P R I M E R A E D I C I O N - J U L I O 2 0 1 7

Prólogo:
Cuando comencé en la magia pensé en lo
distante que estaban los grandes magos de mi;
esta primera edición de Sutilezas es la prueba
irrefutable de lo equivocado que estaba.

Quiero empezar por lo más importante, que

es agradecer a toda la comunidad mágica
que está apoyando esta loca iniciativa pero a
la vez fascinante y con objetivos muy claros.
Este proyecto nace desde la necesidad que
tenemos los magos de transmitir nuestros
puntos de vista con respecto a ciertas cosas
que pocas veces podemos (o en ciertas oca-
siones nunca).

El objetivo de este proyecto es generar una

cultura de magia desde la visión de cada
artista y crear una comunidad latino e
hispanoamericana más unida y cada día más
mágica. Quiero incluirlos a todos, y ahí está
el verdadero reto; pero tengo a mi favor a la
tecnología, que hace que las distancias se
conviertan en un par de segundos de espera.

Seguro muchos se preguntan quién soy, pero

creo que eso no es tan importante. Basta con
decir que soy un amante y aficionado de la
magia que quiere presentar al mundo las ideas
que tenemos muchos locos; perdón, magos.

Espero que el contenido de esta revista

despierte su pasión y que les cuenten a todos
sobre ella. Como dicen por ahí: si les gustó
cuéntenle a sus amigos, si no les gustó cuén-
tenle a sus enemigos, pero cuéntenlo.

Con mucho cariño para todos e infinito agra-

decimiento a todos los que han colaborando.

Mago Nacho
Quito - Ecuador
Cartomagia
elige una carta
 4
Luis Olmedo
BLACK
ART
EN MAGIA DE CERCA.
El black art es un recurso muy antiguo en magia, tanto
de escena como de cerca. En este
artículo, hablaremos de “carta negra” o “carta
sombra”, ya que centraré la utilidad y las ideas en el
uso de cartas.
Una carta negra, como se puede suponer, es una carta
cuyo dorso o cara es del mismo color del tapete que
utilicemos, o del fondo que vayamos a darle (camisa,
telón de fondo, etc.). Para que sea óptimo, se
recomienda que sea negro.
La carta negra es un arma de doble filo conceptual-
mente. Por un lado, es una herramienta demoledora
para muchos usos, que bien usada, es completamente
despistante y puede crear momentos realmente mági-
cos. Por otro, si el efecto está demasiado cerca del
método, puede llegar a ser demasiado deducible por el
espectador en caso de no estar bien construido.
Y hablo de construcción, porque para que la carta
negra funcione, aunque parezca obvio decirlo, no basta
con hacer aparecer/desaparecer algo. Hay que trabajar
la construcción, tanto técnica, como del uso del “black”
en el propio juego.
Actualmente, con los medios y sobre todo las condi-
ciones que dan ciertas salas (cada día más), en las que
la magia de cerca se convierte en magia de cerca para
ver de lejos, y actuar para más y más audiencia, se abre
la posibilidad de hacer magia de cerca proyectada. Esto
no es otra cosa que magia con una cámara y una
pantalla, en la que la gente debe mirar a dicha pantalla
para disfrutar del espectáculo.
Esto hace que se puedan utilizar recursos, y se pueda
jugar con ciertas “licencias”, que no podemos
permitirnos en condiciones de close-up “reales”. Pero
claro, es que en ciertas condiciones, no trabajamos en
condiciones reales. Porque estar en un teatro, o en una
sala en la que la mesa está por encima de la vista del
público, no son condiciones reales.
Es decir, creo que es evidente que al trabajar para una
cámara, y sobre todo hablando del tema que estamos
hablando, tenemos una serie de recursos al alcance
que podemos usar o no. Ángulos, utilización de black
art, incluso el enfoque del plano, o la misma
realización en directo, si contamos con dos cámaras,
son recursos que podrían estudiarse.
Independientemente de si nos gusta más o menos, o de
cómo lo haríamos cada cual, creo que en este tipo de
situaciones, las reglas del juego cambian ligeramente,
y creo
que con una buena construcción y sin abusar de
método, se pueden crear cosas interesantes.
En el libro del Profesor Hoffman, publicado en 1919,
vienen ideas muy interesantes que, si bien veo compli-
cado llevar a cabo en magia de cerca real, con la ilumi-
nación de hoy creo que se podrían adaptar a estas
reglas.
Por ejemplo, con una carta o media, forrado por ambas
partes de negro, puede servir para
aplicaciones como cambiar objetos, dejando por ejem-
plo, una moneda prestada sobre él y teniendo otra
debajo oculta. Si volteamos el conjunto completo, la
moneda prestada quedará oculta, y a la vista tendre-
mos nuestra moneda. Se puede aplicar a billetes,
cartas, monedas, papeletas.
 5

Si jugamos con una carta negra sobre el tapete en todo
momento, como parte dinámica del tapete, podemos
jugar con técnicas como kick moves. También, por
ejemplo, podemos hacer una aparición de cuatro
monedas y unos matrix increíbles.
Podemos permitirnos, siempre que la construcción nos
deje, una exposición mayor de la carta, y poder cargar
o descargar en el propio tapete.
Pero, ¿qué recomendaciones te puedo dar para el uso
de carta negra en escena?
De entrada, la cámara. A mí me gusta poner la cámara
en un ángulo de 45º respecto a la mesa (en la esquina
de la mesa), a poder ser en el lado izquierdo, y con una
altura que permita coger un plano alto cuadrado sobre
el tapete. También me sirve un plano frontal en caso de
ser posible, pero siempre que el trípode y la cámara no
tapen demasiado en escena.
Por ejemplo, imaginad que queréis enseñar una carta
por la cara y por el dorso. Si tenemos una carta negra
sobre el tapete con su cara hacia abajo y de dorso
negro, y colocamos una carta de dorso, con la cara
negra sobre la primera, podremos voltear la carta y
hacer que
se vea la cara y el dorso, dándole continuidad para una
posible desaparición/transformación posterior.
Es por tanto, en conclusión, muy importante equilibrar
la construcción en juegos y efectos en los que la carta
negra se utilice, ya sea de forma expuesta o cubierta en
cámara.
Hay un mundo en este sentido, así que te invito a
experimentar y probar. En próximos artículos hablaré
del uso de black art en condiciones de magia de cerca
reales. ¡Queda camino!
¡Hasta la próxima!

