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Índice
Biografía y desarrollo de su estilo
Frescos para la iglesia del Gesù
Obra posterior y legado
Lista de obras
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Baciccio, Autorretrato, Uffizi.
Pronto, sin embargo, se trasladó a Roma. En 1662, fue aceptado en la academia de pintores de San Lucas, donde más tarde
desempeñaría varios cargos. Al año siguiente, recibió su primer encargo público para un retablo, en la iglesia de San Rocco, Roma.
Recibió muchos encargos privados para obras mitológicas y religiosas.
Desde 1669, sin embargo, después de una visita a Parma, donde pudo ver el fresco de Correggio para la catedral de Parma, la pintura
de Gaulli adquirió un aspecto más pictórico, menos lineal, y la composición, organizada di sotto in su («desde abajo mirando hacia
arriba»), influiría su posterior obra maestra. En el momento álgido de su carrera, Gaulli fue uno de los retratistas más estimados de
Roma. No se le conoce bien por otros medios distintos de la pintura, pero han sobrevivido muchos dibujos suyos en diferentes
medios. Todos son estudios de pinturas.
Gaulli murió en Roma, poco después del26 de marzo de 1709, probablemente el 2 de abril.
Gaulli decoró toda la cúpula, incluyendo la linterna y las pechinas, la bóveda central, las ventanas y los techos del transepto. El
contrato original estipuló que la cúpula se hiciera en dos años, y el resto al cabo de diez años. Si lograba la aprobación, le pagarían
14.000 scudi más los gastos. El fresco de la bóveda principal de Gaulli fue desvelado en la Nochebuena de 1679. Después de esto,
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siguió pintando al fresco las bóvedas de la tribuna y otras zonas de la iglesia hasta 1685.
El programa de Gaulli para la nave se cree que estuvo muy supervisado por Oliva y Bernini; aunque no está claro cuánto
contribuyeron ellos tres y si todos compartían la misma filosofía. Durante esta época, Bernini supuestamente propugnó algunas
enseñanzas quietistas del sacerdote españolMiguel de Molinos, quien más tarde fue condenado como hereje y en no pequeña medida
gracias a los esfuerzos jesuitas. Molinos proponía que Dios era accesible internamente a través de la experiencia individual, mientras
que los jesuitas veían a la iglesia y el clero como un intermediario esencial para acceder a la salvación de Cristo. Por tanto Oliva
habría pedido a Gaulli probablemente que conmemorara a los jesuitas frecuentemente martirizados como la fuerza de choque en
sociedades heréticas y paganas, llevando el encargo de la Contrarreforma papal. Al final, justo al tiempo que Bernini aprobó la
mezcla de fresco y yeso en esta nueva concepción plástica, Gaulli mezcla estas ideas de una manera que al final eran aceptables para
su patrón.
La obra maestra de la nave de Gaulli, la Veneración del Sagrado nombre de Jesús (también conocida como Veneración, Adoración, o
Triunfo del Santo Nombre de Jesús), es una alegoría de la obra de los jesuitas que envuelve a los devotos (o a los espectadores) que
están abajo en un remolino de devoción. Figuras que se arremolinan en el oscuro borde (de la entrada) distal de la base del marco de
la composición el cielo abierto, siempre ascendiendo hacia una visión celestial de infinita profundidad.3 La luz del nombre de Jesús -
IHS - y el símbolo de la orden jesuita es recogida por patronos y santos sobre las nubes; mientras que en la oscuridad inferior
, el brillo
dispersa a los herejes, como golpeados por la onda expansiva del Juicio Final.4 El gran efecto teatral aquí inspirado y desarrollado
tavoz de las ideas de Bernini».5
bajo su mentor, suscitó críticas que etiquetaron a Gaulli como un «Bernini de la pintura» o un «por
Los frescos de Gaulli eran una hazaña de la pintura ilusionista, representando el techo de la iglesia abierto sobre el espectador (y el
panorama es visto con verdadera perspectiva di sotto in su, similar a la Asunción de la Virgen de Correggio en el techo de la catedral
de Parma o a la gran alegoría que pintó Cortona en el palacio Barberini. El techo de Gaulli es una obra maestra de la quadratura
(ilusionismo arquitectónico) que combina figuras y arquitectura en estuco con otras pintadas. El alumno de Bernini, Antonio Raggi
proporcionó las figuras de estuco, y desde el suelo de la nave, es difícil distinguir los ángeles pintados de los realizados con estuco.
La composición de figuras desbordan los bordes del marco lo que sólo aumenta la ilusión de los fieles alzándose milagrosamente
hacia la luz que queda por encima.
Alejandro VII
Clemente IX
Clemente X
Inocencio XI
Alejandro VIII
Inocencio XII
Clemente XI
Referencias
1. F. Haskell, pág. 80.
2. F. Haskell, pág. 83.
3. el ojo es llevado desde un tono al próximo adyacente, desde la oscuridad a las zonas claras, el insondable abismo
del cielo, donde aparece el Nombre de CristoWittkower R., pág. 174.
4. Véase el boceto en la Galería Borghese para un mapa claro[1] (http://www.galleriaborghese.it/spada/it/gesu.htm)
5. R. Wittkower, pág. 332.
6. R. Soprani.
Bibliografía
Gombrich, E. H. The Story of Art.
Haskell, Francis (1980).Patrons and Painters: Art and Society in Baroque Italy . Yale University Press. pp. 80-85.
Soprani, Raffaello (1769). Carlo Giuseppe Ratti, ed. Delle vite de' pittori, scultori, ed architetti genovesi; Tomo
secundo scritto da Carlo Giuseppe Ratti. Stamperia Casamara in Genoa, dalle Cinque Lampadi, con licenza de
Superiori; Digitized by Googlebooks from Oxford University copy on Feb 2, 2007. pp. 74-90.
Wittkower, Rudolf (1980). Pelican History of Art, ed.Art and Architecture Italy, 1600-1750. Penguin Books.
Enlaces externos
Baciccio en Artcyclopedia
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