A SIGNATURA : N ARRATIVAS A UDIOVISUALES

Código 35 A 26
Núcleo de Formación Electiva
Área de Formación Profundización
Créditos 3
Intensidad horaria 3 horas a la semana y 6 horas de trabajo independiente
Tipo Teórico-Práctica
Pre-requisitos / Co-requisitos
Periodo Académico Semestre A / 2018
Docente(s) Ginna Molano / Edward Muñoz

D ESCRIPCIÓN
La asignatura busca realizar un acercamiento a las narrativas audiovisuales, problematizando el fenómeno
audiovisual desde el desarrollo del lenguaje cinematográfico, desde su configuración a través del tiempo, y en
determinados nichos sociales, a partir de dos amplios interrogantes. El primero corresponde a ¿de qué manera la
incursión y el desarrollo tecnológico de los dispositivos de medios audiovisuales plantearon interrogantes sobre el
conocimiento y la constitución de la realidad, así como del carácter de veracidad sobre ella?, y el segundo, ¿de
qué fuentes nutre el cine su lenguaje y sus relatos?, estas cuestiones se abordarán sobre seis ejes temáticos.

Se estudiarán elementos del lenguaje cinematográfico con el propósito de que el estudiante los incorpore en sus
propias producciones audiovisuales, además de incorporarlas en su formación en pensamiento visual

Formato PDA versión: 1.0 (2018-A)

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J USTIFICACIÓN

Es fundamental para los diseñadores comprender cómo los lenguajes audiovisuales surgen y se componen, qué
similitudes y diferencias comparten con otros medios y soportes, qué procesos creativos, materiales y técnicos son
necesarios para su producción y además generar reflexión propia a partir de la experiencia estética al enfrentarse
con contenidos y piezas audiovisuales. El cine, el vídeo, la animación y en general las imágenes en movimiento se
han convertido en presencias cotidianas en el mundo contemporáneo, sin embargo, cuando los primeros
experimentos cinematográficos irrumpieron significó una revolución de la forma en cómo representábamos y
entendíamos la realidad.

La asignatura busca examinar desde una perspectiva amplia las narrativas audiovisuales problematizando el
fenómeno cinematográfico desde dos interrogantes amplios, los cuales se desarrollarán sobre una serie de temas
centrales en los que convergen los aspectos históricos, tecnológicos, estéticos, técnicos, culturales y productivos,
esta mirada permite desligarse de una cronología específica o “historia del cine” y afrontar problemas
transversales a todo el fenómeno audiovisual.

COMPETENCIAS

COMPETENCIA DISCIPLINAR

Competencia para dotar de forma, valor y significado productos audiovisuales, con el fin de satisfacer necesidades
e intereses de personas u organizaciones a partir de la apropiación y el uso de diversas técnicas de creación
audiovisual.

Programa de Diseño Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales Universidad de Ibagué

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UNIDADES DE COMPETENCIA DE LA ASIGNATURA :

a) Identificar elementos básicos que conforman el lenguaje audiovisual, desde la cinematografía.

b) Extrapolar y aplicar dichos elementos a una pieza audiovisual
c) Asumir distintos roles de diseño dentro de la realización y producción de diversas piezas audiovisuales.
d) Reconocer los conceptos teóricos de los lenguajes audiovisuales
e) Comprender el fenómeno audiovisual desde una doble mirada: Espectador/Realizador.

R UT A D E L CU R SO

El curso plantea un recorrido compuesto por tres componentes, uno comprende una aproximación estética a
piezas audiovisuales de carácter cinematográfico, otro de introducción a conceptos teóricos del lenguaje
audiovisual, por último, el de incorporación y aplicación de los componentes anteriores. A través de un enfoque
teórico-práctico los estudiantes tendrán el reto de visualizar películas y piezas audiovisuales mientras realizan
lecturas sobre teoría cinematográfica a la vez que desarrollan una bitácora de clase con sus apreciaciones sobre
los contenidos que revisan. Paralelamente desarrollarán un proyecto personal donde transitarán por las diferentes
fases de la realización audiovisual.

La primera parte dará cuenta de la pregunta ¿de qué manera la incursión y el desarrollo tecnológico de los
dispositivos de medios audiovisuales plantearon interrogantes sobre el conocimiento y la constitución de la
realidad, así como de carácter de veracidad sobre ella?, a través de los siguientes ejes temáticos:

1. La imagen en movimiento.

Esta parte busca reflexionar sobre los cambios introducidos por los dispositivos precinematográficos en la
representación de la realidad, brindando una perspectiva histórico-tecnológica acerca del nacimiento de la
cinematografía.