Es necesario para el uso del black art en pantalla,

además de las cartas con un tapizado parecido o igual
al del tapete, unas luces adecuadas y una exposición de
cámara correcta.

Respecto a las luces, en caso de que vaya a haber cartas

expuestas en el tapete, lo ideal es una luz no demasia-
do fuerte, y que no esté dirigida directamente a la
mesa. Es decir, evitar juegos de luces directos al tapete.
Yo suelo utilizar un cenital algo difuminado, que de
suficiente luz para iluminarme a mí y que ilumine la
mesa bien, pero que no de directamente en ella.

Si al colocar las cartas negras en el tapete, en la proyec-

ción véis que se ve un poco, podéis bajar la exposición
de la cámara en opciones. Ojo aquí, que lo ideal es
bajarlo como máximo un par de puntos, pero no más.
Queremos que se vean las cartas y los objetos que
utilicemos, no dejar la pantalla a oscuras.

Si aún así se sigue viendo, plantéate si has hecho la

carta negra con negro.

Muchas veces, he visto errores, o lo que para mí es un

error, bajar tanto la luz y la exposición, de tal forma
que la carta negra no se ve; ¡ni la carta negra ni las
cartas

normales! Es importante encontrar un equilibrio entre

visibilidad completa de los objetos y
que el negro desaparezca. Si lo probáis un poco, veréis
que no es complicado y con poco podréis hacer que no
se vea nada de nada.

Probad y buscad, pero ya veréis que en magia proyecta-

da, a poco que lo trabajéis, conseguiréis grandes
resultados.

De cualquier forma, creo que la clave está en no abusar

del método ni del recurso. La carta negra puede tener
varios usos, y no ser siempre una carta que desaparece.
Teoría de
la magia
detrás del telón
 7

En la primera, los participantes no tienen casi involu-

cramiento alguno con los novios. Ellos son espectado-
res de ese momento, tienen un rol pasivo. El único
momento de encuentro es en el atrio y el saludo, que
pasa desapercibido por el tumulto de gente, no es de
bienvenida sino de despedida. Como diría mi amigo
José David: Un saludo puede ser una A o una Z. En este
caso sería una Z.

1 En Uruguay es una costumbre que en un matrimonio,

boda o casamiento, como sea que se diga en el lugar
que estés leyendo este artículo, los novios saluden en
la puerta de la iglesia (atrio) a los invitados luego de la
celebración.

2 En Uruguay es muy común tener esas dos opciones:

Invitación a la celebración religiosa solamente o

Daniel K
invitación a la fiesta luego de la ceremonia.

PARTICIPACIÓN
VS. INVITACIÓN
Los magos saludarán en el atrio
Imagínese por un instante recibir la invitación de una
boda en el que solo seencuentre una tarjeta muy
elegante, con el nombre de los novios, el de los padri-
nos, la dirección del lugar donde se realizará la cere-
monia y un pequeño comentario que diga: Los novios
saludarán en el atrio. 1
A este tipo de invitación se le llama una: Participación
a la boda. Lo reciben las personas que no son allegadas
a los novios. Aquellas que se convidan por compromiso.

La persona que lo recibe asiste a ese momento impor-

tante, aunque solo para los novios, y al final de la
celebración los saluda en el atrio, regresa a su casa
para tirarse en el sillón, criticar el vestido de la novia o
la corbata del novio y disfrutar de una buena película.
Ahora imagínese que recibe una tarjeta en la que,
además de la tarjeta principal, aparece una más
pequeña en la que se encuentra la invitación para la
fiesta2. La razón de recibir este plus es que el vínculo
con los novios es más importante. Ellos quieren que no
solo los acompañes a la celebración sino que además
desean compartir esa alegría contigo. La inquietud
desde que se recibe hasta la fecha crece día a día.

El invitado se emociona en la ceremonia, disfruta de

ese momento importante, saluda a los novios en el
atrio y luego asiste a la fiesta donde goza de la música,
el baile, la comida, disfruta sacándose fotos y de com-
partir esos momentos junto con los recién casados
.
Entonces, hay una diferencia grande entre una partici-
pación y una invitación.
 8
En la invitación, la relación con los novios es más íntima,
la ceremonia llega a emocionar, incluso algunos hasta
participan de alguna manera, el saludo del atrio es una A,
ya que luego viene la fiesta, en la que el invitado es parte
de la misma. Tiene un rol activo.
Por favor, siga leyendo. Este mensaje no está dirigido
para futuros Wedding Planners. Intenta explicar algunas
diferencias entre la participación y la invitación de un
espectador en un espectáculo de magia.
Existen distintas categorías en la magia, pero en esta
oportunidad quiero referirme aquellas que necesitan de
la interacción del público.
En este tipo de magia, muchas veces hacemos participar
a un espectador con el fin de elegir una carta, escribir,
cuidar o sostener algo. Estas personas pasan
para nosotros desapercibidas ya que estamos absortos en
la técnica que tenemos que hacer o en lo que tenemos
que decir. Se convierten como dijo Arturo de Ascanio, en
espectadores floreros.
Este olvido del que tengo al lado, un tanto egocéntrico,
transmite, no solo al espectador, sino también a todos los
presentes una sensación de lejanía con el mago, y de que
la prioridad del show sea MI magia sin importar el resto.
Desde hace un tiempo, intento ser consciente durante
todo el show de que esto no pase. De hacerle una invitac-
ión al espectador para que hagamos juntos magia. De que
no tengan una participación en el show, donde su objeti-
vo sea pasivo. De lograr un involucramiento tal del espec-
tACTOR, como diría Juan Tamariz, y del resto del público
para demostrar que la magia es de todos. Que deja de ser
mía para ser NUESTRA.
Que quiero invitarlos a la fiesta, a que bailen y se aliment-
en con la magia, a recordar ese momento en el que el
mago y el espectador logran una sinergia especial, a
sacarnos fotos juntos. Porque la magia hecha para el otro
y con el otro es superior. Porque la magia, a mi entender,
es dar y recibir en la misma medida.
 9

Una vez que encontré el objeto me hice algunas

preguntas tratando de entender qué es lo que quería
decir y que quería contar. A la vez empecé descubrir
que posibilidades me daba un libro para poder traba-
jar.

