistas

El factor ¡WUAU!: El papel de las artes en la educación.

Anne Bamford
Jorge Rojas G.

Jefe del Departamento de Ciudadanía y Cultura. Psicólogo y Máster en Gestión Cultural, Universidad Carlos III de
Madrid.

En un contexto donde resulta difícil hacer afirmaciones respecto del impacto de los programas con contenido
artístico en la educación y en el cual habitualmente se exigen resultados de tipo cuantitativo, capaces de probar el
avance o retroceso del aprendizaje de los estudiantes cuando han experimentado este tipo de formación, Anne
Bamford propone un camino que enriquece la discusión, trascendiendo la medición cuantitativa del impacto de los
programas artísticos en la educación, a partir de un análisis complejo de los elementos que lo explican.

Con una cobertura final de 35 países, este estudio recopiló información de fuentes secundarias, políticas culturales,
estudios nacionales y diferentes publicaciones. Se aplicaron encuestas entre los organismos estatales
responsables de la implementación de programas de educación artística, así como de agencias culturales validadas,
para más tarde detenerse en distintas particularidades, a través del estudio de casos de cada país. En este
escenario, con el fin de identificar tendencias que permitieran establecer constantes entre realidades tan diversas,
la investigación recurrió a una estrategia de ?meta ? análisis?, comparando conclusiones y contrastándolas con las
experiencias particulares.

Profundizando en la estrategia metodológica de Bamford, en su perfil académico -publicado en el sitio web del
Wimbledon College of Art-, se señala: ?Veo la investigación como un proceso de capas, una recopilación de datos a
partir de muchas fuentes que luego se sitúan y disponen de manera acolchada para construir imágenes
auténticas y estéticas de un fenómeno. En particular, este enfoque me ha permitido combinar métodos de
investigación estadística contundentes con una gama de formas artísticas y narrativas para crear modos de
descripción, análisis, evaluación y presentación detallados y de múltiples facetas?.

Su investigación concluye que, en la experiencia, son muchas las evidencias que prueban el impacto positivo,
cualitativo y cuantitativo, de programas artísticos de calidad implementados en la educación formal, en lugares y
culturas muy distintas provenientes de todo el mundo. Estas experiencias tienen en común que han sido capaces
de incluir a sus comunidades, contando no sólo con la participación docente, sino también con el trabajo de artistas
de diversas disciplinas y el intercambio de los centros educativos con galerías, museos y centros culturales de la
comunidad, despertando el interés de las organizaciones culturales de la sociedad civil.

Siguiendo los resultados señalados por esta investigación, el 71% de los programas artísticos de calidad muestran
mejoras directas en el rendimiento académico. En este sentido, el estudio aborda el desafío de definir el elemento
de ?calidad? a partir de una serie de variables.

Entre ellas destacan el contar con una relación colaborativa entre los establecimientos escolares y las
organizaciones artísticas, a saber, entre los profesores, los artistas y su comunidad local, definiendo de este modo
responsabilidades compartidas, entre quienes forman parte del programa de educación artística respecto a su
planificación y evaluación.
La calidad también se relaciona con la oportunidad que tienen los niños/as de mostrar sus trabajos y presentarlos
públicamente; y con la combinación de formación de diferentes disciplinas artísticas (educación en las artes) y de
enfoques pedagógicos artísticos y creativos (educación a través de las artes, de otros elementos curriculares).
Asimismo, estos programas se caracterizan porque los niños, niñas y jóvenes cuentan con un espacio para la
reflexión crítica, la resolución de problemas y la posibilidad de administrar riesgos.

Los programas con contenido artístico de calidad también serán aquellos que enfaticen la colaboración, siendo
inclusivos por principio y estando orientados hacia todos los niños/as y los jóvenes, y no sólo dirigidos a aquellos que
presenten talentos explícitos. A su vez, estos programas contarán con estrategias detalladas para la evaluación del
aprendizaje y ofrecerán formación continua para profesores, artistas y comunidad local, presentando estructuras
escolares flexibles y límites permeables entre los establecimientos educacionales y su contexto.

En cuanto a una valoración ampliada del aporte de los programas artísticos a la educación, el estudio señala que
estos propician un mejor aprendizaje para una alfabetización visual, auditiva y kinésica, afectando positivamente el
progreso del dominio lingüístico y estimulando las habilidades para la adquisición de idiomas, mejorando a su vez la
calidad de la alfabetización y prestando apoyo en el aprendizaje matemático.

Finalmente, los importantes avances presentados por esta publicación en la tarea de abordar el impacto de las artes
en la educación, se suman a diversas iniciativas llevadas a cabo en la misma línea en nuestro país. De este modo, en
el contexto de Chile y su realidad, el desafío es compartido y se considera esta lectura como un inicio inspirador y
esclarecedor para entrar en el análisis de las múltiples posibilidades que ofrece el arte como herramienta para la
educación.

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REFERENCIA
Bamford, A. (2009). El factor ¡Wuaw! El papel de las Artes en la educación. Un estudio internacional sobre el
impacto de las Artes en la educación. Octaedro. Barcelona.