Repertorio FESNOJIV 2001 PDF

FUNDACIÓN DEL ESTADO PARA EL
SISTEMA NACIONAL DE LAS ORQUESTAS

SINFÓNICAS JUVENILES E INFANTILES
DE VENEZUELA
(FESNOJIV)
UNIDAD COORDINADORA DE PROYECTOS
ORGANIZACIÓN SECUENCIAL DEL REPERTORIO

PARA LAS ORQUESTAS JUVENILES
CONSULTOR-COORDINADOR
JOSÉ FELIPE SAGLIMBENI MUÑOZ
Mayo 2001
-3-
INDICE
Página
INTRODUCCIÓN……………………………………………….3
MAESTROS PARTICIPANTES EN LAS
JORNADAS “ORGANIZACIÓN SECUENCIAL
DEL REPERTORIO PARA LAS ORQUESTAS
JUVENILES”…………………………………………………….5
ASPECTOS PSICOLÓGICOS DEL DESARROLLO

DE LA PERSONALIDAD JUVENIL…………………………..6
PRINCIPIOS PSICOLÓGICOS DE LA EDUCACIÓN

QUE FUNDAMENTAN EL APRENDIZAJE DEL
REPERTORIO SECUENCIAL………………………………..11
CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO

SECUENCIAL PARA LA SECCIÓN
DE CUERDAS…………………………………………………..12

DE VIENTOS-MADERAS……………………………………..13

DE VIENTOS-METALES……………………………………..14

DE PERCUSIÓN………………………………………………..14
OBJETIVOS DEL REPERTORIO SECUENCIAL

PARA LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS JUVENILES…….15
PERFIL DE EGRESO DEL ALUMNO

DEL PROGRAMA ORQUESTAL………………….……..…..16
CONTENIDO REPERTORIAL NIVEL I……………….........19
Página
-4-
MODELO DE REPERTORIO ACADÉMICO
ORQUESTAL DE PRIMER NIVEL Y LOS
ASPECTOS TÉNICOS E INTERPRETATIVOS
QUE APORTA A LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL…….22
CONTENIDO REPERTORIAL NIVEL II…………………........24

ORQUESTAL DE SEGUNDO NIVEL Y LOS
ASPECTOS TÉCNICOS E INTERPRETATIVOS
QUE APORTA A LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL….......33
CONTENIDO REPERTORIAL NIVEL III…………….……….35

ORQUESTAL DE TERCER NIVEL Y LOS
QUE APORTA A LA FORMACIÓN INSTRUMENTAL…......40
ESTRATÉGIAS METODOLÓGICAS………………….……….42
LA EVALUACIÓN……………………………………….……….50
LA ACTIVIDAD CORAL…………………………………………53
OBJETIVOS DEL CANTO CORAL……………………………..54
PERFIL DE COMPETENCIAS QUE DESARROLLA

EL CANTO CORAL………………………………………….……54
REPERTORIO PARA EL CANTO CORAL……………….……55
DEBILIDADES DEL REPERTORIO SECUENCIAL

JUVENIL……………………………………………………………57
RECOMENDACIONES FINALES………………………….……58
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS…………………….……...60
INTRODUCCION
-5-
El contenido del presente trabajo aspira ser reconocido, no solamente
como un programa de repertorio secuencial, que contribuya a soportar el
perfil filosófico de la institución, sino también como un punto de
referencia, de orientación y de estimulo en la búsqueda del mejoramiento
del sistema de enseñanza que particularmente ha definido durante los
últimos veinticinco años, el éxito académico, musical, artístico y social del
Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Para los maestros participante en las jornadas (la mayoría formada
musicalmente desde la fundación del movimiento orquestal) y para mi
persona, no ha sido tarea fácil tratar de traducir con palabras las
maravillosas experiencias vividas durante estos años.
Resulta interesante escuchar de los maestros, hablar sobre las
particularidades que han caracterizado la actividad educativa musical del
Sistema. Del como, una singular metodología (basada en hechos que
podríamos enmarcarlos en lo que hoy se define como inteligencia
emocional) ha logrado insertar paulatinamente a miles de jóvenes y niños
en una sociedad comprometida en la lucha por la conquista de grandes
ideales en pro de su trascendencia y su bienestar.
Descripciones de experiencias que se derivan de un quehacer
musical, producto de la selección de un repertorio que en un principio fué
de carácter experimental y que ahora constituye un paradigma en la
búsqueda de cada vez mejores y más eficientes procesos de enseñanza y de
aprendizaje.
En estas páginas tratamos de justificar el repertorio, partiendo de
ciertos fundamentos psicológicos que caracterizan el desarrollo de la
personalidad del joven, al igual que algunos principios educativos, que,
consideramos, han sido de alguna u otra forma, elementos testimoniales
que justifican el producto obtenido durante estos años.
Igualmente es importante señalar, que este repertorio está diseñado
para ser aplicado a todos aquellos alumnos provenientes del Programa
Académico de las Orquestas Infantiles, con conocimientos básicos del
Lenguaje Musical y con dominio elemental de los aspectos fundamentales
en que se apoya la técnica de la ejecución instrumental. Sin embargo no
excluye la participación de adolescentes de doce, trece, catorce y quince
años sin conocimientos musicales. Ellos iniciarían sus estudios musicales a
través del Repertorio Orquestal Infantil, bajo la orientación de los
respectivos maestros, quienes tendrían la responsabilidad de aplicar la
debida metodología, a los fines de incorporarlos, en el momento que se
considere pertinente, al programa de Repertorio Secuencial para las
Orquestas Juveniles.
-6-
En nombre de todos los maestros participantes en estas jornadas,
manifiesto nuestra gratitud y nuestra satisfacción en haber participado de
este encuentro. El mismo a sido una grandiosa oportunidad para conocer
valiosas experiencias que de seguro contribuirán al mejoramiento de este
trabajo.
Igualmente aspiramos, que el mismo sirva de motivación para
conocer e implementar nuevas experiencias, que contribuyan al
enriquecimiento del Repertorio Secuencial Juvenil.
MAESTROS PARTICIPANTES EN LAS JORNADA

“ORGANIZACIÓN SECUENCIAL DEL REPERTORIO PARA LAS
ORQUESTAS JUVENILES
-7-
-Jaime Martínez
-Henry Zambrano
-César Iván Lara
-Marcos Carrillo
-Ennio Palumbi
-Elíecer Sánchez
-Tarcisio Barreto
-Fernándo Ruiz
Vaya hacia todos ellos mi consideración, respeto y agradecimiento

por su participación y valioso aporte, sin el cual no hubiese sido posible el
presente trabajo.
José Felipe Saglimbeni Muñoz

