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DISEÑO BÁSICO
ARQ. ROSA MA. DE LA MORA
ZYANYA ESPINOLA PULS
GRUPO 1010
Definiciones............................................................................1, 2
Punto, línea y plano................................................................3, 4, 5
Volumen.................................................................................6, 7
Estructura...............................................................................8, 9
Organización..........................................................................10, 11
Movimiento............................................................................12
Equilibrio................................................................................13
Ritmo......................................................................................14
Jerarquía................................................................................15
Color......................................................................................16, 17
Relieve...................................................................................18
Articulación y Transformación de la forma............................19
Proporción.............................................................................20, 21, 22
Figura Fondo.........................................................................23
Red y Módulo........................................................................24
Textura...................................................................................25
Escala.....................................................................................26
1. Definiciones
¿QUÉ ES ARQUITECTURA?
La palabra arquitectura proviene de una conjunción de dos palabras griegas
arqui – arké que significa principio/origen y tectura – tékne que significa técnica.
¿QUÉ ES ARTE?
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas
por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea
real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte
permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
¿QUÉ ES TÉCNICA?
La palabra técnica proviene de téchne, un vocablo de raíz griega que se ha
traducido al español como “arte” o “ciencia”. Es un conjunto de
procedimientos reglamentados y pautas que se utiliza como medio para llegar a
un cierto fin. La técnica requiere del uso de herramientas y conocimientos muy
variados, que pueden ser tanto físicos como intelectuales.
¿QUÉ ES DISEÑO?
Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o
esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de
concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a
la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y
funcionalidades. El concepto de diseño suele utilizarse en el contexto de las
artes, la arquitectura, la ingeniería y otras disciplinas. El diseño, por lo tanto,
puede incluir un dibujo o trazado que anticipe las características de la obra.
¿QUÉ ES CREATIVIDAD?
Capacidad humana que consiste en la generación de nuevas ideas o conceptos
o de nuevas asociaciones entre ideas ya conocidas, que suele producir
soluciones originales. La creatividad es asociada a otras palabras como ingenio,
inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, facultad de crear,
pensamiento creativo. La creatividad permite resolver problemas, cumplir
deseos y satisfacer necesidades; mientras más efectivo, rápido y eficiente se
logre esto, más original e ingeniosa será la solución creativa.
¿QUÉ ES OBSERVACIÓN?
Esta palabra procede del latín observatĭo, -ōnis.
Observación es la acción y el resultado de observar. Se utiliza también para
denominar una nota en un escrito para aclarar o precisar un punto dudoso.
Puede ser también un comentario o una indicación. La observación es también
una técnica de recogida de información que se utiliza.
¿QUÉ ES CULTURA?
La palabra cultura es de origen latín “cultus” que significa “cultivo” y a su vez se
deriva de la palabra “colere”. Cultura es todo complejo que incluye
el conocimiento, el arte, las creencias, la ley, la moral, las costumbres y todos
los hábitos y habilidades adquiridos por el hombre no sólo en la familia, sino
también al ser parte de una sociedad como miembro que es. La cultura también
se define en las ciencias sociales como un conjunto de ideas, comportamientos,
símbolos y prácticas sociales, aprendidos de generación en generación a través
de la vida en sociedad.
2. Punto, línea o plano
EL PUNTO
Un punto señala una posición en el espacio; conceptualmente carece de
longitud, anchura y profundidad por lo tanto es estático, central y no
direccional.
EL PUNTO EN LA ARQUITECTURA
Indicar visiblemente una posición en el espacio o sobre un plano.
TIPOS DE LÍNEAS:
LA LINEA EN LA ARQUITECTURA
Separación de espacios, indicación de otra área; medio para expresar el
movimiento a través de un espacio, proporcionando un soporte al plano
superior.
PROPIEDADES
1. Todo plano es ilimitado
2. Dos planos con mas de una recta en común coinciden
3. Si dos planos distintos se cortan, su intersección es una única recta
4. Por tres puntos no colineales pasa exactamente un plano
CARACTERISTICAS
v Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor
v Tiene posición y dirección
v Esta limitado por líneas
v Define los limites extremos de un volumen
Hoy en día, como en tantas otras artes, los limites resultan mas difusos, menos
perceptibles, el trabajo de Frank Ghery, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas,
Foreign office, Nox, Shuei Endo, Peter Eisenman, MVRDV, entre otros, dan
buena muestra de ello, de igual manera escultores como Jorge Pardo, Rahm,
Casagrande & Rintala, The Next Enterprise, Watanabe o West 8, Richard Serra
crean esculturas como espacios, desde el adentro. Ya en su momento el mismo
Le Corbusier, tiene obras
decididamente escultóricas como el
convento Sainte Marie de la Tourette
o la capilla de Nuestra Señora de las
Alturas en Ronchamp, e inclusive su
manera de entender la arquitectura
como “el juego sabio y magnifico de
los volúmenes bajo la luz” es mucho
mas una definición de escultura que
de arquitectura, porque recordemos
que la arquitectura es espacio.
Etimológicamente se deriva del latín forma, que significa figura exterior de los
cuerpos. En el plano de lo concreto, la forma arquitectónica puede definirse
como el conjunto de propiedades.
La forma arquitectónica puede verse como una disposición específica de la
materia asociada a una idea específica de volumen y espacio. El espacio se
percibe por medio de sus limitantes materiales (Piso, pared, cubierta, etc.) y el
volumen es el fiel reflejo de ese espacio interior.
CARACTERISTICAS
v Forma y espacio
v Superficie
v Orientación
v Posición
4. Estructura
ESTRUCTURA
Una estructura es el soporte físico de toda composición y está conformado por:
• Líneas estructurales
• Espacios estructurales
FUNCIONES PRINCIPALES
1. Impone un orden en el diseño
2. Gobierna la posición de los módulos
3. Determina su proporción
4. Predetermina la relación interna de las formas
v INFORMAL
- Es completamente irregular
- Es construida en forma libre e indefinida,
- Posee espacios estructurales desiguales
- Sugiere completo movimiento
5. Organización
ORGANIZACIÓN ESPACIAL
La organización espacial se puede definir como la forma en que espacios se
encuentran relacionados entre si y la forma en la que el hombre las entiende.
1. ORGANIZACIÓN CENTRAL
Una organización centralizada es
una composición estable y concentrada,
compuesta de numerosos espacios
secundarios que se agrupan en torno a uno
central, dominante y de menor tamaño. El
espacio central y unificador de
la organización es de forma regular y de
dimensiones suficientemente grandes que
permitan reunir a los espacios secundarios.
2. ORGANIZACIÓN LINEAL
4. ORGANIZACIÓN AGRUPADA
5. ORGANIZACIÓN EN TRAMA
Una organización en trama se
compone de unas formas y unos
espacios cuya posición en el espacio
y sus interrelaciones están reguladas
por un tipo de trama o por un campo
tridimensional. La trama se crea
estableciendo un esquema regular
de puntos que definen las
intersecciones de dos conjuntos de
lineas paralelas; al proyectarla en la
tercera dimensión obtenemos una
serie de unidades espacio-modulares y repetidas.
6. Movimiento
MOVIMIENTO
El concepto movimiento implica dos ideas: cambio y tiempo
Cambio: puede tener lugar objetivamente en el campo ó subjetivamente en el
proceso de la percepción, en todos los casos interviene el tiempo
v Movimiento Subjetivo está presente en toda percepción, es de máxima
importancia en cuanto a diseño en las artes que se expresan a través de
esquemas físicamente estáticos
Para que contribuya a la unidad del diseño, el movimiento perceptivo debe ser
organizado de modo que cree un “circuito cerrado y autosuficiente” es decir,
una distribución que mantiene los ojos en movimiento dentro del formato hasta
que se agota la atención. La composición del movimiento depende de la
sensibilidad y la intuición. No se pueden establecer reglas, pero si es posible
identificar los factores que determinan nuestros juicios, lo que constituye una
base para desarrollar y refinar nuestra sensibilidad.
EJEMPLOS
7. Equilibrio
EQUILIBRIO
En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y
formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio
ideal. Normalmente se busca equilibrio, pero en algunas ocasiones se provoca
un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un
diseño.
CLASIFICACIÓN
v EQUILIBRIO SIMÉTRICO
Se produce cuando al dividir una
composición en dos partes iguales
existe igualdad de peso en ambos
lados. No hay elementos que
sobresalgan más que el resto en
importancia y peso.
v EQUILIBRIO ASIMÉTRICO
Un equilibrio es asimétric cuando al dividir una composicion en dos partes
iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso, etc. Pero
existe un equilibrio entre dos elementos.
TIPOS DE RITMOS
1. RITMO CONSTANTE
Es una recurrencia esperada. El ejemplo mas simple sería una serie regular de
configuraciones con igual intervalo entre ellas. Es necesario mínimo tres
elementos para establecer esta recurrencia.
2. RITMO ALTERNO
Progresión regular de unidad o intervalo puede de ser uno o de ambos,
aumentar la altura o el ancho de las unidades por medio de una proporción.
También se puede modificar las dimensiones visuales como tamaño, tono o
textura visual, formas colores o intervalos contrastantes; Podemos repetir
alternadamente dos motivos, el resultado de un ritmo mas complejo.
3. RITMO PROGRESIVO
Aumento o disminución progresiva de los elementos que componen el diseño.
9. Jerarquía
JERARQUIA
En las composiciones arquitectónicas existen diferencias entre las
formas y los espacios que reflejan su grado de importancia,
cometido funcional, formal y simbólico que juegan en la
organización.
v TONO O MATIZ:
Es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro. Así, rojo, verde o
azul. También se define como la variación cualitativa del color, en relación con la
longitud de onda de su radiación.
El matiz también hace refencia al recorrido que hace un tono hacia uno u otro
lado del circulo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado
serán matices diferente del verde.
v SATURACIÓN O INTENSIDAD:
Es la sensación más o menos intensa de un color, es decir, su nivel de pureza. La
máxima saturación de un color es aquella que se corresponde a la propia
longitud de onda del espectro electromagnético y carece absolutamente de
blanco y negro.
• Para desaturar un color sin que varíe su valor, hay que mezclarlo con un
grís de blanco y negro de su mismo valor.
v LUMNIOSIDAD, BRILLANTEZ O VALOR:
Se entiende como la capacidad de un color para reflejar la luz blanca que incide
en él. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Los tonos rojos de las
imágenes superiores, tienen distintos "valores" de luminosidad, desde los más
altos a los oscuros.
TIPOS DE RELIEVE
Los tipos de relieve dependen de la forma en que las figuras representadas se
adosan al muro que los contiene y en la forma en que se reduce la profundidad
para representar la tercera dimensión; y por tanto, en cuánto se limita a la
frontalidad el punto de vista de su contemplación.
EJEMPLO DE RELIEVES
v Bajo relieve o bajo relieve: las figuras sobresalen del fondo menos de la
mitad; la tercera dimensión se comprime, quedando a escasa
profundidad, como ocurre necesariamente en los trabajos
de numismática.
ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN
Es el proceso de anexar o agregar y de agregar o quitar formas construidas para
crear una arquitectura o composición.
TIPOS DE PROPORCIÓN
v SECCIÓN ÁUREA:
Se puede definir geométricamente
como un segmento rectilíneo
dividido de manera que la parte
menor es a la mayor como esta lo es
al total. Los griegos descubrieron su
importante cometido en la
proporción del cuerpo humano. Al
creer que el hombre y los templos
debían de pertenecer a un orden universal más elevado, en la misma
estructura de los templos se ponían de manifiesto estas proporciones.
v LOS ÓRDENES:
Para los griegos y los romanos de la Antigüedad clásica, los órdenes, en la
proporción de sus elementos, representan la expresión perfecta de la belleza
y la armonía. La unidad básica de las dimensiones era el diámetro de la
columna. A partir de este módulo se deducían las dimensiones del fuste, del
capitel, de la base, del entablamento, en definitiva, del más mínimo detalle.
El espacio de separación entre las columnas, llamado intercolumnio, se basa
también en el diámetro de las mismas.
v TEORIAS RENANCENTISTAS
Los arquitectos del renacimiento, creyendo que sus edificios debían
pertenecer a un orden más elevado, volvieron al sistema matemático griego
de la proporcionalidad. Con la aplicación de la teoría pitagórica de los
medianos a las razones entre los tiempos de la escala musical griega, estos
arquitectos elaboraron una progresión ininterrumpida de razones, base de
las proporciones de su arquitectura. Estas series de progresiones se
manifestaban en las dimensiones de una habitación o de una fachada y en
las proporciones que, interrelacionadas, se percibían en una secuencia
espacial o en la totalidad de una planta.
v EL MODULOR:
Le Corbusier desarrollo su sistema de proporcionalidad, el Modulor, para
ordenar “las dimensiones de aquello que contiene y de lo que es
contenido”. Consideró los medios de medida de los griegos, egipcios y
otras civilizaciones como algo “infinitamente rico y sutil, pues formaban
parte de las matematicas del cuerpo humano, agil, elegante y solido, fuente
de la armonía que nos mieve, la belleza”. Por consiguiente asento su medio
de medición, el Modulor, en las matematicas (las dimensiones estéticas de la
sección áurea y la serie de Fibonacci) y en las proporciones del cuerpo
humano (las dimensiones funcionales).
v EL KEN
v PROPORCIONES ANTROPOMÓRFICAS
Los sistemas antropomórficos de proporcionalidad se basan en las
dimensiones y en las proporciones del cuerpo humano. Los arquitectos del
Renacimiento veían las proporciones de la figura humana como la
reafirmación de que ciertas razones matemáticas son reflejo de la armonía
universal, en cambio, los métodos antropomórficos no persiguen unas
razones abstractas o simbólicas, sino unas razones funcionales. Se proclama,
en teoría, que las formas y los espacios arquitectónicos son contenedores o
prolongaciones del cuerpo humano y que, por lo tanto, deben de estar
determinados por sus dimensiones.
14. Figura Fondo
FIGURA FONDO
Generalmente, el receptor de un mensaje visual distingue entre el tema
protagonista de la imagen y el entorno que lo enmarca.
La figura, es el elemento central que capta la mayor parte de nuestra atención,
porque, en contraste con su fondo aparece bien definida, sólida y en primer
plano. El fondo, poco diferenciado, se percibe como indefinido, vago y
continuo. Cuando esta diferencia no está clara, el sistema perceptivo duda entre
el sentido que debe dar a la representación y será la propia voluntad y
experiencia del receptor la que determine otras respuestas en esta relación de
percepción.
Ejemplos:
15. Red y Módulo
RED Y MÓDULO
Las redes modulares son estructuras, generalmente geométricas,
que permiten relacionar figuras iguales o semejantes, llamadas
módulos, en una misma superficie. Deben de cubrir la superficie sin
dejar huecos intermedios. Las redes que cumplen este requisito son
las formadas por triángulos y cuadrados o derivados.
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