Empecé un proceso de creatividad e investigación en el

cual inventé alrededor de 30 efectos con libros e inves-
tigué todos los juegos de magia y efectos que existen en
el mercado con libros. Las piezas ya las tenía puesta
sobre el tablero y ahora tenía que empezar a dar mis
primeros pasos y darle forma al monstruo.

Fue así que empecé un proceso de creación en el cual

partí desde el mundo de la danza, el teatro y la magia
con libros para poder crear ático.

Planeé de cierta forma un estructura dramática teatral

que tenía un inicio, un desarrollo, un conflicto y un
final para poder crear un acto de 10 minutos y lo logré,

Bruno Tarnecci aceptando al fracaso y disfrutando los momentos que

fueron quedando y fui anotando. Todo este proceso de
creación lo lleve de la mano de Ana Chung (profesora

ÁTICO
de danza) que dirigió el acto y aportó a este desde el
mundo profano. Por mi parte seguía proponiéndole
situaciones y efectos de magia que aporten a los
momentos y como todo, hay que aceptar y aprender a
soltar; pues a veces más que sumar, resta. En dos meses
y medio tenía el acto listo. 10 minutos en escena donde
había una situación inicial captando el interés del
espectador, creando expectativa y jugando con
Todos tenemos un ático que está lleno de recuerdos, imágenes poéticas y surreales.
vivencias, experiencias, encuentros y emociones que
nos llevan a sentir y conocernos mejor como personas
y artistas. En este ático podemos encontrar respuestas
pero también muchas preguntas que con un poco de
orden y siguiendo algunos pasos podemos llegar a lo
sublime, a lo poético, a la magia.

Tengo la necesidad de crear actos que surgen desde mi

principios morales y las ganas de comunicar y decir
algo. Me nutro de otras artes que abren puertas y me
generan otras emociones. En el caso de ático (mi acto
de los libros) empecé desde la danza contemporánea,
la mezcla del teatro y la manipulación de objetos.

Tuve un proceso creativo en el cual empecé conociendo

mi cuerpo en escena desde el mundo de la danza;
jugando con el peso, el balance y las diferentes posibili-
dades a las cuales podía llegar. Esto me abrió un pano-
rama y una serie de movimientos explorando difer-
entes estados.

