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ARQUIDIÓCESIS DE CALI
FUNDACIONES EDUCATIVAS ARQUIDIOCESANAS

DISEÑO CURRICULAR COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS
GUÍA TALLER
Año lectivo: _______
ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
PRIMER PERIODO
GRADO 10º
“CONCIENCIA
DE LO BELLO”
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 1

PRESENTACIÓN
COLEGIO: GRADO: Decimo ÁREA:
Educación Artística y Cultura
DOCENTE (S): TIEMPO PREVISTO: 12 HORAS: 1 HORA CLASE
Semanas
PROPÓSITOS DE PERÍODO:
AFECTIVO:
Que promovamos las relaciones interpersonales y con el mundo externo a través de
aplicación de las técnicas artísticas aprehendidas de acuerdo al nivel, la
comprehensión de las técnicas en las diferentes manifestaciones artísticas. Para que
potenciemos nuestro desarrollo intelectual, humano- artístico y cultural con el
estudio de la esencia y la percepción de la belleza a través de la estética.
COGNITIVO:
Que comprehendamos los procesos relacionados con la aplicación de la estética en las
manifestaciones artísticas y la comprehensión del estudio de la esencia y la
percepción de la belleza y tengamos claridad cognitiva sobre la habilidad y el eje
temático.
EXPRESIVO:
Que analicemos obras de arte, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos y
desarrollemos la capacidad de observación e interpretación, demostrando avances en
el desarrollo del pensamiento y sus habilidades artísticas.
EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO:
 Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y

creativa.
 Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.
ENSEÑANZAS (COMPETENCIAS Y HABILIDADES)
 Analizar obras de arte, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos

desarrollando la capacidad de observación e interpretación.
EJES TEMÁTICOS:
 Estética de la filosofía I
DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO:
Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas

artísticas, aplicándolas a las situaciones significativas de aprehendizaje (ssiga).
En la didáctica expresiva los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su
creatividad y expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.

PRUEBA DIAGNÓSTICA.
Responde las preguntas 1-7 de acuerdo con la siguiente gráfica.
1. La imagen que aparece en el cuadro ha sido creada por
el pintor surrealista René Magritte. Con respecto a
una obra como ésta, se puede afirmar que:
a. es posible en la medida en que fue pensada
y plasmada artísticamente por el autor.
b. resulta extraña, pues da la impresión de
que el artista posee una idea equivocada de
la realidad.
c. es absurda, en vista de que el autor
confunde sus intereses estéticos con la
función del arte.
d. corresponde a una propuesta real de
ciertos objetos que son usados por el
artista.
2. Uno de los intereses esenciales del c. Un pintor partió de la idea de que
pintor René Magritte giró en torno a la hay cosas inútiles que deben existir
liberación del hombre de cualquier y representó sus propias
restricción mental o física. Según la necesidades cotidianas.
imagen, se podría pensar que el autor está d. Un hombre decidió que era
interesado en provocar una reflexión en necesario transformar el arte a
torno a múltiples aspectos, excepto en partir de las necesidades humanas e
torno a: hizo este bosquejo.
a. lo interesante que sería poder 5. El cuadro "El modelo rojo", como
cambiar de personalidad toda obra de arte, puede remitir a quien
ocasionalmente. la contempla a múltiples significados,
b. lo insoportable que a veces nos pero si se piensa que estos zapatos
resulta nuestro propio cuerpo. acaban de ser usados por alguien, una
c. la necesidad de ausentarnos de posible causa de que hayan sido dejados
nosotros mismos como rutina al lado de una construcción de madera
cotidiana. es que, para esta persona,
d. lo desconcertante que siempre nos a. sentir las piedras del camino es más
ha resultado el cuerpo humano. agradable que usar zapatos.
3. Si se quisiera pensar en una persona b. un lugar a donde ingresó está sucio y
que el artista ha evocado en este cuadro, la no desea dañar sus zapatos.
afirmación más real respecto a ella sería c. el camino que va a recorrer es suave y
que no: no necesita zapatos.
a. tiene zapatos, ya que éstos son d. el suelo que va a pisar ya no exige el uso
falsos. de zapatos.
b. desea usar por ahora esos zapatos. 6. En este cuadro están plasmadas las
c. puede caminar porque le faltan los ideas de
pies. a. un creador que considera que lo
d. tiene pies, pues los dejó imposible es posible.
abandonados. b. un inventor que cree que los pies
4. Una situación que definitivamente pueden convertirse en zapatos.
reduce las posibilidades de interpretación c. un idealista que está muy cansado y
de una obra surrealista como el cuadro desea unos zapatos imposibles.
presentado es: d. un soñador que quiere sentirse tan
a. Un hombre estuvo trabajando todo tranquilo como cuando duerme.
el día, llegó muy temprano a casa y 7. De las siguientes expresiones,
deseó poder quitarse los pies como aquella que resulta más adecuada al
si fueran zapatos. sentido del cuadro es:
b. Un hombre con una gran a. Para qué zapatos si no tengo pies.
sensibilidad deseó poder tocar el b. Mis pies sienten aun con zapatos.
suelo y sentir su textura con unos c. Pies sobre los pies y ¡adiós, zapatos!
zapatos tan sutiles como pies. d. Sin zapatos me libero de caminar.

GUÍA-TALLER # 1
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE Y SU HISTORIA.
TIEMPO PREVISTO: (semana número del __ al __ de ________Horas de trabajo: )
 FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Observo las siguientes imágenes:
1. ¿Se pueden llamar obras de arte? Argumento mi respuesta ____________________

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2. ¿A todo lo que se realiza se le puede llamar arte? Argumento mi respuesta _________
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3. ¿Define qué tipo de obra es cada imagen? _________________________________
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PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental
del desarrollo artístico.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones

entre la sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

Leo el siguiente texto y desarrollo los puntos 1, 2, y 3 en mi cuaderno:
1. Subrayo las palabras desconocidas y amplio mi vocabulario buscándolas en el
diccionario.
2. Relevo tres pensamientos y elaboro tres mentefactos proposicionales.
3. Elaboro un ensayo de una página tomando como referencia el arte y lo explico frente a
mis compañeros.
“El arte (del lat.ars, artis, y este calco del gr.Τέχνη) es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o
comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del
mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte
es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y
sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo
en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del
ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está
abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la
sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una
extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y
dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una
actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre”
en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia.
Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser
humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya
finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un

concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a
ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para
designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como
‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión
humano de carácter creativo”.
EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Ejercitación)

Leo el siguiente texto y elaboro un mentefacto conceptual:
“La sociedad es un conjunto de individuos que comparten una cultura y se relacionan entre sí.
Esta Cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o
implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las personas que la
conforman, la cual tiene una contracultura que se le denomina a los valores, tendencias y
formas sociales que chocan con los establecidos dentro de una sociedad y cultura de elite.
Arte como parte de esta cultura expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres
humanos que no son explicables de otro modo. La religión pertenece a la cultura pero es
diferente al arte porque es un sistema de la actividad humana compuesto por creencias y
prácticas acerca de lo considerado como divino o sagrado, tanto personales como colectivas, de
tipo existencial, moral y espiritual. Con la política sucede igual ya que es la actividad humana
que tiende a gobernar o dirigir la acción del Estado en beneficio de la sociedad y es el proceso
orientado ideológicamente hacia la toma de decisiones para la consecución de los objetivos de
un grupo. El arte se divide en varias etapas según la cultura y época como los son: Arte en la
Prehistoria, el Arte Antiguo, el Arte Clásico, el Arte Medieval, el Arte de la edad Moderna, el
Arte Contemporáneo y el Siglo xx”
Conjunto de individuos que

comparten una cultura y se Sociedad
relacionan entre si.
Se le denomina a los
valores, tendencias y
formas sociales que
chocan con los Contracultura
Es el conjunto de todas las establecidos dentro de
formas, los modelos o los Cultur una sociedad y cultura de
patrones, explícitos o a elite.
implícitos, a través de los
cuales una sociedad regula el
comportamiento de las
La religión es un sistema de la
personas que la conforman. actividad humana compuesto por
creencias y prácticas acerca de lo
considerado como divino o sagrado,
tanto personales como colectivas, Religión
de tipo existencial, moral y
Expresa percepciones y espiritual.
ARTE
sensaciones que tienen los
seres humanos que no son
explicables de otro modo.
-Es la actividad humana que tiende
a gobernar o dirigir la acción del
Según la cultura y Estado en beneficio de la sociedad.
-Es el proceso orientado
época ideológicamente hacia la toma de Política
decisiones para la consecución de
los objetivos de un grupo.
Arte en la Arte Arte

Arte de la Siglo xx
Prehistori
Clásico edad Contemporá
a
Arte Moderna neo
Antiguo Arte
Medieval

GUÍA-TALLER # 2
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA.
TIEMPO PREVISTO: (semana número del ____ al ____ de ______Horas de trabajo: )
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:
Miguel Ángel Buonarroti fue unos de los artistas plásticos que aplicó bien el concepto de
estética en su obra cumbre el DAVID.
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m. de altura
realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por
encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María
del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David
bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue
acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la
hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la
amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados
Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la
mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más
famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la
Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo
ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde
entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real
realizada también en mármol.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo interprete la estética en obras de arte, gráficos,
acontecimientos y dibujos artísticos de grandes artistas de la historia universal
desarrollando la capacidad de observación demostrando avances en el desarrollo del
pensamiento y sus habilidades artísticas.


1. Leo el siguiente texto:
“La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la
percepción de la belleza. La palabra deriva de las voces griegas«sensación, percepción»,
«sensación, sensibilidad», «relativo a».
La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del
arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades,
tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera
edición) y 1758 (segunda edición publicada) Baumgarten usara la palabra "estética" como
"ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones
de ésta con la belleza y los demás valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra
denominación: calología, que atendiendo a su etimología significa ciencia de lo bello (kalos,
«bello»).
La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y/o
su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir
que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.
Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se
contiene en su forma de manifestación cultural y aunque un variado número de ciencias puedan
ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella
están contenidos”.
2. Observo las siguientes imágenes y teniendo en cuenta el texto anterior escribo la
opinión que tengo de cada uno:
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FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2: Leo las siguientes preguntas e investigo sobre las
corrientes artísticas y respondo:
1. Dentro de las corrientes artísticas d- Dadaismo
sobresale el Impresionismo, que abraca una 5. Cuando hablamos de arte abstracto, nos
época de gran interés e importancia dentro referimos a una característica muy especial
por lo que, estamos haciendo referencia a:
de la Historia del Arte, por lo que
a- Que posee formas claras y definidas
sobresalen varios artistas, entre ellos se
b- No posee formas claras pero sin un
destacan: concepto
a- Manet- Picasso c- Posee formas definidas pero no
b- Renoir - Pollock concepto
c- Manet - Renoir d- Posee formas y conceptos claros
d- Renoir – Miró 6. El arte Conceptual se caracteriza por
poseer características especiales en
2. Las corrientes artísticas son las
relación al concepto y las formas o
diferentes formas de expresión de las materiales utilizados, por lo que la obra
artes durante toda la historia, e incluyen puede ser efímera o puede ser entendida
formas, características propias y artistas según cada observador, por ello, el artista
destacados. Cuando hablamos de corrientes más destacado es:
artísticas nos referimos entre otras a: a- Jhosep Beuys
a-Impresionismo, expresionismo y Cubismo b- Vincent Van Gogh
b- Colonialismo, socialismo y Fauvismo c- Fernando Botero
c- Budismo, Cristianismo y Abstraccionismo d- Pablo Picasso
d- Socialismo, expresionismo y Comunismo
7. La siguiente obra es del reconocido
artista español Salvador Dalí, quien pinta
3. El expresionismo es una corriente
aquellos sueños o fantasías que pasan por
artística cuya característica primordial es
su mente. A este tipo de arte se le
destacar los sentimientos y emociones que
denomina.
el artista plasma en sus obras, por lo que se
a- Impresionismo
ha considerado una de las corrientes más
importantes e interesantes, entre los b- Surrealismo
artistas que más se destacaron en esta c- Expresionismo
corriente es: d- Abstraccionismo
a- Vincent Van ghot
b- Pablo Picasso 8.- dentro de la historia del arte, las
c- Fernando Botero corrientes artísticas marcan el paso del
d- Jhoan Miró hombre por al arte, pero los verdaderos
4. A qué corriente artística pertenece la inicios del arte fueron en:
siguiente obra. a- Cuevas de Altamira
a- Impresionismo b- Civilización Egipcia
b- Cubismo c- Civilización griega
c- Expresionismo d- Cultura Africana

GUÍA-TALLER # 3
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA DE LA FILOSOFÍA.
TIEMPO PREVISTO: (semana número del ____ al ____ de _______ Horas de trabajo: )
Teniendo en cuenta la actividad número 2 del taller 2 analizo algunas obras de las diferentes
corrientes artísticas:
IMPRESIONISMO CUBISMO SURREALISMO
1. ¿Cómo hago para analizar una obra de arte?

2. ¿Cuáles son los criterios necesarios para analizar una obra de arte?
3. ¿Todas las obras de arte se analizan con el mismo criterio?
PROPÓSITO EXPRESIVO:
Que yo interprete y analice la estética en obras de arte desarrollando la capacidad de
observación demostrando avances en el desarrollo del pensamiento.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

Del siguiente texto realizo un flujo grama procedimental en mi cuaderno para analizar una obra
de arte:
“Cuando una persona quiere analizar una obra de arte debe desarrollar en 3 etapas:
descripción, contexto, interpretación. Para ello hay que entrevistar a la imagen, hacerle
preguntas y que las respuestas estén allí, aplicando los siguientes principios:
1. Descripción:
a- Catalogación: Naturaleza del documento ¿de qué tipo de imagen se trata? (bidimensional,
tridimensional, fotografía, etc.), Artista, año de producción, medidas, año, lugar, materiales,
técnicas.
b- Titulo y tema:¿el tema representado esta señalado?, descripción de la escena de los
elementos que aparecen ¿Cuáles son principales y cuales son figuras de apoyo?
c- Estilística: examen del espacio, volumen, luz, líneas, formas, texturas, colores. (Preguntarse
en función a la naturaleza del documento, disciplina).
2. Contexto:
a- Inmediato: en el momento de creación de la imagen, ¿cuáles fueron las circunstancias
técnicas, temáticas o estilísticas donde surge la obra? (movimiento artístico), ¿Quién lo realizo
y que conexión tiene con su historia personal?, ¿en qué condiciones y fines se gestó?, ¿se
realizó por encargo?, ¿Quién la encargo?, ¿Qué reacción produjo en la sociedad del momento?
e- Mediato: ¿Cuáles son las circunstancias del contexto en el que se desarrolló la obra?, ¿el
productor tenia libertad de elección?, ¿Qué estilo predomina en el momento y lugar?
3. Interpretación:
¿Qué temas y motivos presenta? identificar personajes y elementos, ¿Qué símbolos presenta y
que interpretación se le atribuye? , los elementos y objetos secundarios que aparecen ¿Cuáles
su disposición? (por tema, agrupaciones, apariencia). Estas figuras de apoyo ¿Qué relación
tienen con la temática y que sentido o simbología posee?, ¿presenta alguna alegoría? ¿La
temática presenta una imagen descriptiva o narrativa, que vemos en ella?”

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 3: (Ejercitación de la habilidad cognitiva)
A continuación explicaremos un ejemplo del análisis de una obra, como compromiso en casa
escojo una obra plástica y la analizo aplicando los pasos anteriormente mencionados y el
ejemplo explicado:
ANÁLISIS DE EL GRITO
Sinuosidad de las líneas.
Se expresa la soledad del ser humano y su pesimismo frente las adversidades. El grito de
terror trae consigo la tensión y el pánico interior que destruyen la anatomía. Los rasgos de
rostro desaparecen bajo el gesto. No hay nada de realismo, se representa el interior y no el
exterior.
La figura del primer plano aprieta las manos contra la cara como signo de angustia y
desesperación, mientras que en segundo plano aparecen otras personas frías y distantes como
queriendo significar que el prójimo no nos ayuda en los momentos de desconsuelo.
El paisaje participa en ese malestar. El cielo encendido y los torbellinos parecen envolver
amenazadoramente a la persona que grita. Las líneas curvadas y sinuosas enlazan con el
Modernismo, tan de moda en la época. Los colores cálidos y fríos no están compensados, su
efecto es agresivo, ofreciendo una imagen angustiada de la realidad y del mundo interior.
El reflejo de sus ansiedades sexuales puede verse en múltiples retratos de mujeres,
representadas alternativamente, como frágiles e inocentes víctimas o como vampiresas
devoradoras de la vida.
Análisis de la obra:
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GUÍA-TALLER # 4
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: APLICO MIS CONOCIMIENTOS
TIEMPO PREVISTO: (semana número del ____ al ____ de ________Horas de trabajo: )
Leo con atención y realizo un escrito de una hoja en mi cuaderno donde debo expresar mi opinión acerca
del tema que trata el texto:
ANÁLISIS DE MAFALDA OPINIÓN Mafalda según Umberto Eco: "La contestataria".
Mafalda no es sólo un personaje de historieta más; es, sin duda, el personaje de los años setenta. Si para
definirla se ha utilizado el adjetivo "contestataria", no ha sido para alinearla en la moda del
anticonformismo a toda costa. Mafalda es una verdadera heroína "rebelde" que rechaza al mundo tal cual
es. En verdad, tiene ideas confusas en materia política: no consigue entender lo que sucede en Vietnam,
no sabe por qué existen los pobres, desconfía del Estado y está preocupada por la presencia de los
chinos. Tiene en cambio una única certeza: no está conforme.
La rodea una pequeña corte de personajes mucho más "unidimensionales": Manolito, plenamente integrado
a un capitalismo de barrio, que sabe con total certidumbre que el valor esencial en este mundo es el
dinero; Felipe, el soñador tranquilo; Susanita, beatíficamente enferma de espíritu materno, narcotizada
por sus sueños pequeñoburgueses. Y luego, los padres de Mafalda, resignados, que como si no les bastara
lo duro que resulta aceptar la rutina cotidiana (recurriendo al paliativo farmacéutico "Nervocalm"), se ven
agobiados por el tremendo destino que hizo de ellos los custodios de la Contestataria. El universo de
Mafalda es el de una América latina urbana y desarrollada, y es también, de modo general y en muchos
aspectos, un universo latino. En un último análisis, Mafalda es una "heroína de nuestro tiempo", y no debe
pensarse que ésta es una calificación exagerada para el pequeño personaje de papel y tinta que Quino nos
propone. Ya nadie niega hoy que las historietas (cuando alcanzan cierto nivel de calidad) asumen una
función cuestionadora de las costumbres. Y en Mafalda se reflejan las tendencias de una juventud
inquieta que asume aquí el paradójico aspecto de disenso infantil, de esquemas psicológicos de reacción a
los medios de comunicación de masas, de una urticaria moral provocada por la lógica de un mundo dividido,
de un asma intelectual causada por el hongo atómico. Ya que nuestros hijos se preparan para convertirse
—por mérito nuestro— en una multitud de Mafalda, será prudente que la tratemos con el respeto que
merece un personaje real. Fragmento del prólogo que Umberto Eco escribió en 1969 para la primera
edición de Mafalda en italiano.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice una obra literaria teniendo en cuenta sus elementos
fundamentales desarrollando la capacidad de interpretación demostrando avances en el
desarrollo del pensamiento.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la

sociedad y el arte.

Cuando se analiza una obra no necesariamente debe ser una obra plástica también puede ser cualquiera de
las otras ramas del arte (música, danza, teatro, literatura…). Leo con atención y escribo en mi cuaderno
cuales son los elementos fundamentales para hacer un análisis literario:
Título de la obra: Los Perros Hambrientos Autor: Ciro Alegría

Biografía: Nace el 4 de noviembre de 1909 en la serpiente de oro, gana el concurso de novela
Sartimbamba, Huamachuco (La libertad). Vive convocado por la editorial Nacimiento. En l936
con sus padres en la hacienda Marcabal Grande, contrae tuberculosis y debe internarse en un
a orillas del río Marañon, hasta los 7 años. sanatorio. Dos años en ese lugar le sirven para
Marcha entonces a Trujillo para asistir al consagrarse a una inspirada producción literaria.
colegio, pero es afectado por una malaria y En l938, Zig-Zag, otra editorial, premia su
vuelve a la hacienda. Continúa sus estudios en novela Los perros Hambrientos. En l941 el
caja bamba, donde Alegría establece fuertes mundo es ancho y ajeno gana el concurso de
vínculos con la gente del lugar. Concluye sus novela latinoamericana convocado por Farrard
estudios secundarios en Trujillo. En esa época and Reinhardt, de Nueva York. Alegría se
comienza a hacer sus pininos en la literatura. En traslada luego a Estados Unidos, donde se
l927 publica, con otros estudiantes, el periódico desempeña como periodista y profesor de la
La Tribuna Sanjuanista. Es también colaborador universidad de Columbia. Posteriormente viaja a
de los diarios El Norte y la Industria. Puerto Rico y más tarde a La Habana. En l957
Su actividad política y ser miembro fundador regresa al Perú. Muere en Lima en l967.
del partido aprista le valen la expulsión de la Producción literaria: La serpiente de oro
universidad, algunos años de prisión y ser (1935), Los perros hambrientos (1939), El
desterrado a Chile. La escritura lo sostiene mundo es ancho y ajeno (1941) y Duelo de
económicamente en el país del sur. En l935, con caballeros (1962).

