INTRODUCING THE VOCAL MODES

Algunos sonidos tienen un carácter más metálico (a veces llamado "inclinado").

Todos los cantantes, tanto clásicos como rítmicos, cantan un personaje metálico,
aunque el sonido de un cantante rítmico es diferente al de un cantante clásico. Un
sonido obvio metálico / inclinado podría describirse como más duro, más áspero y
más directo, o como si la nota "tuviese un borde". Los sonidos metálicos obvios se
utilizan a menudo en la música rítmica, pero en la música clásica el sonido es más
difícil de reconocer porque está "cubierto" por el sonido clásico. El carácter de una
nota metálica puede variar, pero el volumen siempre es relativamente potente. La
distinción del sonido metálico varía, por lo que las notas metálicas se dividen en no
metálicas (no inclinadas), medias metálicas (mitad inclinada) y metálicas completas
(inclinadas por completo).
Hay muchas teorías sobre cómo aparece el carácter metálico / inclinado. El nombre
'inclinación' proviene de la teoría de que 'inclinación' de partes de la laringe
produce el sonido metálico. Sin embargo, hasta el día de hoy todavía no hay una
respuesta científica definitiva de lo que se inclina, cómo se inclina y cuándo se
inclina. Por lo tanto, prefiero usar el nombre 'metálico' que se refiere al sonido en
lugar de referirme a una acción física de la que no estamos seguros.

Modos Vocales

Clasifiqué estos sonidos no metálicos, medio metálicos y metálicos completos en

"engranajes" o "modos vocales". Todos los sonidos se pueden dividir en estos
cuatro modos o técnicas:

NEUTRAL 16
CURBING 17
OVERDRIVE 18
 BELTING 19

Se puede describir su relación con el metal o la inclinación como:

Non-metallic = Non-tilted = Neutral

Half metallic = Half tilted = Curbing
Full metallic = Full tilted = Overdrive
Full metallic = Full tilted = Belting

No metálico = Sin inclinación = Neutral

Medio metálico = Mitad inclinado = Curvado

Completo metálico = Inclinado completo = Sobremarcha

Completo metálico = Inclinado completo = Correa

Mientras que no metálico es equivalente a Neutral y medio metálico a Curbing, ful! metálico se divide aún
más en Overdrive y Belting. A partir de ahora, a menudo describiré sonidos en estos términos en lugar de
en niveles de metal o inclinación.

Matrícula en modos metálicos

La mayoría de los cantantes en Occidente no tienen problemas para encontrar sonidos suaves, no
metálicos, ya que se utilizan en la mayoría de la música occidental y la educación musical. Estos sonidos no
metálicos se pueden adquirir en la escuela y a través de una matrícula de fácil acceso.
Muchos cantantes tienen miedo de los sonidos metálicos ya que se han conectado incorrectamente con
dañar la voz. Los sonidos metálicos no son más peligrosos o insalubres que los sonidos no metálicos. Hoy,
la matrícula en estos modos metálicos está disponible para todos (por ejemplo, a través de este
http://www.voicecouncil.com

http://www.voicecouncil.com/vocal-technique-that-works/

http://strefaglosu.pl/index.php?option=com_content&view=article&id=60&Itemid=27&lang=es

Cathrine Sadolin es una de las principales investigadoras de voz en el mundo.

Sus clases de escritura y maestría ahora se han convertido en un Instituto vocal con un equipo de asociados
capacitados que trabajan en todo el mundo.

Pensamos que sería interesante pedirle a Cathrine que nos cuente sobre su viaje personal con la técnica vocal.

Has enseñado técnica de canto a miles de cantantes, pero ¿cuándo te topaste por primera vez con la necesidad
de la técnica vocal en tu propio canto?
Cuando abrí la boca tuve todos los problemas imaginables. Verás, yo no era tu típico cantante. Originalmente
comencé a cantar para ayudarme con mi asma. Por supuesto, me enamoré de la música y el rendimiento, pero
estaba plagado de dificultades: estaba constantemente ronco, tenía mucho aire en la voz, un rango restringido
y no volumen.

