Clásico significa digno de imitación (del latín classicus: perteneciente a una clase, particularmente

a una clase superior respecto de una inferior; o sea, lo que debe tomarse como modelo por ser de
calidad superior[1] ).

Sin limitarse a ninguna época o civilización en concreto, se reserva el calificativo de clásicas a las
producciones culturales que alcanzan el rango de lo sublime, pero el concreto origen del término es
como se consideraron en el Renacimiento y el Humanismo (siglos XV y XVI) al Arte y cultura
grecorromanos, o sea, lo que seguimos llamando arte y cultura clásica, civilización clásica o
civilización grecorromana.

La extensión posterior del uso del término hace que se aplique igualmente a una de sus partes, el
periodo clásico del Arte griego (siglo V a. C. y siglo IV a. C.), posterior al periodo arcaico y anterior
al periodo helenístico. Específicamente se suele periodizar así la escultura griega.

También al periodo histórico entero de la Antigüedad Clásica, incluyendo los elementos no

culturales, como la política, por lo que puede hablarse de Grecia clásica o Roma clásica para
distinguirla de la Grecia o la Roma posteriores y actuales, aunque es más apropiado distinguir:

En la historia de la Grecia Antigua los periodos prehelénicos (época minoica y época micénica,
usualmente designados como civilizaciones separadas), la época oscura, la época arcaica, la
época clásica (de mediados del siglo V a. C. a mediados del siglo IV a. C.) y la época helenística
(desde Alejandro Magno).
En la historia de Roma, igualmente, la denominación Roma clásica suele reservarse para el final de
la República romana (siglo II a. C. y siglo I a. C.) y el comienzo del Imperio romano (siglo I y siglo
II), hasta Marco Aurelio, siendo los siglos de la decadencia romana (del siglo III al siglo V)
considerados un periodo no clásico.
Contenido [ocultar]

En el Clásico, lo que se comienza a evidenciar es un mayor peso del comercio y la religión, pues
hay como un boom de las expresiones artísticas y religiosas en la cerámica, la lítica y sobre todo
en la arquitectura. Los edificios religiosos son cada vez más grandes, pero los espacios públicos se
empiezan a restringir solo a los grupos de élite. El comercio tiene tremendo auge entre regiones
distantes, como teotihuacan con oaxaca y la zona maya y viceversa. La zona maya es la que más
destaca. Los murales y relieves son elaborados y con temas religiosos casi siempre como en
Palenque, Bonampak, Calakmul, Oaxaca y Teotihuacan. Todo ésto acarrea crecimiento
demográfico intenso y por ende mayor uso de recursos, por lo que se empiezan a disputar los
territorios y los grupos de poder

Antiguedad Clasica: Con el predominio de Civilizacion Griega y la Antigua roma

La Antigüedad clásica o Mundo Greco-Romano significó el origen de Occidente , en contraposición

a Oriente que había prevalecido hasta entonces . Los griegos y los romanos recibieron las
influencias de los pueblos más antiguos y las elaboraron para hacer una creación original (sobre
 todo los griegos ).

Aunque la cultura griega comenzó antes , la importancia política de la Antigua Grecia es resultado
de la victoria sobre el Imperio Persa en las Guerras Médicas. Más tarde , con las conquistas de
Alejandro Magno, la cultura griega se extendió por gran parte de Oriente Próximo , e incluso influyó
un poco en los países del Extremo Oriente. Después , los romanos conquistaron Grecia y la costa
mediterránea del Oriente Próximo , además de nuevos territorios al norte de los Alpes.

Source:

Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente

entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide
con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás
artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre
todo, Viena.

Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la

tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...).