Contexto Histórico social: El autor, desarrolló Wanka, Güeso y Pellejo. Secundarios: Fernan
su obra literaria en la época de la Frías Y Cortés, Juan y Blas Cledonio. Tiempo:
contemporánea. Ciro Alegría es uno de los 1939 Espacio: Huaira. Argumento: La acción se
representantes del neoindigenismo, corriente desarrolla en la puna, en el pueblo de Huaira.
que intenta transmitir una visión del indio desde Antuca, la pequeña y dulce pastora, hija de
su propio punto de vista. Esta visión de lo real Simón Robles y sus perros Wanka, Zambo, Güeso
incluye como un factor principal lo mágico o y Pellejo, verdaderos personajes de la novela.
maravilloso, pues no le resta valor a visión mítica Güeso es robado por unos bandoleros de la
ni la considera un obstáculo para la inserción del región y otros 2 murieron violentamente. Se
indio en la modernidad. El neoindigenismo produce una terrible sequía y las desgracias
presenta a los indios como seres humanos suceden unas a otras. Muere el niño Damián, su
reales: lloran, ríen sufren derrotas se resisten, nieto de Simón Robles, y los perros enloquecidos
se enamoran. por el hambre, devoran la manada que antes
Datos Generales. Estructura: Esta novela se custodiaban con amor y fidelidad.
divide en 19 capítulos y 141 páginas. Tipo de El hambre y la despótica acción de un gamonal
Lenguaje: Informal Vocabulario: Bohío: Cabaña vecino causan la extinción de Huaira comunidad.
de América, hecha de madera y ramas, cañas o Los sobrevivientes ruegan a otro hacendado por
pajas y sin más respiradero que la puerta. un lugar donde refugiarse porque ellos mismos
Minga: Trabajo agrícola colectivo y gratuito con son como "perros hambrientos". Don Mashe,
fines de utilidad social. Replico: Que replica personero de los huarinos, cuenta la tragedia de
frecuentemente. Indulgencia: Inclinado a su comunidad "Y es así como hemos llegado a
perdonar y disimular los yerros o a conceder mendigar un pequeño lugar más que se ya un sitio
gracias. Carabina: Arma de fuego, portátil, chico en la grande tierra". Finalmente la lluvia
compuesta de las mismas piezas que el fusil, llega y los hombres y animales recobran la
pero de menor longitud. Atizar: Remover el alegría. Los perros vuelven a ser amigos del
fuego o añadirle combustible para que arda más. hombre y protectores de los animales bajo su
Ateridos: Pasmar de frío. Horcon: Madero custodia. Sin embargo; el despojo y el abuso de
vertical que en las casas rústicas sirve, a modo los hacendados no ha finalizado…
de columna, para sostener las vigas o los aleros Valores: los valores que rescato de este libro
del tejado. Mohíno: Triste, melancólico, son el apoyo el compañerismo entre los indígenas
disgustado. Lacerante: Que produce intenso y los antivalores son el abuso y el egoísmo de los
sufrimiento dueños de las tierras, así como también el olvido
Inepcia: Sin aptitud o sin habilidad. de las zonas más pobres del Perú.
Perenne: Continuo, incesante, que no tiene Análisis del Contenido:
intermisión. En conclusión el libro trata sobre el egoísmo y
Árnica: Planta de la familia de las Compuestas, también la armonía del pueblo con la naturaleza.
de raíz perenne, tallo de unos tres decímetros Conclusiones:
de altura, hueco, velloso y áspero, ramas Es una obra indigenista sobre un pueblo que se
colocadas de dos en dos, simples, derechas, hunde en la extinción y la hambruna. También se
desnudas y con una flor Terminal amarilla, hojas aborda el conflicto entre indígenas y grandes
aovadas y semejantes a las del llantén, ásperas propietarios, problema cuya base es la posesión
por encima y lampiñas por el envés, y semillas de de la tierra. Resalta la fidelidad de los perros
color pardo, con un vilano que las rodea. Las hacia los humanos
flores y la raíz tienen sabor acre, aromático y Apreciación Crítica:
olor fuerte, que hace estornudar. Se emplea en Bibliografía:
medicina. Biblioteca de Consulta Encarta 2003.
Análisis de la Forma: Género literario: Biblioteca de Consulta Encarta 2003
Narrativa latinoamericana Especie literaria: (diccionarios).
Novela indigenista Tema: Relata el abuso de los Los perros hambrientos. Gran Biblioteca
gamonales hacia los campesinos o indígenas. Literatura peruana. El Comercio. Editorial Peisa,
Personajes: Principales: Antuca, Simón Robles, 2001
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 4: (Ejercitación)

Teniendo en cuenta tus apuntes tomados en la claridad cognitiva elaboro un flujo grama
procedimental en mi cuaderno para el análisis de una obra literaria.

GUÍA-TALLER # 5
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ANÁLISIS DEL ARTE COLOMBIANO.
El docente RECOMIENDA con anterioridad ubicar la página web
http://www.artecompo.com/entrada.swf y el estudiante deberá responder las siguientes
preguntas:
1. ¿Cuál de las obras presentadas en esta página te llamó la atención?
2. ¿Por qué te llamó la atención?
3. ¿Qué opinas acerca del análisis que se le hace a cada obra?
4. ¿Cuál de los artistas plásticos mencionados te gusto más? Argumenta tu respuesta
5. ¿Qué opinas de los ejercicios que ahí plantean?
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo reconozca el arte y su historia como base fundamental del
desarrollo artístico del estudiante.


Observo la siguiente imagen y leo el texto e investigo la vida y obra del maestro Fernando
Botero:
Por Marta Traba

(Comentario sobre la exposición de Botero en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en 1964)
"El mayor problema que plantea la muestra de Botero es el de la fealdad; es difícil de aceptar
porque se refiere a una apariencia; está maltratando únicamente la superficie, el volumen o la
dimensión normal de las cosas. No es una fealdad moral, de adentro, de contenidos, que
traduciendo la esencia dramática del hombre llega a producir monstruos. Nada de eso: la fealdad
de las figuras de Botero es lo que está, ni más hondo ni más lejos de lo que está. Se presenta como
una invención enorme y mítica de formas nuevas, tan distintas a las reales que no aceptan con
ellas comparación alguna. El Papa negro no es la caricatura de tal o cual personaje vivo. No; es un
volumen que a fuerza de crecer, de avasallar, de ocupar compulsivamente el espacio y de eliminar
cualquier punto de referencia, llega a asumir perfectamente el papel de todo. Cada forma de
Botero pretende ser, así, un mundo total. En el artista convive también el poco ceremonioso
cuentero antioqueño, lleno de sentido del humor... En sus cuadros es fascinante leer un
sinnúmero de historias en las que, como en los cuentos, la culebra, la mosca o la manzana están
ahí porque se necesitaban para completar la composición".

Con la experiencia y los saberes adquiridos en otros talleres analizo las siguientes obras en mi
cuaderno de artistas colombianos tomando nota de su trayectoria:

Titulo Abatimiento
Técnica carboncillo
Artista Araujo Santoyo Alfredo
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Artista Alejandro Obregón

1971 El Cóndor
Consejo de Ministros
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Titulo “Montañas” (1940)

Artista Débora Arango
Técnica Acuarela
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Artista Fernando Botero

Tema La casa de Amanda Ramírez (1988)
Técnica Óleo sobre lienzo
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GUÍA-TALLER # 6
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ANÁLISIS DEL ARTE LATINOAMERICANO.
Leo el siguiente texto sobre el arte plástico en la actualidad en latinoamericana y resalto las
partes más importantes:
“En la actualidad la pintura latinoamericana es altamente heterogénea e individual. Entre los
artistas que sobresalen internacionalmente cabe mencionar al colombiano Fernando Botero y al
chileno Claudio Bravo, que en la década de 1960 se estableció como retratista en Madrid,
donde tuvo inmediato reconocimiento por su asombrosa capacidad de crear verosimilitud. Su
habilidad para representar objetos y formas complejas recuerda a Velázquez. En 1968 Bravo
recibió una invitación de Ferdinand Marcos, entonces presidente de Filipinas, para pintarlos a
él y a su esposa, Imelda Marcos, así como a miembros de la alta sociedad filipina. Claudio Bravo
no pintaba a partir de fotografías, sino que prefiere tener al molde, modelo o modelos en el
lugar, pues decía que había que capturar la esencia del objeto a pintar, y eso sólo se puede
realizar teniendo frente al modelo. En 1970 tuvo su primera exposición en la Staempfli
Gallery de Nueva York. Bravo se trasladó a Tánger en 1972, donde este compró una mansión
de tres pisos del siglo XIX. Allí derrumbó muchas de las paredes y pintó de color blanco las
restantes para potenciar la luz mediterránea, la cual está muy presente en sus pinturas.
En 2000 donó al Museo del Prado diecinueve esculturas greco-romanas de su colección. En el
año 2000 recibió de manos de los reyes de España la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el
Sabio.”
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice la estética en obras de arte desarrollando la

capacidad de observación demostrando avances en la interpretación.


3. Leo el siguiente texto:
El arte latinoamericano comienza propiamente con la llegada a América de los
pueblos latinos procedentes de Europa (españoles, portugueses, italianos, franceses). Si bien
había previo a la llegada de los latinos un amplio desarrollo artístico de parte de las distintas
culturas indígenas que habitaron el continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y
éstas influenciarían los desarrollos artísticos regionales, no se les puede catalogar como
'latinoamericanas' ya que estos pueblos no hablaban una lengua latina. El arte de estos pueblos
se cataloga más bien como precolombino.
En el siglo XIX el eurocentrismo artístico, basado en el clasicismo y el realismo enseñado en
las varias academias fundadas por las nuevos estados, continuó su predominó tras la
independencia. Entre los artistas de este período se puede mencionar a los argentinos Eduardo
Sívori, Prilidiano Pueyrredón, Ernesto de la Cárcova, los chilenos Pedro Lira y Alfredo
Valenzuela Puelma, los brasileños Victor Meirelles y Manuel de Araújo Porto-alegre o los
mexicanos Santiago Rebull y José María Velasco, entre otros.
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el arte latinoamericano comenzó a inspirarse
en los distintos movimientos surgidos dentro del modernismo europeo, como fueron el cubismo,
el constructivismo o el surrealismo. El muralismo es uno de los principales movimientos
artístico surgidos en Latinoamérica y es representado por pintores como Diego Rivera, David
Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo en México, y Pedro Nel
Gómez y Santiago Martínez Delgado en Colombia. El uruguayo Joaquín Torres García fue un
representante importante del constructivismo. Dentro del surrealismo algunos de los
principales representantes lo fueron el cubano Wilfredo Lam, el chileno Roberto Matta, o la
mexicana Frida Kahlo.
4. Relevo cinco pensamientos y los grafico en mentefactos proposicionales.

5. Investigo a los artistas que menciona el texto y realizo un ensayo de dos hojas donde
doy m opinión cerca del arte latinoamericano.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2:
Autor Bravo, Claudio, 1936 -
Título El adivinador
Año 1981
Observaciones Colección Charles Zimmerman y Tony Vigel Carey.
Descripción Figura Femenina viendo las cartas a persona de capuchón verde.
Escribo mi opinión acerca de la obra y del artista :

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Escojo tres artistas latinoamericanos mencionados anteriormente y realizo el mismo ejercicio
con sus obras y en la próxima clase expongo mi trabajo.

GUÍA-TALLER # 7
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE UNIVERSAL.
El Greco
Considerado uno de los artistas más
grandes de la civilización occidental, El
Greco (Candía, 1541 – Toledo, 1614)
o Doménikos Theotokópoulos por su
origen griego, fue un pintor del final del
Renacimiento que alcanzó gran notoriedad
por su estilo propio; aunque algunos lo
consideraran –según la época-: excéntrico,
místico, manierista, protomoderno,
lunático y hasta astigmático.
Investigo el nombre de la obra, en qué

año se hizo y cuál técnica se utilizó.
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PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo interprete la estética en obras del arte universal,

teniendo en cuenta el ejemplo citado del análisis de la obra “La ultima cena” de Leonardo
Davince.


Observo, le y analizo:
“La Última Cena” (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original
de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se
pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María delle
Grazie en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico
Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre
dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880
cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es
considerada como la mejor obra pictórica del mundo.
Leonardo representa la escena de la Última Cena de los últimos días de la vida de Jesús de
Nazaret según narra la Biblia. La pintura está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia

que uno de sus 12 discípulos le traicionaría. Aunque se basa en las representaciones
precedentes de Ghirlandaio y Andrea del Castagno, Leonardo crea una formulación nueva. Como
puede verse en el dibujo preparatorio, Leonardo pensó inicialmente en la composición clásica,
con Judas delante de la mesa, y los otros once apóstoles en frente, con Jesucristo en el medio
como uno más. Leonardo se apartó de esta tradición iconográfica e incluye a Judas entre los
demás apóstoles, porque ha elegido otro momento, el posterior a su anuncio de que uno lo
traicionará. Leonardo cambió la posición de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil
hablando con Juan Evangelista, que parece en pie a su lado, (hay otro apóstol que también
estaba de pie), y lo sitúa en el centro, hacia el que convergen todas las líneas de fuga,
destacando aún más al perfilarse contra el ventanal del centro, rematado con un arco y
separándolo de los apóstoles. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de triángulo y
destacados con colores rojo y azul, están los apóstoles, agrupados de tres en tres. La mesa
con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada con exactitud a
través de la perspectiva lineal, concretamente central, de manera que parece ampliar el
espacio del refectorio como si fuera un trampantojo salvo por la diferente altura del punto de
vista y el monumental formato de las figuras. Ello se logra a través de la representación
del pavimento, de la mesa, los tapices laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin,
los casetones del techo. Esta construcción en perspectiva es lo más destacado del cuadro.
La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se
vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que por la luz que entraría a través de la
ventana verdadera del refectorio. Dicha luminosidad, así como el fresco colorido, han quedado
resaltados a través de la última restauración. Los 12 Apóstoles están distribuidos en cuatro
grupos de 3. Ello sigue un esquema de tríadas platónicas, de acuerdo a la escuela florentina de
Ficino y Mirandola. Analizando de izquierda a derecha, en la segunda tríada se encuentra
Judas, cuya traición rompe la tríade, colocándole fuera de ella. La tercera tríada desarrolla la
teoría del amor platónico. En la obra los discípulos y Jesús aparecen sentados y atrás de ellos
se puede apreciar un paisaje como si fuera un bosque o incluso como si fuera el paraíso.
Los apóstoles se agrupan en cuatro grupos de tres, dejando a Cristo relativamente aislado.
Todas las identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo de Leonardo hallado durante
el siglo XIX.”
1. Aumento mi vocabulario señalo las palabras desconocidas y las busco en el diccionario.
2. Resalto los puntos más importantes de la lectura y realizo un ensayo de una página
expresando mi opinión.
3. Investigo que otras obras importantes tiene Leonardo Davince y resalto los puntos más
importantes (tema, año de elaboración, técnica, ubicación).
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 7:
1. Busco las siguientes obras y realizo un escrito de una hoja donde doy la opinión de cada
una y del artista que la elaboró, socializándolo en la siguiente clase:
a. La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano (Miguel Ángel)
b. La Monalisa (Leonardo Davince)
c. Pinturas Murales en la Iglesia de Asís 1300 ( Giotto di Bondone)
d. Los pobres y el dinero 1882 ( Van Gogh)

GUÍA-TALLER # 8
Leo en voz alta el siguiente párrafo:
Bellas Artes describen una forma de arte desarrollada principalmente por la estética que por
su utilidad práctica. Históricamente las principales son: la arquitectura, la escultura, la pintura,
la literatura, la danza y la música. A estas seis se añadió, durante el siglo XX, el cine—llamado,
por tanto, séptimo arte—. Sin embargo, en algunas instituciones educativas y en museos
de bellas artes se le asocia exclusivamente a las artes visuales. En este sentido, la
palabra arte también es muchas veces sinónimo de bellas artes, al ser empleado en términos
como "galería de arte".
El docente realizará una proyección con el video vean de las representaciones de bellas
artes haciendo énfasis en la arquitectura, la música, la danza y la literatura.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo comprenda y valore los cambios en la concepción del arte y
la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.


1. Realiza un mentefacto conceptual del siguiente texto:
“Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser humano de
expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos, el arte es un
producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y menores,
siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos
superiores, (vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto
observado. Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música,
declamación y danza. La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa
es la razón por la que el cine es llamado a menudo hoy, el séptimo Arte.
Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores,
(gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el
objeto: gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar carecería, nombre que si bien
suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada por toda persona en el
momento de tocar un objeto con una superficie especialmente agradable.
A pesar de que la palabra arte se haya cuestionado debido a los planteamientos de artistas
vanguardistas, hoy en día "Bellas Artes" sigue siendo una expresión asociada a la belleza. Es el
nombre que se le suele dar en muchos países a los estudios superiores en artes plásticas.
En España, esta licenciatura comprende disciplinas como la conservación y restauración de
obras de arte, diseño, fotografía, y pintura, dibujo o grabado y juegos.
Arquitectura: Arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables en el tiempo que

cumplan una función y provoquen placer estético.
Danza: Movimientos corporales rítmicos que acompañados generalmente de música sirven como
comunicación y expresión.
Escultura: Es el arte de tallar, esculpir o moldear.
Música: Arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía y
el ritmo.
Pintura: Arte de reflejar los sentimientos y los estados de ánimo con pinturas.
Literatura: Arte bello que tiene por instrumento la palabra. Conjunto de las composiciones
literarias de un pueblo, época o género. Conjunto de obras sobre algún arte o ciencia.
Cinematografía: Arte que posee proyecciones de fotografías o imágenes mostrados
sucesivamente y de forma breve conocidas como películas. Una de sus cualidades en el arte es
que contiene imágenes, formas y otras características correspondientes a la Danza,
Arquitectura, etc.

Teniendo en cuenta tus apuntes tomados en la claridad cognitiva de talleres anteriores analizo
las siguientes obras de la historia de la arquitectura.

Obra 2. Catedral de Santiago de Compostela.
Obra 1. Monasterio de EL Escorial.
Obra 3. Palacio de Real Madrid. Obra 4. Hotel Vela en Barcelona / Ricardo Bofill
Obra 5. Teatro romano en Mérida

GUÍA TALLER
Año lectivo:
ÁREA:
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
SEGUNDO PERIODO
GRADO 10º
Virgen y niño rodeados de ángeles (1450) Jean Fouquet
EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10° Página 20

PRESENTACIÓN
COLEGIO: GRADO: Octavo ÁREA:
DOCENTE (S): TIEMPO PREVISTO: 12 Semanas HORAS: 1 HORA CLASE
AFECTIVO:
Que manifestemos todo el interés en los procesos de analizar gráficos y dibujos
artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual en las
manifestaciones artísticas. Para que potencien sus procesos de pensamientos y
habilidades artísticas
COGNITIVO:
Que comprehendamos los procesos relacionados con la aplicación del análisis de
gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e
interpretación visual como herramienta del dibujo artístico y tengan claridad cognitiva
sobre la habilidad y el eje temático.
EXPRESIVO:
Que apliquemos el análisis de gráficos y dibujos artísticos desarrollando la
capacidad de observación e interpretación visual, demostrando avances en el
desarrollo del pensamiento y sus habilidades artísticas.

 Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e
interpreto los significados que estos contienen.
 Reconozco el dibujo como una manifestación artística y una base de todas las
técnicas plásticas.
 Analizar gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de

observación e interpretación visual.
EJES TEMÁTICOS:
 Análisis temático IV (usar textos gráficos)
 ¿que se requiere para analizar?
 ¿Por qué analizar?

artísticas, aplicándolas a las situaciones significativas de aprehendizaje (ssiga). En la
didáctica expresiva los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su creatividad
y expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.