A partir de estrategias pedagógicas como la construcción de dispositivos pre-cinematográficos por parte de los
estudiantes, se busca la comprensión de la materialidad de la imagen y el funcionamiento del aparato óptico

Programa de Diseño Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales Universidad de Ibagué

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humano además de las diversas tecnologías que modifican el fenómeno cinematográfico y en consecuencia la
experiencia estética.

̶ Filmografía sugerida para la clase:

Viaje a la Luna (1902) Georges Melies.

El hombre de la cámara (1929) Dziga Vertov
Acorazado Potemkin (1925) Eisenstein.
El Gabinete del Dr. Caligari (1920) Robert Weine.
Los cortos de Mack Sennett. (1915-1921).
El Chico (1921). Charles Chaplin

̶ Textos sugeridos para este apartado:

Los besos y el cine. Aurelio de los Reyes. Revista de la Universidad de México, N° 550, noviembre, 1996.

Diversiones malsanas: el cine y la infancia en la ciudad de México en la década de 1920. Susana Sosenski. En
Secuencia. Revista de historia y ciencias sociales, num. 66, septiembre – diciembre, 2006, pp. 35 – 64
http://www.redalyc.org/pdf/3191/319127421002.pdf

2. Las imágenes de la realidad.

Busca brindar matices sobre cómo la naturaleza de la imagen cinematográfica ha sido entendida a lo largo de la
historia centrando la atención en el debate Realidad Vs. Ficción. A partir del análisis de varias películas y piezas
audiovisuales se busca que los estudiantes comprendan las posibilidades, herramientas y estrategias que un
creador tiene a su disposición para representar la realidad o modificarla. Paralelamente se abordará el tema de
guion cinematográfico y sus etapas de desarrollo.

̶ Filmografía sugerida para la clase:

Los 400 golpes (1959) François Truffaut

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Agarrando Pueblo (1978) Carlos Mayolo y Luis Ospina.

Grizzly Man (2005) Werner Herzog.

̶ Filmografía de apoyo:

Le renard et lénfant. Traducido como La niña y el zorro ó Una amistad inolvidable.(2007). Dir: Luc Jacquet

Microcosmos.El pueblo de la hierba. (1996). Claude Nuridsany y Marie Perennou.

La trilogía Qatsi: Koyaanisqatsi: Life out of balance (1983), Powaqqatsi: Life in transformation (1988), Naqoyqatsi:
Life as war (2002). Dirigidas por Godfrey Reggio

3. La ficción hecha realidad.

Este apartado se centra en el poder de la imagen en movimiento para representar la realidad y el carácter que
estas adquieren en función de ella. Se profundizará en cómo diversos creadores y movimientos cinematográficos
han aprovechado las tensiones entre Realidad y ficción para elaborar propuestas que invitan a reflexionar sobre el
papel transformador del audiovisual. Paralelamente y usando como excusa el análisis audiovisual de las piezas
abordadas se profundizará en lenguaje cinematográfico (planimetría, montaje, movimientos de cámara).

̶ Filmografía sugerida para la clase:

La Rosa Púrpura del Cairo (1985) Woody Allen.

The Act of Of Killing (2012) Joshua Oppenheimer.

Tarnation (2003) Jonathan Caouette.

Full Cast & Crew. Traducida como Ocurrió cerca de su casa (1992). Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît
Poelvoorde.

El Cielo sobre Berlín (1987) Win Wenders

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La segunda parte asumirá el interrogante ¿de qué fuentes nutre el cine su lenguaje y sus relatos?, para dar cuenta
de este, se abordarán los siguientes ejes temáticos:

4. Diálogos entre lenguajes.

En esta unidad se profundiza sobre los puentes y relaciones que se tienden entre el lenguaje cinematográfico y
otras manifestaciones artísticas como la pintura, el teatro, la fotografía y la literatura para descubrir lo que
comparten y se diferencian, de esta manera los estudiantes podrán hacer relaciones intertextuales entre diversos
fenómenos estéticos. Paralelamente se tratará el tema de las diferentes etapas de la realización cinematográfica y
los roles que se asumen en una producción audiovisual.

̶ Filmografía sugerida para la clase:

La Jette (1962) Chris Marker

Nigthwathing. Traducida como La ronda de noche. (2007). Peter Greenaway.

Dogville (2003) Lars Von Trier.

El abrazo de la serpiente (2015). Ciro Guerra.

Yume. Traducida como Los sueños. (1990). Akira Kurosawa.

5. De lo inanimado a lo animado.

Se centra en la capacidad del dispositivo audiovisual para dotar de movimiento a objetos, formas y gráficos
logrando construir escenarios ilusorios que representan el paso del tiempo, dándole vida a lo inanimado que nos
rodea. Esta unidad también aborda la fase de guion técnico y storyboard en una producción audiovisual gracias al
análisis de algunas piezas de cine animado.