Mientras seguí en clases de danza seguía con la inspir-

ación de verme en escena en diferentes situaciones.
Ahí llega el teatro. Imaginaba escenas muy concretas y
otras muy absurdas con diferentes elementos como:
bastones, pelotas, un espejo, una bufanda, unos zapa-
tos, y finalmente llegué al elemento que me motivó:
un libro.
 10
Y esto es así... de nunca acabar. Los momentos y los
efectos en rutinas de magia pueden estar definidos. Las
estructuras desde el método o la actuación pueden ser
muy fuertes y poderosas, pero cada ves que hago mi acto
siento que es la primera y última ves que lo presentaré.
Sigo en ello y esto recién empieza. Me doy la licencia de
agradecerle a todos por leer estas líneas y a todos los que
forman parte de mi ático: Ana, Harada y Estrella. Esta es
solo mi experiencia…
Pero esto era solo el inicio. Después de algunos festivales
y pruebas mostrando el acto a magos y amigos artistas,
empecé un proceso de una nueva búsqueda.
Esta nueva etapa que una vez más nació desde mis
tripas (muy orgánicamente) me llevaba a hacer el acto
que necesitaba para sentirme más cómodo. Necesitaba
concretar y afirmar momentos, tener las cosas más
claras como personaje. ¿De donde llego? ¿A donde voy?
¿Quien soy? ¿Que quiero? ¡Muchas preguntas y mis
libros no tenían la respuesta! Entonces tuve la
oportunidad de contactarme con una persona a la cual
admiro mucho para que me dé una mano y afinemos
detalles. El proceso de creación y afirmación se activó
de nuevo.
 11
Germán Arciniegas
IDEAS
DE DÓNDE
¿Ideas? ¿De dónde?
Piensen en el mejor mago que hayan visto última-
mente, en el efecto que más les impactó. Seguramente
pensaron en el método o la técnica, eso lo hacemos
todos. La invitación es a ir un poco más allá e intentar
descubrir de dónde salió esa idea genial.
Últimamente me pregunto ¿de dónde sacaron esa idea?
Si por la cantidad de información que existe hoy en día
es cada vez más complicado crear algo nuevo ¿De
dónde siguen saliendo ideas geniales para la magia?
Estoy de acuerdo con la teoría que afirma que las
nuevas ideas nacen por asociación (recomiendo ver
Everything is a Remix, un documental que les abrirá la
cabeza, pueden buscarlo en YouTube), son conexiones
de otras ideas que tenemos en nuestra cabeza. Es jugar
con las reglas, pero para hacerlo bien primero hay que
conocerlas.
Estoy convencido que no todo está inventado y entre
más estudies, más capacidad de crear algo nuevo
tendrás.
Información. Lo primero que debemos hacer es subir
datos al disco duro mental. Pensemos en nuestra
mente como una memoria digital con muchas carpetas
que debemos llenar con información. ¿Qué es la infor-
mación? Nuestro saber mágico, efectos, técnicas, etc.
Luego, en el momento en que le pidamos hacer algo
debe tener la capacidad de encontrar lo que buscamos
y darnos alternativas. Por lo tanto debemos estudiar
mucho, leer y releer los clásicos de la magia; y sobre
todo, ponerlos en práctica. Tendremos entonces mate-
rial para asociar y crear cosas nuevas.
En el proceso te encontrarás con muchos efectos que a
simple vista no valen la pena, o no tienen la potencia
suficiente, o son muy enredados para tu gusto, o
simplemente no te identificas con ellos. Ojo con esos.
Marko (Panamá) es un maestro de la magia que enseña
a no descartar ninguno y por el contrario, a ponerlo en
práctica y descubrir su verdadero potencial. Si tienen
la oportunidad, véanlo en acción y se darán cuenta.
Entre más efectos vean, estudien, ensayen y pongan en
práctica, más posibilidades hay de convertir esos
efectos “débiles” en verdaderas joyas mágicas.
Ten una vida. Recuerdo muy bien esa frase de Helder
Guimaraes en la entrevista que hicimos para pasto-
magic (pueden buscarla en YouTube). No todo es
magia, hay que cultivar nuestro mundo interior hacien-
do otras actividades que nos gusten como ir al cine,
viajar o leer comics. Todo eso hará la diferencia a la
hora de crear magia.
Escribir. Carga una libreta y un bolígrafo siempre, o usa
alguna aplicación en tu celular, pero escribe todo lo
que se te ocurra, TODO, tal cual como llegue a tu
cabeza, sin restricciones. En el proceso creativo nunca
te invalides . Luego, al revisar tus notas pasadas
puedes encontrar algún tesoro escondido.
EJERCICIO: BARAJA DE IDEAS
Toma un naipe que esté completo, puede ser nuevo o
viejo, preferiblemente de dorso rojo y un marcador; en
el dorso de la primera carta escribe alguna idea para tu
acto, show o rutina en la que estés trabajando o de
algún efecto que te guste; puede ser un movimiento,
una variación, una técnica, un chiste, algo, lo que sea
que se te ocurra que tenga que ver con tu magia; luego
toma esa carta y déjala debajo de las demás.
Al día siguiente toma la siguiente carta y repite el
ejercicio, escribe nuevamente en el dorso, si no se te
ocurre nada en ese momento guarda la carta en algún
lugar donde la veas durante el día, puede ser la
billetera, y ten el marcador a la mano; así estarás
obligando a tu cerebro a generar algo que escribir.
Importante que lo hagas todos los días, no importa el
contenido.
Una carta diaria, solo una, 52 días después revisa
desde lo primero que escribiste hasta lo último:
tendrás 52 ideas que puedes usar en algún momento o
no, unas mejores que otras. Lo importante es que las
generaste tú solo. Ahora toma otra baraja y comienza
nuevamente, has cultivado un buen hábito.
Autor:
Germán Arciniegas (Colombia)
Ilusionista, comediante y editor de pastomagic.com
Recomendado leer el capítulo “Cómo se produce la
magia” de El Arcoíris Mágico. Pag 55. Juan Tamariz.
Ed. Frakson Andrés López, comediante colombiano,
enseña esto en sus talleres.
 Juego
explicado
descubre la magia
 13
Marcelo Insúa
ALGUNAS
CARTAS
TIENEN RULO
O THE UNMEMORIZED DECK
Allá por el año 2000, un entrañable amigo me contó
que había encontrado en un libro de magia el principio
que da origen a estas rutinas.
Este gran amigo, amante de la magia y por supuesto
gran lector, se llama Alejandro Maneffa y me dijo que
había encontrado el principio del rulo bajo el nombre
de “curly not curly”, por el significado de la palabra
inglesa curl, dígase en español “rulo” y su diminutivo
“curly” o “enrulado” o tal vez “rizado”.
Durante muchos años, le he preguntado a mi amigo
Alejandro unas cien veces en qué libro lo había encon-
trado pero nunca lo recordó, increíblemente no tenía a
quien agradecerle por esta maravilla que me permite y
les permitirá a ustedes hacer una increíble rutina de
magia con naipes casi sin técnica alguna. También me
encargué, durante estos años de preguntarle a decenas
de magos estudiosos de todo el mundo sobre este prin-
cipio, descubriendo que la mayoría de ellos no lo
conocía, cuando digo mayoría me refiero a que el 99
por ciento no lo conocía, siendo el 1 por ciento restante
“supuestos” conocedores del principio luego de que
“yo se los explicara”. Por todo esto, muchas veces dudé
si mi amigo Alejandro leyó o soñó que leyó esto en
algún lugar.
Hace 4 o 5 años, otro amigo Gustavo Guaragna
“Hacker”, gran estudioso de la magia con naipes, me
dijo que él suponía que el principio era de Martin Gard-
ner, fue entonces que me dediqué a buscar hasta que
encontré el principio descripto en el libro My Best, de
J. G. Tonpson JR (página 89). Allí se publica un efecto
de Gardner llamado “Spread, shuffle, Spread”. En este
libro publicado en 1947, Gardner explica que algunas
cartas tienen un “curl or semi circle with a free end”. Si
bien el efecto es genial, solo se hace un esbozo del
tema sin enunciar la gran utilidad que yo encontré al
usarlo en mis rutinas profesionales.
Hecha esta aclaración sobre el origen del principio, me
permito arrogarme la autoría de las siguientes rutinas
ya que no son producto de ninguna mente inteligente,
sino de la mera aplicación del principio en cuestión
ante la necesidad de querer enseñarle una rutina de
magia con naipes a mi hija Camila cuando ella solo
tenía 5 años. La primera vez que ella lo presentó fue en
una memorable cena en mi casa con el maestro Patrick
Page, quien se sorprendió ante el efecto, notando
además que la juventud de la ejecutante no le había
permitido utilizar ninguna técnica cartomágica. Es
dable este ejemplo para destacar la nobleza del princi-
pio para con su ejecutante y la facilidad en el manejo
del mismo.
¿Y DÓNDE ESTA EL RULO?
Desde el primer momento me fascinó el principio del
rulo porque implica una “marca” natural en los naipes
de la baraja francesa que permite dividir la misma casi
en mitades. Digo casi en mitades, porque en realidad
permite dividir la baraja en dos grupos de naipes, uno
de 24 y otro de 28. Pero además la marca “natural” es
tan notoria que si se pierde una carta rulo entre las no
rulo o viceversa, esta carta salta a la vista inmediata-
mente. Imaginen que tienen el mazo dividido en rojas
y negras, y que ponen una carta roja entre las negras.
¿Cuánto demorarían en encontrarla? Pues, puedo
afirmar que el mismo tiempo que con el sistema que les
explicaré.
A esta altura te debes estar preguntando ¿dónde está el
rulo en las cartas con rulo? Es muy fácil estas son las
cartas con rulo:
2, 3, 5, 6, 9, J
Y estas las que no lo tienen:
As, 4, 7, 8, 10, Q, K
Si todavía te sigues preguntando ¿Y dónde esta el
rulo?, paso a explicártelo. Tomemos el 2 como ejemplo,
vuelve a mirarlo por un segundo, es más te lo pongo
más grande 2 ¿ya lo viste?, es la curvatura que el
número tiene en su parte superior, pasemos al 3, este
tiene dos rulos, el 5 tiene una curvatura en la parte
inferior, el 6 en la parte superior y el 9 en su parte
inferior.
 14