GUÍA-TALLER # 13
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA SEMIÓTICA.
Picasso, retratado por Juan Gris, 1912,

es uno de los representantes del
cubismo, una de las corrientes
artísticas del vanguardismo artístico
del principio del siglo XX.
Observando detenidamente esta obra

respondo las siguientes preguntas:
1. ¿Qué mensaje transmite la
obra?
2. ¿Qué es lo que más me gusta de
la obra y por qué?
3. ¿Qué no me gusta de la obra y
por qué?
4. ¿Las líneas te transmite algún
mensaje? Argumenta tu respuesta.
5. ¿La imagen a color te
trasmitiría un mensaje diferente?
6. Realizo la réplica de esta obra
en mi cuaderno y le aplico color
utilizando la técnica orientada por el docente.
7. Realizo un escrito de una hoja donde explico:
a. ¿Por qué escogí los colores utilizados?
b. ¿Qué emociones me transmite mi composición?’
c. ¿Qué diferencias y semejanzas puedo sacar a la hora de interpretar las dos
composiciones?
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice gráficos y dibujos artísticos desarrollando la

capacidad de observación e interpretación visual, demostrando avances en el desarrollo del

Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los
significados que estos contienen.

Leo y subrayo las palabras desconocidas, los conceptos, y los pensamientos más importantes
del siguiente texto:
LA SEMIÓTICA
La semiótica es la ciencia que trata de los sistemas de comunicación dentro de las sociedades
humanas.
Saussure fue el primero que hablo de la semiótica y la define como: "Una ciencia que estudia la
vida de los signos en el seno de la vida social"; añade inmediatamente: "Ella nos enseñará en que
con los signos y cuáles son las leyes que lo gobiernan...". El americano Peirce (considerado el
creador de la semiótica) concibe igualmente una teoría general de los signos que llama
semiótica. Ambos nombres basados en el griego "Semenion" (significa signo) se emplean hoy
como prácticamente sinónimos. En la semiótica se dan corrientes muy diversas y a veces muy
dispares por lo que más que una ciencia puede considerarse un conjunto de aportaciones por la
ausencia del signo y el análisis del funcionamiento de códigos completos.
El concepto de signo y sus implicaciones filosóficas, la naturaleza y clases de signos, el análisis
de códigos completos... Son objetos de estudio de la semiótica.
Saussure insiste en que la lingüística es una parte de la semiótica, ya que esta abarca también
el estudio de los sistemas de signos no lingüísticos. El lenguaje es semiótico, pero no toda la
semiótica es lenguaje.
Si Saussure opina esto, ahora bien según Barthes no es en absoluto cierto que en la vida social
de nuestro tiempo existan, fuera del lenguaje humano, sistemas de signos de cierta amplitud.

Objetos, imágenes, comportamientos, pueden en efecto significar pero nunca de un modo
autónomo. Todo sistema semiótico tiene que ver con el lenguaje. Parece cada vez más difícil
concebir un sistema de imágenes o objetos cuyos significados puedan existir fuera del
lenguaje: Para percibir lo que una sustancia significa necesariamente hay que recurrir al
trabajo de articulación llevado a cabo por la lengua. Hay pues que admitir la posibilidad de
invertir la afirmación de Saussure: La lingüística no es una parte, aunque sea privilegiada, de la
semiótica, sino, por el contrario, la semiótica es una parte de la lingüística. Sin embargo puede
haber acuerdo acerca de "doctrina de los signos" o "teoría de los signos".
Esto muestra que el acceso a la semiótica es, en principio, complejo pues se sitúa
necesariamente en la interfaz de un gran número de campos del saber (filosofía,
fenomenología, psicología, etnología, antropología, sociología, epistemología, lingüística, teorías
de la percepción, neurociencias,...). La tarea histórica de la semiótica podría ser la de hacer
cooperar esos saberes, institucionalmente separados, para producir un saber nuevo, un saber,
en cierto modo, de segundo grado.
La Semiótica es una ciencia o una filosofía Al producir un objeto teórico bien definido y
claramente delimitado podremos hablar si no de ciencia, al menos, de actitud científica e
introducir las aclaraciones necesarias. La diferencias entre lingüística y semiótica, la
concordancia en considerar a los signos lingüísticos como una categoría de signos, es casi
general, lo que hace de la lingüística una parte de la semiótica. La importancia de los signos
lingüísticos es tal que la semiología de inspiración saussureana, que se desarrolla a partir de la
lingüística, ha mantenido la confusión entre semiótica y semiolinguística.
1. Realizo un mentefacto conceptual teniendo en cuenta el texto anterior.

2. Relievo dos pensamientos y los grafico en mentefactos proposicionales.
3. Busco las palabras desconocidas que subraye en el diccionario.
4. Realizo una sopa de letras con los términos y palabras relevantes del texto anterior
(mínimo 20 palabras)
Elaboro una interpretación de una película que me guste y la consigno en mi cuaderno. La

puedo hacer siguiendo su dinámica narrativa, o busco con un ojo analítico algunos
elementos como:
1. Los protagonistas :
a. ¿Cómo se desempeñan? Argumento mi respuesta.
b. ¿Qué valores me transmiten? Argumento mi respuesta.
c. ¿En qué tipo de sociedad se mueven? Argumento mi respuesta.
d. ¿Se parece a la mía? Argumento mi respuesta.
2. Los diálogos de los personajes:
a. ¿Son atractivos, dinámicos? Argumento mi respuesta.
b. ¿Aburridos, monótonos? Argumento mi respuesta.
c. ¿La temática es interesante? Argumento mi respuesta.
d. ¿Moderna, clásica, posmoderna? Argumento mi respuesta.
e. ¿Qué estereotipos están reforzando y por qué?
3. El tiempo del cine: ¿Es fluido? Argumento mi respuesta.
4. Creo una composición artística teniendo en cuenta el teme de la película que escogí
utilizando símbolos con su respectivo formato de presentación.

GUÍA-TALLER # 14
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: PSICOLOGÍA DEL COLOR
Expresionismo abstracto: Rechaza plenamente
la figuración y se basa en la emoción, en la
expresividad del color, y en las
manifestaciones psicológicas del artista. Sus
representantes son: Vasilij Kandinskij, Paul
Klee, Armando Barrios, Hugo Baptista,
Francisco Hung, Enrique Ferrer, y otros.
Observo detalladamente la abstracción y
realizo la siguiente actividad:
1. Realizo una réplica en mi
cuaderno y le aplico color libremente a la
abstracción.
2. Comparo las dos abstracciones y
escribo mi opinión:
a. ¿Qué me trasmite la abstracción
que tiene color? ¿Por qué?
__________________________________
__________________________________
__________________________________
______________________________________
b. ¿Qué me trasmite la abstracción que no tiene color? ¿Por qué?
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
c. ¿Cuál es mi color preferido? ¿Por qué?
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice y conozca el lenguaje artístico de cada una de las
artes plásticas y adquiera una terminología específica desarrollando la capacidad de
observación e interpretación visual, demostrando avances en el desarrollo del pensamiento y
sus habilidades artísticas.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco las formas

como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que
estos contiene.

Leo atentamente, subrayo las palabras desconocidas y las frases que más me llamen la
atención:
El Test de Lüscher o Test de los Colores es un resultados sólo son posibles de interpretar con
test de tipo proyectivo ideado por Max Lüscher una visión de conjunto y herramientas de análisis
para evaluar el estado psicofisiológico de una propias de la disciplina. Por otra parte, como
persona, su estilo de afrontamiento del estrés y toda evaluación de tipo proyectivo, siendo
otras características estables de su aplicada por un profesional idóneo se trata de
personalidad. Como toda evaluación de tipo una prueba infalseable, ya que dentro de la
psicológica, su uso está éticamente destinado a estructura de respuestas y en la situación de
que se le utilice en escenarios de evaluación por entrevista aparecen indicadores de que la
parte de un profesional del área, y sus persona intenciona sus elecciones.
El test de los colores de Lüscher también se las causas inconscientes de los conflictos para
utiliza para la solución de conflictos y puede encontrar el equilibrio. La evaluación incluye un
describir el estado interior y anímico de una número de tarjetas con distintas gamas de
persona. Este análisis puede determinar la colores que definen el estado emocional de una
capacidad de rendimiento y de goce; la imagen persona.
de sí mismo, la relación de pareja y las
expectativas de futuro; ayudando a reconocer

Los azules, indican cuáles son mis sentimientos indicadores para encontrar la solución al
respecto a una persona muy cercana a mi. Señala conflicto. El método es muy sencillo. Se requiere
la pretensión de alcanzar la armonía y la unidad concentración en cada uno de los colores y
por medio de la entrega pacífica. Los verdes, percibir qué sensaciones y qué estado de ánimo
caracterizan el control interno, la fuerza de generan. Algunas personas pueden llegar a sentir
voluntad y la capacidad de disfrutar. Cómo malestar en el punto del cuerpo correspondiente
quiero ser. El verde tiene un efecto estable y al conflicto. Hay que tratar de recordar a la
constante y representa valores sólidos, firmeza persona o a la situación conflictiva y pensar en
de convicciones y estable autoestima, dignidad, cada uno de los colores de conflicto, uno tras
prestigio moral y respeto. Donde faltan estos otro; y prestar atención a las sensaciones que
valores se expresan con la apariencia. Los rojos provoque el color y si se adecua o no a la persona
señalan la actividad, la iniciativa y la reacción o al asunto a investigar. El color de conflicto
ante los desafíos. Cómo reacciono ante los azul señala que existe un distanciamiento
desafíos. El rojo es el impulso de vivir, luchar y interno y no se da una relación relajada y llena
conquistar para alcanzar la armonía. Expresa la de confianza. El color de conflicto naranja
confianza en las propias fuerzas y en uno mismo. significa que resulta inquietante que el objetivo
Los amarillos representan la actitud perseguido y los esfuerzos empleados no tengan
anticipatoria, las expectativas ante el futuro y el efecto deseado ni un éxito satisfactorio. El
ante nuevos encuentros. Lo que en estos color de conflicto verde representa que la
momentos espero del futuro. El amarillo tiene un persona en cuestión intenta dominar y llevar
aspecto semejante al sol, claro y brillante. adelante sus propósitos y su deseo de imponerse
Transmite una sensación de ligereza y carece de sin condiciones. El color de conflicto amarillo se
profundidad. En muchos aspectos la refiere al cuestionamiento sobre el futuro
superficialidad es característica del amarillo. cuando el desarrollo deseado se mantiene
Significa desapego, cambio y liberación y es bloqueado o frustrado. El color de conflicto
considerado el color de la inspiración y la violeta determina que existe una dificultad para
redención. El naranja tiene el esplendor del comprender y la sensación de no estar en la
amarillo y la excitación del rojo. Es el color de la misma onda del objeto de interés. Estos
iluminación. El violeta significa la transformación resultados están avalados por la experiencia
que traspasa las fronteras y la trascendencia a reunida a lo largo de decenas de años en clínicas
otro mundo donde rigen los valores emocionales, psicosomáticas. Los colores como el rojo y el
como también la disposición a la sugestión y a la marrón se perciben como “calientes”. El rojo
manipulación. Es el color de la mística, de la significa excitación y engendra en cualquiera una
magia, del embrujo y del erotismo. Cada elección sensación estimulante. Se ha comprobado que la
de colores describe un comportamiento. Los percepción objetiva del color es idéntica para
colores de conflicto son seis: Azul, Rojo, Verde, todos, sin distinción de razas ni educación. El
Amarillo, Naranja y Violeta; y muestran dónde color se corresponde con un estado de ánimo y
reside el problema y se utilizan como puede reflejar gran variedad de sentimientos.

Teniendo en cuenta la lectura anterior:
1. Relevo cinco pensamientos y grafícalos en 6. Intercambio mi cuaderno con un compañero o
mentefactos proposicionales. compañera y realizo el respectivo análisis a la
2. Realizo en mi cuaderno una composición composición que realizó.
7. Investigo el significado de los colores blanco,
artística (Abstracción geométrica) y la pinto
negro y café, realizo un escrito de una hoja
teniendo en cuenta los colores que más me
donde lo explico.
gusten. 8. Investigo que artistas plásticos se han
3. Realizo un escrito de una hoja donde explico destacado en la historia por expresar sus
el por qué escogí esos colores para pintar la emociones con los colores en sus obras y
abstracción y que significado tienen para mí. menciono cuatro (época, obra principal, técnica,
4. Busco en el diccionario las palabras nacionalidad).
desconocidas.
5. Con las frases subrayadas realizo un escrito
de una hoja donde explico con mis palabras el
Test de Lüscher.

GUÍA-TALLER # 15
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA CALIGRAFÍA
Nuestra manera de “dibujar” las letras, dice mucho de nuestra personalidad. A través del siguiente test
la puedo analizar. Lo aplico y saco mis propias conclusiones, las cuales la comparto con mis compañeros
con la ayuda del docente.
1. Tomo una hoja de papel y escribo en ella, con
letra de carta: “she sells seashells by the
shore“
Presto atención en la palara “she”
* entonces si la palabra esta inclinada hacia la
izquierda significa que soy una persona muy
sociable.
* Si esta inclinada hacia la derecha, significa
que soy una persona solitaria y rebelde, no te
gusta seguir las reglas.
* Si no está inclinada de ningún modo (ósea
centrada o “paradita”) soy una persona lógica,
practica y muy cauteloso o cautelosa con tus
emociones.
2. Ahora me fijo en la palabra “sells“

* Si mi letra es grande significa que soy una
persona que sobresale entre otros y que necesitas
constantemente ser el centro de atención.
* Si mi letra es pequeña significa que soy muy
centrado y me concentro fácilmente. También que
soy tímido e introvertido.
* Si mi letra es de tamaño normal significa que soy
una persona equilibrado/da.
3. Ahora me fijo en la palabra “seashells“

* Si las “eles” son cerradas, significa que estoy
estresado, me estoy restringiendo de alguna
manera.
* Si las “eles” son “cabezonas”, significa que soy
espontaneo y relajado, no tengo problemas
expresándome.
* Si la “e” es pequeña, significa que soy una
persona escéptica, y me siento amenazado cuando
otros expresan sus sentimientos.
* Si la “e” es grande, significa que eres una
persona de mente abierta, no tienes problema
disfrutando de la vida.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice gráficos desarrollando la capacidad de observación e

interpretación visual, demostrando avances en el desarrollo del pensamiento y sus habilidades artísticas.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco las formas como otros

han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contiene.

1. Leo atentamente y subrayo los puntos que me llamen la atención y los tengo en cuenta para
realizar la actividad en la fase expresiva:
LA CALIGRAFÍA
La caligrafía (del griego καλλιγραφία) es el arte de escribir empleando bellos signos. El término caligrafía
se puede utilizar refiriéndose a dos conceptos diferentes: por un lado, es el arte de escribir con letra
artística y correctamente formada, según diferentes estilos; por otro, son el conjunto de rasgos que
caracterizan la escritura de una persona o de un documento. La historia de la escritura es una historia de
evoluciones estéticas enmarcadas por las habilidades técnicas, velocidad y limitaciones materiales de las
diferentes personas, épocas y lugares. La caligrafía abarca desde creaciones completamente utilitarias

hasta magníficas obras de arte donde la expresión abstracta puede adquirir más importancia que la
legibilidad de las letras (Mediavilla, 1996). La caligrafía clásica difiere de la tipografía y de la escritura
manual no clásica, aunque un calígrafo puede ser capaz de crear todas ellas.
La caligrafía se clasifica según la ubicación del país en los continentes:
Caligrafía Oreintal:
 Caligrafía de caracteres árabes, en idioma árabe, ‫ ﺍﻝ ﺥﻁﻑ ﻥ‬fann al-jatt, "arte de la línea".
 Caligrafía china ó 書法 shūfǎ, los caracteres chinos pueden ser trazados según cinco estilos
históricos. Normalmente todos son realizados con pincel y tinta. Estos estilos están ligados
intrínsecamente a la historia de la escritura china.
 El Shodō (書道 shodō?) o Caligrafía japonesa; se considera un arte en Japón, y una disciplina
muy difícil de perfeccionar; se enseña como una materia más a los niños japoneses durante su
educación primaria.
Caligrafía Occidental:
Desde los tiempos de los romanos y hasta la invención de la imprenta, la caligrafía ha estado
ligada a la historia de la cultura europea y a su transmisión, cuyas épocas se ven reflejadas en
los diferentes estilos de escritura. Aún después, la belleza en la escritura a mano ha tenido
siempre una gran consideración como parte de la educación hasta tiempos muy recientes, y
florece hoy en día en forma de invitaciones manuscritas, diseños de logos y tipografías,
documentos conmemorativos y muchas otras obras que incluyen elementos de escritura.
La tradición afirma que los caracteres chinos, la forma más antigua conocida de escritura de los
existentes hoy en día, fueron inventados por Cang Jie (hacia 2650 A. C.). Otra tradición remonta su
creación a los tiempos de Fuxi, el legendario primer emperador de China.
La cultura china concede una gran importancia a la caligrafía. Ésta se fundamenta en la belleza visual de
los ideogramas, la técnica de su realización y los preceptos metafísicos de la cultura tradicional china.
La caligrafía occidental se desarrolla mucho más tarde y de forma totalmente independiente. Su origen
es el alfabeto latino, con el que en la Edad Media escribían los monjes copistas sobre pergamino.
Aproximadamente en la misma época la cultura islámica desarrolla su propia caligrafía, basada en el
alfabeto árabe, y debido a la prohibición religiosa de representar seres vivos, la convierte en un arte
decorativo de amplio uso en la arquitectura.
Otros alfabetos se desarrollaron en otras culturas, e incluso existen hoy en día, la mayoría de ellos en
Asia, y son utilizados de forma habitual en sus respectivos países, aunque globalmente tienen una difusión
mucho menor. Tras la invención de la imprenta por Gutenberg, los libros alcanzan una difusión mucho
mayor que la posible hasta entonces y la caligrafía pierde importancia a favor de la tipografía.
El bolígrafo primero, y posteriormente las máquinas de escribir y los ordenadores han supuesto la
desaparición de la caligrafía de nuestra vida cotidiana. Sin embargo, es hoy un arte muy vivo, una forma
de expresión artística que une la escritura con otras artes plásticas como el dibujo y la pintura y que da
lugar a obras de gran belleza plástica, en las que constantemente buscan inspiración los creadores de
nuevas tipografías. La caligrafía está presente a nuestro alrededor en la publicidad, los logotipos de
compañías y las etiquetas de muchos productos, sin embargo la caligrafía ha ido decreciendo en su uso a
través del tiempo aun cuando de manera expresiva se den algunos avances en la búsqueda de nuevas
formas de caligrafía las mismas siguen teniendo su esencia principal.
Desarrollo la siguiente actividad en mi cuaderno y la socializo con ayuda del docente:
1. Teniendo en cuenta el texto de la fase cognitiva realizo un mentefacto conceptual.

2. Investigo el abecedario de los países que conforman la caligrafía oriental.
3. Escojo uno de los tres abecedarios de la caligrafía oriental y escribo mi nombre
completo utilizando micro punta negro en una hoja del cuaderno con el respectivo
formato de presentación.
4. Investiga los términos subrayados inicialmente en el texto para aclarar mis dudas y lo
consigno en mi cuaderno.

GUÍA-TALLER # 16
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ICONOGRAFÍA

1. Realizo esta composición “Merello” de
Juan Pescador en Acrílico en mi cuaderno y la
pinto con lápices de colores.
2. Observo la composición detalladamente y
respondo:
a. ¿Qué me transmite la obra?
____________________________________
____________________________________
b. ¿Qué quiso expresar el artista
con esta obra?
____________________________________
____________________________________
c. Realizo un escrito de una hoja
donde expreses lo que sientes al ver la obra
pintada con los tonos que le aplique.
d. Según esta obra ¿Cómo fue la

personalidad de Juan Pescador? Argumento mi
respuesta_____________________________
____________________________________
____________________________________
____________________________________
____________________________________
____________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo adquiera conocimientos racionales y críticos de la

producción artística a lo largo de la historia y de su manifestación en distintas culturas y a
través de los diversos lenguajes artísticos para así analizar gráficos y dibujos artísticos
desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual, demostrando avances en el

como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos
contiene.

1. Relevo seis pensamientos del siguiente texto y los grafico como mentefactos
proposicionales.
2. Subrayo los términos importantes y las palabras desconocidas.
3. Realizo una sopa de letras con las palabras y términos subrayados(mínimo 20 palabras)
ICONOGRAFÍA
ICONOGRAFÍA viene etimológicamente de Eixor y Graphia (descripción de la imagen).

