Expresión Corporal

El trabajo se desarrollara en el aula.

Grupo 1. Teatro, grupo 2. Títeres, grupo 3. Danza, grupo 4. Sombras Chinescas
Durante el trabajo en aula seccionaremos al grupo en 4 subgrupos cada uno de estos se encargara
de hacer:
1) una representación del tema que le fue asignado
2) socializaran el tema basándose en lo hecho previamente para una mayo comprensión
Nota: Como recomendación cada estudiante de manera personal deberá hacer una consulta
previa para tener una idea básica de cada tema a abordar en la clase.
Qué es Teatro:
Como teatro se denomina el género literario constituido por el conjunto de obras dramáticas
concebidas para su representación en el escenario, combinando actuación, escenografía, música,
sonido y espectáculo. Forma parte de las llamadas artes escénicas.
El teatro se compone de un conjunto de elementos indisociables como:

 El texto, que es la composición escrita de la pieza teatral, conformada por los diálogos y acotaciones
que definen la historia;
 La dirección, que es la coordinación de los elementos que conforman la representación, desde las
actuaciones hasta la escenografía, el vestuario, la decoración, el maquillaje, la música, el sonido, la
iluminación, etc., y
 La actuación, que es la forma en que los actores transmiten al público la verdad de cada personaje.
El origen del teatro se remonta al hombre primitivo y a sus rituales asociados a la caza, la cosecha,
la muerte y el nacimiento, entre otras, que podían incluir bailes, imitaciones de animales, ceremonias
de culto a los dioses, etc.
No obstante, fue en la Antigua Grecia cuando el teatro tomó la forma con que lo conocemos
actualmente, con representaciones que incluían vestuario, coreografía, música y recitación para
contar historias complejas.
En el teatro griego se representaban fundamentalmente dos tipos de obras:

 La tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas, y

 La comedia, que tenía por tema asuntos de la vida cotidiana, que podían incluir asuntos políticos que
eran satirizados.
Todas estaban escritas en verso y los actores utilizaban máscaras.

El teatro ha ido evolucionando con las diferentes épocas y culturas, hoy en día podemos contar
múltiples subgéneros, entre los que podemos destacar: comedia, drama, teatro de títeres o guiñol,
ópera, ópera china, musical, ballet, tragedia, tragicomedia, pantomima, teatro del absurdo, etc.

Por otro lado, teatro es también el nombre que se da tanto al arte y la técnica de la composición
de obras de teatro, como a su interpretación. Por ejemplo: “Manuel se ha dedicado el teatro”.
Asimismo, como teatro se conoce el conjunto de todas las producciones dramáticas de un
pueblo, época o autor. De este modo, podremos hablar de teatro romano, teatro isabelino o teatro
de Beckett.
Como teatro también denominamos un espacio físico, como un edificio o una sala, destinado a la
representación de obras dramáticas, así como de otro tipo de espectáculos.
Por su parte, como teatro también se designa, en un sentido figurado, ellugar en que ocurren
acontecimientos de gran relevancia y trascendencia: “Rusia fue el teatro de la revolución más
importante del siglo XX”.
También en sentido figurado, la palabra teatro puede usarse para referirse a una acción fingida o
exagerada: “Los jugadores hacen mucho teatro para que amonesten a los rivales”.
Etimológicamente, la palabra teatro proviene del griego θέατρον (théatron), que a su vez
deriva θεᾶσθαι (theasthai), que significa ‘mirar’.
Los títeres o marionetas son figuras de seres humanos, animales o seres fantásticos elaborados en
todo tipo de materiales y dimensiones y utilizados para representaciones teatrales. Los primeros se
caracterizan porque su movimiento depende de la mano del titiritero quien lo acciona como si fuera un
guante, lo mueve gracias a varillas o lo manipula directamente. Las marionetas están sujetas a hilos
que el titiritero tiene que mover desde arriba. Las sombras, el bunraku (muñecos en oriente) y el teatro
negro pertenecen también a este tipo de teatro. Se presume que los títeres y marionetas han existido
desde los inicios de la civilización, no solamente como objeto de entretenimiento, sino como medio de
educación. La historia de los títeres está muy ligada con la historia del teatro. En el siglo XVI los
títeres abordan los personajes populares. En el siglo XVIII este tipo de teatro es representado, no sólo
en teatrillos ambulantes, sino también en los círculos más selectos de la sociedad. En el XIX el teatro
de marionetas siguió interesando a intelectuales y artistas y su proliferación fue tanta que grandes
autores escribieron para este teatro. En el siglo XX los muñecos se introducen en el cine y la
televisión y se empieza a trabajar con fines educativos con niños.