Ya se lo que estás pensando, piensas que el 8 y la Q Luego de esto y aprovechando la extensión en cinta
también tienen partes curvas y es verdad, pero son para verificar que el orden sigue sin alterarse, le
curvas cerradas y es por eso que el principio se llama cuento a los espectadores que he desarrollado una
rulo y no curva, porque se trata de las partes curvas no capacidad especial para memorizar un mazo mezclado
cerradas, las que forma un rulo. en un tiempo record, le pregunto al público cuánto
tiempo me darían para recordarlo y la gente dice: 5
Ahora que ya quedó claro cuales son rulo y cuales no, minutos, 3 minutos, etc. Contesto “no se olviden que
te vuelvo a recordar que son 24 con rulo y 28 sin rulo. soy Mister Tango, tan solo necesito 2 segundos” y en
general recibo risas en respuesta, por supuesto pueden
MI RUTINA ENRULADA obviar esta charla, pero a mi me da resultado y además
no pierdo oportunidad de refrescar mi nombre a la
Lo que te voy a explicar es una rutina entera, que audiencia. Reitero, “solo dos segundos necesito, uno
contiene varios efectos tradicionales y no tanto, pero para extender la baraja y otro para recordarla”, hago la
que sobre todas las cosas, posee una fuerza tremenda acción de extenderla y la miro tan solo de un vistazo.
en la relación costo - beneficio de esos efectos y la Luego, abriendo la baraja entre mis manos según
técnica que los produce. muestro en la siguiente figura:
Imagina que puedes adivinar cualquier carta que un
espectador saca de la baraja y reiterar esto todas las
veces que quieras, imagina que puedes hacer creer al
público que puedes recordar el orden exacto de la
baraja luego de mezclarla claramente cuantas veces
quieras, imagina que puedes realizar una versión del
triunfo de Dai Vernon con mezclas absolutamente
genuinas y por último imagina que das a mezclar la
baraja a 4, 5 o 6 personas del público y que luego uno
de ellos elige un paquete de naipes y tú adivinas todos
los naipes que esa persona eligió. Pues, no lo imagines
más, solo hazlo.