La iconografía también puede servir para catalogar obras y autores según el uso de unos
determinados elementos iconográficos. La literatura es básica para la iconografía, pero el
autor incorpora elementos personales; Tiziano incorpora violencia en el Rapto de Europa,
mientras Ovidio sólo relata que fue raptada, no habla de resistencia. El mismo tema lo copió
Rubens, pero lo adapta a la estética del Barroco (angelitos, teatralidad...).
Algo semejante ocurre con los Pantocrátor del Románico, que además de basarse en el texto de
San Mateo también se relacionan con el carácter de las monarquías...
Algunos quisieron separar forma y contenido (formalistas), y como reacción a ello surgió la
escuela iconográfica. Los artistas contemporáneos también han reinterpretado las obras de los
antiguos, pero no a partir de un texto literario, sino a partir de la obra: Dalí se basó en un
grabado de Durero para componer su “Caballero Cristiano”. Es un ejercicio de iconografía.

Se basa en la obra para crear una nueva. Iconografía es un repertorio de imágenes. La
iconología, en cambio, lleva detrás un interés por la documentación literaria, un texto literario
contemporáneo a la propia imagen. En el renacimiento existían los grabados como modelos para
la inspiración junto a la literatura. En el mundo contemporáneo se sustituye por el cine y la
fotografía. Por tanto, a grandes rasgos: ICONOGRAFÍA: se basa en otras obras, a las que
copia. ICONOLOGÍA: importancia del texto literario como fuente junto a grabados. La obra
tiene una forma y un tema. El análisis de la obra como un todo, por medio de obras literarias,
es lo que intentó Panofsk FORMA: líneas, colores, dibujo, composición... CONTENIDO: tema,
motivos y sus significados. La iconografía requiere por tanto un conocimiento erudito. En el
Renacimiento y Barroco los grabados permitían la difusión de las obras. En el mundo
contemporáneo lo será la fotografía. Para la iconografía, puede ser igual de importante un
cuadro como un cristal.
La iconografía requiere una cierta erudición. Por ejemplo, leer directamente del griego ayuda a
evitar malas traducciones. La relación lenguaje figurativo - verbal va unida, pero para
interpretar una imagen no sólo hay que basarse en los textos. Además cada imagen tiene un
significado distinto según contextos, según apuntó Panofsky. Un mismo tema es distinto en un
retablo, una portada o un palacio.
Los temas son producto de la experiencia y la imaginación del artista. La iconografía tiene la
capacidad de interpretar los gustos de la época.
La imagen que reproducimos aquí pertenece a un

kílix o cáliz de cerámica, datado en el Período
Griego Clásico, que se conserva en los Museos
Vaticanos. La historia de Edipo es sin duda una de
las más inextricables y enigmáticas de toda la
mitología clásica. Ilustra, según la peculiar visión
del mundo de los antiguos griegos, la
imposibilidad de evitar el destino del hombre,
trazado de antemano por fuerzas superiores.
Aunque por otra parte también intenta dar
explicación a un asunto mucho más prosaico: la
competencia entre padres e hijos por hacerse
con el poder y la propiedad. En última instancia,
el mito le sirvió a Sigmund Freud para explicar a
la luz del psicoanálisis la posibilidad de
enamoramiento entre madres e hijos.
Leo el texto anterior y respondo en mi cuaderno:

1. Observo la imagen del cuadro “EDIPO Y LA ESFINGE” y escribo mi opinión de lo que percibo.
2. Investigo acerca de esta obra y expreso mi opinión en un escrito de una página.
3. ¿Qué debo tener en cuenta para analizar una obra de arte?
4. Desde mi punto de vista ¿Qué crees que pensó el artista para realizar esta obra?
5. Hago un ensayo de dos páginas donde expreso mi opinión acerca de los temas vistos en las en
las cuatro guías trabajadas en el segundo periodo.

GUÍA-TALLER # 17
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ARTE POP.
1. Recorto un octavo de cartulina blanca del grande de la margen de la hoja del cuaderno,
realizándole el respectivo formato de presentación, con crayola rayo en varias
posiciones de forma pareja hasta cubrir toda la cartulina.
2. Después agrego encima una capa con crayola negra y con un punzón o lapicero dañado
realizo figuras o dibujos libremente y observo mi resultado.
3. Pego en mi cuaderno la cartulina.
4. Observo detalladamente la obra y respondo las siguientes preguntas:
a. ¿Cómo se ven las figuras realizadas?
______________________________________________________________________
____________________________________________________________________
b. ¿Por qué escogí los colores que aplique al fondo de la cartulina?
______________________________________________________________________
____________________________________________________________________
c. ¿Qué nombre le colorías a esta obra? Argumenta tu respuesta.
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
d. ¿Qué significa para ti esta obra?
______________________________________________________________________
____________________________________________________________________

Reconozco las formas como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los
significados que estos contiene.

Leo con atención la siguiente lectura:
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico
del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los
medios de comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como
la música pop, buscaba utilizar imágenes populares
en oposición a la elitista cultura existente en las
Bellas Artes, separándolas de su contexto y
aislándolas o combinándolas con otras,1 además de
resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento
cultural, a menudo a través del uso de la ironía. El
arte pop y el «minimalismo» son considerados los
últimos movimientos del arte moderno y por lo
tanto precursores del arte postmoderno, aunque
inclusive se les llega a considerar como los ejemplos
más tempranos de éste.
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del
Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos
del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras
de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del
Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba
los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados
como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950
en los Estados Unidos. Con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del
tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos») y del arte representacional como una
respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para
contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaña
de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la
imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un

conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras
mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar
entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos,
mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha
cultura. La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas
conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del
Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
Artistas notables
 Billy Apple  Keith  John McHale  Robert Rauschenberg
 Sir Peter Blake Haring  Peter Max  Larry Rivers
 Derek Boshier  David  Marta  James Rosenquist
 Patrick Caulfield Hockney Minujín  Ed Ruscha
 Alan D’Arcangelo  Robert  Takashi  George Segal
 Jim Dine Indiana Murakami  Colin Self
 William Eggleston  Jasper  Yoshitomo  David Spiller
 Erró Johns Nara  Aya Takano
 Marisol Escobar  Allen Jones  Claes  Wayne Thiebaud
 Edgardo Giménez  Alex Katz Oldenburg  Andy Warhol
 Red Grooms  Corita Kent  Julian Opie  John Wesley
 Richard Hamilton  Nicholas  Eduardo  Tom Wesselmann
Krushenick Paolozzi  Francisco Jáuregui
 Yayoi  Peter Phillips  Ángela Sampayo
Kusama  Sigmar Polke  Guillermo Fernández
 Roy  Hariton (pintor uruguayo)
Lichtenstei Pushwagner  Nadin Ospina
n  Mel Ramos
 Richard
Lindner
 Takashi
Murakami
Realiza la siguiente actividad:

1. Relevo siete pensamientos del texto anterior y grafica sus respectivas proposiciones.
2. Investigo los términos y palabras subrayadas en el texto.
3. Subrayo palabra desconocidas y búscalas en el diccionario.
4. Busco diez artistas representantes del arte pop teniendo en cuenta el texto anterior.
5. Elaboro una sopa de letras con 30 pablaras extraídas del texto.
6. Creo 30 preguntas con sus respectivas respuestas sobre el texto leído.
7. Con ayuda del docente juego un rato y me divierto realizando una pequeña “Olimpiada
Artística” donde le das las preguntas al docente y mis compañeros deben responder en
un tiempo determinado en la próxima clase.
EXPRESIVA: ACTIVIDAD 5: (Ejercitación de la claridad cognitiva)

Creo una obra abstracta realizando las siguientes instrucciones:
1. Busco un artista representativo del arte pop e imprimo la obra más importante.
2. En ½ hoja de block hago una réplica de la obra escogida.
3. La pinto de otra manera marcando la diferencia con la obra original.
4. Recorto la obra realizada en diferentes partes escogiendo una forma geométrica.
5. Realizo en una hoja del cuaderno el formato de representación.
6. Realizo el formato de presentación en tu cuaderno.
7. En el espacio creado con el formato de presentación lo pinto o lo decoro de acuerdo a
mis gustos.
8. Pego las formas geométricas en tu cuaderno de diferentes maneras sobre la
decoración realizada creando una composición artística.
9. Observo bien mi composición y respondo las siguientes preguntas:
a. ¿Qué nombre le colorías a tu obra? Argumenta tu respuesta.
b. ¿Qué significa para ti la obra?
c. ¿Qué opinas del arte abstracto?

GUÍA-TALLER # 18
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: GRAFITI
Realizo en mi cuaderno seis réplicas del

siguiente grafiti con su respectivo formato
de presentación y los pinto con lápices de
colores de la siguiente forma:
1ª- Colores primarios.
2ª-Colores secundarios.
3ª- Colores fríos.
4ª-Colores cálidos.
5ª-Escoge una pareja de los Colores
complementarios.
6ª-Colores neutros (blanco y negro)
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo realice y analice dibujos artísticos desarrollando la

capacidad de observación e interpretación visual, demostrando avances en el

estos contiene.
Lee con atención el siguiente texto y realiza la siguiente actividad:
Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de
inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua española
designa como "grafito" una pintada particular, y su plural correspondiente es "grafitos". También se llama
grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano. En el
lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar letreros en las
paredes, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el
letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito,
por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los
disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il
y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al
movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con
su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden
fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia. El grafiti es uno de los cuatro
elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico. En este
sentido, una pintada política no sería un grafito.
1ª- Visualizar obras y analizarlas: Busco un

grafiti, realizo cuatro réplicas del grande del
formato del cuaderno en cartulina blanca,
aplicar con lápices de colores un color
primario en una, dos colores primarios en la
segunda y su mezcla como un color secundario,
y en la tercera blanco y negro.
2ª- Contraste simultáneo: Divido el cuarto grafiti en módulos
de 4x4 cm, aplico en cada módulo o cuadrado colores
complementarios siguiendo la valorización (amarillo – violeta,
rojo – verde, azul – naranja).
3ª- Pego de una forma ordenada las cuatro cartulinas en el
cuaderno.
4ª- Teniendo en cuenta el ejercicio anterior respondo las siguientes preguntas.
1. ¿Qué me trasmite la imagen número uno (color primario)? Argumento mi respuesta.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________________________________________
2. ¿Qué me trasmite la imagen número dos (dos colores primarios)? Argumento mi respuesta.

___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________________________________________
3. ¿Qué me trasmite la imagen número tres (blanco y negro? Argumento mi respuesta.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________________________________________
4. ¿Qué me trasmite la imagen número cuatro (colores complementarios)? Argumento mi respuesta.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________________________________________
EXPRESIVA: ACTIVIDAD 6: (Ejercitación de la habilidad cognitiva)
1. Realizo una composición libre aplicando el contraste simultáneo. Creo un grafiti
libremente y lo dibujo en seis formatos de presentación, los pinto de la siguiente
manera 1ª- Colores primarios, 2ª-Colores secundarios, 3ª- Colores fríos, 4ª-Colores
cálidos, 5ª-Escoge una pareja de los Colores complementarios, 6ª-Colores neutros
(blanco y negro).
2. Observo las variaciones espaciales, ambientales, psicológicas y los efectos del color.
3. Elaboro un escrito de una página donde expreso que significan para mí cada grafiti de
acuerdo a los colores utilizados.
4.

GUÍA-TALLER # 19
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LOS ANUNCIOS
Observo la imagen anterior detalladamente, la analizo y respondo:

1. ¿Qué mensaje me transmite cada 3. ¿Qué elementos tuviste en cuenta
imagen? ¿Por qué? para analizar cada imagen? ¿Por
________________________________ qué?
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
_______________________________ ________________________________
2. Según las imágenes ¿Qué quiso ________________________________
transmitir el autor? ¿Por qué?
________________________________ 4. Describe las características que
________________________________ tiene cada imagen.
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________
________________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que analice y realice

yo anuncios publicitarios
desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual.

estos contiene.
Lee con atención el siguiente texto, señalo mínimo seis pensamientos relevantes, y elaboro los
mentefactos proposicionales:
LOS ANUNCIOS PUBLICITARIOS
Es una disciplina científica cuyo objetivo es para que tome la decisión de compra de un
persuadir al público con un mensaje comercial producto o servicio que una organización ofrece.
Para ello necesita:

 Comunicación: Finalidad de la Publicidad:
Emisor: Quien emite un mensaje (Agencia de Mostrar que se puede satisfacer una necesidad
Publicidad). con el producto o servicio que se está vendiendo.
Receptor: Quien recibe un mensaje (Publico La posibilidad de armar una publicidad se gesta
meta). en el departamento de Marketing de una
Mensaje: La pieza publicitaria. empresa, que es el encargado de estudiar al
Canal: Por donde se comunican los mensajes (Los consumidor, el nicho de mercado, etc.
Medios). Funciones del departamento de Marketing:
Código: La forma de comunicar (Como está 1. Investigación de mercado.
hecha la pieza publicitaria). 2. Analizar la empresa.
Feed-back: La respuesta obtenida (feed-back 3. Fijación de precio del producto o servicio.
positivo: Compra - feed-back negativo: no 4. Investigación y desarrollo.
compra). 5. Elección de las estrategias de comunicación.
Fuente: Es la generadora del mensaje: Empresa 6. Controlar la distribución.
anunciante). Principios de la publicidad
Publico: Es un término colectivo utilizado para Aunque existe una gran cantidad de teorías de
designar a un conjunto de personas la publicidad, una de las más antiguas (1895) es
estrechamente relacionadas entre sí, por la teoría o regla AIDA, nacida como simple
intereses y afinidades que le son comunes, y que recurso didáctico en cursos de ventas y citada
comparten un sentimiento de solidaridad. El de continuo:
público puede ser real o potencial:
 Atención - Interés
 Deseo - Acción
1. Real: Este público es el que consume un
determinado producto. Se debe lograr que sea
Desarrollo de la estrategia creativa en la
fiel al producto, dándole lo que desea obtener, y
publicidad
mejorando características del mismo.
2. Potencial: Es el posible comprador. El "Estudio
La estrategia se define como “lo que se quiere
de Mercado" está dirigido al reconocimiento del
decir” a la audiencia; ésta implica que tanto la
público potencial. campaña como el mensaje deberán ser
Nicho de Mercado: tolerantes, consistentes y sólidos porque
Es un segmento del mercado en el que se persiguen objetivos que se relacionan con los
encuentra una necesidad insatisfecha. gustos, valores, intereses, expectativas y todo
Ventaja diferencial: aquello que implica la primacía y el juicio de la
Es lo que hace distinto a un producto de otro. audiencia, en el diseño de un cromo publicitario
Puede ser el precio, la sensación de placer, etc. se exige un vocabulario adecuado, excelente
Motivación: redacción de textos, óptima selección de
Es el estado que nos mueve para actuar hacia la colores, imágenes apropiadas y evidentemente,
satisfacción. un medio de difusión conveniente.

Desarrollo la siguiente actividad en mi cuaderno y la socializo con ayuda del docente:
5. Teniendo en cuenta el texto de la fase cognitiva elaboro una campaña publicitaria
acerca del buen ambiente en las aulas de clase siguiendo uno a uno los puntos
mencionados.
6. Elaboro la presentación de la campaña publicitaria teniendo en cuenta el tema
utilizando recursos creativos como diapositivas, afiches, videos, slogan, jingles o
melodías.
7. Realizo la presentación de mi campaña publicitaria a mis compañeros los cuales votaran
para escoger la mejor y le entrego al docente todo mi material en cd y en papel.
8. Realizo un escrito de una página donde expreso cómo me sentí con la actividad y cómo
influye la publicidad en mi vida diaria y lo socializo en mi salón de clase junto a la
propuesta publicitaria.
NOTA: Todos los afiches y trabajos realizados para la campaña publicitaria deben ser
hechos a mano y pintados por los estudiantes no se permiten impresiones. La campaña
publicitaria ganadora se utilizará para mejorar los ambientes de clase en el colegio.

GUÍA-TALLER # 20
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: PICTOGRAMAS.
1. Realizo un escrito teniendo en cuenta el anterior pictograma.

2. Creo mi propio pictograma (mínimo ocho dibujos) y los socializo con mis
compañeros con ayuda del docente.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo cree y descifre jeroglíficos desarrollando la capacidad de

pensamiento y creatividad artísticas.

contiene.

4. Relevo cuatro pensamientos importantes y los grafico en mentefactos proposicionales.
6. Investiga la historia y la evolución de los pictogramas.
PICTOGRAMAS
Un pictograma es un signo que representa esquemáticamente un símbolo, objeto real o figura.

Es el nombre con el que se denomina a los signos de los sistemas alfabéticos basados en
dibujos significativos. Un pictograma debería ser enteramente comprensible con sólo tres
miradas. En el diseño de un pictograma deberían suprimirse todos los detalles superfluos
Arntz, Tschinkel y Bernath. Años 30.
En la actualidad es entendido como un signo claro y esquemático que sintetiza un mensaje
sobrepasando la barrera del lenguaje; con el objetivo de informar y/o señalizar. Podemos
diferenciar los pictogramas lineales hechos a partir de la geometría ---- También se le llama
pictograma a diversas figuras geométricas. Además, un pictograma es un tipo de gráfico que en
lugar de barras, utilizan figuras proporcionadas a la frecuencia. Generalmente se emplea para
representar variables cualitativas. Este tipo de gráfico no permite buenas comparaciones.
Para realizarlo primero se escogieran figuras alusiva al tema y se le asigna una imagen. En caso
de que una cantidad represente un valor menor, la figura aparecerá mutilada.
7. Lee con atención siguiente cuento y escríbelo de nuevo remplazando algunas palabras por el
dibujo que corresponda (perro )

Cuento: LA PRINCESA DE FUEGO
Hubo una vez una princesa increíblemente rica, bella y sabia. Cansada de pretendientes falsos que se
acercaban a ella para conseguir sus riquezas, hizo publicar que se casaría con quien le llevase el regalo

más valioso, tierno y sincero a la vez. El palacio se llenó de flores y regalos de todos los tipos y colores,
de cartas de amor incomparables y de poetas enamorados. Y entre todos aquellos regalos magníficos,
descubrió una piedra; una simple y sucia piedra. Intrigada, hizo llamar a quien se la había regalado. A
pesar de su curiosidad, mostró estar muy ofendida cuando apareció el joven, y este se explicó diciendo:
- Esa piedra representa lo más valioso que os puedo regalar, princesa: es mi corazón. Y también es
sincera, porque aún no es vuestro y es duro como una piedra. Sólo cuando se llene de amor se ablandará y
será más tierno que ningún otro. El joven se marchó tranquilamente, dejando a la princesa sorprendida y
atrapada. Quedó tan enamorada que llevaba consigo la piedra a todas partes, y durante meses llenó al
joven de regalos y atenciones, pero su corazón seguía siendo duro como la piedra en sus manos.
Desanimada, terminó por arrojar la piedra al fuego; al momento vio cómo se deshacía la arena, y de
aquella piedra tosca surgía una bella figura de oro. Entonces comprendió que ella misma tendría que ser
como el fuego, y transformar cuanto tocaba separando lo inútil de lo importante. Durante los meses
siguientes, la princesa se propuso cambiar en el reino, y como con la piedra, dedicó su vida, su sabiduría y
sus riquezas a separar lo inútil de lo importante. Acabó con el lujo, las joyas y los excesos, y las gentes
del país tuvieron comida y libros. Cuantos trataban con la princesa salían encantados por su carácter y
cercanía, y su sola presencia transmitía tal calor humano y pasión por cuanto hacía, que comenzaron a
llamarla cariñosamente "La princesa de fuego". Y como con la piedra, su fuego deshizo la dura corteza del
corazón del joven, que tal y como había prometido, resultó ser tan tierno y justo que hizo feliz a la
princesa hasta el fin de sus días.

1. Escribe tres frases utilizando el siguiente cuadro:
2. Teniendo en cuenta las actividades anteriores elabora tu propio lenguaje de la

siguiente forma:
1º. En una hoja de tu cuaderno escribe el abecedario dejando un espacio considerado entre
cada letra.
2º. A cada letra elabórale un símbolo el cual la vas a identificar de ahora en adelante.
3º. Escribe en tu cuaderno cinco frases.
4º. A las frases realizadas le aplico los símbolos efectuados al abecedario.
5º Juego en el salón con ayuda de mi docente a descifrar las frases de otros compañeros
conociendo los símbolos creados por ellos.