Índice

[ocultar]

 1 Denominación

 2 Estética y características generales

 3 Periodos y autores de la música del Clasicismo

o 3.1 Los estilos preclásicos

o 3.2 1750 a 1775

o 3.3 1775 a 1790

o 3.4 Beethoven y el paso al Romanticismo

 4 Las formas musicales del Clasicismo

o 4.1 Formas instrumentales

 4.1.1 Los instrumentos y la orquesta en el Clasicismo

o 4.2 La formas vocales

 4.2.1 La ópera

 4.2.2 La música religiosa

 5 Véase también
 6 Bibliografía

 7 Enlaces externos
Denominación[editar]
Mientras que las restantes artes redescubrían y copiaban en esta época los antiguos modelos
grecorromanos, los muy escasos restos musicales conocidos de la música de la Antigüedad eran
insuficientes para basarse en ellos, por lo que el clásico es un estilo musical nuevo.

Por esta misma razón, la denominación música clásica nunca se usó para la música grecorromana,
prácticamente desconocida, y comenzó a ser utilizada por los románticos para nombrar a la música
de la época que les precedió, esta de la segunda mitad del siglo XVIII; luego, por extensión, el
nombre fue usado para toda la música culta occidental anterior al siglo XX.

Estética y características generales[editar]

El siglo XVIII fue el de la Ilustración, y su estética se trasladó al estilo musical: gusto por lo natural,
lo equilibrado y lo claro; rechazo del artificio y el exceso de sofisticación de la música barroca;
imitación de la naturaleza, en forma de estructuras simples y frases simétricas similares a las de la
música folclórica; en la ópera, verosimilitud y cercanía al espectador de los argumentos, e
integración íntima del drama y la música.

Además el público de la música culta se extendió de la vieja aristocracia a la pujante burguesía,

que compraba masivamente ediciones de partituras y llenaba los teatros de ópera y de concierto,
lo que impulsó a los compositores a acercar su estilo a lo popular. La difusión de la música
aumentó y se internacionalizó, y con ella la fama de los compositores más destacados, de modo
que el estilo se unificó en toda Europa y los autores más conocidos hicieron frecuentes giras por
las principales capitales del continente.

MENÚ

0:00

Molto allegro (I) de la Sinfonía no. 40 de Mozart. Con forma sonata global, los once primeros segundos ejemplifican
la típica melodía acompañada y simétrica del Clasicismo.

Como consecuencia de todo ello las características principales de la música del Clasicismo son:

 Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el predominio de la voz más aguda,

que centra el interés en su melodía, mientras el resto de instrumentos la acompañan; sólo en
 ocasiones se usa la homofonía o la polifonía imitativa. El acompañamiento es ya escrito
explícitamente (desuso del bajo continuo).
 Melodías de un mayor carácter cantabile y simétricas, con frases estructuradas en
antecedente y consecuente (o pregunta yrespuesta), que típicamente se cierran en las
armonías de dominante y tónica, respectivamente.
 Armonías muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tónica, dominante y
subdominante, que estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras. El
ritmo armónico (velocidad a la que cambian los acordes) suele ser más lento que en el
Barroco: es típico el acompañamiento arpegiado llamado bajo de Alberti en el piano, o el
trémolo en el acompañamiento orquestal.
 Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor. Se amplía el
campo de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con más alteraciones.
 Compás muy claro y regido también por la armonía.
 Se amplía la orquesta y su rango dinámico. Cada vez se escribe en detalle una mayor
variedad de dinámicas y articulaciones, dejando menos espacio a la interpretación del
ejecutante.
 Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran interés y
variedad en la estructura interna de la música. Es en este periodo cuando se definen
claramente las formas y estructuras en las que se basa la música culta occidental casi hasta
nuestros días: la sonata, la sinfonía y el concierto clásico.
Periodos y autores de la música del Clasicismo[editar]
Véase también: Anexo:Compositores del Clasicismo

Johann Christian Bach, hijo de Johann Sebastian Bach

Los estilos preclásicos[editar]

A mediados del XVIII convivieron diversas corrientes musicales. El Rococó o estilo galante,
ejemplificado por Johann Christian Bach (hijo de Johann Sebastian Bach y conocido como el Bach
de Londres), se caracterizó por el paso de las texturas complejas a melodías claras con
acompañamientos sencillos, y la creación de estructuras formales bien definidas con secciones
claramente articuladas: una fusión de la claridad formal de la música francesa con las innovaciones
armónicas y estructurales del estilo italiano, como las del sinfonista milanés Giovanni Battista
Sammartini. En Alemania surgió el Empfindsamer Stil o estilo sentimental, que buscaba la
expresión directa y natural de sentimientos, y que practicaron Wilhelm Friedemann Bach y Carl
Philipp Emmanuel Bach (el Bach de Berlín), hijos ambos también de Johann Sebastian.

Una de las figuras decisivas en la fijación de la forma sonata fue el compositor italiano Domenico
Scarlatti. El estilo de sus obras era innovador porque utilizaba estructuras claras, y melodías con
acompañamientos cada vez más comprensibles para el oyente. Otro compositor influyente
fue Christoph Willibald Gluck, reformador operístico que pretendió volver a una fusión de música y
texto, restándole importancia a la improvisación de ornamentos típica del bel canto y atendiendo
más a la modulación como forma de articular las escenas dramáticas.

En el campo sinfónico fue fundamental la aportación de la Escuela de Mannheim, cuya orquesta de

corte estuvo en la vanguardia de la técnica orquestal (cambios dinámicos espectaculares,
introducción de los clarinetes...). A esta escuela pertenecieron Johann Stamitz,Franz Xaver
Richter, Carl Stamitz, Franz Ignaz Beck y Christian Cannabich.

1750 a 1775[editar]

Joseph Haydn, retratado por Thomas Hardy

Para la década de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la sinfonía (ésta
originalmente la mera obertura de las óperas) habían ganado la suficiente fuerza como para ser
interpretadas independientemente de la música vocal, y tenían gran aceptación en las cortes.

El compositor del momento era Franz Joseph Haydn. Además de escribir sinfonías de estructura
claramente clásica, escribió sonataspara pianoforte, el nuevo instrumento de teclado en plena fase
de perfeccionamiento y que permitía mayores capacidades expresivas. Fue considerado también el
gran creador del cuarteto de cuerda, pues sus obras para esta formación, de gran refinamiento
melódico y armónico, dieron una importancia similar a los cuatro instrumentos y fijaron la forma, lo
que contribuyó a que el cuarteto quedase establecido hasta nuestros días.

Hacia 1770 surgió el estilo llamado Sturm und Drang, inspirado en una especie de
protorromanticismo literario del mismo nombre que podemos ejemplificar en el Werther de Goethe,
y que en música produjo obras sinfónicas de ambiente trágico y apasionado, casi todas en modo
menor, como algunas sinfonías de Haydn y C.P.E. Bach.

1775 a 1790[editar]

Wolfgang Amadeus Mozart, en retrato póstumo de Barbara Krafft, 1819

El centro de gravedad de la música europea se situó en Viena, donde un joven compositor

comienza a revolucionar la ópera y el concierto: Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se basó en
los aportes de Haydn, Mozart prefería melodías más cantables, al estilo italiano. Además en sus
obras se aprecian más cromatismos y otras modificaciones armónicas. En cuanto a la
instrumentación, utiliza más variedad de instrumentos, en ricas combinaciones tímbricas.

En la década de 1780 Muzio Clementi adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para piano.
Este compositor incentivó la extensión de la tesitura del instrumento, entre otras modificaciones
que brindaron nuevas posibilidades. Similar papel jugó para el violonchelo Luigi Boccherini, italiano
afincado en España.

Beethoven y el paso al Romanticismo[editar]

Una nueva generación de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi
Cherubini y Ludwig van Beethoven comenzó a cobrar importancia. Formalmente, la sección de
desarrollo de la forma sonata se hizo cada vez más compleja. También se complicaron los
acompañamientos para crear texturas más ricas, y la armonía se volvió más flexible y elaborada. El
piano ocupó un lugar central. Beethoven fue el que produjo los cambios más profundos en el estilo
y por ello es considerado el responsable de la transición hacia el periodo romántico. Sus
principales aportes fueron las innovaciones armónicas, y la búsqueda de una mayor expresividad.
También fue un pionero en cuanto a la orquestación de sus sinfonías, ya que utilizó muchos
instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impulsó la ampliación de la misma.

Las formas musicales del Clasicismo[editar]

En este periodo se establecen las principales formas musicales vigentes hasta entrado el siglo XX,
y las estructuras que las rigen; entre estas estructuras se destaca la llamadaforma sonata,
implementada en los primeros movimientos de la mayoría de las formas musicales del momento
(sonata propiamente dicha, cuarteto, sinfonía, etc.).

Formas instrumentales[editar]
Artículo principal: Sonata

Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre según el conjunto al que están
destinadas:

 La sonata está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y
un segundo instrumento (violín, flauta, etc.).
 El trío, el cuarteto, el quinteto... denominan a obras escritas respectivamente para tres, cuatro,
cinco... instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas fijas, como
la del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.
 La serenata, el divertimento y la casación suelen estar escritas para un conjunto de tamaño
medio (pequeña orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre.
 El concierto está escrito para un instrumento solista y orquesta.
 La sinfonía es una obra escrita para orquesta sinfónica.

L'orchestre de l'opéra, cuadro de Edgar Degas, 1870.

Todas estas obras son estructuradas de modo similiar, tomando como modelo la sonata. Tiene
esta tres o cuatro movimientos:

 En el primero se sigue un esquema con tres partes: primero una exposición en la que el
compositor nos presenta dos temas, uno enérgico, en la tonalidad principal, y otro más
melódico, en la dominante o el relativo mayor. En segundo lugar, el desarrollo, en el que se
establece un conflicto entre los dos temas, que son fragmentados, transportados, variados...
Finalmente la reexposición, en la que la tensión armónica se resuelve al volver a escucharse
los temas iniciales en la misma tonalidad.
 El segundo movimiento, lento, suele ser más melodioso, utilizándose la forma lied, de
estructura ternaria y carácter lírico.
 El tercer movimiento tiene un carácter más desenfadado, generalmente en forma de minueto,
danza de origen francés, o de scherzo(en el caso de Beethoven).
 En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma rondó, que alterna un tema principal
a modo de estribillo, en la tonalidad principal, con episodios en otros tonos.
En la sonata propiamente dicha los compositores solían prescindir a veces de alguno de los cuatro
movimientos canónicos, a su elección. El concierto nunca tiene minueto, quedando por tanto
estructurado siempre en sólo tres movimientos. Los divertimentos yserenatas, por el contrario,
solían ampliar la secuencia habitual con algún movimiento suplementario.

Los instrumentos y la orquesta en el Clasicismo[editar]

Si bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos
cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época: así,
los de viento aumentan el número de agujeros y llaves para adaptarse a las tonalidades con
muchas alteraciones. Algunos instrumentos que surgen en este periodo son el pianoforte,
el arpeggione y el clarinete, mientras pierden vigencia casi hasta su extinción la viola da gamba,
el clavicordio, la flauta dulce (que volverá a renacer en el siglo XX), el bajón y el laúd, entre otros.
El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música
de cámara e incluso en los conciertos solistas.

Este es un periodo clave también para la orquesta porque se configura la orquesta sinfónica como
tal, por influencia de Mozart, Haydn y la escuela de Mannheim. De la orquesta de
cámara heredada del Barroco se mantiene la sección de cuerdas como base, aunque esta es
ampliada en número y suele complementarse con al menos un par de oboes y de trompas. Al
avanzar el siglo queda fijada la sección de instrumentos de madera a dos: dos flautas traveseras,
dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes. La sección de metal solía incluir entre dos y cuatro
trompas, dos trompetas (con timbales) y, ocasionalmente, uno o varios trombones. Se abandona la
práctica del bajo continuo, y con ello el clavecín en la orquesta, salvo para los recitativos
operísticos.

La formas vocales[editar]
 Manuscrito del Requiem de Mozart: inicio del Lacrimosa

La ópera[editar]
Artículo principal: Ópera

Ya desde inicios del siglo XVIII se había convertido en un fastuoso espectáculo de corte, a través
del cual los monarcas y aristócratas exhibían su esplendor. Los temas se referían a la mitología y
representaban grandes tragedias lírico-heroicas, montadas con gran aparato: era la llamada ópera
seria, cantada en italiano.

Por el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical,
la ópera buffa, pequeñas actuaciones satírico-burlescas. De breve duración y argumento simple,
recurren a la expresión directa en lenguaje coloquial y se sirven de dos o tres personajes
solamente, reduciendo al máximo los elementos musicales, en los que desde luego están ausentes
los coros y cobra la mayor importancia la melodía popular de fácil construcción. La opera
buffa ganó importancia y nivel artístico durante el Clasicismo, y aparecieron además versiones
nacionales, escritas en la lengua local y con diálogos en lugar de recitativos, como el Singspiel en
Alemania, la zarzuela en España y la opéra-comique en Francia.

La música religiosa[editar]
Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio de la Iglesia, y continuaron escribiendo
por tanto formas religiosas como la misa y el motete, en general para orquesta, coro y solistas, y en
un estilo deliberadamente arcaico. Un ejemplo muy conocido de este género es el Requiem de
Mozart.

Características del clasicismo:

* Ajuste a reglas estrictas, que indicaban qué era lo correcto en materia de arte.
* Afán de equilibrio, de elegancia.

* Extrema claridad en la expresión.

* Una sola acción, sin episodios complicados.

* Se destaca un predomino de la lógica y de la razón.

* Se observa un cuidado especial en el uso del lenguaje.

* Hay contención al expresar emociones.

* Uniformidad.

* Intención didáctica

Características generales del clasicismo.

El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su
apogeo en los siglos XVII y XVIII. Este movimiento estuvo inspirado en
las características de la Grecia clásica.

Historia y arte.
1)Época de la racionalidad y la ciencia.
2) Predomino la razón sobre la sensibilidad.
3) La inspiración de los artistas se baso en la inteligencia.
4) Los artistas buscan equilibrio, sencillez y proporción.
Música.
1) Se impone la homofonía sobre la polifonía.
2) La melodía se vuelve muy importante en la sociedad.
3) Los músicos deben de seguir las normas fijas para poder intentar
alcanzar la perfección.
4) Predominó lo instrumental sobre lo vocal.

clasicismo:
El clasicismo es el género literario, el cual estudia las diferentes producciones
literarias provenientes de la cultura griega y latina, es decir, los clásicos que son las obras
de esta época que alcanzaron la excelencia artísticas.los géneros cultivados fueron la épica y el
teatro el cual se desglosaba en: tragedia y comedia.
algunas características del clasicismo son:
 Gloria y nobleza:eran muy tratados estos temas en las diferentes obras de esta época, la
gloria era la trascendencia, el reconocimiento;la nobleza era estatus de los
personajes títulos nobiliarios.
 Respeto por el destino:una característica principal de las producciones literarias de este
tiempo era que, él que luchaba en contra del destino siempre perdía pero el protagonista
siempre lucha y resiste.
 Justicia y sabiduría: la justicia era impartida por los ancianos los cuales se consideraban
como los poseedores de la sabiduría, eran los consejeros y tenían un lugar especial en la
sociedad.
 Moderación y prudencia en todo:en las obras se pueden apreciar estos como unos de los
ideales de los personajes en su actuar y su proceder.
 Realismo:las obras escritas en esta época son un reflejo de la cultura y la sociedad de la
misma.
 Cosmovisión:la cosmovisión es la manera de ver el mundo, los griegos veían el mundo
a través de sus dioses como se ve muy claramente en las distintas obras.En la mitología griega los
dioses eran humanizados , es decir, que eran similares a los mortales .

Épica:
Se expresaba a través de poemas épicos los cuales eran extensos y en tono majestuoso, que
cuenta las aventuras o proezas de uno o varios héroes comprometidos en una gran
hazaña.Su máximo representante es Homero.

Entre los principales tenemos:

LA ILÍADA:

Autor: Homero.
Síntesis: La obra narra el último año trascurrido de la guerra de Troya, peleas entre los
guerreros, intervención de los dioses, la cólera de Aquiles Y el valor de Héctor hasta terminar
con las honras fúnebres de Héctor.

LA ODISEA:

Autor: Homero.

Síntesis: la obra narra todas las aventuras vividas por Odiseo en el viaje de regreso a su patria
Ítaca luego de haber luchado en Troya su regreso tarda 10 años en os cuales pasa
diversas adversidades como ser atacado por un cíclope superar el canto de las sirenas, evitar ser
convertido en cerdo por la ninfa Calipso, entre otros.

Publicado por jennifer jovel en 15:23 No hay comentarios:

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martes, 26 de febrero de 2013

Teatro:
El término teatro clásico puede hacer referencia a dos elementos distintos. Por un lado, muchas
veces se utiliza para referirse al teatro de la antigüedad clásica, o lo que es lo mismo, al teatro
grecolatino. Otras veces, de una forma más restrictiva, se utiliza para hacer referencia al teatro
de la etapa clásica griega, y más concretamente, al teatro de la Atenas clásica, o “el siglo de
Pericles”
El teatro, en esta etapa fue concebido con una intención a la vez lúdica y didáctica. El teatro
debía servir para hacer mejores los ciudadanos, para enseñar valores y censurar conductas.

Tragedia:
En la tragedia se muestra la lucha del ser humano contra el destino y contra fuerzas
superiores.Los temas tratados son la mitología, sus protagonistas son héroes,dioses la nobleza y el
coro tenia una gran participación.Las comedias eran representadas en festivales costeados por la
ciudad y existía un jurado conformados por espectadores que elegían al ganador.entre sus
representantes tenemos:

 Esquilo(525-456 a.c):

Es considerado como el precursor de la tragedia. entre sus obras tenemos a:

Prometeo Encadenado:
 La obra está basada en el mito del titan Prometeo que había engañado a los
dioses haciendo que recibieran la peor parte de cualquier animal sacrificado y los seres humanos
la mejor. Además, había robado el fuego para entregárselo a los mortales y por eso fue castigado
por el dios Zeus. Además, Prometeo poseía el conocimiento profético de la persona que un día
derrocaría a zeus, pero rechazaba divulgar esta información.

 Sofócles(495-406 a.c):
Es considerado como el mas clásico de los autores de este tiempo e introdujo
un personaje mas al dialogo.Entre sus obras tenemos:
Las traquinias, Sofocles:
 es una obra que muestra a una mujer que se cansa de compartir el cariño de su esposo, de tal
forma que intenta hechizarlo utilizando la sangre de Niso, un hombre que la tocó con lascivia
cuando era pequeña; sin embargo, la sustancia rojiza que según él servía para hechizar, en
realidad, llevaba a la muerte.

Publicado por jennifer jovel en 16:55 No hay comentarios:

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Comedia:
la comedia en al época clásica representaba temas concretos, sus protagonistas eran gente del
pueblo, el coro no participaba tanto y tenia la intención de ridicularizar, criticar o divertir.sus
mas grandes representantes son:
 Aristófanes

 Aristófanes (446-380 a.c):

Es representante de la denominada comedia antigua en la cual domina la fantasía

carnavalesca, el humor disparatado, la parodia y la bufonada; se caracteriza por la
aguda observación de la realidad social y la caricaturesca con intención moralizante.
Entre sus obras tenemos:

1. Las nubes.
2. Las avispas.
3. Lisístrata.
4. Los caballeros.
5. La paz.

Menandro

 Menandro (342-292 a.c):

Es representante de la comedia nueva, que presentaba obras de tipo
costumbrista, de ambientes familiares, marco ciudadano casi burgués, tramas amorosas,
personajes estereotipados y un humor menos disparatado que el de Aristófanes.
Fue muy exitoso en su tiempo y muy imitado por los comediógrafos romanos.
Entre sus obras tenemos:

1. Aspis.
2. Epitrepontes.
3. Samia.