(Consultor-Coordinador)
ASPECTOS PSICOLÓGICOS DEL DESARROLLO DE LA

PERSONALIDAD JUVENIL
La etapa de los 12 y 13 años
-8-
Uno de los períodos más importantes en el desarrollo de la
personalidad, lo constituye ese pórtico ineludible de la existencia humana:
nos referimos a la experiencia, a la vez apasionante y compleja de la etapa
de la adolescencia.
Los jóvenes de 12 y 13 años, normalmente, están empezando a vivir
cambios sustanciales en lo que se refiere a su propia realidad personal.
Podríamos definir esta etapa de la vida como el período del
abandono casi definitivo de la infancia. Una infancia que queda atrás, para
ir abriéndose poco a poco, a una edad adulta que empieza a vislumbrarse,
todavía vagamente en el horizonte.
Es la etapa de los grandes cambios en el desarrollo personal.
Cambios que surgen como una tormenta repentina y que vienen a ser
causas de desconciertos y contradicciones.
Entre los aspectos físicos más relevantes que se pueden apreciar en
estos cambios, podemos mencionar el desarrollo de la fisonomía corporal,
aparición del vello corporal, facial y los cambios de la voz, muy importante
este último, en lo que se refiere a la posible inserción del joven en los
estudios del canto y su participación en agrupaciones corales.
Igualmente apreciamos un despertar en el pensamiento formal. Los
jóvenes de 12 y 13 años experimentan importantes cambios en sus
capacidades y posibilidades intelectuales y cognitivas. Se inicia el despertar
del pensamiento abstracto o formal, es decir, el desarrollo de sus
capacidades para empezar a pensar de una forma más científica y reflexiva.
Gradualmente, usan el razonamiento inductivo y son más capaces de
realizar actividades que impliquen procesos de argumentación, formulación
y comprobación de hipótesis y resolución de problemas.
Estas actividades son claves dentro de un proceso de enseñanza y
aprendizaje de la música. Como ejemplo, podríamos tomar, los factores que
influyen en el proceso de emisión del sonido en un instrumento de arco. El
alumno aprende que estos factores son el peso, la velocidad y el punto de
contacto de las cerdas sobre las cuerdas. El alumno lo observa de su
maestro, lo experimenta, lo reflexiona, lo analiza, lo ejecuta y con sus
palabras lo puede llegar a explicar.
Uno de los importantes aspectos que mencionan los especialistas en
Psicología Evolutiva, quienes han seguido con mucho interés el desarrollo
del Sistema de Orquestas Juveniles, es la profunda atención que deben
tener los maestros en cuanto a la experiencia que brinda la adolescencia,
porque sin duda, va a influir en el carácter, en el comportamiento, e incluso,
en algunos casos en el rendimiento técnico instrumental y musical y hasta
incluso escolar de estos jóvenes. Es una experiencia crítica donde se
-9-
mezclan sentimientos como la sorpresa, la curiosidad, la vergüenza e
inquietud hacia el logro de nuevas vivencias.
Otros de los factores a mencionar, es la progresiva emancipación del
ámbito familiar y el nuevo sentido de la amistad y del grupo de iguales,
generada por la necesidad que sienten de una mayor “autonomía”. Tienden
a polarizar sus relaciones sociales hacia relaciones de amistad en
apariencias más sólidas que en etapas anteriores.
La orquesta, en unión con el repertorio seleccionado, les permite
comunicarse con espontaneidad. Hablan e intercambian problemas técnicos
instrumentales, buscan en conjunto soluciones a los mismos, practican
conductas, habilidades y desarrollan roles propios, muchas veces, fuera de
la mirada crítica de los adultos.
Al estar el joven en una agrupación orquestal del Sistema y
compartir el valor académico, musical y artístico del repertorio, se siente
emocionalmente más seguro y más libre.
Toda esta experiencia, en el ámbito de las relaciones sociales dentro
de la orquesta, tiene una clara repercusión frente a la actividad educativa
musical; repercusión que podríamos concretar en un tipo de acción o de
comportamiento: favorecer intensamente y continuamente, dentro del
proceso de enseñanza y aprendizaje de la música, la continuidad de las
actividades grupales y el trabajo en equipo, fomentando, en todo momento,
el desarrollo de la amistad y de actitudes solidarias y de colaboración.
La etapa de los 14 y 15 años
La adolescencia se suele definir como el período de transición entre

la niñez y la edad adulta comprendido entre los 11-12 y los 18-20 años.
Aunque hay autores que distinguen entre una “adolescencia temprana” (11-
14 años) y un período de juventud (15-20 años), otros prefieren dividir este
intervalo en tres fases: adolescencia temprana, media y tardía..
Cualquiera de las dos posiciones, resulta un hecho indiscutible y
universalmente reconocido que esta etapa, es una de las más complejas,
críticas y contradictorias de la vida humana.
Durante los años de la segunda década de la vida, se produce una
serie de cambios biosociales, cognitivos y psicosociales de especial
relevancia. Los adolescentes no solo crecen y cambian a un rítmo
acelerado, sino que experimentan también importantes transformaciones en
sus capacidades cognitivas, personales y sociales.
El Sistema de Orquestas, a través del Repertorio Secuencial
Orquestal, desarrollado durante los últimos años, a considerado y
demostrado, que, si bien es cierto que estos cambios evolutivos pueden
- 10 -
representar ciertas dificultades en el proceso de adaptación, constituyen a
su vez, una importantísima fuente de estímulos, desafíos y crecimiento en
muchos sentidos.
Entre las experiencias que vive el joven adolescente de 14 años en
adelante, podríamos mencionar, el encuentro o la entrada hacia un mundo
de lo posible y lo abstracto. Lo que quiere decir, que el funcionamiento
intelectual del adolescente es de tipo operacional formal. Esto supone un
cambio cualitativo en la capacidad de pensar. Si la manera de pensar del
niño es más empírico-inductivo, en el joven adolescente es más hipotético-
deductivo. El niño hace música gracias a un proceso de imitación. El joven
adolescente, razona sobre las relaciones lógicas existentes entre la
observación y la ejecución, por ejemplo, de un pasaje o una frase musical.
En otras palabras, el adolescente, antes de actuar, planifica sus
acciones, imagina las posibles relaciones causas-efecto que intervienen un
el proceso de la ejecución de una obra musical.
Muchas veces, en los recesos que frecuentemente se realizan luego
de un par de horas de ensayo, observamos a pequeños grupos que
informalmente se reúnen, con sus instrumentos a demostrar y compartir
comentarios de índole intelectual, en relación a la obra de turno u otros
aspectos relacionados con la técnica del instrumento.
Todas las características del período adolescente que hemos
mencionado muestran de alguna forma las distintas naturalezas del
desarrollo intelectual de los jóvenes estudiantes de música pertenecientes al
Sistema de Orquestas. Sin embargo, para los maestros y todos los
involucrados en el proceso de enseñanza del repertorio, es muy importante
no perder de vista que las manifestaciones de esas nuevas capacidades
relativas al pensamiento hipotético-deductivo, así como la calidad de sus
introspecciones, es muy desigual y variable.
Los datos de la investigación evolutiva ponen de manifiesto que no
en todas las culturas y no todos los adolescentes (e incluso los adultos)
desarrollan un pensamiento formal espontáneo en todos los terrenos.
Así, por ejemplo, podemos observar como un joven de la orquesta
puede utilizar un tipo de razonamiento deductivo para resolver un problema
del brazo derecho (cambio de cuerdas en detaché) y al mismo tiempo,
mostrar serias dificultades en la mano izquierda (cambios de posición).
Otros de los aspectos importantes del desarrollo psicosocial de los
adolescentes que a influido durante todos estos años en el Sistema de
Orquestas, lo constituye las relaciones con el grupo de iguales o con los
compañeros de la orquesta.. Los compañeros de la orquesta cumplen un
importante función de apoyo psicológico. Se ayudan mutuamente cuando
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juntos tocan la obra en un atril, a través de la observación y la imitación
bajo un esquema de razonamiento interesante.
Entre las características que definen las relaciones de los
adolescentes con sus similares compañeros de orquesta, pueden destacarse:
a)-Aportan información y sirven entre ellos como grupo de
autoayuda en relación a los cambios físicos que enfrentan al adolescente
con nuevos sentimientos, experiencias y desafíos para la autoestima.
b)-Ofrecen apoyo para ajustarse a los cambios del entorno social
manifestado cuando el alumno sale del Programa Orquestal Infantil y
aborda el Orquestal Juvenil, donde las relaciones con el adolescente son
más impersonales, con grupos más heterogéneos y con una atención
académica de los maestros menos individualizada y más colectiva.
c)-Proporciona una especie de “espejo” de su imagen en la búsqueda
de la autocomprensión y sentido estable de su identidad, ya que se
comparten muchas disposiciones, intereses y capacidades.
d)-Las relaciones de los jóvenes en la orquesta, contribuyen a
explorar y definir los propios valores y aspiraciones, ya que se ponen de
manifiesto diferentes puntos de vista, filosofías y actitudes hacia uno
mismo y hacia el resto del mundo. Esto facilita la posibilidad de que en el
contexto de ellos mismos y los otros se reflejen los valores más auténticos
que se van descubriendo, apreciando y disfrutando a través de la ejecución
y el estudio del repertorio secuencial.
En conclusión, el retrato de los jóvenes pertenecientes al Sistema de
Orquestas Juveniles, es el de unos adolescentes que transitan un proceso de
cambios biológicos, cognitivos y psicosociales para insertarse en la vida
adulta.
Sobre todo, debemos tener siempre presente, que la orquesta es un
valioso instrumento educativo, donde los maestros, deben tener siempre en
cuenta, que la misma esta conformada por sujetos constantemente activos,
constructores de su propio conocimiento, fruto de una elaboración personal
y de un proceso interno de pensamiento.
Esto debe hacernos reflexionar, acerca de la idea tan extendida de
que los alumnos adolescentes son seres pasivos cuya inteligencia es un
vacío que hay que llenar de conocimientos a través de la simple
transmisión de datos o indicaciones técnicas o de interpretación, por parte
de quienes dirigen al grupo (el maestro, profesor o instructor) a quienes no
saben (los jóvenes alumnos ejecutantes).
Pero si consideramos a nuestros alumnos como constructores
dinámicos de su propio saber, que van a la orquesta para reflexionar sobre
sus conocimientos, enriquecerlos y desarrollarlos, los objetivos que guían
nuestra acción o labor docente, deben ser reexaminados.
- 12 -
Debemos los maestros, profesores e instructores del Sistema
esforzarnos por asumir una actitud de constante revisión y reflexión, hacia
la búsqueda de nuevos mecanismos o instrumentos de transformación que
beneficien y garanticen el desarrollo musical de nuestros jóvenes
ejecutantes; propiciar un continuo proceso de actualización del repertorio
secuencial en función de la formación integral del músico y de las
necesidades del entorno socio cultural. De esta forma, estaremos
contribuyendo a la consolidación de la orquesta como una institución
educativa al servicio de la colectividad.
PRINCIPIOS PSICOLÓGICOS DE LA EDUCACIÓN QUE

FUNDAMENTAN EL APRENDIZAJE DEL REPERTORIO
SECUENCIAL
Estos principios o teorías tratan de explicar la manera como se

produce el aprendizaje y la naturaleza de las variables que lo regulan.
El campo de la Psicología ha aportado teorías y principios que nos
permiten mencionar cuatro corrientes donde se fundamenta el proceso de
enseñanza-aprendizaje del repertorio seleccionado.
Corriente Conductista:
La enseñanza-aprendizaje está orientada por objetivos conductuales

en las categorías afectivas (en su mayoría) y de conocimiento (en menor
proporción). Considera el uso de la motivación externa como el estímulo
para mantener el interés del alumno. Utiliza la práctica y el refuerzo para
alcanzar el perfeccionamiento en el dominio técnico de la ejecución de los
instrumentos musicales.
Corriente Cognoscitiva
Los objetivos cognoscitivos están destinados a una mayor

intelectualización de los materiales musicales mediante procesos en los que
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se aplica el razonamiento, la conceptualización, la resolución de problemas
y la transferencia entre otros.
Corriente Humanística:
El aprendizaje está centrado en la formación de la personalidad del

joven a partir del conocimiento de sus intereses, necesidades y de su
libertad para ser. Se educa para la autorrealización de la persona,
considerada como un todo, cuyo desarrollo debe plantearse de una manera
integral, que abarque las esferas intelectual, emocional, afectiva, social y
psicomotora. Se educa para aprender de, con y a lo largo de la vida, en un
proceso de aprendizaje continuo.
Corriente Psico-Social
El aprendizaje ocurre en un ambiente social y el desempeño de roles

implica el asumir esquemas de valores, de principios éticos y morales. Un
ambiente social en el que se tiene que participar creativamente, al tiempo
que se reproduce exactamente los ambientes de trabajo de la música a
través del Repertorio Secuencial. Se educa para aprender a participar en los
espacios sociales, en un mundo democrático y en contacto con todas las
manifestaciones del pensamiento y de la creación del hombre. Se educa
para tener acceso a toda la cultura contemporánea y para contribuir a su
transformación.
CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO SECUENCIAL

PARA LA SECCIÓN DE CUERDAS
-En su totalidad, el Repertorio Secuencial seleccionado, permite la

continuación del estudio del Detaché y el Martelé, en función de la
búsqueda de nuevos elementos o conceptos que permitán el dominio
técnico de estos conceptos.
-El Repertorio Secuencial propuesto, permite elevar el nivel de
interpretación de las obras que lo conforman.
-Propicia e intensifica el dominio musical de una frase, en función
del dominio de la distribución del arco sobre las cuerdas.
-Incentiva la búsqueda del buen sonido, mediante la
conceptualización de la belleza artística del contenido repertorial.
-Concientiza los criterios de digitación en función de los niveles de
dificultad del repertorio.
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-Reafirmar el proceso de consolidación de los cambios de posición
en las frases musicales que requieran su aplicación.
-Reafirma la importancia del estudio y el dominio de las escalas,
arpegios y sus derivados, como medios técnicos al servicio del arte
musical.
-Estimula la continuación de la lectura a primera vista.
-Permite profundizar en le joven ejecutante, la búsqueda y el
dominio del vibrato consciente y adecuado, en la prosecución de una frase
musical.
-Fortalece el dominio del pulso orquestal a través del sentido de la
audición.
-La interpretación de las dinámicas son más exigentes, demandando
al ejecutante esfuerzo por apelar al sentido del balance en función del
conjunto orquestal.
-Permite el conocimiento de los diversos estilos y sus códigos de
interpretación.
-Estimula los niveles de exigencia tanto técnicas como
interpretativas.

PARA LA SECCIÓN VIENTOS-MADERAS
-Permite la continuidad en la profundización y la aplicación de los

conceptos sobre relajación y la respiración con relación a la emisión del
sonido, ataque y afinación.
-Continúa concientizando la importancia del trabajo en equipo en
beneficio de la calidad del sonido y la afinación colectiva
-Afianza el desarrollo y la conciencia de los diferentes roles
(individual y colectivos), que caracterizan el repertorio, en función de las
texturas musicales.
-Continúa desarrollando el proceso de unificación de criterios en
cuanto al manejo de la dinámica y la articulación.
-Permite el conocimiento de los diversos elementos que caracterizan
la interpretación de las obras pertenecientes a los diferentes estilos.
-Revela y enfatiza la participación solística o el rol protagónico de
sus partes y su equilibrio en el entorno musical.
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-Permite iniciar el desarrollo de la motrocidad para el domínio de la
técnica media y avanzada de todos los instrumentos de la sección.
-Igualmente, el repertorio permite consolidar el aprendizaje y la
aplicación de los términos oír y escuchar, aspectos fundamentales en todo
lo concerniente a timbre, color y en los procesos de afinación conjunta.

PARA LA SECCIÓN DE VIENTOS-METALES
-Identifica dentro del contexto general de las obras los elementos

básicos de la ejecución musical: tonalidad, características de las obras,
estilo, forma, períodos históricos, valores, unidad de compás y sus
componentes esenciales.
-Define los colores de acuerdo al estilo y época a la cual pertenece la
obra, a través de la aplicación de las vocales (a,e,i,o,u), en los estudios de
ejercicios técnicos.
-Concientiza la emisión del sonido de acuerdo a la velocidad del aire
y la temperatura, en base o en función al desempeño del diagfragma.
-Define los diferentes tipos de ataques, tomando en cuenta la
posición de las consonantes (T,D,F,K) y sus combinaciones con las vocales.
-Desarrolla el ensamble instrumental en conjunto a través de los
puntos antes expuesto (el balance general, el balance de las dinámicas),
tomando en cuenta aspectos físicos de la construcción de los instrumentos
(organología).
-Observa y aprecia con detenimiento el proceso de adaptación
acústica mediante la aplicación de los segundos de reverberancia, tomando
como elementos fundamentales la buena combinación de los puntos
anteriormente expuestos.

SECUENCIAL PARA LA SECCIÓN DE PERCUSIÓN
-Concientiza la naturaleza “per se” de la sección de Percusión como

responsable natural de la base rítmica de la orquesta.
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-Permite comprender y afianzar el concepto de balance de acuerdo al
estilo de las obras a ejecutar
-Facilita el proceso de discernir la posible utilización de nuevos
recursos técnicos en función de las características inherentes al repertorio a
ejecutar.
-Desarrolla el concepto de “Color Orquestal” como elemento
primordial de la sección de percusión en el repertorio sinfónico en función
de la intensidad, estilo, carácter, idea musical y su contexto.
-Consolida el dominio de la técnica media y avanzada en cuanto a
velocidad, precisión articulación y fraseo.
-Permite el dominio de la lectura a primera vista.
OBJETIVOS DEL REPERTORIO SECUENCIAL PARA LAS

ORQUESTAS SINFÓNICAS JUVENILES
OBJETIVO GENERAL
Orientar y consolidar la formación de los jóvenes integrante del

Sistema de Orquestas Sinfónicas, a través de un dinámico y eficiente
modelo de enseñanza del arte musical, sustentado en el presente Repertorio
Secuencial, a los fines de contribuir en su proceso educativo, orientado
hacia la creación de un hombre sensible e integral, capaz de influir en la
transformación y en el bienestar de todo su entorno social.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
-Iniciar el proceso que define el dominio y la consolidación de la

técnica media y avanzada de los instrumentos de cuerdas, vientos-maderas,
vientos-metales y la percusión.
-Demostrar a través de la ejecución instrumental el dominio de los
elementos constitutivos (aspectos rítmicos, melódicos, armónicos) que
definen el lenguaje musical del repertorio seleccionado.
-Consolidar la lectura musical integral en función de la ejecución
simultanea de rítmos, melodías, frases, dinámicas, matices, articulaciones,
etc.).
-Continuar con el proceso de concientización del estudio de la
afinación en todas las actividades (estudio individual, talleres de fila,
ensayos seccionales y ensayos plenarios).
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-Desarrollar y consolidar el pulso interno en función de la masa
orquestal.
-Propiciar el continuo aprendizaje de conductas de disciplina a través
de la ejercitación de modelos de comportamientos.
-Concientizar, tanto en lo individual como en lo colectivo, la
importancia de la constancia y la disciplina, en la búsqueda y el dominio de
la técnica instrumental en función del conocimiento artístico musical del
Repertorio Secuencial.
-Cultivar los valores estéticos, históricos y artísticos del repertorio a
ejecutar.
-Ampliar y profundizar el conocimiento de la literatura musical
universal.
-Continuar desarrollando y fortaleciendo los conceptos intermedios y
avanzados de la técnica instrumental.
-Propiciar la competitividad, en función del fomento y el desarrollo
de valores como la amistad, la tolerancia, la solidaridad, la autoestima, y la
igualdad de oportunidades.
-Adquirir competencias para el cultivo de la música instrumental,
que le permitan satisfacer necesidades personales, como la posibilidad de
proseguir estudios musicales a nivel superior y participar como futuro
ejecutante en agrupaciones, orquestas sinfónicas o de cámara profesionales.
-Valorar el trabajo musical del repertorio secuencial, a través de la
orquesta, como medio para la transformación social y cultural del país
PERFIL DE EGRESO DEL ALUMNO DEL PROGRAMA

ORQUESTAL
Al egresar el alumno del programa orquestal, enmarcado dentro del

modelo de Repertorio Secuencial propuesto en el presente trabajo,
podremos apreciar a un joven adulto con las siguientes cualidades:
-Utiliza sus aptitudes y capacidades para comprender y manejar el

lenguaje de la música en las actividades relacionadas a la ejecución
instrumental.
-Aplica habilidades, destrezas y conocimientos técnicos en la
ejecución del repertorio musical específico para su instrumento.
-Entiende el sentido de la importancia del trabajo en equipo.
-Aplica y desarrolla el sentido de la competitividad en todas sus
actividades.
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-Se fija metas para el trabajo
-Cultiva el valor de la disciplina como conducta fundamental para el
logro de metas preestablecidas.
-Reconoce sus capacidades y sus limitaciones.
-Valora el trabajo musical en la orquesta y como solista.
-Es una persona que organiza materiales, tiempo y esfuerzo para
realizar su trabajo.
-Aplica normas de seguridad e higiene en el manejo de su
instrumento
-Conoce y experimenta, a cierto nivel, la dimensión estética que
brinda el arte musical. Por ello, como ejecutante y como oyente, disfruta la
música,.
-Sabe como prepararse psicológica y físicamente para la ejecución
de un obra determinada, tanto a nivel individual (solista) como a nivel
grupal (colectivo-orquestal).
-Posee la capacidad de reflexionar, analizar y expresar opiniones
sobre el material musical que maneja.
-Propone obras musicales para ser ejecutadas en grupo.
-Se expresa y comunica libre y espontáneamente, en términos
musicales, ante sus compañeros y maestros.
-Se desenvuelve con confianza ante el público.
-Improvisa, instrumental y vocalmente, fragmentos en los que
expresa su gusto e interés musical, a partir de ideas propias o dadas,
aplicando los conocimientos.
-Interpreta piezas de acuerdo a su gusto musical.
-Se interesa por conocer, no solamente el repertorio universal sino
inclusive, el folclórico y popular.
-Profundiza el conocimiento de los hombres y mujeres que hacen y
han hecho música.
-Se interesa por el acontecer musical del medio que lo rodea.
-Demuestra habilidades y destrezas para desempeñarse en un oficio
de acuerdo con su nivel de capacidad.
-Posee competencias para el trabajo.
-Discrimina auditivamente rítmos regulares e irregulares en
compases simétricos y asimétricos.
-Posee habilidades y destrezas para el solfeo y la lectura a primera
vista de obras acorde con su nivel.
-Demuestra dominio del sentido del pulso.
-Coordina la motrocidad necesaria para lograr la ejecución de
exigencias determinadas por la dinámica, los fraseos y las articulaciones.
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-Integra los diversos elementos del lenguaje musical, a fin de
interpretar estudios técnicos y obras del repertorio universal de alto nivel.
-Logra independencia, fuerza y flexibilidad de dedos y manos.
-Posee la capacidad de ejecutar la música tomando en cuenta
aspectos fundamentales del análisis musical.
-Discrimina auditivamente y por escrito todos los instrumentos de
una agrupación.
-Responde asertiva y creativamente a la gestualidad del director y a
las indicaciones de la partitura.
-Adquiere destrezas para ejecutar música de cámara.
-Reconoce auditivamente y reproduce (vocal y gráficamente) la
interválica, melódica, rítmica y armónica de un fragmento musical.
-Discrimina auditivamente la estructura armónica de un trozo
musical.
CONTENIDO REPERTORIAL
NIVEL I
Repertorio Sinfónico-Orquestal
-Sinfonía Nº 1 en Do Mayor Op. 21 Ludwig V. Beethoven
-Obertura “La Italiana en Argelia” Gioacchino Rossini
-Water Music
(Versión Hamilton Hartey) George F. Haendel
-Pompa y Circunstancia
(Marcha Nº 1) Edward Elgar
-Gran Marcha de Aida Giuseppe Verdi
-Obertura Egmont Ludwig V. Beethoven
-“El Emperador” (Vals) Johann Strauss
-“El Danubio Azul” (Vals) Johann Strauss
-Finlandia (Poema Sinfónico) J. Sibelius
- 20 -
-Obertura “Cavallería Ligera” Franz V. Suppé
-Sigurd Jorsalfar Edvard H. Grieg
-Sansón y Dalila (Bacanal) Camille Saint-Saëns
-Sinfonía Nº 25 en Sol Menor K 183 Wolfgang A. Mozart
-Sinfonía Nº 28 en Do Mayor K 200 Wolfgang A. Mozart
-Sinfonía Nº 29 en La Mayor K 201 Wolfgang A. Mozart
-Danzas Rumanas Béla Bartok
-Gloria en Re Mayor
(Para Coro y Orquesta) Antonio Vivaldi
Repertorio para la Sección de Cuerdas (Nivel I)
-Selección de los Concertos Grossos Antonio Vivaldi
-Selección de los Concertos Grossos George F. Haendel
-Selección de los Concertos Grossos Arcangelo Corelli
-Concierto “Alla Rústica” Antonio Vivaldi
-Estampas Criollas Beatriz Lockert
--Concierto en La Menor Op. 3 Nº 6

(para Violín, Cuerdas y Bajo Continuo) Antonio Vivaldi
-Concierto en Re Mayor Op. 3 Nº 9

(para Violín, Cuerdas y Bajo Continuo) Antonio Vivaldi
-Concierto Brandemburgo Nº 3 Johann S. Bach
-Selección de Conciertos Solistas para instrumentos y cuerdas de

acuerdo al nivel del ejecutante (Selección del Maestro)
- 21 -
Repertorio para la Sección de Vientos Maderas (Nivel I)
-Divertimento Franz J. Haydn
-Octeto en Fa Mayor Ludwig V. Beethoven
-Selección de Conciertos Solistas para instrumentos de viento y

acompañamiento de cuerdas (Selección del Maestro)
Repertorio para la Sección de Vientos Metales(Nivel I)
-Veintidos (22) Canzonas

(Doble Coro) Giovanni Gabrielli
-Música para Metales Jean B. Lully
Repertorio para la Sección de Percusión (Nivel I)
-Trío (Bombo,Redoblante,Pandereta) Kraft

-Toccata sin Instrumentos
-Rítmica Nº 5
( Diez (10) percusionistas
más un Contrabajo ) Amadeo Roldan
- 22 -
MODELO DE REPERTORIO ACADÉMICO ORQUESTAL DE UN
PROGRAMA DE PRIMER NIVEL Y LOS ASPECTOS TÉCNICOS E
INTERPRETATIVOS QUE APORTA A LA FORMACIÓN
INSTRUMENTAL
-Water Music G. F. Haendel
-Concerto Grosso Op. 3 Nº 11 A. Vivaldi
-Obertura “Las Bodas de Fígaro” W. A. Mozart
-Sinfonía Nº 1 en Do Mayor L. V. Beethoven
-Propicia la continuación del estudio del Detaché y el Martelé en toda la

amplitud del arco: Talón-Mitad-Talón / Mitad-Punta-Mitad / Tercio
Central (Sección Cuerdas).
-Justifica la importancia del estudio diario de las escalas y arpegios en Do

Mayor, Fa Mayor, La Mayor, Sol Mayor, Re Mayor, Re Menor entre otras
tonalidades (Para toda la orquesta, individual y colectivamente)
-Continúa con el proceso de fortalecimiento de las posiciones fijas (1ra.,

2da., 3ra. 4ta. y 5ta. ) y de los cambios de posición. (Sección de Cuerdas)
-Alternancias de golpes de arcos en las diferentes regiones del arco.

(Sección de Cuerdas)
- 23 -
-Facilita la comprensión y profundiza la práctica de la afinación colectiva,
bajo un esquema sustentado en la disciplina del trabajo en equipo y la
importancia de escuchar el desenvolvimiento armónico y melódico de las
frases o estructuras musicales contenidas en las obras del repertorio (En
todas las filas de la orquesta, principalmente en los vientos maderas y
metales).
-Ejercita el sentido y la importancia del balance de la sonoridad orquestal,

en función de la forma musical intrínseca en las obras.
-Estudio de la Fuga, como estructura formativa en el control y dominio del

“Tempo”.
-Introducción al conocimiento de la forma Sonata en el esquema sinfónico.
-Fomenta la disciplina y ejercita el hábito de escuchar como importante e

imperativa actividad en pro del ensamble colectivo y del buen resultado
musical del programa.
-Desarrolla destrezas para el conocimiento y el dominio de las dinámicas e

indicaciones de expresión.
-En cuanto a la dimensión del estilo, introduce a los jóvenes en el

conocimiento y la práctica del proceso fenomenológico contenidas en las
melodías o frases musicales: Punto de inicio, profundidad, clímax y
culminación.
- 24 -
NIVEL II
Repertorio Sinfónico-Orquestal
-Sinfonía Nº 104 “Londres” en Re Mayor Franz J. Haydn
-Sinfonía Nº 94 “La Sorpresa” en Sol Mayor Franz J. Haydn
-Sinfonía Nº 100 “Militar” en Sol Mayor Franz J. Haydn
-Música para los Reales Fuegos

Artificiales (Versión con Cuerdas) George F. Haendel
-Obertura “Las Hébridas” Félix B. Mendelssohn
-Chacona (Arreglo de Carlos Chávez) D. Buxtehude
-Sinfonía Nº 5 Op. 67 en Do menor Ludwig V. Beethoven
-Suite Ballet “Cascanueses” Peter I. Tschaikowsky
-La Gran Pascua Rusa N. Rimsky-Korsakov
-Obertura Académica Op. 80 Johannes Brahms
-Sinfonía Nº 31 en Re Mayor “París” K.297 Wolfgang A. Mozart
-Sinfonía Nº 35 en Re Mayor “Haffner” K.385 Wolfgang A. Mozart
-Sinfonía Nº 36 en Do Mayor “Linz” K.425 Wolfgang A. Mozart
-Suite Nº 1 en Do Mayor Johann S. Bach
-Suite Nº 2 en Si menor Johann S. Bach
-Suite Nº 3 en Re Mayor Johann S. Bach
- 25 -
-Obertura Festiva Dimitri Schostakovitch
-El Carnaval de los Animales

(Versión Orquesta) Camille Saint-Saëns
-Antelación e Imitación Fugaz Gonzalo Castellanos
-Margariteña Inocente Carreño

-Suite Nº 1 Igor Stravinsky
-Suite Nº 2 Igor Stravinsky
-Sinfonía Nº 8 en Si Menor “Inconclusa” Franz P. Schubert
-Sinfonía Nº 5 en Si b Mayor Franz P. Schubert
-Sinfonía Nº 1 en Re Mayor Franz P. Schubert
-Sinfonía Nº 4 en Do Menor “Trágica” Franz P. Schubert
-Toccata, Bachiana y Pajarillo

Aldemaroso Aldemaro Romero
-El Río de las Siete Estrellas Evencio Castellanos
Suite Estancia Alberto Ginastera
-Pavana para una Infanta Difunta Maurice Ravel
-Sinfonía India Carlos Chavez
-Oratorio “El Mesías”

(Coro, Solistas y Orquesta) George F. Haëndel
-Huapango Pablo Moncayo
-Pasión según San Mateo

(Para Coro, Solistas y Orquesta) Johann S. Bach
- 26 -
Repertorio de Música Popular Venezolana
-Ensoñación Rafael Miguel López

Orquestación: 2 Flt. Arr.: Héctor Gutiérrez
2 Cor./2 Trp.
Cuerdas (Arcos)
Ubicación Física: Archivos Núcleo Lara
-Flor de Loto Juan de Dios Galavís

Orquestación: 2 Flt./2 Ob./2 Clrt./Fg. Arr.: Desconocido
2 Cor./2 Trp.
Cuerdas-Cuatro
-El Sueño del Pozo Juan Bautista Agüero

Orquestación: 2 Flt./2 Ob./2Clrt./Fg. Arr.: Valmore Freitez
Cor.
Cuerdas (Arcos)
-La Negra Juan Pablo Ceballos

Orquestación: Flt./Clrt. Arr.: Valmore Freitez
Cuerdas (Arcos)
-Duaca y Quibor Juan Pablo Ceballos

Orquestación: Picc./ 2 Flt./ 2 Clrt.
Trpt.
Cuerdas (Arcos)
- 27 -
-Morir es Nacer Rafael Andrade
Orquestación: 2 Flt./ Ob./Clrt. Fag. Arr.: R. Andrade
2 Cor./2 Trpt./Trb./Tba.
Timp.
Cuerdas (Arcos)/Mandolina/Cuatro
-Visión Porteña
Orquestación: 2 Flt./ 2 Clrt. Pedro Pablo Caldera
2 Trpt./Trb.
Cuerdas
-San Trifón Antonio Carrillo

Orquestación: Flt./Ob./2 Clrt./Fg Arr.: Héctor Pellegatti
2 Cor./Trpt./Trb.
Cuerdas (Arcos)
-Imposible Carlos Bujanda

Orquestación:2 Flt./2 Ob./Clrt./Cor. Ing./Fg. Arr.: Valmore Freitez
Cor./Cuerdas (Arcos)
-Muchachito Simón Wohnsiedler
Orquestación: 2 Flt./2 Ob./2 Clrt./Fg. Arr.: S. Meléndez
2 Cor./ 2 Trpt.
Cuerdas (Arcos)
-El Sinvergüenza José Antonio Naranjo

Orquestación: Flt./Ob./Clrt./Fg. Arr.: Carlos Oviedo
Cuerdas (Arcos)
- 28 -
-Ramoncito en Cimarosa José María Giménez
Orquestación: Flt./Ob./Clrt./Fg. Arr.: A. Giménez
Cuerdas/2 Mdlnas./Gtrra./Cuatro
-Brisas del Torbes

Orquestación: 2 Flt./Ob.
Cuerdas (Arcos)/2 Mdlnas./ 2 Bndlas./Gtrra./ Cuatro
-Un Día Volver (Vals) Alirio Abreu

Orquestación: Flt./Ob./Clrt./Fg. Arr. Carlos Oviedo
Cuerdas
-Alma Llanera Pedro Elias Gutiérrez

Orquestación: 2 Flt./2 Ob./2 Clrt./Fg. Arr. Fulgencio Guerra
2 Cor./2 Trpt./2 Trb./ Tub.
Cuerdas (Arcos)
-Dos Gavilanes Adelys Freitez

Orquestación: Flt./Ob./Clrt./Fg. Arr. Antonio Khan
Percusión
Cuerdas (Arcos)
-Alma Ideal Jacinto Freitez Silva
- 29 -
Orquestación: Flt./Ob./Clrt./Fg. Arr. A. Giménez
Cuerdas (Arcos)/2 Mndlnas.
Gtrra./Cuatro
Repertorio para la Sección de Cuerdas (Nivel II)
-Sinfonía Simple Benjamin Britten
-Selección de Concertos Grossos Antonio Vivaldi
-Selección de Concertos Grossos George F. Häendel
-Selección de Concertos Grossos Arcangelo Corelli
-Tres (3) Divertimentos Wolfgang A. Mozart
-Suite St. Paul Gustav Holst
-Suite Holberg Edvard Grieg
-Fuga Criolla Juan B. Plaza
-Fuga con Pajarillo Aldemaro Romero
- -Las Cuatro (4) Estaciones

(De acuerdo al nivel del Violín Solista) Antonio Vivaldi
-Pequeña Serenata Nocturna Wolfgan A. Mozart
-Selección de Conciertos para Solistas de acuerdo al nivel de los

ejecutantes (Selección del Maestro)
- 30 -
Repertorio para la Sección de Vientos Maderas (Nivel II)
-Serenata Nº 11 Wolfgan A. Mozart
-Serenata Nº 12 Wolfgan A. Mozart
-Petit Simphonie Charles Gounod
-Fireworks (Versión para Vientos) George F.Haendel
-Divertimento en Mi b Mayor
K W 226 (Arreglo para Vientos
Maderas) Wolfgan A. Mozart
-Bodas de Fígaro (Arreglo para

Vientos Maderas) Wolfgan A. Mozart
-Rapto del Serrallo Wolfgan A. Mozart
-Selección de Conciertos para Solistas de Vientos Maderas de acuerdo al

nivel de los ejecutantes (Selección del Maestro)
Repertorio para la Sección de Vientos Metales (Nivel II)
-Clave Bien temperado

(Arreglo para Metales) Johann S. Bach
-Fantasías Johann S. Bach
-Arte de la Fuga
(Selección de Contrapuntos) Johann S. Bach
-Tristán e Isolda (Transcripción) Richard Wagner
-Lohengri
(Preludio del Tercer Acto.
- 31 -
Transcripción para Metales) Richard Wagner
-Water Music (Transcripción) George F. Haendel
-Sinfonía para Metales y Tímpani

(Obra Original) H. Haufrech
Repertorio para la Sección de Percusión (Nivel II)
-Cuarteto Kraft
-Music Clap Steve Reich
-Tamborera Simón Alvarez
-Estructura Nº 6 Simón Alvarez

PROGRAMA DE SEGUNDO NIVEL, Y LOS ASPECTOS
TÉCNICOS E INTERPRETATIVOS QUE APORTA A LA
FORMACIÓN INSTRUMENTAL
-Sinfonía Nº 104 en Re Mayor (Londres) J. Haydn
-Serenata Nocturna en Sol Mayor K.V. 525 W. A. Mozart
-Chacona (Arreglo Orquestal: Carlos Chávez) D. Buxtehude
-Obertura “La Gran Pascua Rusa” N. Rimsky Korsakov
- 32 -
-En la Sección de Cuerdas, se continúa desarrollando los aspectos físicos

que involucran la buena emisión del sonido: peso, punto de contacto y
desplazamiento aplicando la técnica del Martelé y el Detaché. (Sección de
Cuerdas).
-Amplia el estudio y el conocimiento de las escalas y arpegios en diferentes

tonalidades (Mayores y Menores) en dos y tres octavas (Sección de
Cuerdas).
-Ejecuta y desarrolla el legato y el Staccato, producto del estudio y la

aplicación de la técnica del Martelé y el Detaché. (Sección Cuerdas).
-Se continúa estudiando, ejercitando y desarrollando la ejecución o la

construcción del bloque sonoro de los vientos maderas y vientos metales,
en función de la llamada “Afinación Relativa”.
-Se desarroolla las destrezas para la ejecución de pasajes u obras a

“Tempos” más “vivos” o rápidos.
-Continúa el estudio y desarrollo de la audioperceptiva, en cuanto a la
formación del bloque sonoro y su correspondiente balance, en función de la
textura musical del repertorio seleccionado.
-Se profundiza en el conocimiento elemental, teórico y práctico de la forma

sonata: su constitución, su estructura, elementos temáticos, etc.).
-Conocimientos de nuevos recursos dinámicos y expresivos: Ej: “sf”,

“Molto Agitato”, “Con Fuoco”, “Con Moto”, “Poco a poco stringendo”,
etc. y su correspondiente aplicación a través de las técnicas instrumentales.
-En los instrumentos de vientos maderas y metales, se agudiza el sentido de

la audiopercepción de las tesituras y los registros de los instrumentos,
fundamental para el estudio y la construcción del bloque sonoro
debidamente afinado.
-Permite desarrollar las técnicas de relajación y la respiración, aplicando el

buen desenvolvimiento de la columna de aire en función del fraseo de un
determinado pasaje musical.
- 33 -
NIVEL III
Repertorio Sinfónico Orquestal
-Sinfonía Nº 7 en La Mayor Op. 92 Ludwig V. Beethoven
-Sinfonía Nº 3 en Mi b Mayor Op. 55

“Heroica” Ludwig V. Beethoven
-Sinfonía Nº 6 en Fa Mayor Op. 68

“Pastoral” Ludwig V. Beethoven
-Sinfonía Nº 9 en Re Menor Op. 125

“Coral” Ludwig V. Beethoven
-Obertura Trágica en Re Menor Op. 81 Johannes Brahms
-Guía Orquestal para Jóvenes Benjamin Britten
- 34 -
-Obertura “La Gazza Ladra” Gioacchino Rossini
-Obertura “El Barbero de Sevilla” Gioacchino Rossini
-Sinfonía Nº 38 en Re Mayor “Praga” K. 504 Wolfgang A. Mozart
-Sinfonía Nº 40 en Sol Menor K. 550 Wolfgang A. Mozart
-Sinfonía Nº 41 en Do Mayor “Júpiter” K. 551 Wolfgang A. Mozart
-Sensemaya Silvestre Revueltas
-Obertura Los Maestros Cantores Richard Wagner
-Obertura Rienzi Richard Wagner
-Obertura “Romeo y Julieta” Peter I. Tschaikowski
-Obertura 1.812 Peter I. Tschaikowski
-Marcha Eslava Peter I. Tschaikowski
-España (Rapsodia Orquestal) Emmanuel Chabrier
-Danza Española (La Vida Breve) Manuel de Falla
-Star War John Williams
-Requiem
(Coro, Solistas y Orquesta ) Wolfgang A. Mozart
-Misa “La Coronación”

(Coro,Solistas,Orquesta) Wolfgan A. Mozart
-Danza del Sable Dmitri Shostakovich
-El Sombrero de Tres Picos Manuel de Falla
-Sinfonía Nº 4 en Fa Menor P. I. Tschaikowsky
- 35 -
-Sinfonía Nº 5 en Mi menor P.I. Tschaikowsky
Repertorio de Música Popular Venezolana
-Jardín de Luna José Nemecio Godoy

Orquestación: Flt./ Ob./2 Clrt./Fg. Arr. Héctor Pellegatti
2 Cor./Trp./Trb.
Cuerdas (Arcos)
-Tu Ida José Nemecio Godoy

Orquestación: Flt./Ob./2 Clrt./Fg. Arr.: Héctor Pellegatti
2 Cor./Trpt./Trb./
Cuerdas (Arcos)
-Pensando en Ti (Vals) José Angel Rodriguez L.

Orquestación: Flt./Ob./Clrt. Arr.: Atilio Ferraro
Cuerdas (Arcos)/Cuatro
-El Beso Casto José Angel Rodriguez L.

Orquestación: Ob./Cor. Arr.: Desconocido
Cuerdas (Arcos)
Ubicación Física: Archivo Núcleo Lara
-El Héroe de Corpahuaico (Vals) José Angel Rodriguez L.

Orquestación: Piccolo/ 2 Flt./2 Ob./2 Clrt./2 Fg. Arr.: Atilio Ferraco
2 Cor./2 Trpt./Trb.
Percusión: (Platillos-Triangulo)
Cuerdas (Arcos)
Ubicación Física: Archivo Núcleo Lara
- 36 -
-Aires de Venezuela (Selección de Piezas) Arreglo: José Terenzio
Orquestación: 2 Flt./2 Ob./ 2 Clrt./Fg.
3 Cor./2 Trp./3 Trb
Percusión.
Cuerdas (Arcos)/Mndlna./ Cuatro
-Caballo Viejo Simón Díaz
Orquestación: Piccolo/ 2 Flt./2 Ob./2 Cor. Ing. Arreglo: V. Ludovic
3 Clrt./ 2 Fg.
6 Cor./2 Trp./ Trb./ Trb. Bj./Tub.
Percusión
Cuerdas (Arcos)
-Joropo Moises Moleiro

Orquestación: 2 Piccolos/2 Flt./2 Ob./2 Clrt./ Arr. Héctor Gutiérrez
2 Fg.
2 Cor./2 Trpt./2 Trb
Cuerdas (Arcos)
Repertorio para la Sección de Cuerdas (Nivel III)
-Selección de Concertos Grossos Antonio Vivaldi
-Selección de Concertos Grossos George F. Haendel
-Selección de Concertos Grossos Arcangelo Corelli
-Serenata para Cuerdas Peter I. Tschaikowsky
-Serenata para Cuerdas Antonín Dvorák
- 37 -
Repertorio para la Sección de Vientos Maderas (Nivel III)
-Serenata Nº 10 Wolfgang A. Mozart
-Serenata Richard Strauss
-Serenata para Vientos Antonín Dvorák

Repertorio para la Sección de Vientos Metales (Nivel III)
Quintetos para Metales (Original) Edwar Ewald
-Suite para Metales Alex Wilder
-Toccata y Fuga en Re Menor

-Pasacaglia
-Aria sobre la Cuerda Sol (Arreglo) Johann S. Bach
-Presto Bárbaro Leonard Bernstein
-Shevaree
(Para Doble Quinteto de Metales) Leonard Bernstein
-Porgy and Bess (Arreglo) George Gerswhin
Repertorio para la Sección de Percusión (Nivel III)
- 38 -
-Toccata Carlos Chávez
-Music fo Five Pieces Wodd
-Zambiña Dodecafónica Oswaldo de la Cerda

PROGRAMA DE TERCER NIVEL Y LOS ASPECTOS TÉNICOS E
INTERPRETATIVOS QUE APORTA A LA FORMACIÓN
INSTRUMENTAL
-Obertura “Los Maestros Cantores” R. Wagner
-Sinfonía Nº 7 Op. 92 en La Mayor L. V. Beethoven
-Sinfonía Nº 4 en Fa Menor P.I. Tschaikowsky
-Se consolida el dominio de la ejecución de las escalas y arpegios mayores

y menores, melódicas y armónicas a tres (3) octavas, ( dos(2) en los
instrumentos de vientos maderas y metales) como por ejemplo Do Mayor,
La Menor, Fa Mayor, Re Menor, Si b Mayor, Sol Menor, Sol Mayor, Mi
Menor, Re Mayor, Si Menor, La Mayor, Fa # Menor y se siguen
desarrollando otras como Si Mayor, La b Mayor, Fa Menor, Re b Mayor, Si
b Menor, etc….. (En todas las filas de la orquesta, en especial en la cuerda).
-Se afianza el conocimiento y el dominio de las posiciones fijas ( cuerdas:

de la primera a la séptima posición ) al igual que contribuye a la soltura y
la búsqueda de seguridad en los cambios de posición (sección cuerdas).
- 39 -
-En cuanto al legato y el staccato, permite el conocimiento, estudio,
dominio y ejecución de diversos golpes de arcos, originarios del Detaché y
el Martelé, tales como el “spicatto”, el “stacatto”, el “balzato”, y el
“Ricochet” (sección cuerda).
-En los vientos maderas y metales, se desarrolla las habilidades y las

destrezas para la utilización de los mecanismos necesarios para la
aplicación de la afinación relativa en la práctica en conjunto.
-Igualmente se desarrolla las habilidades y las destrezas para ejecutar e

interpretar obras con “Tempos” más rápidos. (en todas las filas de la
orquesta)
-Desarrolla y consolida el perfecto dominio de la ejecución del lenguaje

musical.
- 40 -
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
La labor fundamental del maestro de orquesta, profesor, docente o