GUÍA-TALLER # 21
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ARTE POP.
1. Leo con atención el siguiente texto:
Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de
agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero
de 1987), más comúnmente conocido como
Andy Warhol, fue un artista plástico y
cineasta estadounidense que desempeñó un
papel crucial en el nacimiento y desarrollo
del pop art. Tras una exitosa carrera como
ilustrador profesional, Warhol adquirió
notoriedad mundial por su trabajo en pintura,
cine de vanguardia y literatura, notoriedad
que vino respaldada por una hábil relación
con los medios y por su rol como gurú de la
modernidad. Warhol actuó como enlace
entre artistas e intelectuales, pero también
entre aristócratas, homosexuales,
celebridades de Hollywood, drogadictos,
modelos, bohemios y pintorescos personajes
urbanos. Uno de los aportes más populares
de Warhol fue su declaración: "En el futuro
todo el mundo será famoso durante 15
minutos". Esta frase de cierta manera
vaticinó el actual poder de los medios de
comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows. Fue personaje polémico durante su
vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en
1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser
recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la
fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su
revolucionaria obra.
1. Investiga las diferentes obras de Andy Warhol.
2. Escoge tres y realiza una réplica de cada una en el cuaderno con su respectivo formato de
presentación.
3. ¿Qué te motivo escoger estas obras?
PROPÓSITO EXPRESIVO: Analicemos gráficos y dibujos artísticos desarrollando la


Reconozco las formas como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los
significados que estos contiene.

Leo con atención la siguiente lectura:
TÉCNICAS POP ART
Los artistas del Pop art desarrollaron diferentes técnicas de trabajo. Entre las más importantes se
encuentra la serigrafía. Esta es un procedimiento de impresión utilizado para hacer reproducciones de
arte o anuncios, que consiste en filtrar los colores a través de una trama de seda, mientras que se
recubren con una cola impermeabilizadora las partes que no deben filtrar. Andy Warhol fue el pionero
en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato. En sus obras los rasgos expresionistas se

eliminaron de manera progresiva hasta reducir su trabajo a una repetición seriada de un elemento popular
procedente de la cultura de masas, que hacía evidente el mundo del consumo. En el fondo estaban
tomando prestados los íconos más representativos de la sociedad de la cultura popular de finales de la
década del cincuenta. Debido a la evolución de técnicas, aquellas muestras alcanzaron la máxima
despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de
serigrafía. Con esta tónica de trabajo reprodujo sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea,
muestra de lo cual son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse
Tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell; todas ellas realizadas durante la
fructífera década de 1960.
El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente
reconocibles por todo tipo de público, como las ya
mencionadas latas de sopa, o los botellines de Coca-
Cola, se convirtieron en uno de los rasgos más
interesantes y constantes de toda su producción.
Otro de sus recursos plásticos, era plasmar de forma
cruda situaciones reales, como accidentes, luchas
callejeras, funerales o suicidios: fue así como
constituyó "Electric chair", una de sus obras más
significativas.
Las obras de esta época se caracterizaron por su
libérrima manipulación y la polémica que suscitaron
en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otra fuertemente contrastada, pero
en todo caso vivo y brillante; así como por la temática, que siempre resultaba provocadora y a menudo
angustiosa. Marilyn, una de sus obras más conocidas. Mediante la reproducción masiva consiguió despejar
a los fetiches mediáticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos
estereotipados con mero sentido decorativo. En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en
torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. Para los conocedores de su obra,
Andy Warhol estuvo marcado por la frivolidad y la extravagancia que establecieron a la postre una línea
coherente entre obra y trayectoria vital, Warhol mismo era una característica de sus singulares obras,
identificado por su peculiar aspecto andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo.
Consciente de su imagen como parte de su obra, fue uno de los primeros creadores en explotar su
persona con objetivos promocionales: de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los
ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más.
Realiza la siguiente actividad:
8. Relieva tres pensamientos del texto anterior y grafica sus respectivas proposiciones.
9. Subraya palabra desconocidas y búscalas en el diccionario.
10. Crea 10 preguntas con sus respectivas respuestas sobre el texto leído para las olimpiadas
artísticas.
EXPRESIVA: ACTIVIDAD 9: (Ejercitación de la claridad cognitiva)
Creo una composición de arte pop realizando las siguientes instrucciones:
10. Realizo seis formatos de presentación en mi cuaderno.

11. En cada formato realizo una composición de arte pop, las seis deben ser diferentes.
12. Las composiciones de arte pop las pinto de siguiente forma (el docente escoge la técnica a
utilizar):
1ª- Con los colores primarios.
2ª- Con los colores secundarios.
3ª- Escojo una pareja de los colores complementarios y la aplico.
4ª- Con los colores fríos.
5ª- Con los colores cálidos.
6ª- Con los colores neutros (blanco y negro)
13. Observo bien mis composiciones y respondo las siguientes preguntas:
d. ¿Qué nombre le colorías a cada obra? Argumenta tu respuesta.
e. ¿Qué significado tiene cada obra?
f. ¿Qué me transmite cada obra?

GUÍA-TALLER # 22
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: PSICOLOGÍA DEL COLOR
1. Realiza en tu cuaderno seis réplicas de la
siguiente imagen de la “Piedad” de Miguel
Ángel y pintarlas con lápices de colores de
la siguiente forma:
1ª- Colores primarios.
2ª-Colores secundarios.
3ª- Colores fríos.
4ª-Colores cálidos.
5ª-Escoge una pareja de los Colores
complementarios.
6ª-Colores neutros (blanco y negro)
2. A cada composición realizada le coloco un
nombre y argumento las razones.
3. ¿Qué me transmite cada composición?
4. Comparo mis composiciones con la versión
original y realizo un escrito de una página
donde expreso ¿qué siento al observar las
siete obras teniendo en cuenta la
influencia del color?
5. Si las obras de arte se bautizaran con
sentimientos teniendo en cuenta la teoría
de la psicología del color, ¿qué nombre le
colocaría a cada una?

estos contiene.
COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS

El papel psicológico del color implica que hay que tener en cuenta el lenguaje de los colores. También hay
que considerarlo en relación con la luz, pues puede influir en el individuo por su matiz, caliente o frío.
 Colores calientes o fríos:
Suelen considerarse colores cálidos el naranja, rojo y amarillo, y fríos el azul y el violeta. Estas luces
producen en efecto estas sensaciones. La sensación de frío o calor queda fuera de todo efecto térmico
real. Se trata sólo de un efecto psicológico.
 Colores alegres o tristes, dinámicos o calmantes:
La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar
a transmitir estas sensaciones. Pensemos en un caluroso día de verano. La luz que se proyecta sobre las
cosas tiene unos matices ocres, rojizos, amarillentos. Estos colores nos evocan el calor. Pensemos en un
frío día de invierno. Los colores grises, azulados y tonos pálidos nos recuerdan el frío. De esta manera
podemos identificar los colores que nos sugieren una u otra sensación. También a la hora de mezclarlos
podemos conseguir estas sensaciones. Dos colores "calientes" mezclados entre sí producirán una
sensación cálida. Lo mismo ocurrirá con los colores fríos. Pero también podemos "calentar" o "enfriar" un
color combinándolo con uno del tipo contrario. El color azul puede ser "calentado" añadiendo tonos rojizos
y ocres para hacer las sombras y las luces. Podemos "enfriar" el rojo añadiendo azules y grises. La mejor
forma de observar esto es con la práctica.
Cuando empecemos a pintar una figura no estaría de más que pensáramos que sensación queremos
transmitir con ella. ¿Queremos que predominen los tonos fríos o los calientes? ¿Una combinación de
ambos es lo mejor? Evidentemente la ambientación y la figura en muchos casos nos "pedirá" una cosa u
otra. Si vamos a pintar un indio parece lógico pensar que los tonos cálidos pueden ser los que predominen.
Si es un guerrero medieval del norte de Europa los tonos fríos pueden ser los más adecuados. En muchos
casos estos aspectos no hay ni que pensarlos. Inconscientemente decidimos los colores dejándonos llevar
por el más puro sentido común y por la práctica. Pero si alguien no lo tiene claro no está de más que se dé
una pensada: el resultado estará menos sujeto a la improvisación.

1. Teniendo en cuenta el texto anterior realizo dos composiciones artísticas donde debo aplicar
los colores cálidos en una y en la otra los colores fríos con su respectivo formato de
presentación.
EXPRESIVA: ACTIVIDAD 10: (Ejercitación de la habilidad cognitiva)

 Reproduzco esta obra de arte de Kandinsky utilizando las técnicas solicitadas en la columna
izquierda de la composición.
 Averiguo el nombre de este cuadro y más sobre el autor, socializando su biografía, obras, períodos y
técnicas en clase.
COLLAGE
TEMPERA
LÁPICES DE
COLORES

GUÍA-TALLER # 23
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: MEDIOS PUBLICITARIOS.
Realizo la siguiente actividad en el cuaderno teniendo en cuenta la campaña publicitaria de
FAB con los niños en el año 2011:
1. Se realizará un debate sobre los  El aseo
aspectos positivos y negativos del  El silencio
anuncio.  No al fraude académico
2. Cada alumno deberá expresar su opinión  Un día sin celular
personal sobre el tema.  La buena alimentación
3. ¿Qué opino de la propaganda sexista?  Los preservativos
4. Siguiendo la misma temática propongo  El cuidado de los pupitres
el análisis de otra campaña publicitaria  El manual de convivencia
que me llame la atención.
14. Invento frases publicitarias (eslogan)
para anunciar los siguientes productos
con ayuda de mis compañeros:

estos contiene.

LOS MEDIOS PUBLICITARIOS
La publicidad es un proceso de comunicación masivo que busca promover la venta de un artículo, servicio.
El objetivo del anunciante es persuadir al receptor. Los medios publicitarios son los canales que los
publicistas utilizan para lograr este proceso. Los cinco principales medios publicitarios son la prensa, la
radio, la televisión, la publicidad en exteriores e Internet. Los medios publicitarios se pueden
clasificar en gráficos, auditivos, audiovisuales, on line y exteriores..
Medios publicitarios gráficos:
 La prensa (periódicos, revistas, folletos) es un medio con alto nivel de credibilidad y gran
flexibilidad geográfica. Se trata de un medio leído por personas que gustan de información por lo
que la publicidad puede ser más extensa y precisa. La mayor fuente de ingresos en los periódicos
por concepto de publicidad es gracias a los vendedores locales y los anuncios clasificados.
Medios publicitarios audiovisuales:
 La televisión llega a un alto número de personas, es un medio caro y de gran impacto. Se utiliza
para anunciar productos o servicios de amplio consumo.
Medios publicitarios auditivos:
 La radio tiene varias fortalezas como medio de publicidad: selectividad de audiencia, muchos
oyentes fuera de casa, bajos costos unitarios y de producción, oportunidad y flexibilidad
geográfica. Los anunciantes locales son los usuarios más comunes de la publicidad a través de la
radio, por lo que contribuyen con más de tres cuartas partes de todos los ingresos de ese medio.
Medios publicitarios on line:
 Internet representa una publicidad de bajo costo, que llega de forma personalizada al lector y
en cualquier parte del mundo. Es una gran oportunidad para pequeñas empresas. Sin embargo, a
pesar de las ventajas, el consumidor suele ignorar estos mensajes debido a la saturación.
Los medios publicitarios exteriores:
 Las vallas, afiches y pasa calles: llegan a todo ciudadano, a que se concentran en lugares
públicos. El mensaje es sencillo, mucha imagen y poco texto.
Las formas publicitarias representan maneras concretas de expresar el mensaje creativo. En este
sentido la creatividad debe adaptarse no sólo a las condiciones de espacio/ tiempo contratadas, sino a las
características que ofrece cada forma.
Para que un mensaje publicitario sea eficaz, hay que tener en cuenta el medio a través del cual se
transmite y el público al que va destinado.
 El medio. La publicidad es distinta según el medio elegido para difundirla. En un anuncio impreso se juega
con la forma, el color o la distribución del espacio, mientras que en la radio o en la televisión tienen mucha
importancia los efectos sonoros, la música y el tono de voz.
 El receptor. Hay que adaptar el mensaje al tipo de público al que se destina. No se puede utilizar el
mismo mensaje para animar a los conductores a utilizar el cinturón de seguridad que para vender un
juguete infantil.

ACTIVIDAD EN CLASE
Trabajo en mi campaña publicitaria sobre el buen ambiente dentro del aula de clase teniendo en cuenta
las habilidades cognitivas de talleres anteriores y mejoro cada día mi propuesta para obtener un
excelente resultado.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 11: (Ejercitación de la claridad cognitiva)

Aplico la siguiente actividad a mi campaña publicitaria sobre el buen ambiente dentro del aula
de clase para afirma tus conocimientos y la consigno en el cuaderno:
FICHA PARA EL ANÁLISIS CRÍTICO DE ANUNCIOS PUBLICITARIOS ANÁLISIS

CRÍTICO DE ANUNCIOS PUBLICITARIOS
PRENSA, RADIO, TV, INTERNET... (Relleno los siguientes puntos)
1. ANÁLISIS OBJETIVO. ¿Qué vemos?
-Nombre del producto / marca: 7. Texto escrito: Escrito y verbal:
-Eslogan /logotipo: mensajes que se emiten, personas y
-Descripción del producto y de sus tiempos verbales, tipos de letra,
destinatarios: características de la voz...
-Utilidad / función, precio 8. Música y efectos sonoros:
-Identificación del medio en que aparece: 9. ANÁLISIS SUBJETIVO. ¿Qué nos
-Nombre del medio / publicación, fecha, sugiere?
horario / ubicación, extensión / duración -Impacto del anuncio:
2. TIPO DE CAMPAÑA: ¿Nos gusta? ¿Qué es lo que más nos gusta
Campaña previa de expectación - (o disgusta), la idea o la manera de
lanzamiento del producto - campaña de expresarla?, ¿resulta creativo?, ¿cuáles son
mantenimiento los aspectos más impactantes? ¿Se
3. TRATAMIENTO DEL PRODUCTO: recuerda el eslogan?
presentación de sus características - loa de -Presentación del producto:
sus efectos - cualificación de sus ventajas Cualidades que se destacan y aspectos que
frente a otros se omiten; grado de veracidad. ¿Qué
4. Descripción de los elementos ventajas reales ofrece este producto
morfológicos: frente a otros?
Escenario (entorno físico y sociocultural...), -Público al que se dirige el anuncio:
sonidos, objetos, personajes (personalidad, -Género, nivel socio-cultural, edad,
edad, género, etc.) ideología...
5. Estructura narrativa (SI TIENE)): . -Valores y estereotipos que se utilizan
¿Discurso o relato?, ¿qué historia cuenta? como reclamo o se manifiestan:
(presentación, desarrollo, solución), ¿qué -Belleza, éxito social... ¿Qué visión se da de
ocurre?, ¿a quién?, ¿en qué contexto? ellos? ¿Se establecen relaciones causa -
6. Imágenes: efecto con el producto

GUÍA-TALLER # 24
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ILUSIONES ÓPTICAS.
Leo en voz alta el siguiente texto con ayuda del docente y lo analizo:
Una ilusión óptica se presenta cuando diferentes personas pueden ver
distintas cosas en una imagen. A veces nos engaña la vista; a veces cada
uno ve algo diferente, a veces hay varias figuras que se pueden ver en un
dibujo, o la imagen confunde, como en el ejemplo, en el que se pueden
observar dos rostros de perfil o la imagen de un florero.
Se denominan ilusiones fisiológicas o pasivas a
aquellas alteraciones de la percepción, normales, no
patológicas, provocadas por peculiaridades estructurales o funcionales del
propio sistema de la percepción: las más comunes son las táctiles y las
ópticas. Las más conocidas son la aparente convergencia de las líneas
paralelas y la persistencia en la visión de la última imagen; en ésta última
se basa el cine. Como comprobación de las ilusiones ópticas se han
diseñado figuras geométricas simples llamadas ilusiones ópticas
geométricas. Muchas de ellas representan figuras que semejan las tres
dimensiones pero que a la vez sin figuras imposibles de realizar como cuerpos.


contiene.

ILUSIÓN ÓPTICA EN ARQUITECTURA.
La policromía arquitectural trata de producir la ilusión óptica de aumentar o disminuir las dimensiones de
una construcción. La situación también es importante, pues modifica la intensidad del color y su potencial
psicológico. Las reflexiones de los colores próximos modifican el color en el tono. El valor del tono es muy
variable. La posición en el espacio varía el sentido psicológico según se aplique en el suelo, el techo, en
franjas altas o bajas. La proporción relativa en superficie de los colores es un factor importante, pues la
combinación en diferente medida de dos tonos puede causar efectos diametralmente opuestos en función
del color dominante. Del mismo modo actúa la forma de los colores. Un mismo color aplicado de forma
suave y en forma recortada, no tiene el mismo efecto como tal color. Los volúmenes sobre los cuales se
aplican los colores pueden modificarse para producir un aspecto muy diferente, y pueden no tener la
misma influencia aplicados en un hueco o un saliente. Una armonía de colores suaves y agradables puede
compensar un juego de líneas austeras y de volúmenes severos. A esto se debe que las reproducciones en
negro de ciertas obras produzcan una impresión muy diferente de la realidad.
OBSERVO CADA IMAGEN Y RESPONDO:

1. ¿Qué se observa en la primera ________________________________
imagen (lado izquierdo)? ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ 3. En la segunda imagen (la mitad)
________________________________ ¿Qué observas en ella?
2. ¿Qué sensación te transmite la
primera imagen?

________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
4. ¿Dónde encuentras las nuevas 6. ¿Qué observas en la imagen tres?
imágenes de la figura dos? ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
________________________________ 7. ¿Qué opinas de las ilusiones
5. ¿Qué figuras hay en la imagen tres ópticas?
(lado derecho)? ________________________________
________________________________
________________________________

Encuentra figuras o palabras en las siguientes ilusiones ópticas: ¿Qué es lo extraño?
____________________________ ___________________________
____________________________ ___________________________
____________________________ ___________________________
____________________________ ___________________________
____________________________ ___________________________
____________________________ ___________________________

GUÍA TALLER
Año lectivo: _________
ÁREA:
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
TERCER PERIODO
GRADO 10º
LA PIEDAD DE MIGUEL ÁNGEL

PRESENTACIÓN
COLEGIO: GRADO: DECIMO ÁREA:
DOCENTE (S): TIEMPO PREVISTO: 12 Semanas HORAS: 1 HORA CLASE
AFECTIVO:
Que promovamos las relaciones interpersonales y con el mundo externo a través de la

aplicación de las técnicas artísticas aprehendidas y la comprehensión de las técnicas
en las diferentes manifestaciones artísticas, para que potencien su desarrollo
intelectual, humano- artístico y cultural.
COGNITIVO:
Que comprehendamos los procesos relacionados con la visión de la escultura como

elemento creativo dentro de las manifestaciones artísticas y la aplicación del
concepto de escultura a las diferentes ideas creativas de los estudiantes y tengan
claridad cognitiva sobre cada una de las habilidades y eje temático categórico.
EXPRESIVO:
Que modelemos esculturas a partir de los conocimientos adquiridos, mostrando en

ellos sus potencialidades manifestando su avance en el desarrollo manual, artístico,
creativo y humano.

 Identifico las características de la escultura.
 Elaboro esculturas sencillas, experimentando diferentes técnicas y materiales.

 Resolver problemas artísticos de manera individual y en equipo en el desarrollo
de proyectos específicos.
 Realizo creaciones artísticas.
 Elaborar mentefactos conceptuales.
EJES TEMÁTICOS:
 La escultura:
 Historia de la escultura.

artísticas, aplicándolas a las situaciones significativas de aprehendizaje (ssiga). En la
didáctica expresiva los estudiantes tienen la oportunidad de demostrar su creatividad
y expresividad disfrutando a plenitud del aprendizaje.

GUÍA-TALLER # 25
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESCULTURA.
Escultura Pop, un pantalón gigante hecho de 3.000 latas de
diferente tipo su altura es mayor a 3 metros.
Escultura que representa una araña gigante, obra del artista francés Louise Bourgeois, que
se encuentra expuesta frente a la galería Tate Modernde Londres. Esta escultura mide
más de nueve metros de alto y está hecha de bronce, mármol y acero inoxidable.
1-Después de leer y observar las anteriores c. ¿Cómo creo qué se hacen las
imágenes expreso mi sentir a través de las esculturas?
siguientes preguntas: ________________________________
a. Según tus conocimientos ¿Qué es la ________________________________
escultura para ti? _______________________________
________________________________ d. ¿Qué esculturas famosas conozco?
________________________________ ________________________________
_______________________________ ________________________________
b. ¿Qué opinión tengo acerca de las _______________________________
dos esculturas que se muestran en e. ¿Cuál de las esculturas que conozco
las dos imágenes anteriores? te gusta y por qué?
________________________________ ________________________________
________________________________ ________________________________
_______________________________ _______________________________
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo modele esculturas a partir de los conocimientos

adquiridos, mostrando en ellos sus potencialidades manifestando su avance en el desarrollo
manual, artístico, creativo y humano.
Identifico las características de la escultura.

