UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOJA

ÁREA DE LA EDUCACIÓN, EL ARTE

Y LA COMUNICACIÓN
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS

GRABADO – MEZZOTINTA

AUTOR: Víctor Lima, Diego González.

DOCENTE: Lic. Néstor Ayala.

Loja-Ecuador
2018
LA MANERA NEGRA - MEZZOTINTA

Esta atractiva forma de grabar se atribuye a Ludwig von Siegen en 1642. El artista,
conocedor de los claroscuros que alcanzaba Rembrandt a base de entrecruzar líneas, ideó
una forma de trabajo sobre el metal graneando la plancha para crear una trama de miles
de pequeños puntitos.

HISTORIA: De su origen se sabe que, en una carta, con fecha de 6 de marzo de 1641 a
la Sra. Amelia Elizabeth, Landgravina de Hesse-Cassel, Siegen anuncia que había
comenzado a hacerle un retrato y, puesto que estaba económicamente apurado,
agradecería su pago. En agosto de 1642 terminó la estampa que se observa más abajo, que
se conoce como el primer grabado con la técnica del mezzotinto, mezzotint, manera
negra o antiguamente en castellano, grabado al humo. Es un retrato de la citada Amalia
Elisabeth von Hanau-Wüzemberg, viuda de su antiguo protector. Tras acabarlo escribió a
su hijo William VI explicándole con las siguientes palabras que él mismo había inventado
el proceso:
“…No podría parar hasta dedicarle, humildemente, una obra a su Alteza, extraordinaria
conocedora del arte, trabajada de una manera aún no conocida. La forma en que está
realizada ningún grabador o artista podría explicar o adivinar” (Spangeberg, Six Centuries
of Master Prints, Cincinati Art Museum, 1993). El rígido retrato presenta lo que
caracterizará a esta técnica: la amplitud en la gama de tonos de luz y de sombra sin línea
alguna.
Siegen comenzó haciendo este mezzotinto (medio
tono) partiendo del claro al oscuro e insistiendo en
aquellas zonas donde quería generar
más matices usando “roulettes” o ruedas con
afilados dientes. Pero esto no es lo usual ya que la
mayoría de los grabadores primero trabajan la
trama en la plancha entera y a base de rascador y
bruñidor van desdibujándola hasta obtener los
medios tonos y los blancos que, por contraste, son
muy intensos. Solamente hizo siete planchas,
retratos de nobles, santos y aristócratas protectores
suyos y una copia de un cuadro de Carracci.

Fue su seguidor, el artista Rupert el Príncipe of the

Rine primo de William VI de Hesse-Kassel,
quien continuó el proceso en 1654 aprendiendo,
quizá, del mismo Siegen. Aún se conservan las
cartas entre ellos. Rupert había producido algunos
mezzotintos con estilo propio y a su vuelta a Inglaterra, hacia 1660, lo extendió allí. Gran
Bretaña se convirtió pronto en la cuna de esta técnica. En 1662 se realizó una publicación,
en términos algo enigmáticos, por John Evelyn de título De la nueva forma de grabado,
o Mezzo Tinto, inventada y difundida por su Alteza el príncipe Rupert, conde palatino de
Rhyne & C. Probablemente fue él quien inventó el graneador. Su mentor artístico
Wallerant Vaillant (1623-77) continuó su difusión comercial en Ámsterdam en la década
de los 60 y de ahí al resto de Europa.

PRINCIPALES REPRESENTANTES:
Alcanza su máximo nivel artístico a manos de los ingleses Turner (1775-1851)
y Constable (1776-1837). En el s. XX destaca el italiano Giorgio Morandi, Escher, Carol
Wax y los españoles Ramiro Undabeytia y Antunez.

ÉPOCA DE AUGE:
Siglos XVIII y XIX
 LA TÉCNICA Y
PROCEDIMIENTOS: esta forma de
incisión directa en grabado consiste en
granear una plancha, preferiblemente de
cobre por su dureza, de manera que si se
estampara en ese momento se conseguiría
una mancha absolutamente negra de gran
intensidad. A partir de ahí, y con la ayuda del
rascador y el bruñidor, se van sacando los
medios tonos al rebajar la profundidad de los
huecos en los que se introduce la tinta. Esto
es, un agujero más profundo significa que
cabe más cantidad de tinta, por lo que
imprimirá más oscuro. Mientras más se corte
o bruña una zona, menos profundidad tendrá,
dará cabida a menos tinta e imprimirá más claro.