Los títeres llegan a América traídos por los españoles. En Colombia la primera referencia aparece en
1798 cuando un titiritero español obtiene permiso para trabajar en Cali. Este tipo de manifestación ha
perdurado en el tiempo consolidándose a través de compañías de títeres como la de Manzur, la que
fundó el Teatro del Parque en la ciudad de Bogotá y la Libélula Dorada. Actualmente existen varias
compañías y espacios que semanalmente presentan espectáculos de títeres y marionetas y que
organizan, año tras año, encuentros nacionales e internacionales de este tipo de teatro.

Tipos de títeres:

- Marionetas (con movimientos suaves, aptos para textos líricos, épicos, simbólicos y filosóficos).

- Títeres manuales tradicionales (Guignol, Petrushka, Punch...). Tradicionalmente vinculados a la

crítica social y hoy relacionados con los espectáculos infantiles (aunque a menudo se utilizan sin
conocer las características básicas). Con movimientos enérgicos y rápidos, son dinámicos y
grotescos.

- Títeres javaneses (que fueran conocidos por el gran público gracias al Teatro de Títeres de Moscú,
de Jefimov). Es un tipo de títere muy completo, al conjugar el principio del movimiento de los títeres
manuales con los movimientos suaves y cadenciosos de la marioneta, lo cual le permite obtener
precisión y minimalismo. Son especialmente aptos para textos líricos, trágicos, musicales y cuentos.

- Títeres de cabeza o de casco (introducidos por el ruso Obratzsov), que permiten escenificar textos y
temas semejantes a los del títere javanés.

- Marionetas guiadas desde abajo (inventadas por el titiritero Henri Signoret): se utilizan
principalmente como juguetes, y en casos muy especiales como títeres de teatro. Aunque a simple
vista son semejantes a las javanesas, tienen un movimiento menos fluido y más brusco. Se trata en
realidad de un cruzamiento entre marioneta y títere javanés.

- Títeres planos. Contienen también algunos elementos de los títeres javaneses, pero la característica
principal es en este caso la bidimensionalidad. Su mecánica no permite movimientos enérgicos, lo
cual los otorga una poética de escena semejante a las por películas de animación. Suelen tener
palancas u otros mecanismos detrás, y se suelen utilizar dobles para el movimiento de derecha a
izquierda o viceversa. Generalmente se utilizan para los espectadores más pequeños, y suele haber
un narrador o conductor que hace de contacto entre el títere y el público.

- Títeres de mímica. La mano del titiritero está insertada en la cabeza del títere: dicho pulgar hace
pinza con los otros cuatro dedos y así se mueve la boca. Tal como indica Trefalt, como lo más
importante es la cabeza del títere, suelen ser visibles solo hasta la cintura. Los más conocidos de este
tipo son los muppets o bocones. Con diversas posibilidades de variación, suelen ser utilizados en
actuaciones de cabaret, en la televisión, en ventriloquía, etc.
- El objeto utilizado como un títere. Es cualquier objeto cotidiano, al que un animador da vida. Son
aptos para contar historias simples. Estos objetos estarían en la base del teatro de títeres, ya que el
fundamento es revivir una materia muerta.

- Las sombras. Se trata de títeres manipulados desde atrás, siguiendo tradiciones como la turca o la
indonesia de las que surge el teatro de sombras contemporáneo. Se trata de una técnica apta para la
representación de tragedias y óperas.

- Teatro negro. Admite múltiples posibilidades, como técnica central o como auxiliar de otras
modalidades de teatro y permite poner en escena varios tipos de texto, desde los grotescos a los
líricos.

- El títere-juguete. Se trata de una técnica habitual en las escenificaciones de los más pequeños. No
tienen medios de animación o elementos escénicos específicos, y el titiritero hace el papel de
mediador. Se utilizan sobre todo con finalidad terapéutica y en escenificaciones didácticas.

- Bunraku o joruri. Se trata del teatro tradicional japonés de títeres, y presenta una serie de
particularidades muy interesantes. Con tres elementos altamente pedagógicos (texto, música y
títeres), los títeres de bunraku se manipulan a la vista del público y cada muñeco le mueven tres
titiriteros, con toda una serie de papeles establecidos por la tradición. El bunraku es tradicionalmente
un teatro para público adulto, que además ha influido en renovadores del teatro occidental como
Craig, Meyerhold o Artaud. El títere figurante. Como el teatro de títeres ha sido tradicionalmente un
teatro menor, los títeres figurantes (que se usan para llenar espacios vacíos de manera relativamente
fácil) no han sido frecuentes; normalmente consisten en varios títeres unidos por una vara y que son
manipulados por un único titiritero.

- El actor vivo en un escenario de títeres. Trefalt considera que, a pesar de no suponer ninguna
novedad en el teatro de títeres, y ni siquiera ser una técnica de manipulación, aporta una gran
cantidad de posibilidades de interacción y de aprovechamiento artístico y didáctico.

Definición de danza

La danza es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la historia del ser
humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que acompaña un ritmo acústico. De
este modo, encontramos que se dice que la danza es “el lenguaje del cuerpo”.

Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y en los distintos
continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando tanto su sentido y significados,
como las formas de realización.

La danza, una expresión cultural

Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo encontramos diferencias
en los distintos tipos de danzas según la sociedad en la cual se desarrolla.

Esto mismo es motivo por el cual millones de turistas se trasladan a visitar zonas particulares donde
las danzas regionales son coloridas y aportan una expresión característica del lugar. Como por
ejemplo la samba, las danzas de percusión africana o las danzas que acompañan al teatro
japonés.
Características de la danza

Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con diversos fines como la
diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la interacción humana.

Más profundamente se entiende que la danza es la expresión de emociones internas, en la cual a

través de los movimientos gestuales persigue la intención de comunicarlas.

La danza tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que deben ser respetados para su
ejecución, estos requieren del entrenamiento y por supuesto de la cualidad particular de cada uno de
los bailarines. De este mismo modo la danza se caracteriza por tener sus propias
vestimentas confeccionadas para permitir el movimiento de los bailarines.

ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando

transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro
de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros
el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se
acentuará el uso de uno u otro elemento.

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del
cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus

sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y
ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por
una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica
de todas las artes.

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde
puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8
y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de
sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como
acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento,
objetos o partes del cuerpo.

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de
una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una
persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.

h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento

como generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir como las
vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y
voluntad humana.

Tipos de danzas
Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a estos en tres
grandes grupos:

 Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la transmisión de la cultura
tradicional. Expresan los valores de una cultura en particular, sus elementos contextuales
como las características de su ambiente, la tierra, los animales, y la vegetación. Entre los
mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.
 Las danzas clásicas: Son producto heredado de tiempos antiguos, principalmente en
el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del
tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas que se identifican principalmente porque
quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta fundamentos armoniosos y
coordinados con ligereza. Dentro de esta categoría la danza ballet, entre otros.
 Las danzas modernas: que son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un
tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir. Entre
estas se encuentran el popping, el funky, breackdance, el jumpstyle, hip hop o incluso
el rock and roll.

Existen miles de espectáculos reconocidos por su majestuosidad que son el foco de atención para
quienes son interesados por la danza.

Muchos son llevados a cabo a través de espectáculos itinerantes de gestión privada, lo que se conoce
como gira mundial, los cuales son montados sobre distintos escenarios de las ciudades más
importantes de cada continente. Pero otro no son realizados de este modo, sino que solo se
concentran en una época del año, y pueden ser visto exclusivamente en esa región, por ejemplo los
bailes de carnaval de la zona andina.

Las sombras chinescas son un arte folklórico originado en las áreas rurales de la provincias
noroccidentales chinas de Gansu, Shaanxi y Ningxia. Este tipo de arte fue muy popular entre los
siglos XIV y XIX, durante las dinastías Ming y Qing de China. Las figuras usadas en la obra lucen
hermosas y encantadoras y la técnica del grabado requiere de muchas habilidades.

El material usado para las sombras chinescas es el cuero de buey. Las personas eligieron ese tipo de
piel por su suave y duradera textura, además de poseer la finura necesaria. Primero se lava y seseca
el cuero. Luego se dibuja el perfil sobre el cuero y se corta. Entonces se introduce en agua para darle
el color y luego se saca para plancharlo, el proceso más difícil. Por último, el cuero se seca y amarra
para la presentación.

Las sombras chinescas hacen énfasis en la representación. Moviendo todo el cuerpo mientras sigue
los ritmos inspiradores de canciones, toda la trama representa fuertes características locales.