1. Teniendo en cuenta el siguiente mentefacto extrae un texto dónde expliques el
concepto del “LA ESCULTURA” utilizando todas las herramientas gramaticales
necesarias y lo consigno en mi cuaderno:

Que representan un conjunto de Que es una técnica de impresión que
acciones y actividades de tipo consiste en dibujar una imagen sobre
gráfico-plástico, en donde una superficie rígida llamada matriz, GRABADO
intervienen la vista y el tacto para
apreciarlas y estimular nuestra
ARTES dejando una huella que después
alojará tinta y será transferida por
imaginación y pensamiento
PLASTICA presión a otra superficie como papel
o tela, obteniendo varias
S reproducciones de la estampa.
Que es un sistema de grabación y

reproducción de imágenes que pueden
estar acompañadas de sonidos y que
se realiza a través de una cinta VIDEO
magnética.
Es el proceso de representación
de una figura en tres ESCULTURA
dimensiones. El objeto
Que Es una técnica de impresión que
escultórico es por tanto sólido,
consiste en transferir una tinta a
tridimensional y ocupa un
espacio. través de una seda tensada en un SERIGRAFIA
marco, el paso de la tinta se bloquea
Según su técnica en las áreas donde no habrá imagen
mediante una emulsión o barniz,
quedando libre la zona donde pasará
la tinta al papel.
Son aquellas Consiste en la Consiste en

en las que se fabricación y quitar con cincel ESCULPIR
quita materia
TALLA
uso de moldes MOLDEA y buril partículas
con gubia o
con cera, DO al bloque de
espátulas de
un bloque barro, material ya
previo plastilina, látex desbastado,
y se etc. hasta obtener la
diferencian por figura deseada.
el material
.utilizado
Técnica
en la que,
Consiste en ENSAMBLAR dentro de FUNDIDO
integrar
moldes,
elementos de
se vierte
procedencia
diversa, con la metal
intención de fundido.
configurar un
objeto escultórico
unitario.
2. Resalto las palabras desconocidas del mentefacto y las busco en el diccionario. Después
la agrego al glosario de artística que estoy realizando.
3. Investigo las esculturas importantes de Santiago de Cali y pego las imágenes en mi
cuaderno anexando la historia de cada una.
4. Hago un cuadro comparativo de la clasificación de la escultura según su técnica,
resaltando las semejanzas y las diferencias.
5. Consulto los escultores más representativos de la época contemporánea en el arte
universal, destacando de cada uno: la nacionalidad, la época, la obra más representativa
y sus características.

Realizo la siguiente actividad en mi cuaderno:
1. Consulto los diferentes medios y técnicas escultóricas: escultura modelar, fundida en metal,
escultura metálica (soldado y martillado de metal), escultura móvil, escultura madera, piedra,
etc.)y consigna en tu cuaderno los aspectos más importantes de cada una.
2. Realizo un ensayo partiendo de las expresiones escultóricas, a través de la historia del arte
durante la modernidad.
3. Investigo diseños y tallados artesanales colombianos: madera, piedra, metal realizar

composiciones artísticas teniendo en cuenta los diseños.

GUÍA-TALLER # 26
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: HISTORIA DE LA ESCULTURA
Leo con atención e investigo la vida y obra
de Oldenburg y Van Bruggendo¨
Volar Pins, 2000
¨La tristeza compasiva ante la belleza

efímera de todo lo que existe. Dicho
sentimiento parece ser el que inspira a a
recrearse en las sombras, que bajo la luz
otoñal, proyectaban los distintos objetos
abandonados en mi habitación. Creo
relaciones dramáticas que intento penetrar
en el mundo inánime. Oldenburg y Van
Bruggendo¨
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo modele esculturas a partir de los conocimientos adquiridos,

mostrando en ellos sus potencialidades manifestando su avance en el desarrollo manual,
artístico, creativo y humano.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Elaboro esculturas

sencillas, experimentando diferentes técnicas y materiales.

1. Selecciono las palabras desconocidas y las busco en el diccionario y las agrego al
glosario de artística.
2. Relevo siete pensamientos importantes
del texto siguiente y los grafico como
mentefactos proposicionales.
3. Se llama escultura al arte de moldear el barro,
tallar en piedra, madera u otros materiales. Es
una de las Bellas Artes en la cual el escultor se
expresa creando volúmenes y conformando
espacios. En la escultura se incluyen todas las
artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado, y a veces el arte de la
alfarería.
A lo largo de la mayor parte de la historia de la
humanidad, la mayoría de personas eran
iletradas, y la escultura cumplió también una
función didáctica o pedagógica, para explicar al
pueblo determinados acontecimientos o
conceptos. Así, en la Edad Media, en la época
del arte románico, es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las portadas como
«catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar a la población analfabeta.
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede
ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos
anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. También en gran medida
la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta función. Los
antiguos griegos y romanos plasmaron en sus estatuas su concepción de 'belleza ideal', aunque
la escultura como obra de arte, con valor propio, es un concepto moderno.
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según que
represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe
en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La
primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la

segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera
y a la Arquitectura. La estatuaria a su vez comprende varios
tipos: de bulto redondo y de relieve.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2: (Ejercitación de la

claridad cognitiva)
TRABAJO DE MOLDEO EN PORCELANICRON
Materiales
Porcelana en frío 500gm
bolas de icopor Nº 5 y 6
Acrílicos: siena natural, azul, blanco y negro
Pinceles y ega
palillos de madera
Cilindro de cartón
Recorte de bola de icopor de 4 cm de
espesor
Procedimiento
1. Tiño las porciones de masa con los
en el interior de las orejas y en la base de
diferentes tonos de acrílico. Para realizar
las patas traseras.
el cuerpo, forrar con porcelana fría color
celeste oscuro la esfera de icopor Nº6 y
6. Para realizar los dientes modelar dos
dejar una prolongación de masa.
rectángulos de masa blanca. Dejar secar y
ubicar en la parte inferior del hocico.
2. Aplano dos esferas macizas de porcelana
para modelar las patas traseras y
7. Con masa teñida con acrílico negro
adherirlas a cada lado del cuerpo de la
modelar la nariz. Luego, con masa celeste
ardilla con palillos.
oscuro, modelar dos formas de gota para
simular las orejas, y acomodarlas aplanando
3. Modelo cada una de las patas delanteras
su base sobre la cabeza. Con finos rollitos
realizando una prolongación en una esfera
de color azul, formar el flequillo. Pintar los
de masa y aplanar la parte más ancha.
ojos con acrílico blanco, azul y negro, desde
Marcar los dedos de las patas con un palillo
afuera hacia adentro respectivamente.
y marcar detalles.
8. Tallar en un trozo de icopor la forma de

4. Para realizar la cabeza forrar la esfera
la cola y cubrirla con porcelana fría del
de icopor Nº 5 con porcelana fría
mismo tono del cuerpo.
respetando la forma redondeada. Realizo un
borde de masa del mismo color sobre uno
9. Nuez: con masa teñida con siena natural,
de los frentes, a la altura de los ojos para
forrar el tubo de cartón. Dar forma
darle marco y profundidad. Luego unir al
redondeada para simular la nuez, dejando
cuerpo de base con palillos y ega.
una abertura en la parte superior para
colocar los lápices.
5. Con una esfera de masa color piel
modelar el hocico, afinando uno de sus
10. Realizar un reborde de masa en el
lados. Realizar una división en la parte
contorno y textura con palillos para simular
media y delimitar el contorno de la boca
la cáscara. Unir al cuerpo con palillos y ega.
con palillo Aplicar masa de este mismo color

GUÍA-TALLER # 27
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ENSAMBLE
TIEMPO PREVISTO: (semana número 3 del ____ al ____ de _______ Horas de trabajo: 3)
Lee el siguiente texto y observa muy bien la imagen:
David March. Every Home Should Have One (1989)

El artista reunió para su escultura un horno
pequeño, un cooker, refrigerador y un horno de
microondas que encontró como desechos en el
basurero, con una figura monstruosa (una gárgola)
hecha de plástico. Esta pieza pretende ser una
sátira a la devoción que tiene la sociedad
contemporánea por los objetos de consumo.
Con ayuda de tu docente realiza un debate con tus

compañeros expresando el sentir de la obra
realizada por David March.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo modele esculturas tipo ensamble a partir de los

conocimientos adquiridos, mostrando en ellos sus potencialidades manifestando su avance en el
desarrollo manual, artístico, creativo y humano.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Aplico creativamente las

técnicas como un recurso apropiado para la obtención de excelentes resultados.

EL ENSAMBLAJE
El ensamblaje es una técnica que permite utilizar materiales de distintas clases: metal, madera, papel.
Consiste en unir distintas piezas por medio del encajado, pegado, soldado,
etc.
El papel se adapta perfectamente a esta técnica siempre que las figuras no
sean demasiado grandes. Con el papel se pueden construir estructuras de
gran plasticidad, tanto desde el plano como en el espacio.
Ejercitación:
1. Investigo grandes representantes del ensamble de la historia.
2. Presento una propuesta libre utilizando la técnica del ensamble.
3. Realizo un escrito donde explique el porqué de los materiales y la parte
conceptual de la escultura.
Marca con una X la respuesta correcta:
Leo el siguiente texto y responde las preguntas 3 y arte, el arte contemporáneo saqueó el
4: supermercado para convertir todos sus productos
Así nació la apropiación de consignas que en obras de arte, y una vez agotado ese camino se
reproducen los lugares comunes del pensamiento de dedica a saquear las consignas de la izquierda, que
izquierda, centrado en la condena al capitalismo, muchos suponen políticamente correctas..
consignas que hoy, a pesar de la implosión de un Las ideas de los artistas que a comienzos del siglo
mundo socialista sepultado por su portentosa XX idearon el irrefrenable asalto al futuro pueden
ineficacia y su inhumano totalitarismo, y del apoyo haber sido nobles y desinteresadas, tanto como el
financiero que las grandes empresas propósito de abolir la propiedad y crear sociedades
multinacionales le brindan al arte contemporáneo, más libres y más justas, pero el destino final de
son de uso común en las grandes ferias y bienales ambas ideas fue el encumbramiento de
internacionales. corporaciones que sólo persiguen su propio
Miembros de la elite económica y cultural, gente beneficio.
muy próspera y muy chic, descalifican a ciertos Como dijo un escéptico, nadie sabe para quién
críticos porque “representan a la derecha”, o los trabaja.
medios de prensa reconocidamente independientes 3. selecciona el título que mejor represente el
y pluralistas, cuya sección de arte hace bruscos texto anterior.
virajes para aplaudir las condenas morales al a. arte y política van de la mano.
“neoliberalismo”, realizadas por ignotos artistas b. clases sociales del arte contemporáneo
“emergentes”, o los ejecutivos de las grandes c. arte y política, un matrimonio por interés
empresas capitalistas que apadrinan a esos mismos d. el matrimonio del arte y la política
artistas. 4. según el texto anterior podemos afirmar que el
En resumidas cuentas, al divorciarse de la arte contemporáneo se caracteriza por:
artesanía artística, que siempre constituyó el 99 a. La nutrida legión de jóvenes egresados de
por ciento del valor y del sentido de la obra de institutos de arte que levantan sus dedos

acusadores contra el narcotráfico, la miseria a. Son obras fabricadas con metales.
endémica, la polución ambiental, la discriminación b. Las esculturas contemporáneas tienen como
de género o la explotación laboral, cuyo característica principal el uso de otras técnicas
responsable último siempre será el odiado sistema a las anteriores.
capitalista, no se proponen cambiar esas c. Este tipo de obras ya incluye otros
realidades: les basta con saber que su postura “anti materiales que antes no eran tenidos en cuenta
sistema” es el medio más idóneo para ingresar al d. La escultura contemporánea en su gran
circo del arte contemporáneo. mayoría se caracterizó por el uso de materiales
b.Fusionar el arte con la vida, ya concretada como: el hierro, bronce, aluminio etc.,
desde que basta señalar algo como arte y permitiendo así más durabilidad, estos maestros
trasladarlo a la feria, el museo o la bienal, lograron introducir juegos lumínicos en sus
donde la vida es declarada arte, sólo se pudo esculturas mediante la renovación de sus
lograr al costo de separar como nunca antes el técnicas.
arte de la vida, porque en el mismo momento en 7. Todas las esculturas y obras de arquitectura que
que el orinal, el tiburón o los colchones son han perdurado, sólo son una pequeña muestra de la
retirados del ámbito legitimador, vuelven a inmensa colección de obras. Muchas esculturas de
fusionarse con la vida y se disipan como arte. dioses paganos fueron destruidas durante la era
c.“La metafísica del arte contemporáneo es cristiana. Desgraciadamente, cuando se calcina el
terrible. Como no hay nada, hay que sustituirlo con mármol se produce la cal, y ése era el destino de
teorías”; muchas obras de mármol durante la Edad Media
d. No entienden”, la creciente deserción del público Durante ese mismo período, debido a la escasez de
y el consiguiente miedo al vacío generaron la metales, la mayoría de las estatuas de bronce eran
curiosa vuelta de campana del conceptualismo, que fundidas. Actualmente muchas de las obras que hoy
pasó de la negación de todo significado a la tenemos son copias:
búsqueda desesperada de significados políticos, a. egipcias
ambientales y sociales que facilitaran la b. romanas
comprensión y la aceptación del público. c. europea
5. de acuerdo al siguiente texto selecciona el título d. prehistoria.
que mejor corresponda. 8.es el arte de crear formas expresivas de tres
<<Todas las mañanas, cuando despierto>>, a escrito dimensiones reales, sean volúmenes, cuando se
el pintor de<< relojes blandos>> y << jirafas en emplean materiales compactos, sean objetos en los
que predomina el espacio, apenas delimitado o
indicado mediante ejes que lo recorren. Según lo
dicho selecciona la respuesta que mejor defina:
a. arquitectura
b. escultura
c. cerámica
d. todas las anteriores.
9.Una necesidad adicional de definir el arte y la
artesanía surge por el uso y abuso que se hace del
término. Arte es una palabra que conlleva un cierto
llamas>>,
estatus de distinción y de excelencia; y por esto es
<<experimento un placer supremo: el de ser
utilizado como recurso publicitario para
salvador Dalí…>> catalán ávido de oro y de gloria, a
actividades que poco tienen que ver con ello:
pintado mucho y hablado mucho. Su tema
"lavado de autos artesanal", "lavado artesanal de
preferido: como se llega a ser un genio la
perros", "elaboración artesanal de chorizos".
conclusión de ello: << ¡oh, salvador tú lo sabes ahora
Entonces el oficio de artesano sufre un menoscabo
si haces el papel de genio, llegaras a serlo!>> si
progresivo: "¡Ah, sólo se trata de una artesanía!" La
hubiera vivido en la época del renacimiento, es
Biblia y el calefón. No es posible equiparar esta
probable que su genio hubiera sido mejor
"artesanía" con la del artesano que elabora
reconocido.
primorosamente un mueble, o elementos de
Tomado del libro: DALI, editorial TASCHEN.
alfarería, o toda obra que demanda dedicación,
a. cómo se llega a ser un genio
paciencia, años de estudio, perseverancia y amor al
b. el gran genio Dalí
trabajo que resultan en la manufactura de algo que
c. diario de un genio
satisface algo más que las necesidades
d. biografía del genio salvador Dalí
indispensables.
6. con base a las siguientes obras escultóricas,
Según el texto la condición que determino una obra
creadas por tres artistas reconocidos, se puede
de arte es:
decir que:
a.Es creación humana c. Acción positiva
b) Modelación humana d) Es de carácter único

GUÍA-TALLER # 28
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS.
TIEMPO PREVISTO: (semana número 3 del ____ al ____ de ________Horas de trabajo: 3)
EL GATO
Materiales:
Papel periódico e higiénico.
Colbon
6 palillos
Procedimiento para la realización:
1. Dibujo sobre una base de cartón y recortar.
2. Empiezo a dar volumen con periódico arrugado en
forma de ovalo sobre la base del dibujo, asegurar con
cinta de enmascarar, aplicar una capa gruesa de papel
mache, en la zona de la cara realizar los detalles con la
masa, teniendo en cuenta la forma de los ojos, la nariz,
la boca, los dientes etc.
3. Al lado del cuerpo, debajo de la cara realizo los
brazos y las manos dándoles volumen con el papel mache,
con la ayuda de palitos (espátulas). Este mismo paso se
realiza para las patas y la cola, dar textura libre y dejar
secar.
4. Aplicar la pintura según los colores que se deseen
aplicar.
Nota: TANTO EL DOCENTE Y EL ESTUDIANTE TIENE LA LIBRE ELECCIÓN DE LAS FIGURAS A
TRABAJAR, SE DEBE TENER EN CUENTA QUE TODAS LAS FIGURAS LLEVAN ESTRUCTURAS
INTERNAS PARA UN MEJOR ACABADO.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo desarrolle las habilidades necesarias para que los
materiales y las técnicas plásticas se conviertan en un medio de expresión.

contiene.

8. Extrae tres pensamientos y grafícalos como mentefactos proposicionales.
MÉTODO EN PAPEL MACHE.
Papel maché es el nombre de una técnica artesanal

antigua, originaria de la China, India y Persia,
consistente en la elaboración de objetos,
generalmente decorativos y artísticos, usando pasta
de papel. Su denominación proviene de la expresión
francesa papier maché (papel masticado o
machacado), pues, antes de existir molinos, la pasta
se elaboraba masticando los desechos de papel.
En general se usa en todo el mundo para objetos
decorativos y utilitarios y para decoración en relieve,
o para elaborar máscaras, disfraces y utilería o
esculturas de carnaval o para teatro y cine.
Es indispensable el uso de una base y o estructura
interna que permita soportar el peso y equilibrio de
la pieza que se va a trabajar, que pueden ser en alambre, cartón, papel periódico etc.,
dependiendo siempre de las formas que tenga la figura.
P1-
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P2-
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Esferas con papel mache.
Materiales:
1. Papel periódico e higiénico
2. Colbon mediano,
3. 1. lija para madera
4. Pinturas (acrílicos, temperas o vinilo).
5. Pinceles gruesos y delgados.
6. Cinta de enmascarar.
7. Un pedazo de cartón largo.
Procedimiento para elaboración de esferas:
1. Tomo un pedazo de papel periódico arrugarlo hasta comprimirlo dándole la forma de la esfera. (repetir el
mismo paso para las esferas que se deseen).
2. Asegurarlas con pedacitos de cinta para que no pierdan su forma.
3. Aplico la masa de papel mache sobre la esfera logrando que la superficie quede lisa y bien redonda, dejar
secar.
4. Cuando estén completamente secas se aplico
Colbón y se empiezan a forrar con tiras de papel
periódico rasgado hasta tener el volumen deseado.
Dejar secar entre capa y capa de papel.
5. Aplico 2 capas más de papel higiénico con EGA y
dejar secar.
6. Cuando las tres esferas estén secas se lijan para
obtener un mejor acabado.
7. Se aplica una capa con pintura blanca, cuando estén

secas se realiza el diseño que se va a pintar, dependiendo del diseño se aplican los colores.
8. Para realizar la base de las esferas recorto un rectángulo en cartón que sirva de guía depende del
tamaño de las esferas, se debe doblar a lo largo en la mitad para dar forma de cuenca, formar rollo de
papel periódico para forrar la base, asegurar con cinta y EGA, dejar secar.
9. Aplico la masa de papel mache perfeccionando la forma del soporte de las esferas y dejar secar.
10. Aplico la pintura del color deseado. Si se quiere dar un acabado brillante se puede lograr con EGA pura o
barniz al agua.

GUÍA-TALLER # 29
TIEMPO PREVISTO: (semana número 3 del __ al __ de ________Horas de trabajo: 3)
Investigo la historia de Michel Angeló Buonarroti y contesto las siguientes preguntas:
1. ¿Cuál era su nacionalidad?
2. ¿A qué época de la historia del arte perteneció Miguel Ángel?
3. ¿En qué áreas del arte se destacó?
4. ¿Cuáles son las obras más representativas de Miguel Ángel?
5. ¿Cuál fue su primera obra de escultura?
6. Escoge una de las esculturas importantes de Miguel Ángel y realiza un breve relato sobre la
historia de su creación.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo afiance la autoexpresión y la autoestima para favorecer

las representaciones plásticas.