Preparación de la baraja: extrae los comodines, ya que

no vas a utilizarlos. Separa todo el mazo en dos partes,
las cartas rulo de un lado y las no rulo del otro. Ahora
pon en la parte inferior las cartas rulo y en la superior
las no rulo. Listo, esto es toda la preparación, incluso si
te animas hasta podrías pedir un mazo prestado y
hacer la separación delante de la gente, yo lo hago así,
delante del público, simplemente doy a mezclar la
baraja, miro la carta de abajo la cual uso de guía, hago
elegir una carta libremente y cuando la devuelven a la
baraja la hago poner debajo de la carta guía, le digo al
público que encontraré esta carta a través de preguntas
y que si quieren pueden mentirme, busco la carta guía,
corto por ella, dejando la carta elegida primera y empi-
ezo a hacer preguntas: ¿su carta era negra?, ¿su carta
era un número? mientras la gente me responde voy
diciendo “entre estas no está” y le doy un grupo de
cartas a un espectador a mi derecha (las que tienen el
rulo) y sigo diciendo “entre estas tampoco” y doy un
grupo de cartas al espectador de la izquierda (las que
NO tienen rulo) y así hasta que me quedo con una sola
carta en la mano. Que por supuesto es la elegida. De
esa forma separo el mazo, pero si ustedes quieren
pueden tenerlo ya preparado en la caja.
Si ya las traes separadas en la caja, las extraes y las
mezclas respetando siempre la separación de las dos
mitades, con un poco de ingenio encontrarás muchas
formas diferentes de mezclar la baraja sin alterar este
orden, de hecho ni siquiera hace falta que la mezcles ya
que puedes directamente extender la baraja en cinta y
preguntarle a un espectador si la baraja está mezclada,
su respuesta será rotunda.
le pido a un espectador que quite una carta cualquiera.
Al hacerlo tengo la precaución de extender las prime-
ras 15 o 20 cartas empezando desde la última carta de
la baraja, de esta forma trato de que el espectador
quite una carta con rulo. Lo hago en forma despreocu-
pada, como si me diera lo mismo que quite la carta de
cualquier carta de la baraja. El 99 por ciento de las
veces el público quita la carta del sector deseado. Pero
si nos tocara ese 1 por ciento restando no habría prob-
lema, puedes utilizar esta otra manera de hacer elegir
el naipe:
Extiende la baraja en el tapete y pide al espectador que
diga un número del 1 al 52. Además se le puede dar la
opción de contar ese numero de naipes desde el lomo o
desde la boca de la baraja, ya que a nosotros nos da lo
mismo, cuando el espectador dice el número ya sabrás
si la carta corresponde a la parte del curly o del no
curly.
Le pido que muestre la carta a todos los espectadores y
luego le indico que diga alto mientras arrojo cartas
desde mi mano a la mesa como en la figura 2 :
 15
Por supuesto dejo caer primero la primera mitad de la
baraja y el resto de las cartas las dejo caer lentamente,
de esta forma me aseguro que el espectador dirá alto
en el sector de las cartas con rulo.
Cuadro el mazo en forma perfecta para que nadie
piense que puedo haber hecho una marca donde quedó
la carta elegida y explico “lo que haré ahora es extend-
er la baraja caras arriba” y lo hago al mismo tiempo
que lo relato, “le sacaré una fotografía a la baraja y la
compararé con la anterior” en ese momento ya habré
identificado la carta rulo entre las no rulo de un primer
vistazo, y remato diciendo “y gracias a mi capacidad
sobrenatural ya sé que tu carta es el 3 de corazones” al
mismo tiempo que lo digo subo la voz y tomo el naipe
mostrándoselos a los espectadores.
Allí, si utilizas la entonación adecuada y le das al
proceso el ritmo adecuado tus espectadores sentirán la
necesidad de aplaudir.
Segunda adivinación, propongo repetir el efecto, exact-
amente igual que antes, repito todo pero un poco mas
rápido, justifico la repetición diciendo “seguramente
esto fue un golpe de suerte o tal vez no, vamos a repe-
tirlo porque ni yo me lo creo”. Intento de esta forma
mostrarme sorprendido al igual que el público, ya que
no quiero que piensen que esto es un desafío, mejor
prefiero que crean que es una experiencia en conjunto,
prefiero que vayan por el lado del humor y del diverti-
mento en esta etapa, para que no se sientan desafia-
dos.
Ya se que les dije antes que tenía un poder sobrenatu-
ral, pero por supuesto siempre dejo en claro que es una
broma tonta. Intento ser aquí el “mago testigo” que
plantea el gran mago alemán Topas, aquel mago que
no produce el efecto mágico, sino que lo disfruta y
hasta se sorprende de si mismo.
Al adivinar la segunda carta el público vuelve a
sorprenderse pero ya sospecha algo, sospecha que tú
estás forzando el naipe de alguna manera o controlan-
do su ubicación en la baraja, como toda tu rutina debes
ir in crescendo, así que a eso vamos con la segunda
fase.
Luego de estas primeras adivinaciones, se puede
realizar una versión del triunfo que es realmente
demoledora.
Mi triunfo, con el perdón de Dai Vernon.
Con la excusa de seguir mezclando la baraja tomo la
mitad de la misma y la invierto mezclándola a la ameri-
cana con la otra mitad. En realidad lo que hice fue
cortar justo por la separación de rulos y no rulos para
mezclar las cartas con los rulos caras arriba y los no
rulos caras abajo o viceversa. Este concepto es genial
porque mezclas sin mezclar. ¿Se entiende? Por más que
mezcles las cartas rulos estarán siempre cara arriba y
las no rulo cara abajo o al revés. Entonces luego de
mezclar un buen rato extiendo la baraja en cinta donde
habrá cartas cara arriba y cara abajo y le pido a un
espectador que tome una de las cartas que está cara
abajo y que la recuerde, antes de que la devuelva a la
baraja y con la excusa de mezclar un poco mas, tomo la
baraja, vuelvo a mezclarla en mano y lo que hago es
invertir la posición de las mismas, o sea si las cartas
rulo estabaan cara arriba ahora las dejo cara abajo,
vuelvo a extender en cinta y le pido al espectador que
ponga la carta elegida en el lugar que quiera cara abajo
y que cierre la baraja, incluso lo invito a cortar y mez-
clar.
Ahora lo único que tengo que hacer es buscar la carta
diferente y ya sabré cual es la elegida, pero para la
revelación, pido al espectador que piense en su naipe y
voy pasando cartas entre mis manos como si fuera
ordenando los dorsos con los dorsos y las caras con las
caras, pero cuando llego a la elegida la dejo en el lugar
inverso, ordeno toda la baraja dorsos hacia arriba y la
dejo sobre la mesa, pregunto por la carta y al extender
la baraja la única carta cara arriba será la carta elegida.
Lo maravilloso de hacer el triunfo sin mezclas falsas es
que además la baraja seguirá dividida en dos partes,
las rulos por un lado y las no rulo por el otro y ahora,
ta, tan, ta, tan…Ahora 4 fase y ¡gran finale!
¡Ahora viene la rutina matadora!
Yo siempre digo: “ya se lo que están pensando, que si
bien se mezclaron las cartas, estas no fueron mezcla-
das por el público” entonces entrego la baraja a mez-
clar, separándola en 4 partes y le doy cada parte a un
espectador. Obviamente le doy un cuarto de baraja rulo
a uno, otro cuarto de baraja rulo a quien tenga al lado
y lo mismo hago con la parte no rulo de la baraja. De
esta forma 4 espectadores mezclan la baraja, luego le
pido a uno de los espectadores con cartas rulo que le
entregue su paquete de naipes al otro rulo y hago lo mismo
con las no rulo, quedan así 2 paquetes de naipes entre el
público y las cartas rulo y no rulo no se han alterado.
Entonces le pido a cualquier espectador que nombre un
palo de la baraja, supongamos que dice CORAZONES,
se les pide entonces a los espectadores que saquen las
cartas de corazones y descarten el resto, por supuesto
sin mostrar a nadie qué naipes tienen. Luego le pido en
forma alternada a cada uno las cartas que conserva en
su mano, ya que sin importar el palo que elijan, un
espectador tendrá las rulo (2,3,5,6,9 y J) y el otro
tendrá las No rulo (1, 4, 7, 8, 9, 10, Q y K).
¡Que lo disfrutes!
Marcelo Insua - Tango
Mayo 2017
Mentalismo
abre las puertas de la mente
 17
Pablo Amirá
COLUMNA
MENTAL
Mucho gusto, mi nombre es Pablo Amirá, Psicólogo,
Mentalista y Creativo. Hace más de 10 años exploro
este hermoso arte del Mentalismo tanto como perform-
er y como creador, y estoy muy contento de poder com-
partir en este artículo mis ideas y concepciones, esper-
ando que puedan servirte si te interesa crear experien-
cias mentales de entretenimiento para otros.
En este, el primer “Capítulo Mental” vamos a observar
algunas de las características basales del Mentalismo.
Claramente al comprender lo que quieres hacer, podrás
hacerlo mejor.
Mi escuela de formación proviene de la escuela
propuesta por Mentalistas tales como Kenton Knepper,
Bob Cassidy, Richard Osterlind, entre otros autores
angloparlantes.
(Este es un trozo de mi libro “Psique”, que estará
pronto disponible.)
Dentro de mi perspectiva, el Mentalismo es un arte de
performance escénica donde el performer (Mentalista)
crea actos de asombro y/o misterio a través de sus
habilidades. Separo el concepto de “asombro” y “mis-
terio” como factores a la hora de comprenderlo, ya que
hay actos que no necesariamente tienen carga de
misterio profundo, tales como las demostraciones de
memoria, aparentes detecciones de mentira, pero que
aun así entretienen y asombran al público.
El Mentalismo puede ser presentado tanto desde el
ángulo psicológico (Chan Canasta, Derren Brown, etc.)
como psíquico (Bob Cassidy, Kenton Knepper, etc.).
Ambas maneras son válidas, cada una con sus particu-
laridades internas.
En este punto muchos estarán en desacuerdo conmigo,
pero personalmente creo que el Mentalismo es un arte
ALIADA a la Magia, no es una “rama” o “subcategoría”
como una de las escuelas clásicas de pensamiento en la
Magia lo comentan.
Esto no lo inventé yo en lo absoluto, proviene de la
perspectiva de Bob Cassidy y estoy completamente de
acuerdo con ello. El Mentalismo apunta hacia otras
búsquedas, otros momentos, otras experiencias emoti-
vas que la Magia. Si, quizás las técnicas que utilizamos
son similares a veces, pero claramente un pintor es
distinto a un escultor. Ambos tienen conceptos simi-
lares, pero sus resultados son distintos. Por ello cada
vez que un mago se me acerca para preguntarme
aspectos de mi perspectiva del Mentalismo, los desafío
a “dejar de pensar como mago”. Esto es complejo ya
que tienes que comenzar desde la nada, ser capaz de
comprender esta práctica como algo distinto, y que aún
cuando algunas técnicas escénicas, comunicativas y de
manipulación de objetos son similares, el estilo de
ejecutarlo, tu estado mental y tu resultado final apun-
tan a conclusiones distintas.
En el Mentalismo no hay “suspensión de incredulidad”
(como en la Magia) sino “activación de credulidad” y
confrontación de creencias, donde lo presentado aún
cuando observado en un espacio teatral, dramático de
entretenimiento, deja la duda de ser real.
El Mentalista debe manejar objetos de manera casual,
sin demostrar habilidad manual. Ellos no son protago-
nistas en lo absoluto. Un mago que hace Magia con
cartas puede exhibir movimientos que claramente
fueron ensayados en pro de la creación de la belleza
con el mismo. El Mentalista que utiliza cartas debe
manejarlas como lo haría una persona normal; el foco
de atención no está en ellas, sino en la experiencia que
el Mentalista creará con ellas (telepatía, predicción,
etc.).
Otra diferencia que observo en la Magia y el Mentalis-
mo es el grado de compromiso que existe con la com-
prensión de realidad e ilusión. El Mago se mueve bajo
la suspensión de credibilidad, donde sus actos se com-
prenden tácitamente como actos puramente teatrales,
donde claramente el Mago no hace desaparecer los
objetos o cortar a la mujer en la mitad, pero la audien-
cia apaga su pensamiento racional en pro del disfrute.
En el Mentalismo hay una invitación a una aparente
realidad nueva, donde lo que para algunos es imposi-
ble (leer la mente, predecir sucesos, tener visiones) se
logra posible, aún cuando el factor crítico racional esté
atento. La licencia teatral es borrosa y es parte del
juego crear misterio con ello. Recordemos que el Men-
talismo es un arte de performance de misterio. La
misión del Mentalista no es convencer a nadie; no se
plantean respuestas, solo preguntas.
 18
Ser Mentalista es un compromiso, un compromiso en
tu premisa como performer; saber quién eres, qué
puedes hacer, qué no puedes hacer y no simplemente
hacer el nuevo efecto en el mercado porque es la moda,
sino tener un personaje claro que llegue a ser creíble.
El Mentalismo ejecutado de manera efectiva es capaz
de hacer creer a aquel que quiera creer. David Hoy, el
gran “Bold performer” aún cuando decía al comienzo
de su espectáculo que era un “fake”, convencía a la
gente de sus habilidades como entretenedor psíquico.
Personalmente en mi trabajo apunto hacia el misterio
creíble, más que a lo increíble, y eso es un sacrificio
que hago en pro de mi congruencia y factor de credibil-
idad.
El Mentalismo es una práctica escénica que requiere de
un trabajo previo que busca coherencia del personaje a
la hora de crear sus actos, a diferencia de la Magia y los
magos que rara vez poseen un subtexto en su persona-
je para comprender cómo realiza lo que presenta. Ya
que la búsqueda del Mentalismo es crear una experien-
cia creíble de misterio, empujando las perspectivas de
lo posible, se debe tener una sólida base en su
construcción de personaje que le permita saber cómo
hace lo que hace, más allá de los métodos subterfugios.
El Mago generalmente busca el asombro como una
reacción externa, un momento “TADA” como lo llama
mi mentor Kenton Knepper, pero muchas veces en el
Mentalismo no existe una explosión, sino una
implosión (un momento “ANTITADA”), una reacción
interna no completamente observable a nivel externo
que crea una impresión muchas veces muy profunda, y
que puede crear realmente momentos memorables
para los participantes que viven de manera íntima un
efecto.
Por ello muchas veces los Magos están incómodos con
el Mentalismo ya que no reciben “las reacciones que
quieren”. El Mentalismo afecta de manera distinta a las
audiencias reales, y el más competente es aquel que te
plantea la realidad de su acto y la cumple, así de sencil-
lo.
Dentro de los conceptos internos, se diferencia el
“Mentalismo” a la “Magia Mental”, siendo esta última
simplemente trucos de magia con temáticas mentales.
La audiencia que ve una “Magia Mental” no llegará a
dudar de lo que acaba de ver, y comprende que todo lo
observado está dentro de la “suspensión de credibili-
dad” y que el performer es un Mago que usa engaños
para crear algo entretenido que parece psíquico, pero
que no lo es.
El Mentalismo no provoca eso para la gente real. Las
audiencias reciben una promesa (leeré tu mente) y el
performer la cumple.
No quiero para nada dejar la idea de que el “Mentalis-
mo es mejor que la Magia”. Son distintos y desde esa
concepción hay que observar cada una de las prácticas.
Conozco magos que alcanzan estos niveles de misterio
profundo, de tocar las emociones y pensamientos de
sus audiencias de manera profunda, pero otros que
realmente hacen del potencial artístico comunicativo
de la Magia un simple acto irrelevante.
En un acto de Mentalismo estás invitando a tu audien-
cia a experimentar algo real que está sucediendo. Son
ellos los responsables de creer o no creer frente a la
realidad presentada.
Estos son algunos aspectos característicos del Mental-
ismo y sus diferencias con la Magia. Espero que puedan
servirte a comprender lo que es y lo que puede llegar a
ser en tus manos.
En el próximo artículo veremos un efecto de Mentalis-
mo que podrás realizar en cualquier situación, que te
ayudará a pulir tus habilidades como performer crea-
dor de experiencias de entretenimiento mental.
Prestigio
la magia comienza contigo
 20
Siegfried Tieber
MENTIROSO
MENTIROSO
El arte de la magia florece con historias extrañas y
fascinantes. Algunas pueden resultar un tanto difíciles
de creer. Hoy quiero compartir tres cuentos contigo:
dos de éstos son reales, uno es producto de mi imagi-
nación. No te diré cuál es cuál.
Espero que los disfrutes.
- Malini y el Pavo -
He aquí un hecho poco conocido, que muchos encon-
trarán de gran utilidad: si uno toma un pavo, lleva su
cabeza bajo su ala y lo mese delicadamente de lado a
lado (como si estuviera arrullando a un bebé), en tan
solo unos momentos el ave quedará profundamente
dormida.
Max Malini, uno de los prestidigitadores más célebres
de principios del siglo XX, es recordado por la extensi-
va preparación que estaba dispuesto a realizar para
llevar a cabo sus milagros; ya nos lo dijo el gran genio
Leonardo da Vinci hace más de cinco siglos: “Los
detalles hacen la perfección, pero la perfección no es
ningún detalle.”
Cuenta la leyenda que un día un duque inglés invitó al
mago a un elegante banquete. En preparación, Malini
desplumó un pavo vivo, lo arrulló hasta que cayó
dormido y lo escabulló en la cocina (seguramente en
complicidad con el cocinero).
Cuando los invitados estaban sentados el aún incon-
sciente pavo fue llevado a la mesa, servido en una
bandeja elegantemente adornada con verduras. Su piel
estaba cubierta con una pasta oscura, creando la
ilusión de estar tostada. Un instante antes de que el
anfitrión comenzara a cortar la carne, Malini lo detuvo
y ofreció hacer algo especial para los invitados. El
mago movió sus manos misteriosamente sobre el ave y
le pidió al anfitrión que continuara.
El duque clavó el trinche; el pobre animal despertó
inmediatamente, chirrió, y corrió tan lejos como pudo.
Hasta el día de hoy, ésta es una de las hazañas más
aclamadas de Max Malini.
- Hazaña Publicitaria -
En el año 1889; Charles Himbert, el hijo de un adinera-
do hombre inglés creó una gran conmoción en la
pequeña ciudad de Springfield, en el actual estado de
Colorado - Estados Unidos. En aquella época este
modesto asentamiento contaba con poco más de 1.000
habitantes y consistía únicamente de pequeñas casas,
el ayuntamiento y el edificio responsable por único
periódico de la zona: el Springfield Inquirer.
Himbert era un prestidigitador competente, hambrien-
to de reconocimiento público.
Una gloriosa tarde el mago visitó al alcalde para
contarle de su próxima y más grandiosa hazaña (apa-
rentemente, en aquellos tiempos era común visitar al
alcalde sin cita previa). Himbert entregó al funcionario
un sobre sellado, el cual, según él, contenía una predic-
ción sobre el futuro.
La noticia del encuentro se difundió y el evento se
convirtió en el más polémico tema de actualidad; vale
recordar que en aquellos tiempos Springfield - Colora-
do era una ciudad pequeña. Al cabo de siete días, cien-
tos de personas se congregaron. El sobre, que hasta ese
momento había sido cautelosamente custodiado por el
alcalde, fue abierto.
Para el asombro de la multitud, Himbert había predi-
cho el titular de la primera plana del Springfield
Inquirer de ese día. La profecía estaba correcta,
palabra por palabra; los asistentes estaban atónitos.
Himbert fue proclamado el más grandioso (probable-
mente también fue el único) prestidigitador que la
ciudad de Springfield había conocido.
 21