¿Cómo lidiaron con estos problemas? Al principio no lo hice. Mis profesores de voz no tenían
mucha experiencia para tratar estos problemas con sus alumnos. Fueron geniales con sus
sugerencias de cómo afinar la técnica y aprovechar el poder de la imaginación, pero nada de esto
me ayudó. Necesitaba más ayuda básica y esto no parecía estar disponible. En este momento
estabas empezando a actuar, ¿cómo te las arreglaste? Confiaba en mis habilidades interpretativas
y de interpretación para ayudarme; sin embargo, estaba luchando muy en serio. Probé diferentes
profesores vocales, pero estaba obteniendo nódulos y sabía que no podía continuar. Cuéntanos
acerca de tu punto de inflexión. Decidí encerrarme en una habitación con los últimos libros sobre
anatomía e investigación fisiológica de la voz. ¡Estaba decidido a no emerger hasta que resolviera
estos problemas por mí mismo! ¿Hubo una idea central de la técnica que abrió la puerta a sus
problemas vocales? Sí. Las cuerdas vocales proporcionan las vibraciones necesarias para hacer el
sonido, pero el tono de su sonido se crea en el tracto vocal por encima de las cuerdas vocales.
Esto significa que, con el soporte adecuado, es posible hacer cualquier sonido que desee, en
cualquier género que desee, sin dañar las cuerdas vocales. Haga clic aquí para obtener más
información sobre cómo Cathrine aplica estas ideas. ¿En qué momento decidiste que querías
compartir lo que estabas aprendiendo con otros cantantes? Esto sucedió naturalmente Tenía
muchos amigos que eran cantantes de rock; venían a mí quejándose de ronquera. Aunque todavía
no había explorado sus sonidos únicos en mi propio canto, pude compartir con ellos la fisiología
básica sobre cómo se produce el sonido y comenzamos a aplicarlo para hacer el tipo de sonidos
que querían hacer.

¿Estás diciendo que la técnica de canto clásica y contemporánea es la misma?

De hecho, me dijeron que si quería cantar clásica nunca debería soñar con cantar otro estilo, por ejemplo,
rock. Sabía que no podía ser cierto. Solo piensa en tu mano: puede hacer cosas diferentes aunque es la misma
mano. Entonces, también, esto es verdad con la voz.

¿Esto significa que hay una técnica vocal?

Ciertamente, hay diferentes técnicas que uno emplearía por encima de las cuerdas vocales para hacer
diferentes sonidos que desea hacer; lo discuto en gran detalle en mi libro. Pero hay un conjunto de métodos
para apoyar adecuadamente estas técnicas para que sus cuerdas vocales puedan realizar su trabajo sin ningún
impacto negativo.

Su libro sobre la técnica ha sido ampliamente utilizado por cantantes contemporáneos. ¿Esto es porque no
cree que el entrenamiento clásico cubra todas las bases?
No está escrito para cantantes en su mayoría contemporáneos en mente; está escrito para todos los cantantes.
Es gracioso que haya habido una división tradicional entre dos tipos de canto: clásico y no clásico. No estoy
de acuerdo con esto: la música clásica es solo un estilo entre miles de estilos. Debido a su distinguida historia,
se considera un estilo "básico", lo que en realidad no es cierto porque el canto popular es anterior. Es posible
hacer cualquier sonido que desee

Esto nos lleva de vuelta a su visión básica sobre la fisiología del canto.
Sí. La técnica básica saludable no es clásica ni contemporánea. Lo que logra después de haber desarrollado un
soporte saludable para su voz es una opción individual: un "color" más oscuro puede ser clásico y un "color"
más claro puede estar involucrado en ciertas interpretaciones de jazz. Por lo tanto, mi libro no apunta a un
solo género, sino a todos los géneros de canto.

Cathrine Sadolin

Cathrine Sadolin es una investigadora de voz, instructora vocal, coach vocal, productora, autora, cantante,
compositora e instrumentista. Es autora de Complete Vocal Technique y fundadora del Complete Vocal
Institute (CVI) con sucursales en todo el mundo. Su investigación en todos los estilos vocales, combinada con
sus propias experiencias como cantante profesional, ha inspirado un pensamiento innovador en todo el campo.

http://www.voicecouncil.com/more-on-cathrines-basic-insight/

¿Cómo se aplica tu percepción sobre el soporte adecuado de tu voz a tus propios problemas?
El primer problema fue mi rango. Estaba ronco y no podía ir más alto. Mis maestros de formación clásica me
dijeron que debía bajar la laringe y utilizar ciertas técnicas imaginativas. Nada de esto ayudó. En cambio,
apliqué esta idea básica sobre cómo se hace el sonido. Esto significaba que tenía que convertir mi prioridad en
eliminar el estrés de mis cuerdas vocales.

¿Cómo, entonces, mejoraron su rango?

Bueno, lo primero que descubrí fue que la laringe necesita levantarse cuando quieres subir de tono, pero que
puedes lograr el color de sonido clásico que deseas con otras partes de tu tracto vocal (es decir, tu boca).
Relacionado con esto está la respiración. He estado pensando que para obtener volumen, tengo que expulsar
tanto aire como sea posible. Sin embargo, ¡fue el caso opuesto!

¿Puedes elaborar?
Retener la respiración es la clave para lograr poder, control y fuerza. Tan pronto como practiqué mi canto con
la liberación controlada de mi aire, mi ronquera disminuyó drásticamente. ¡También fue una manera
fantástica de ayudar con mi asma!