ESCULTURA DE LA ANTIGUA GRECIA
La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el la conquista de Grecia

ideal de la belleza artística hasta donde pudo por roma, de 323 a. C. a
llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque 146 a. C.
Grecia floreció en todas las Bellas Artes, PERIODO ARCAICO
ninguna le distingue tanto como la escultura. Kurós del Asclepeion de
Cultivó el arte de la Antigua Grecia todos los Paros. El segundo
géneros de escultura, adoptando con período se caracteriza
predilección el mármol y el bronce como por la independencia
material escultórico y tomando como asuntos que el arte griego, ya
principales los mitológicos y los guerreros a los formado, va realizando
cuales añadió en su última época el retrato de respecto de imitaciones orientales y por el tipo
personajes históricos. Forman su característica atlético dado a sus estatuas que en su gran
en los mejores tiempos del Arte (los de Fidias) parte representan a los vencedores en los
la expresión de la realidad idealizada, la regular juegos olímpicos aunque se llamen Apolos.
proporción orgánica, el alejamiento de lo vago y PERÍODO CLÁSICO
monstruoso, la precisión en los contornos y Venus de Milo. El tercer
detalles, la armonía y belleza en las formas y la período señala el apogeo de
finura en la ejecución. Suele dividirse la la escultura, siendo Fidias el
escultura griega en cuatro periodos históricos héroe que a mediados del
bien delimitados a los cuales precede el siglo V a.C. la llevó a su
protohistórico1 o minoico2 y micénico.3 En éste, esplendor. Pero antes
se desarrolló por espacio de unos veinte siglos forman una especie de
(desde el año 3000 al 1100 a. C. transición los escultores
aproximadamente) un arte rudimentario pero Cálamis y Mirón los cuales
lleno de vida y movimiento que modeló el barro y vencen la rigidez del
trabajó la piedra, el marfil, el hueso e incluso el anterior periodo dando a las
oro, el plomo y el bronce, produciendo relieves, figuras delicadeza y gracia
grabados, entalles mitológicos en piedras finas y el primero y expresión de movimiento el
pequeñas estatuas e idolillos. Aunque labrados segundo. Fidias, condiscípulo de Mirón en la
con cierta tosquedad, se presentan a veces con escuela de Agéladas (de Argos), se celebra como
admirable corrección en el dibujo que parece escultor de los dioses pues nadie como él en el
recordar el arte de los cazadores del reno los mundo antiguo supo dar a sus creaciones
cuales pudieron tener con la civilización egea artísticas actitud noble y serena y sello de lo
algún lazo histórico. divino sin que le hiciera falta para ello el
Los cuatro períodos arqueológicos que tras un simbolismo.
prolongado silencio artístico siguieron al
micénico se distinguen del siguiente modo: PERÍODO HELENÍSTICO
1. El período de formación, desde
El cuarto período que es el de difusión se llama
aproximadamente el 620 a. C. al 540 a. C.
también alejandrino y helenístico por
2. El período arcaico, desde el 540 a. C. al 460 a. C.
corresponder a la época de helenismo abierta
3. El período de perfección o clásico, hasta finales
por Alejandro Magno. En él, las escuelas salen
del siglo IV a. C.
de Grecia y figuran principalmente en Pérgamo,
4. El período de difusión, que algunos llaman de
Rodas, Tralles, Antioquía y Alejandría,
decadencia, después de Alejandro Magno hasta
distinguiéndose por su realismo, alguna

exageración en las actitudes, predilección por época helenística, labrado tal vez en Alejandría
las escenas trágicas o dolorosas y cultivo por el y conservado en el Museo del Hermitage en San
retrato. Petersburgo. Representa los bustos de un
GLÍPTICA Tolomeo y su esposa (Tolomeo II y Arsinoe,
Durante todos los periodos enumerados, se probablemente) y mide 17 centímetros de largo
cultivó en Grecia con perfección admirable la por 13 de ancho. Se denomina Camafeo Gonzaga
glíptica, ya ensayada en el arte micénico y antes por haber pertenecido al duque de Mantua.
cultivada en Egipto y Caldea. Se conservan en COROPLASTIA
los Museos magníficas colecciones de En trabajos de coroplastia (estatuas y relieves
primorosos entalles y camafeos, labrados con de barro cocido) sobresalió igualmente el pueblo
piedras finas (ágatas, por lo común con sus artista por excelencia siendo muy celebradas las
afines) que sirvieron para anillos y demás joyas estatuitas de Tanagra (en la antigua Beocia) y
de la opulencia griega y que tal vez mejor que los de Mirina (cerca de Esmirna, en Asia Menor) por
demás objetos artísticos, revelan el gusto y la sus acabados de perfiles. Datan de los siglos
habilidad insuperable del pueblo griego para con IV a. C. y III a. C. las mejores de estas obras
la escultura. Tomó por patrón de su glíptica en aunque ya empezaron en el VI a. C. y siguieron
sus principios el escarabeo de los egipcios labrándose en la época romana, las cuales
sustituyendo el jeroglífico por la figura reproducen con frecuencia y a escala las obras
mitológica y alguna inscripción griega. Y aunque maestras de los grandes artistas griegos. A
desde el siglo V a. C. se fue abandonando la imitación de las griegas, se modelaron otras en
forma del escarabajo, conservó siempre el corte Sicilia, Etruria y Roma.
oval o elíptico y convexo en las gemas grabadas.
La más notable de éstas es un camafeo de la
6. Resalto las palabras desconocidas del texto anterior y las busco en el diccionario. Después la
agrego al glosario de artística que estoy realizando.
7. Realizo un mentefacto conceptual teniendo en cuenta el texto anterior.
8. Consulto los escultores más representativos de la época medioeval en el arte universal,
destacando de cada uno: la nacionalidad, la época, la obra más representativa y sus
características.

Pasos para realizar una máscara
1. Necesito servilletas de papel (las de rollo de cocina), un poco de resistol o yeso blanco, un
pincel o brocha fina y la pintura y objetos para el final, vaselina.
2. Aplico vaselina en la cara, con el pape vamos colocando sobre la cara de la persona que la va a
usar y al mismo tiempo con el pincel y el yeso lo vamos humedeciendo en contacto con la piel, no
importa que se arrugue o forme pliegues y hay que formar el contorno de ojos, boca y agujeros
de la nariz.
3. La máscara quedará totalmente adaptada a nuestro rostro.
4. Sigo colocando capas de papel y poniendo yeso hasta conseguir un grosor adecuado, a partir de
5 o seis capas tendrá suficiente resistencia. A más arrugas que presente el papel mejor efecto
quedará.
5. Una vez terminado esto procedo a secar con un secador de mano (cuidado de no calentar
demasiado) y cuando se seque retiro cuidadosamente la máscara, terminar recortando si acaso
sobra (picos, etc.)
6. Pinto a mi gusto.
7. Por último le aplico un poco de sal para darle más consistencia a la estructura de la máscara, y
tendré un excelente resultado.

GUÍA-TALLER # 30
Investigo acerca de la escultura egipcia y responde en tu
cuaderno las siguientes preguntas:
1. ¿Qué representan las estatuas egipcias?
2. ¿Qué materiales se utilizaban para realizar las
esculturas egipcias?
3. Aunque todas las esculturas egipcias ofrecen un sello
característico de su arte y cierta uniformidad de estilo, se
diferencian unos grupos de otros, según el periodo de la
historia a que pertenecen. ¿Cuáles son esos grupos?
4. ¿Para qué servía la escultura en Egipto?
5. ¿Qué tipos de escultura se realizaban en Egipto?
6. Escojo tres esculturas egipcias e investigo su historia
y pego en mi cuaderno las imágenes a color.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo interprete la escultura a partir de su historia y sus

representantes.


4. Selecciono las palabras desconocidas y las busco en el diccionario y las agrego al glosario de
artística.
5. Resalto los puntos más importantes e investiga acerca de ellos, y realizo un escrito de una hoja
donde expreses lo que inferiste del texto.
6. Relevo cinco pensamientos importantes del texto siguiente y los grafico como mentefactos
proposicionales.
7. Cambio las palabras subrayadas por sinónimos.
8. Investigo acerca de la escultura ornamental.
9. Realizo un mentefacto conceptual teniendo en cuenta el siguiente texto.
“El arte de modelar, tallar o esculpir en vista a su alrededor. Si se representa la

barro, piedra, madera u otro material. Es figura humana se denomina estatua. Si la
una de las Bellas Artes en la cual el artista estatua representa a un personaje divino o
se expresa mediante volúmenes y espacios. está hecha para el culto religioso se llama
La escultura es el arte plástico imagen. En función de la parte del cuerpo
propiamente dicho pues es el arte de representada, su posición u otras
modelar figuras y reproducir objetos de características las esculturas de bulto
bulto. En él, se incluían antiguamente todas redondo se clasifican en:
las artesal fareras, las de talla y cincel  Busto: Sólo representa la cabeza.
junto con las de fundición y moldeado .La  Torso: Le falta la cabeza, piernas, brazos.
escultura se divide en dos grandes ramas,  Sedente: Sentada.
la estatuaria y escultura ornamental,  Yaciente: Tumbada.
según que represente la forma humana y  Orante: De rodillas.
exprese las concepciones suprasensibles  Ecuestre: A caballo.
del hombre o se ocupe en reproducir  Grupo: Lo que su nombre indica.
artísticamente los demás seres de la
naturaleza, animales o vegetales. La DE RELIEVE, Es aquella que está realizada
primera lleva con propiedad el nombre de o adherida sobre un muro o cualquier otra
escultura y tiene un ideal propio, superficie, por lo que tiene un único punto
desempeñando la segunda un papel de vista que es frontal. Según lo que
secundario al servir de auxiliar a la primera sobresale del plano se clasifica en:
y a la Arquitectura. La estatuaria a su vez
comprende varios tipos: de bulto redondo y  Altorrelieve: la figura sobresale más que la
de relieve.DE BULTO REDONDO, Se mitad de su grueso.
denomina también exenta. Es aquella que se  Medio relieve: sobresale la mitad.
puede contemplar desde cualquier punto de  Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad.

 Hueco relieve: no sobresale del plano del (emperadores, reyes, gobernantes,
fondo. héroes...), o sus gestas u obras. También las
FUNCIONES gestas de algún pueblo o un algún hecho
Las funciones que puede cumplir la destacable de su historia. Suele ocupar
escultura son variadas. A lo largo de la espacios públicos abiertos como plazas,
historia, y dependiendo de cada cultura o cumpliendo además una función ornamental.
civilización, han preponderado unas u otras. Aunque predomina el bulto redondo, puede
Entre ellas se destacan la función religiosa, ser también en relieve como ocurre con la
la funeraria, la conmemorativa, la didáctica Columna Trajana o el Arco de Tito en Roma.
y la ornamental. Si tenemos en cuenta que a largo de la
Las primeras muestras de escultura de que mayor parte de la historia de la humanidad,
se disponen corresponden al Paleolítico la gran mayoría de personas eran iletradas,
Superior y en ellas destacan las llamadas no resulta extraño que la escultura haya
«Venus paleolíticas», al parecer de función cumplido también una función didáctica o
mágico-religiosa. pedagógica, mediante la que explicar al
La función religiosa queda patente a lo pueblo determinados aspectos. Así por
largo de toda la historia de la humanidad. ejemplo en la Edad Media, para la época del
Se trata de representar a los dioses de los románico es frecuente referirse a los
diversos pueblos, desde el Egipto antiguo, a relieves de los tímpanos de las portadas
Mesopotamia, la civilización hindú, etc., como «catecismos pétreos» o « Bíblicas en
hasta casi nuestros días. piedra » ejecutados para ilustrar a la
De la función funeraria de la escultura población analfabeta.
tenemos constancia desde el Egipto La función ornamental puede darse ligada
antiguo, revitalizada después mediante a alguna de las otras funciones, aunque a
numerosos mausoleos y monumentos veces puede ser el objetivo principal, como
funerarios que recorren desde el Imperio ocurre con la decoración vegetal o la
Romano, al gótico, el barroco e incluso la geométrica. En los estilos aniónicos como el
época contemporánea, incluyendo culturas islámico o el hebreo, cumple un papel
orientales, como es bien visible en el Taj fundamental. También en gran medida la
Mahal. La función conmemorativa la han escultura del siglo XX, sobre todo la
empleado muchas civilizaciones y regímenes abstracta, cumple principalmente esta
políticos. Con ella se trata de realzar la función.
figura de un personaje importante
TRABAJO DE MOLDEO EN JABÓN
1. Investigo cómo se realiza la escultura o

tallado en jabón.
2. Busco una escultura histórica de relieve
y realízala en jabón.
3. Realizo un soporte en madera o cartón
paja y pego sobre él la escultura ejecutada en
jabón.
4. Realizo un flujograma procedimental
donde refleje los pasos a seguir para
efectuar una escultura con jabón.

GUÍA-TALLER # 31
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: PLASTILINA
¿Te gustaría aprender a hacer figuras modelas en plastilina o
cuadros? Sigo las siguientes instrucciones y realizo un cuadro
con plastilina:
Para realizar cuadros con plastilina, existen dos técnicas
distintas: una es empleando un fondo de plastilina, y la otra es
con figuras de plastilina.
a) Cuadro con fondo de plastilina: Para realizarlo es
necesaria una tabla de madera o un trozo de cartón del tamaño
acorde con el marco que tengamos. El marco podemos colocarlo
antes de comenzar, o cuando esté finalizado el cuadro.
También se necesita plastilina de color. Aplicamos la plastilina
sobre la madera, formando una capa fina y dejamos reposar un rato para que se afirme en la
base. A continuación, con un bolillo o aguja de tejer, dibujamos el diseño que tengamos en
mente, sobre la plastilina. No hay problema si nos equivocamos, porque es muy fácil corregirlo.
Lo dejamos secar unas horas para que esté firme. Luego rellenamos los surcos con plastilina de
colores. Cuando está pronto lo dejamos secar por un par de días y luego lo barnizamos para
protegerlo del aire, pues le cambia el color.
b) Cuadro con figuras de plastilina: También necesitamos un marco y una tabla para este
cuadro, pero no podemos usar cartón. Con el marco montado sobre la tabla, realizamos las
figuras que deseemos con plastilina de colores, y las vamos pegando a la tabla, formando una
escena o paisaje con las figuras de plastilina. Para que queden mejor adheridas, podemos
aplastar los bordes de la unión con el borde de una cuchara, para que se fundan con la madera.
Dejamos secar, y cuando esté bien seco, aplicamos el barniz.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo modele esculturas a partir de los conocimientos adquiridos,

mostrando en ellos sus potencialidades manifestando su avance en el desarrollo manual,


1. Leo con atención el siguiente texto y relevo tres pensamientos y los grafico como
LA PLASTILINA.
La plastilina o plasticina es un material de plástico, de colores

variados, compuesto de sales de calcio, vaselina y otros compuestos
alifáticos, principalmente ácido esteárico.
Para el modelado en plastilina, no se necesita de muchos materiales, con
varias barras de plastilina en varios colores, una tabla de triplex limpia y
palillos de esos que se usan para dientes y algunas tablitas de madera para
usarlas como bases será más que suficiente.
Formas básicas
Para facilitar el estudio de esta técnica, usaremos las siguientes formas básicas:
1. Cono
2. Pera
3. Huevo
4. Cilindro
5. Cabeza achatada en la frente.
6. Queso o tortillita gorda
7. Esfera o bola
Lo bonito de la plastilina es que es muy fácil de modelar y pueden lograrse buena cantidad de detalles, a
diferencia de otras masas. Lo malo es que como no endurece, nuestra figura puede estropearse con el
tiempo, pero para protegerla más puede aplicársele 2 o 3 capas de pegamento blanco, aplicando una
después de haber secado la anterior. Además con el pegamento nos quedará muy brillante
Si no tienes plastilina de colores muy variados, puede servirte el mezclarlas entre sí para obtener más
colores, las mezclas más comunes son las siguientes:
Amarillo + azul = verde

Amarillo + rojo = anaranjado
Azul + rojo = violeta o morado
Blanco + rojo = rosa
Amarillo + un poco de rojo + un poquito de azul = café
Para obtener los colores claros, solo se necesita agregar blanco y listo. El negro y el blanco habrá que
conseguirlos aparte.

Materiales a necesitar
Varias barras de plastilina en varios patita. Finalmente formaremos la nariz,
colores, una tabla de triplex limpia y palillos partiendo de una pera pequeñita con
de esos que se usan para dientes y algunas plastilina color negro y la pegaremos en la
tablitas de madera para usarlas como bases cabeza con la punta hacia abajo.
será más que suficiente. Paso 7. Ahora siguen los ojos. Para esto
hago dos tortillitas (bolitas aplastadas)
muy pequeñitas con plastilina blanca, y las
colocaremos en el área achatada de la
cabeza. Para el iris de los ojos, formaremos
otras dos tortillitas pero ahora con
plastilina azul cielo, si no tienes puedes
hacerla mezclando una parte de plastilina
blanco y un poquito de azul. Y las
colocaremos sobre los ojos blancos.
Finamente con la punta del palillo
tomaremos un poquito de plastilina negra y
la pondremos sobre los ojos azules de
nuestro perrito para formar las pupilas.
Paso 8. Enseguida colocaremos la colita,
Paso 1lo primero que hago es modelar el para esto formaremos una tirita que
cuerpo, tomo un poco de plastilina café o termine en punta y pegaremos por detrás
del color que quieras y le day la forma de del cuerpo con la punta hacia arriba. Ya solo
un huevo... faltará dar algunos detalles, como los
Paso 2 Luego en esta punta, inserto un puntitos de las mejillas usando la punta del
trozo de palillo para dientes y palillo y la boca.
reservo...Ahora voy a modelar la cabeza; Paso 9. Ahora solo nos hará falta una base
para ello formo nuevamente una cabeza para montarlo y para esto forraremos con
achatada en la frente pero más alargada plastilina verde uno de los lados de nuestra
para dar la forma de la cabeza típica de un base (pueden servirte tablitas ó
perro... cartoncitos gruesos).Y finalmente
Paso 3. Finalmente la inserto en el palillo colocaremos nuestro perrito.
Paso 4. Para las orejas, formo dos NOTA: Para proteger tus creaciones te
tortillitas alargadas y gruesas las cuales recomiendo aplicar las dos capas de
colocaremos una a cada lado de la cabeza pegamento blanco que te decía en un
del perrito principio, esto dará más durabilidad y vida
Paso 5. Ahora bien, para las patitas, formo a tus figuras.
dos cilindros, y en uno de sus lados
daremos la forma de punta redondeada,
finalmente doblo un poco hacia arriba la
punta, para dar la forma de la patita.
Paso 6. La pego a cada lado de las caderas
del cuerpo, para los bracitos haremos lo
mismo y pegaremos a cada lado del pecho.
Luego marcaremos con un palillo los dedos
de los brazos y pies con tres líneas en cada

GUÍA-TALLER # 32
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ESCULTURAS DE PAPEL
TIEMPO PREVISTO: (semana número 3 del ____ al ____ de ________Horas de trabajo: 3)
Observo muy bien la imagen anterior y respondo las siguientes preguntas:

1. ¿Qué material se utilizó para realizar las mariposas?
2. ¿Se le puede llamar a las mariposas que son esculturas? Argumenta mi respuesta.
3. Escojo diferentes materiales y realizo estas mariposas tratando que me queden
iguales.
4. Realizo un escrito de una hoja donde expreses tu experiencia a la hora de elaborar las
mariposas haciendo la comparación con las otras actividades de modelación que se
realizaron en talleres anteriores.
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo modele esculturas de papel teniendo en cuenta la

indicaciones dadas en clase, mostrando en ellas mis potencialidades en el desarrollo manual,

contiene.