Esa misma noche, tras “unas cuantas copas”, el

embriagado editor del Springfield Inquirer reveló a sus
acompañantes el secreto detrás de la espectacular
hazaña: una generosa oferta financiera que el periódi-
co no pudo rechazar. La palabra se propagó rápida-
mente. Aunque fue muy dulce , la gloria de Himbert no
duró mucho tiempo.

- Buscad y Hallaréis -
Anna Eva Fay fue una ilusionista que, como muchas y
muchos durante el boom del movimiento espiritista,
trató de hacer pasar sus trucos por poderes legítimos.
Conocida como "El Fenómeno Indescriptible", Fay llegó
a ser una de las más aclamadas psíquicas en los teatros
del siglo XIX.

En el escenario Fay presentaba una amalgama de

trucos de magia y actos demoníacos: la parte en la que
la médium contactaba espíritus del más allá era sin
duda la favorita del público.

Durante una función en Nueva York, un hombre

preguntó a la psíquica dónde podría encontrar su
coche robado. Fay se concentró… Pedid, y se os dará;
buscad, y hallaréis, nos dice la Biblia. Fay pidió, y se le
dio. Ella a su vez transmitió el mensaje recibido: la
dirección donde el vehículo podría ser encontrado.

Al día siguiente, según los periódicos, se encontró el

coche en la dirección prescrita.

Al igual que los caballeros mencionados anterior-

mente, Fay estaba dispuesta a trabajar arduamente
para el deleite de su público, sin mencionar la atención
de los periódicos. Al poco tiempo del incidente fue
descubierto que el marido de Fay había pagado a dos
hombres para robar el coche y dejarlo en el lugar desig-
nado. De una u otra forma, el dueño estaba encantado
de tener su vehículo de vuelta. Otro cliente satisfecho.

Créditos:
Inventé uno de los cuentos contados, así que no
vendría mal inventar también una de las referencias:

* Malini y el Pavo – Learned Pigs & Fireproof Women,

escrito por Ricky Jay
* Hazaña Publicitaria - The Stories of Magic, escrito por
John Steinmeyer
* Buscad y Hallaréis - The Illustrated History of Magic,
por Milbourne Christopher
 Vitrina
Mágica

Bruno Tarnecci Germán Arciniegas Daniel K

BrunoTarnecciOficial Blog de Magia Pastomagic: www.danielk.com.uy

www.instagram.com/danielkmagia
Sesiones clandestinas
www.youtube.com/danielkmagia
cartomágicas:
www.facebook.com/danielkmagia
www.facebook.com/Sesiones-Clandestinas
-Cartomagicas-1643416799284360/?hc_ref
www.twitter.com/danielkmagia
=PAGES_TIMELINE&fref=nf http://pastomagic.com/

Siegfried Tieber Marcelo Insúa Pablo Amirá

Evento de aniversario por
los 20 años del Bar Mágico:

ParaMentalismo
Página de Facebook
www.st-entertainment.com de mentalismo en español.

Colaboradores en edición y diseño:

WWW.TREEHOUSE.EC