̶ Filmografía sugerida para la clase:

Sedmikrásky (1966) Vera Chytilova

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Winsor McCay( cortometrajes animados)

Cortometrajes de Jiří Trnka. La mano (1965),

Cortometrajes de Jan Švankmajer.

Fantasía (1940). Estudios Disney

Cristóbal Colón (1983). Fernando Laverde

Pequeñas voces (2003). Jairo Carrillo

Sinfonía del viaje a la luna1 (2014). Sandra Lilliana Reyes Sotomayor.

31 minutos: la película (2008). Directors: Alvaro Díaz, Pedro Peirano

6. Laboratorios Audiovisuales.

Busca dar perspectivas sobre la experimentación dentro de la imagen en movimiento, dando énfasis a propuestas
por fuera de los estándares jerárquicos de la industria cinematográfica, se destacará el trabajo de artistas y
creadores que han desarrollado propuestas estéticas al margen de los discursos históricos, técnicos y artísticos
imperantes según las épocas. Las piezas audiovisuales analizadas servirán de excusa para indagar sobre
procesos y técnicas de realización cinematográfica que los estudiantes puedan apropiar para sus proyectos
personales.

Autores sugeridos para la clase:

Luis Buñuel

Andrei Tarkovsky

Nam-June Paik (registros de video instalaciones)

1
También puede verse la producción, Capítulo 1. La historia, Capítulo 2. La animación, Capítulo 3. El comienzo, Capítulo 4. FDC, Capítulo 5.
El rodaje. Postproducción y Movimientos.

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José Alejandro Restrepo

Norman McLaren

B IBLIOGRAFÍA P RIN CIPAL

Tarkovski, Andrei. Esculpir el Tiempo (1996) Editorial RIALP.

Eisenstein, Sergei. La forma del cine (1995) siglo XXI Editores.
Gubern, Roman. La Historia del Cine (2014) Editorial Anagrama.
Amount, Jaques. La imagen (1992) Editorial Paidos.
Scolari, Carlos Alberto. Narrativas Transmedia: Cuando todos los medios cuentan (2013) Editorial Deusto S.A
Ediciones.
Stam Robert, Burgoyne Robert, Flitterman-Lewis Sandy. La narratología fílmica. En Nuevos conceptos de la teoría
del cine. Paidós, Barcelona, 1999.
Patiño Ospina Sandra Carolina Acercamiento al documental en la historia del audiovisual colombiano.
Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, Escuela de Cine y Televisión, Bogotá, 2009.
Francois Truffaut. Las películas de mi vida.

PARA AMPLIAR O PROFUNDIZAR EN ASPECTOS DEL CURSO

Youngblood, Gene. Expanded Cinema (1970).

Monterde, Jose Enrique: “El dispositivo visual: Pintura, fotografía y cine” en Quintana, Angel y Pons, Jord (Coord.):
L’origen del cinema i les imatges del s. XIX, Fundacio Museu del Cinema-Ajuntament de Girona, 2001.
Comolli, Jean-Louis. Cine contra espectáculo seguido de técnica e ideología (2011). Editorial Manantial

METODOLOGÍA
El curso parte de la concepción de estudio de Diseño, sin embargo, de acuerdo con las necesidades del desarrollo
del mismo se incorporan distintas prácticas. Se realizará acompañamiento a la lectura de audiovisuales, foros en
torno a lo visto y lo leído en los componentes estético y teórico del lenguaje cinematográfico. Para entrenar la

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mirada se desarrollarán estrategias de escritura de lo observado en los audiovisuales, de síntesis y de

identificación de elementos del lenguaje cinematográfico.

Paralelamente desarrollarán un proyecto personal de entre 30 a 60 segundos de duración pasando por las
diferentes fases de la realización audiovisual en el cual explorarán una técnica específica (o varias) para lograr una
pieza con el tema ‘Autorretrato’. La presentación de avances de los procesos del proyecto será un elemento
relevante para la realimentación y concreción durante la elaboración de la pieza.

E V AL U A CI O N ES

Los procesos desplegados en el curso se revisarán a través del desarrollo de 4 entregables:

Bitácora audiovisual: La bitácora audiovisual constituye el registro de la experiencia estética y de la aplicación del
componente teórico, se darán orientaciones para su desarrollo. Esta constituye un acervo para la discusión en
cada clase, de manera tal que se contará con ella en cada sesión, y se entregará como documento del proceso del
curso, hasta la realización del proyecto personal.

Ejercicios de clase: de acuerdo con las temáticas, durante las clases se realizarán ejercicios que den cuenta de los
componentes expuestos anteriormente, se informará en la sesión previa a la realización, sobre la correspondiente
a los ejercicios evaluables.