10. Relevo tres pensamientos y grafícalos como mentefactos proposicionales.
ESCULTURA EN PAPEL
Las esculturas de papel es un arte que utiliza las
características individuales de diferentes tipos de papel,
incluyendo papel acuarela, papel, papel crespón, papel rayado,
cartón, papel de tonos variables y papel de dibujo, papeles
preparados, de banano o fibras naturales.
La técnica incluye girar, doblar, abultar, humedecer, torcer,
recortar y frotar el papel para que adquiera la forma y la
textura deseadas. Las piezas separadas, se sobreponen para
formar el patrón final o la figura que se desea crear y logra un
efecto de sombras que tendrán un movimiento sobre la obra
terminada, dependiendo el lugar donde se coloque el cuadro y le
entrada de luz que se perciba durante las horas del día.
La obra terminada, enmarcada, cambia por completo la
decoración de habitaciones, oficinas, cuartos de estudio y
cualquier aposento donde se le coloque, así mismo, es una
técnica que es muy utilizada para la publicidad en muchos países
europeos y en Estados Unidos.
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P2-
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Sigo las instrucciones y realizo la figura con papel de colores:

Kusudama Chrysan the mumby Leroy

GUÍA-TALLER # 33
1. Lee con atención el siguiente texto:
“Las cosas no son todas planas, como los dibujos y las pinturas.
Vemos muchos objetos sólidos que necesitamos coger con nuestras
manos y girarlos por todos los lados, y es porque tiene volumen. Es
necesario diferenciar entre el volumen del sonido y el volumen de
las formas. Cuando trabajas con arcillas estás trabajando volumen
artístico. Cuando escuchas una canción hablamos de volúmenes
acústicos. Las esculturas pertenecen a un volumen artístico.
Henry Moore escultor inglés, sus obras están basadas en la figura
humana, sintetizada en líneas curvas muy libres en las que juega
sobre todo con el vacío. Según él mismo "La figura humana es la que
me interesa de una manera más especial, pero encontrando los
principios de la forma y el ritmo en el estudio de los objetos de la
Naturaleza, como piedras, huesos, árboles y plantas". La figura
aparece reclinada a la manera de la escultura clásica, combinando el
carácter reposado con elementos de energía y majestad. El juego
de volúmenes que crea se relaciona con la arquitectura orgánica,
por el desarrollo de los perfiles curvos y ondulados que definen un
estudio muy cuidado de la naturaleza.”
2. Responde las siguientes preguntas teniendo en cuenta el texto anterior.
a. ¿Qué aprendiste?
b. Escribe lo que observas en la escultura
c. Estéticamente ¿te parece bonita la escultura? Argumenta tu respuesta.
d. ¿Qué título le pondrías? Argumenta tu respuesta.


Lee atentamente y reflexiona:
OBSERVACIÓN DE LA ESCULTURA
La escultura, a diferencia de la pintura, es una representación tridimensional y no necesita
recurrir a trucos visuales para lograr su adecuación a la realidad. Cuando observamos una
escultura, independientemente de su estilo artístico, tenemos que tener en cuenta una serie de
aspectos que nos harán llegar a una mejor comprehensión.
Tres son los procedimientos utilizados para realizar sus obras:
1- Tomar un bloque de la materia que uno desee, hacer la escultura (mármol, piedra,
madera, etc.) e ir eliminando todo lo que sobra, hasta lograr la figura que se quiera
representar. Este procedimiento se denomina ESCULPIR.
2- El procedimiento inverso es ir añadiendo materia, que tiene que ser blanda y maleable
(cera, barro, etc.), hasta obtener la forma apetecida, este procedimiento se denomina
MODELAR.
3- Realizar una escultura, mediante un metal en estado líquido depositado en moldes se
llama FUNDIR.
En realidad sólo deberíamos llamar escultor al que utiliza la primera técnica, pero por
extensión se le llama al que utiliza una o varias de estas técnicas con el resultado de un obra
tridimensional. Cuando surge de un plano de fondo es un RELIEVE.
Dependiendo de lo que sobresalga del plano será un alto relieve (más de la mitad de lo que sería
la figura completa) o un bajorrelieve si es menos de la mitad.
Con respecto a la posición que tiene la escultura, la denominamos ERECTA si es una figura de
pie, SEDENTE si está sentada y YACENTE, si se encuentra reclinada, ECUESTRE si se trata
de una figura cabalgando.
En cuanto al aspecto del color, puede tener la natural de la materia en que se realiza o ha
podido ser coloreada o policromada con diversos procedimientos. Los temas son variados, lo

más utilizados son el retrato, la representación religiosa, la mitológica y la heroica. Para
interpretar adecuadamente una escultura es necesario conocer el tema y saber cuál era el
propósito del escultor.
9. Resalto las palabras desconocidas del texto anterior y las busco en el diccionario. Después la
agrego al glosario de artística que estoy realizando.
10. Extrae cinco pensamientos y grafícalos en mentefactos proposicionales teniendo en cuenta el
texto anterior.
11. Consulto los escultores más representativos de la época moderna en el arte universal,
destacando de cada uno: la nacionalidad, la época, la obra más representativa y sus
características.
1- De acuerdo con el texto de la fase cognitiva escribe cómo se puede clasificar cada una
de estas esculturas.
a - La escultura ubicada al lado izquierdo
se llama “Cantoría Luca della Robbia” y se
clasifica como____________________
porque__________________________
_______________________________
b – La escultura del lado derecho se llama
“La batalla de Naram-Sin sobre sus
enemigos” y se clasifica como
__________________________porque
_______________________________
_______________________________
c – La escultura ubicada en la parte
inferior izquierda se llama “El caballero
de Bamberg” y se clasifica como
______________________________
porque__________________________
_______________________________
d – La escultura ubicada en la parte
inferior derecha se llama “San Juan” y se
clasifica como
_______________________________
____________________porque______
_______________________________
____________________e – Escribe las
semejanzas y diferencias que puedes
apreciar de cada escultura.
SEMEJANZAS:___________________
_______________________________
_______________________________
DIFERENCIAS:___________________
_______________________________
_______________________________
F- Observando bien cada escultura ¿Qué conclusión puedes sacar de cada una?
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
G - Realiza en tu cuaderno con las palabras buscadas del glosario de artística hecho en talleres
anteriores una sopa de letras con mínimo veinte palabras.

GUÍA-TALLER # 34
San Agustín es una población y municipio de Colombia
ubicado en el sur del Departamento de Huila. Ubicado a
una altura de 1.730 metros sobre el nivel del mar. Con un
clima agradable de 18 grados centígrados, es propicio para
el turismo arqueológico y ecológico. Tiene
aproximadamente 27.500 habitantes. Está a 45 minutos
de Pitalito. Parque Arqueológico de San Agustín. Allí
se encuentra ubicado el Parque Arqueológico de San
Agustín que es uno de los más importantes espacios
arqueológicos de Colombia y fue declarado en 1995 por la
Unesco como Patrimonio de la Humanidad.
1- ¿Por qué crees que los aborígenes hacían estas figuras?
2- ¿Te llaman la atención estas estatuas? Argumenta tu respuesta.
3- ¿En qué material realizaron estas estatuas?
4- ¿Qué aprendiste? ¿Te gustaría conocer más acerca del tema?



10. Selecciono las palabras desconocidas y las busco en el diccionario y las agrego al glosario de
artística.
11. Resalta los puntos más importantes e investiga acerca de ellos, y realiza un escrito de una hoja
donde expreses lo que inferiste del texto.
12. Extrae tres pensamientos importantes del texto siguiente y los grafico como mentefactos
proposicionales.
ESCULTURA PRECOLOMBINA.
En los ejemplares escultóricos que se  el quechua se manifiesta en las vasijas
conservan de los primeros pobladores del peruanas antropomorfas y, antes, en las
Nuevo Mundo encontramos abigarradas estatuas de Colombia, Costa Rica y
estatuas de monstruosas divinidades, Nicaragua sin que falten ejemplares en
esfinges, relieves simbólicos y más o menos México por donde acaso bajaron las tribus
históricos y jeroglíficos. En todos ellos, se que se establecieron después en el sur de
descubren muy notables reminiscencias América.
egipcias, asirias e indias que denuncian el Entre los relieves de Palenque es famoso el
origen oriental de los primeros pobladores del Templo de la Cruz en el cual se admira
de América. una cruz grande en relieve apoyada sobre
Se distinguen los siguientes tipos de arte: un monstruo y coronada con un ave
 el arte nahua-maya, se distingue por misteriosa. A sus lados, se hallan dos
exuberancia ornamental y simbólica hasta personajes en actitud de ofrecerle dones y
llegar al barroquismo. Se descubre en detrás de ellos se advierten multitud de
Tollan, Tula, México (la piedra del jeroglíficos. Parecido a éste, es el relieve
calendario mexicano y la del rey Tízoc) y, de las ruinas de Lorillard, el cual forma
sobre todo, en Palenque y Guatemala. Se parte del dintel de la puerta de un templo.
observa en los relieves la misma disposición Sólo que los personajes se presentan más
de perfil con los ojos del frente que se ricamente engalanados y empuñan cruces
aprecia en el arte oriental y las figuras también coronadas con el ave fantástica.
alternan con jeroglíficos como sucede en Entre ambos personajes y diseminados por
Egipto. el dintel, se encuentran varios jeroglíficos.
 el arte aymara-quechua: éste se presenta Se supone que la cruz entre los antiguos
más sencillo y desprovisto de adornos y más indios era símbolo del dios de la lluvia y de
realista. la fecundidad. Pero este símbolo americano

puede ser una lejana reminiscencia del olvidar su verdadero significado. Se
cristianismo importada allí por los asiáticos encuentra en monumentos de Palenque,
en los primeros siglos después de Cristo Copán, Cuzco, Paraguay, etc.
aunque el tiempo y las distancias hicieran

1- Escoge tres esculturas precolombinas e investiga su historia y realiza una réplica
utilizando jabón.
2- Decora el entorno de la réplica con un soporte resistente.
3- Clasifica las esculturas teniendo en cuenta el taller anterior y explica el por qué.

GUÍA-TALLER # 35
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ARCILLA.
TIEMPO PREVISTO: (semana número 3 del ____ al ____ de _______ Horas de trabajo: 3)
1- Analiza las tres imágenes y realiza un paralelo teniendo en cuenta las semejanzas y las
diferencias.
2- ¿En qué material están realizados los objetos que se observan en las imágenes?
3- ¿El material utilizado es fácil de conseguir o solamente lo manejan en fábricas?
4- ¿Cómo construirías estos objetos’
PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo aplique la teoría del color en las diferentes

manifestaciones artísticas, realizando combinaciones diversas y reconociendo las diferentes
combinaciones de los colores primarios y secundarios demostrando avances en sus procesos
creativos.


2. Lee con atención el siguiente texto y extrae tres pensamientos y grafícalos como
3. Realiza un mentefacto conceptual teniendo en cuenta el siguiente texto.
4. Investiga las formas de uso que tiene la arcilla para la vida diaria.
LA ARCILLA
Es un material natural que está constituido por minerales en forma de granos. Puede ser un
material muy moldeable al ser combinado con agua, por se le puede dar cualquier forma y luego,
se endurece al secar o al ser sometida al calor. Por esas propiedades, la arcilla es ampliamente
utilizada para realizar objetos cerámicos; de hecho, fue la primera cerámica realizada por el
hombre y hasta hoy, uno de los materiales más utilizados.
La arcilla se habría formado a partir del desgaste de las rocas, especialmente las compuestas
por silicato y feldespato, sumando factores como presión tectónica, sismos, erosión, etc. Se
considera físicamente como un coloide, por su composición de partículas tan pequeñas y de
superficie lisa. Se puede encontrar en diversas coloraciones debido a impurezas minerales,
pero es blanca en su estado puro.
Las arcillas se pueden clasificar en primarias y secundarias, según cómo se encuentran en la
naturaleza. Las arcillas primarias son las que se encuentran en el mismo lugar en donde se
formaron, es decir, no han sido transportadas por el agua o el viento. La única arcilla primaria
conocida es el caolín, que tiene un grano más grueso y es menos plástico y en estado puro es
casi blanco. El otro grupo es el de las arcillas secundarias, que son las que han sido
transportadas del lugar en que se originaron. El agua es el elemento más común que las ha
transportado; también el viento y los glaciares lo han hecho. Estos tipos de arcillas son mucho
más comunes y se componen de más elementos como mica, hierro, cuarzo y otros minerales
procedentes de diferentes fuentes.
Las arcillas tienen propiedades que las han hecho muy útiles para el uso humano desde la
antigüedad. Una de sus características más importantes es su plasticidad, que es diferente en
cada tipo de arcilla. Se produce cuando se agrega una cantidad de agua determinada, con la que
se hace moldeable para adquirir casi cualquier forma. También, es característico en la arcilla
que al evaporarse el agua en el proceso de secado, la pieza se encoge. Las arcillas pueden
resistir temperaturas altas sin mostrar cambios; es importante saber que cada tipo de arcilla

tiene distintas temperaturas de cocción. Además, según el tipo de arcilla, presentan porosidad;
a menor temperatura de cocción, mayor porosidad y mayor absorción.
El uso más común de las arcillas es en artículos cerámicos para uso práctico y también
decorativo. En la prehistoria se utilizó mucho para construir vasijas y también en
construcciones de tapial, adobe y ladrillo, que hasta hoy se realiza. En la antigüedad destacan
las tablillas de arcilla utilizadas en la escritura cuneiforme. La arcilla también se utiliza para
realizar instrumentos musicales como la ocarina y en procesos industriales para producir
cemento y papel. Además, los usos de la arcilla aumentan considerablemente, al ser mezclada
con otros minerales para producir loza, gres y porcelana nos referimos a arcilla y agua en su
estado natural.

Materiales a necesitar Nylon
Arcilla gris Estacas de madera y metal
Trapos
Agua
Pote de plástico
PASOS A SEGUIR
1- 1- Estira un trapo de tela donde vayas a trabajar con
arcilla, el trapo absorberá la humedad de la arcilla y así
evitarás que se adhiera a la superficie donde la has
apoyado. Antes de comenzar toma el bloque de arcilla y
lánzalo reiteradas veces sobre el trapo cambiándole el
ángulo en cada caída, para que las posibles burbujas de
aire que se encuentren dentro desaparezcan.
2- 2- Para modelar la arcilla puedes usar tus manos y

dedos o estacas de madera o metal. La escultura que
modeles debe estar equilibrada y firme para sostenerse
por sí misma en la postura que has elegido.
3- 3- Hay gran variedad de estacas, de diversas formas

y tamaños. Aquí puedes ver dos clases básicas de ellas: las
que sirven para quitar arcilla del bloque (devastar) y las
que sirven para cortar o marcar la arcilla.
4- 4- Cuando necesites agregarle un trozo de arcilla al

modelado, debes hacerlo pegándolo con barbotina. La
barbotina es un preparado de una parte de arcilla mezclada
con una parte de agua. Cuando pegues arcilla con barbotina
asegúrate de que se unan firmemente, ayúdate con las
estacas de marcar.
5- 5- Cuando tengas que dejar de modelar para continuar

luego, debes guardar el bloque de arcilla en un lugar fresco
envolviéndolo con un trapo húmedo y nylon para evitar que
se seque.
IMPORTANTE
 Cuando termine el modelado, déjalo secar durante una
semana. Si tienes la posibilidad llévalo a un taller de
cerámica para cocerlo en un horno cerámico.

GUÍA-TALLER # 36
Observa muy bien la imagen anterior y responde las siguientes preguntas:

5. ¿Qué material se utilizó para realizar las velas?
6. ¿Se le puede llamar a las velas que son esculturas? Argumenta tu respuesta.
7. ¿Te llaman la atención las velas? ¿Por qué?
8. ¿En las velas se pueden realizar figuras? Argumenta tu respuesta.


contiene.

12. Extrae tres pensamientos y grafícalos como mentefactos proposicionales.
VELAS
Las velas que conocemos en la actualidad se comenzaron a utilizar en la edad media, en la
actualidad se hacen velas de diferente tamaño y figuras con olores y colores que jamás nadie
pudo imaginarse, la decoración de las velas son exótica y extravagante en ocasiones, algunas
velas son creadas con flores y frutas naturales dentro de las velas, muchas son diseñada de
manera que parecen fruta, increíblemente el arte de las velas no tiene una manera que lo
podamos describir, el color de las velas tiene su significado y el olor también.
Las velas son muy significativas a la sensibilidad estética, sentimentalismo temático, romanticismo
y misticismo en la vista, las velas se utilizan en la preparación de dicha expresión de emociones.
Las velas se utilizan en una amplia variedad de pasiones, las tendencias culturales y para celebrar
el simbolismo. Las velas son origen de los hermosos paisajes del medio ambiente. Se inspira en
última instancia, elegancia y las velas se encienden cuando se hacen ceremonia religiosa o social.
Estas velas se presentan como amor, fervor religioso, las ideas románticas, la mística de la
imaginación y la meditación, el escudo de armas. Cada uno se basa y admirar la elegancia de la
llama de la vela a parpadear y el brillo con una fragancia dulce, el tipo de nombre que se especifica
con la atmósfera, quema. Es un conjunto de estilos elegantes y diseña las velas en un encantador
aromas que sorprenderá ver la diversidad del mercado con velas.
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Materiales para hacer velas:
• Parafina: Es un subproducto de la destilación del petróleo, incolora, inodora. Hay distintos tipos de
parafina, según su punto de fusión (56-58º; 54-56º; 52-54º) es un
material barato y maleable. Cuanto menor sea el punto de fusión,
será más blanda y se consumirá más rápido.
• Cera virgen: Es un subproducto de los panales de abejas. Es muy
costosa, pero su perfume es delicioso. Se utiliza en combinación
con otras ceras. Aumenta la duración de las velas.
• Plancha de cera de abeja: Para hacer velas enrolladas. Son
planchas de diseño similar al panal y vienen en diferentes colores.
• Estearina: Es una cera blanca y rígida que se usa como aditivo de
la parafina en un 10%.
• Carnauba: Es un endurecedor amarillo. Se emplea en proporción
del 10%.
• Desmoldantes: Hay tres tipos, líquido, en aerosol, sólido. Se
emplean para desmoldar la vela.
• Mechas o pabilos: Las mechas pueden ser con guía o de algodón
trenzado. Se debe elegir la mecha de acuerdo a la vela.
• Colorantes: Hay muchos colorantes para velas.
• Perfume: Son esencias para velas, hay una gran variedad.
• Masilla para sellar el agujero del molde.
Técnica para hacer velas:
El primer paso para hacer velas es calentar a baño María la parafina. Mientras la parafina se calienta,
agujerear el fondo del molde. Preparar la mecha sumergiéndola en parafina durante un minuto. Luego se
deja secar bien estirada. Se enhebra al molde y se fija con masilla, esta será la parte de la mecha que se
enciende.
En la base, aseguramos con un palito o aguja la mecha. A la parafina derretida, agregamos la estearina,
en una proporción no mayor de 10%. Cuando está totalmente disuelta, se agrega el colorante. Es el
momento de agregar el perfume.
La parafina debe estar entre 75 y 85ºC para poder trabajarla. Se vierte en el molde y se deja reposar
unos minutos. Golpeamos suavemente para eliminar las burbujas que se puedan haber formado.
Cuando la parafina está fría, se desmolda. Para dar brillo a la vela, la pulimos con una media de nylon.
1. Realiza un escrito de una hoja donde expreses tu experiencia a la hora de elaborar las
velas haciendo la comparación con las otras actividades de modelación que se
realizaron en talleres anteriores.

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ARQUIDIÓCESIS DE CALI

FUNDACIONES EDUCATIVAS ARQUIDIOCESANAS

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 1

EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO:

 Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y

ENSEÑANZAS (COMPETENCIAS Y HABILIDADES)

 Analizar obras de arte, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos

DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO:

Se utiliza una didáctica expresiva mixta. Combinando las diferentes técnicas

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 2

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 3

1. ¿Se pueden llamar obras de arte? Argumento mi respuesta ____________________

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 4

EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Ejercitación)

Conjunto de individuos que

Arte en la Arte Arte

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 5

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 6

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 7

1. ¿Cómo hago para analizar una obra de arte?

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 8

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 9

ANÁLISIS DE MAFALDA OPINIÓN Mafalda según Umberto Eco: "La contestataria".

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

Título de la obra: Los Perros Hambrientos Autor: Ciro Alegría

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 10

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 4: (Ejercitación)

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 11

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

Por Marta Traba

EXPRESIVA: ACTIVIDAD 5: (Ejercitación)

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 12

Artista Alejandro Obregón

Titulo “Montañas” (1940)

Artista Fernando Botero

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 13

PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo analice la estética en obras de arte desarrollando la

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 14

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2:

Autor Bravo, Claudio, 1936 -

Observaciones Colección Charles Zimmerman y Tony Vigel Carey.

Descripción Figura Femenina viendo las cartas a persona de capuchón verde.

Escribo mi opinión acerca de la obra y del artista :

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 15

Investigo el nombre de la obra, en qué

PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo interprete la estética en obras del arte universal,

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 16

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 7:

EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 10 Página 17

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: