1)El concepto de prolongación implica , que un componente musical (nota o acorde)permanece

vigente sin estar literalmente representado (sonando) .Tanto el Schenckerianismo como la Teoría
generativa , se valen de este concepto de prolongación para analizar y llegar a la estructura
fundamental, estableciendo los diferentes niveles jerárquicos que están presentes en los niveles
estructurales dentro de el análisis, para esto cada teoría maneja una concepción y por lo tanto un
procedimiento específico en el caso de la prolongación , por un lado el schenckerianismo plantea
que existen tres niveles estructurales , base subyacente base media y base superficie , siendo la
base subyacente la base estructural está conformada por el bajo y la línea fundamental la esta
estructura es una abstracción , carece de significado analítico en si. El objetivo es mostrar cómo
escuchan música las personas. El análisis propiamente dicho tiene lugar en la “base media” que
muestra la relación entre la superficie y la base subyacente (relación armonía contrapunto) en esta
base es donde ocurre la prolongación para esto Schencker plantea diferentes tipos de
procedimientos analíticos de las prolongaciones (arpegiacion, arpegio inicial , ascenso inicial
,despliegue ,la progresión melódica, melodía compuesta tonicalización nota de paso etc), todos
estos procesos reflejan la prolongación de notas o acordes estructurales .En la teoría Genertiva de
la música vemos el concepto de prolongación relacionado a una idea de tensión y distensión,
mediante la reducción prolongacional ,la teoría plantea un supuesto que el oyente construye un
vasta estructura jerárquica de regiones prolongacionales, las cuales se extienden desde las
relaciones más locales de tensión o distensión entre eventos contiguos, hasta aquellas más
globales que culminan con la obra como una única región prolongacional, es decir la llegada a un
evento como final de una frase constituye un punto de relajación relativa, el arranque comienza
un incremento de tensión etc toma en cuenta tanto factores rítmicos(temporales) como los de
altura (intervalicos) para establecer momentos relajación y tensión. Estos momentos se ven
reflejados en las ramas del análisis y dan origen a Áreas de prolongacion relacionadas a una
segmentación jerarquica de la pieza en relación a los procesos de tensión y relajación representa
estadios subordinados . En las Ramas del análisis vemos reflejada la estructura de la obra , hasta
llegar a la base estructural, luego de analizar el lied auf einer burg utilizando para el análisis los
dos métodos, observe que con ambos arribaba a la misma conclusión estructural siendo esta I –V-
IM, no creo que uno de los dos métodos sea mas importante que el otro si bien ambos arriban a la
misma conclusión en cuanto estructura base , creo que las dos modalidades de observar las
prolongaciones son enriquecedoras a la hora de realizar un análisis y las dos llevan a un
entendimiento mas completo de la estructura de la obra, me parece que siendo dos enfoques
diferentes no puedo establecer que una tenga mayor importancia que la otra a la hora de realizar
un análisis, ninguno de los dos analisis es falsos por lo tanto nos encontramos frente a dos
enfoques analíticos de los cuales es posible aprender

2) Cook parte de la idea de que existen diferentes enfoques y diferentes técnicas de analisis. Estas
técnicas no son siempre realizables lo que ha llevado a enfoques analíticos falsos o nociones
irrazonables sobre que es lo que se puede aprender de los enfoques existentes. Se plantea la
Hipotesis de que es lo que hace bueno a un analisis Es bueno porque es correcto y el equivocado
es malo. Los casos en los que se puede demostrar que unanálisis es correcto o incorrecto son
excepcionales.
Esperamos en un análisis nos diga algo sobre la forma en que experimentamos la música:
juzgamos si es bueno o malo de acuerdo a si parece ser conforme a la experiencia o no. El plantea
que los enfoques analíticos que no consisten solo en descripciones de lo que experimentamos
escuchando música.

El plantea que el análisis Schenkeriano está basado en la experiencia de la continuidad y finalidad

tonal a gran escala relacionado a los procesos de tensión y distensión y plantea la hipótesis de si
realmente la gente experimenta esos movimientos, y dice que hay dos justificaciones (que a él le
resultan inadecuadas) para que los analistas hablen de practicas de las que los oyentes no son
conscientes .la primera es francamente elitista, Schenker y esta relacionada a una concepción que
tenia schencker del oyente siendo este una persona adecuada no consideraba su práctica analítica
como explicación de cómo experimenta la música el oyente medio, despreciaba las capacidades
del individuo promedio para apreciar la música. La segunda justificación tiene que ver con la
percepción inconsciente. Los analistas musicales buscan entender las percepciones incompletas de
los oyentes poniéndolas en el contexto de estructuras subyacentes que nose perciben
conscientemente . Aunque no sean conscientes de los paralelos motívicos, son ellos los que
producen la experiencia de unidad musical. El objeto del análisis no es describir lo que la gente
percibe,es explicar su experiencia en términos de las totalidades de sus percepciones conscientes
e inconscientes.

Desde mediados del S XX los analistas también fueron influidos por otro concepto de percepción
inconsciente derivado de la lingüística. Los lingüistas descompusieron el habla en fonemas
(unidades estructurales significantes que pueden ser oídas) y a su vez, Roman Jakobson descubrió
que los fonemas estaban compuestos por diferentes combinaciones de unos pocos “rasgos
distintivos” que no se perciben conscientemente. La comprensión de lo que la otra persona está
diciendo depende de las percepciones inconscientes.

LA FUNCION DEL ANÁLISIS ES EXPICAR LO QUE ES OBVIO EN FUNCION DE ESTRUCTURAS QUE NO

LOSON Y QUE SOLO PUEDEN SER DEDUCIDAS DEL ESTUDIO ANALÍTICO.

Creencia descaminada (Según Cook) es que el análisis explica la experiencia de la música de una
manera esencialmente científica

Según Cook los principales tipos de análisis musical vigentes no poseen ninguna real variedad
científica. Los oyentes responden a un número indefinido de intervalos variables.

El análisis Schenkeriano usa la partitura como una forma conveniente de hablar sobre el tema real
del análisis que es la experiencia de la música. Nadie puede probar que nuestras afirmaciones
sobre lo que experimentamos son correctas o incorrectas, sin embargo, la “auto interrogación” (lo
que cook considera análisis) debe ser una practica de la subjetividad incontrolada, todo vale.

En Schenker hay que enfrentarse con preguntas como ¿es esto lo que oigo? ¿lo que quiero
oir?Uno tiene que ser musical para comprender de qué se trata.
Hay otra manera en la que el análisis no es científico: la experimentación científica no debe
perturbar el fenómeno que se investiga. En cambio, el análisis musical modifica la misma
experiencia de la música que se está investigando.

Un análisis entonces, no es lo que logra hacer caber sino lo que logra dejar fuera. No debería ser
una copia de la experiencia del oyente sino mas bien, debería simplificarla e iluminarla.

Los gráficos y tablas no tienen significado intrínseco sino que lo adquieren a través de la
experiencia musical que engendran. El proceso analítico solo sucede cuando uno oye la música
que esta investigando.

Un análisis debe ser leído de la misma manera que una partitura, de acuerdo a cuan satisfactoria
es la lectura de la música encarnada en un análisis uno decide si es bueno.

Lo que hace bueno a un análisis es la forma en la cual los detalles musicales son citados en defensa
de las conclusiones y el grado hasta el cual estas conclusiones clarifican o iluminan los detalles en
el análisis Schenkeriano podemos ver una gran cantidad de interacción entre la experiencia
auditiva y la racionalización analítica. Por eso parece una técnica mas musical que otras.

3)El Schenckerianismo nos puede iluminar en el plano formal ya que mediante este analisis
llegamos a distinguir los puntos de articulación de la obra, entendemos como se estructura la
obra a partir de la articulación de los diferentes procesos de tensión y distensión que van
demostrando las líneas fundamentales de la obra y entendemos las relaciones que se establecen
entre los diferentes planos estructurales ,en el analisis realizado de la obra de schuman Auf Einer
Burg podemos ver como partiendo de una reducción de la misma ,procedemos a realizar la base
media en la cual se puede ver las relaciones entre superficie y base subyacente y también
muestra los procesos de prolongacion que luego depurados nos llevan a la base subyacente , que
es en si la estructura fundamental de la obra, dando a entender la obra como un gran proceso
cadencial (I-V-IM) En las siguientes fotos podemos ver el analisis schenckeriano aplicado a la obra
auf einer burg de Schuman y vemos como partiendo de una reducción arribamos a la base media
en la que están representadas las diferentes prolongaciones (nota de paso, tonicalizacion,
progresiones) para luego en una posterior depuración llegamos a la base subyacente concluyendo
que la obra representa una estructura de I-V-IM