Aunque hay algunos artistas que lo hacen del claro al oscuro, decía que la práctica más
frecuente es trabajar del negro al blanco a base de “borrar” las tallas, para entender esto
tomemos en cuenta estos ejemplos: imagina que en la clase de dibujo nos solicitan tres
ejercicios sobre el mismo modelo. El primer ejercicio lo hacéis de la forma habitual con
carboncillo sobre papel blanco, el segundo consistirá en hacer un dibujo con tiza blanca
sobre una cartulina negra, y el tercero, en manchar el papel todo lo que se pueda con el
carbón para, posteriormente, borrar y sacar el dibujo deseado. Pues bien, esta tercera
forma sería lo más aproximado a una manera negra y hay que diferenciarla muy bien de
las otras dos, sobre todo de la segunda. Esta compresión del proceso, de su estética
intrínseca -muy pictórica- y a sabiendas que se consigue prácticamente la totalidad de los
medios tonos de forma suave y difuminada, puede ayudarnos a entender la temática
acogida por la manera negra, por un lado, y que se usase para el retrato y para la copia de
cuadros por el otro. También, influenciado por el invento de Le Blon, la tricromía, basada
en la estampación de tres planchas trabajadas de esta forma con los colores primarios,
hizo que se utilizasen tintas de colores, además de la tinta negra. En los siglos XVII y
XVIII se puso muy de moda el glass-print en Inglaterra, una mezzotinta con efectos
traslúcidos pasada a un cristal en vez de papel.

La herramienta fundamental que se utiliza es el

graneador, berceau (cuna en francés) o rocker
(mecedora en inglés). Consiste en un utensilio
con su extremo de acero en forma de media luna,
achaflanado por un borde lleno de incisivos
dientes, responsables de elaborar la trama de
puntos. Se coloca perpendicularmente a la
plancha y comienza a balancearse. El dentado de
distintos grados y la presión crearán una trama de
minúsculos agujeros ordenados en surcos que
luego recogerán la tinta gracias a su profundidad
y sus rebabas. Se necesitarán una diez pasadas en
todas direcciones para conseguir cierta calidad.
Este azaroso y lento momento del proceso puede que retire a algunos artistas de la manera
negra, pero queda más que compensado por la belleza que ofrece. También hay
ingeniosos sistemas para realizarlo de forma mecánica que hemos encontrado en varios
videos de Youtube. La resina permite también imitar la técnica directa de la manera negra,
mediante una aguatinta uniforme de mordido profundo. En vez de puntear la plancha se
resina y muerde en ácido hasta dejar un punteado uniforme sobre su superficie que se
traducirá en un negro intenso. A partir de aquí se usa el rascador y el bruñidor de la misma
manera para ir consiguiendo las distintas tonalidades más claras. Los resultados son
menos espectaculares, aunque por su comodidad es utilizado por muchos artistas. Hay
quien lo ha denominado “falsa manera negra”.

Una vez realizada la primera mancha con el berceau, se

determina el dibujo y se comienza a trabajar con los
rascadores y bruñidores. Los primeros cortan el grano con
sus afiladas aristas, y los segundos los aplastan por su parte
roma. Es conveniente utilizar un lubricante, como aceite de
linaza, para no rayar el metal. Esta técnica, pese a ser un
método directo que permite cierta visibilidad, requerirá
experiencia por parte del grabador para saber traducir los
tonos que le quedarán una vez impresa la plancha, ya
que cuando se estampan suelen ser más oscuros de lo que
aparentan en el metal. Es frecuente recurrir a sucesivas
pruebas de estado hasta llegar a la Bón a Tirer. Un cobre,
si es estampado en condiciones óptimas de fricción de la
tarlatana y de presión en el tórculo, permitirá una edición
de más de 50 ejemplares sin desgastarse. Téngase en cuenta que la manera negra es muy
similar a la punta seca, y el aplanamiento de las rebabas irá restando nitidez a la imagen
tras las sucesivas estampaciones. La tinta debe ser de alta calidad, con densidad de
pigmentos, para obtener buenos resultados.

Son muchos los creadores que han utilizado este

procedimiento. Como ejemplo (solo
pongo algunos ya que la lista es amplia) los
artistas ingleses de los siglos XVII y XVIII. Más
actualmente Escher o Carol Wax, esta
última autora de uno de los libros más
extraordinarios y completos sobre la técnica: The
mezzotint; Chuck Close, que proporciona una
nueva forma de entenderlo, los españoles Antúnez
o Ramiro Undabeytia, quien ha modernizado la
estética con imágenes muy actuales,
sorprendentes y divertidas o la artista Deborah
Lulu Chapman.
BIBLIOGRAFIA
http://tecnicasdegrabado.es/2009/la-manera-negra
http://jimhubbman.calkinsc.com/mezzotint/mezzotint.htm
http://www.grabados.com/mezzotinta/
https://es.wikipedia.org/wiki/Grabado_a_media_tinta
https://www.youtube.com/watch?v=KpTUFbu382E
https://www.youtube.com/watch?v=h4okPf8lZeg
https://www.youtube.com/watch?v=rX47mOt8NE4
https://www.youtube.com/watch?v=6_e570Ns3KM