Reseñas: la elaboración de este tipo de texto sobre los audiovisuales busca entrenar la mirada en el
reconocimiento de aspectos propios del lenguaje cinematográfico, incluirá una ficha técnica 2 sobre la pieza vista,
una síntesis del relato3 y de acuerdo con el momento del curso se requerirá algún aspecto particular, además de

2
La ficha técnica contará con la siguiente información: Nombre de la película, año de estreno, duración (en minutos), país de producción,
productora, nombre del director, nombre del guionista, reparto de actores.
3
Permitirá al lector conocer la situación inicial o planteamiento (se caracterizan los personajes, se describe el tiempo y el lugar), la
trasformación (se presentará el suceso central o la complicación donde acontece el desequilibrio respecto a la situación inicial), la
resolución (mostrará la modificación al problema central), y la situación final (se presentan los personajes en nuevo y último estado)

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los anteriormente descritos. Constituirán el acervo para participar de los foros, por ello se presentarán en cada
clase (en la que se estudien piezas audiovisuales) y entregarán al final de la sesión.

Proyecto personal: comprende el desarrollo de una pieza audiovisual en las que se incorporaran elementos del
recorrido del curso, donde cada estudiante transitará por las diferentes fases de la realización, en dicha pieza,
explorarán una técnica específica (o varias) donde elaborarán su ‘Autorretrato’. La duración de la pieza será de 30
a 60 segundos.

Equivalentes porcentuales dentro de la valoración cuantitativa del semestre:

 Bitácora audiovisual: 30%

 Ejercicios de clase: 15 %
 Reseñas: 30%
 Proyecto personal: 25 % Entrega del proyecto personal, 23 de mayo.

Nota: Dependiendo del avance del proyecto las evaluaciones serán programadas para ser realizadas. Éstas serán
informadas a los estudiantes con, como mínimo, una semana de anticipación. Incluyendo los criterios de
evaluación y los entregables.

R EQ UI SI T O S
Características del espacio:
Espacio amplio de trabajo con paredes despejadas para trabajar sobre ellas, mesas modulares y fáciles de mover.
Puertos de conexión a energía e Internet. En algunos casos se requerirá de proyectores.
Implementos:
Se irán solicitando implementos puntuales dependiendo de las características de los ejercicios.
Se buscará que las lecturas asignadas sean de fácil acceso al estudiante.

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ASESORÍA A ESTUDIANTES En clase.

En las horas acordadas para ello con los estudiantes. Cada docente informará sus horarios de tutorías para los estudiantes. Estos
horarios deben estar entre 1 - 4 horas a la semana.
ACUERDOS DE CONVIVENCIA La entrada a clase es a la hora estipulada. Se evitará entrar y salir del salón para evitar interrumpir la clase. Pasados 15 minutos el
docente puede cerrar la puerta del salón si la actividad en curso amerita que no se le interrumpa. Pasada la actividad podrá abrir
la puerta para ingreso a estudiantes.
Se hará efectivo el conducto regular.
Los celulares deben estar en vibrador durante la clase y no deben usarse a menos que hagan parte de las dinámicas de la clase.
Se tendrán en cuenta las faltas de ortografía, coherencia y cohesión en la escritura de textos para así realizar un seguimiento de
cada uno de los aspectos lecto-escriturales.
Los trabajos se entregarán en las fechas indicadas. Para todo lo relacionado con excusas válidas y pago de supletorios por favor
consultar el reglamento estudiantil vigente.
La asignatura no se pierde por fallas, pero cada sesión de clase es fundamental para llevar a cabo un proceso adecuado. Se
recomienda no faltar a las sesiones.
Se prohíbe la venta de comestibles u otros artículos dentro del aula de clase.
Los trabajos se recibirán únicamente en las fechas estipuladas (ensayos, protocolos, talleres, síntesis o relatorías, etc.) con las
respectivas citas de autor.
Toda transcripción o copia de textos, imagen o sonido en trabajos académicos sin la debida referencia a los derechos del autor
original, y que pretenda presentarse como de autoría del estudiante (presunto plagio), será considerado engaño a la institución y
se regulará de acuerdo a lo estipulado en el Reglamento Estudiantil. La nota correspondiente será de 0.00, sin posibilidad de
presentar nuevamente la prueba (ver Reglamento Estudiantil). En igual sentido, el fraude o intento de fraude en exámenes o
evaluaciones será calificado con 0.00 y se pasará el caso a comité disciplinario.
Se recomienda volver a leer los derechos y deberes establecidos en el Reglamento estudiantil de la Institución.
Todo cambio y ajuste a éste plan de asignatura se realizará de común acuerdo con los estudiantes.
REVISADO Y APROBADO REVISADO Y APROBADO REVISADO Y APROBADO

c.c. c.c.
Representante Estudiantes Coordinador Área Básica
c.c.
Docente

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