instructor, es la de facilitar el dominio o el aprendizaje de las obras del
repertorio. Es por ello que es esencial contar con estrategias metodológicas
que sirvan para la planificación y el desarrollo del proceso de la enseñanza-
aprendizaje.
En términos generales toda estrategia deberá tener como punto de
partida las características biosicosociales, los objetivos que se buscan o
esperan alcanzar en el programa seleccionado del repertorio secuencial, la
naturaleza del área de conocimiento de dicho programa, los recursos
humanos y materiales disponibles entre otros aspectos.
Al planificar y desarrollar cualquier estrategia de aprendizaje se debe
tomar muy en cuenta algunos puntos:
a)- La motivación juega un papel fundamental para crear un clima
psicológico que facilite el interés y la concentración del alumno en el
trabajo.
b)- Que el alumno, con ayuda del maestro, oriente su aprendizaje
hacia la importancia de analizar como se fundamenta estéticamente el
proceso creativo, en función de la expresión e interpretación. Que sea un
aprendizaje activo, productor y creativo, con simultanea participación del
alumno y el maestro.
c)-El aprendizaje debe responder a la necesidad de resolver
problemas reales y significativos que pueda presentar en algún determinado
momento, las obras del programa seleccionado. Para el joven ejecutante
son reales e importantes, en primera instancia, las limitaciones técnicas
instrumentales que en muchas ocasiones interfieren en el montaje de una
obra y su debida interpretación de acuerdo a códigos que definen un
determinado estilo.
d)-La selección de métodos y estudios, así como de las técnicas y
recursos para el aprendizaje, es una tarea sobre la que deberá manejar y
decidir el maestro, de acuerdo a las necesidades de desarrollo tanto físico
- 41 -
como técnico y artístico del joven ejecutante; tomando en cuenta que
muchos de esos aspectos se pueden desarrollar aplicando el Repertorio
Secuencial, constituyendo esta, la salida más apropiada, dinámica y
motivadora para desarrollar con eficiencia el desarrollo técnico
instrumental y el sentido artístico y musical de los jóvenes ejecutantes.
Ningún método es bueno o malo por sí mismo. En cambio su uso y
aplicación a un caso, puede ser bueno o malo; lo cual estará determinado
por la pertinencia, la oportunidad y la propiedad del método en relación al
caso.
En líneas generales, las estrategias metodológicas del aprendizaje
deberán estar orientadas hacia los siguientes aspectos:
a)-Llevar a la orquesta, los fundamentos que proporciona el
Repertorio Secuencial en función de una educación para el trabajo.
b)-Incentivar la practica de la ejecución y la interpretación como
maneras o formas de ser jóvenes creativos en el caso de la música.
c)-Incentivar la búsqueda del conocimiento a través del auto-
aprendizaje.
d)- Desarrollar el sentido del placer y la satisfacción que produce el
hecho de hacer música.
e)-Concientizar al joven sobre la importancia que tiene, elevar la
calidad del trabajo grupal y su incidencia en el resultado musical.
f)-Permitir la capacidad de identificar los problemas técnicos y de
interpretación y las propuestas de alternativas de solución (Ejemplo en la
sección cuerdas: aplicación y ensayos de una frase con diferentes arcadas o
golpes de arcos).
g)-Que la orquesta, a través del repertorio secuencial seleccionado y
la continua participación del maestro, permitan al joven ejecutante, la
exploración y orientación de su verdadera vocación.
En definitiva, de acuerdo a todas estas apreciaciones, todo modelo de
acción implicado en el montaje de un programa de estudios, derivado del
repertorio secuencial, debe subordinarse a las características antes
mencionadas.
A tal efecto, de acuerdo a las apreciaciones de los maestros
participantes en las Jornadas, el esquema metodológico aplicable a los
fines mencionados, es el mismo modelo aplicado en el Programa del
Repertorio Secuencial Infantil, el cual presentamos a continuación.
Cada obra musical contiene una serie de elementos que definen una
determinada acción técnica y musical.
El conjunto de un determinado número de obras, constituye un
repertorio. Y el Repertorio Secuencial que se presenta en este trabajo,
constituye un importante medio de orientación, a fin de facilitar al maestro
- 42 -
de orquesta, la selección de obras a estudiar, previo asesoramiento de los
profesores/instructores especialistas de los instrumentos que conforman la
orquesta.
Para la ejecución y el desarrollo del repertorio, es fundamental, que
el director o maestro de orquesta, cuente con un plan de acción pedagógica
y con un equipo de profesores e instructores capacitados, que coadyuven a
la prosecución de los objetivos planteados, los cuales, beben reflejarse en la
presentación de un Concierto.
En tal sentido, es muy importante que el maestro de orquesta, antes
de llevar a cabo la acción académica-orquestal, defina en reunión o consejo
de profesores/instructores, la meta a alcanzar, tiempo de ejecución y
aspectos técnicos-instrumentales y musicales de las obras a desarrollar.
En el Sistema de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles, la
propuesta pedagógica se ha apoyado, fundamentalmente, en tres
importantes actividades: El Taller de Fila, El Ensayo Seccional, El
Ensayo Sinfónico-Orquestal o también llamado Plenario Orquestal y El
Concierto. A excepción del Concierto, todas estas actividades contemplan
tres fases de preparación: Inicial, Intermedia y Final, las cuales serán
definidas en el tiempo, de acuerdo al cronograma de actividades
establecido por el maestro o director de la orquesta.
Mencionamos a continuación una breve definición y algunos rasgos
o modelos, no necesariamente determinantes, en el desarrollo de estas
actividades.
El Taller de Fila: Es una actividad instrumental, caracterizada por la
agrupación (en nuestro caso de Jóvenes), ejecutantes de un mismo
instrumento, que tiene como propósito, analizar, estudiar y solucionar los
aspectos técnicos instrumentales de las obras del repertorio.
En esta actividad, el profesor/instructor analiza con los jóvenes, la
tonalidad de la obra y los aspectos técnicos más relevantes a solucionar,
como por ejemplo, arcadas (en las cuerdas), respiración (en los vientos),
articulaciones, digitaciones, etc.
El profesor/instructor inicia su actividad con el estudio y la ejecución
de las escalas, arpegios y sus derivados, con algunos patrones rítmicos,
extraídos de la obra.
Posteriormente, se trabaja la obra, empezando por una lectura
general y luego estudiando aquellos pasajes, preferiblemente, de mayor a
menor grado de dificultad, para aprovechar al máximo la energía y la
concentración de los jóvenes. Sin embargo, se presentan casos, donde el
ambiente anímico de los jóvenes no es favorable para la prosecución de las
obras del repertorio. En estos casos, es importante crear un clima positivo a
- 43 -
través del estudio y la ejecución de los pasajes fáciles, a los fines de
mantener el entusiasmo y el vigor para estudiar y resolver los difíciles.
Se ayuda a los jóvenes, desde el inicio, a descubrir y sentir el sentido
de la frase, ayudado por el canto.
En la cuerda, es muy importante insistir en la importancia de ejecutar
una frase o un determinado pasaje, sobre un mismo punto del arco.
El estudio del “Martelé” y el “Detaché” es fundamental para el
desarrollo del sonido en los instrumentos de arcos o de cuerdas. El
“Martelé”, al nivel juvenil, continua siendo un golpe de arco generalmente
difícil e incomodo en percibir. Se recomienda al profesor/instructor, que al
principio del estudio de este golpe no guardar cuidado en cuanto a un
hermoso resultado tonal. Lo más importante de este golpe es desarrollar
fuerza y adherencia para lograr emitir un buen y robusto sonido. Para ello,
es importante que los jóvenes continúen trabajando en función de obtener,
un control absoluto sobre los tres elementos fundamentales que producen la
sonoridad en las cuerdas: Presión o Peso, Velocidad y Punto de Contacto.
En el “Detaché”, es importante el uso del arco en toda su dimensión.
En los talleres de viento, resaltar la importancia de la ejecución de
las notas largas.
Para los oboes, el registro grave es muy sonoro y requiere de un
trabajo más detenido y continuo para lograr la dinámica “piano”.
Algunos profesores/instructores extraen de métodos tradicionales de
enseñanza instrumental, ciertos ejercicios o estudios, que reflejan los
niveles de dificultad de los pasajes de obras del repertorio, obteniendo
valiosos y exitosos resultados. Este procedimiento contribuye
significativamente a facilitar al alumno los medios necesarios para
solventar algún aspecto técnico, que le impida ejecutar con soltura algún
pasaje o frase musical y sintetiza el estudio de métodos técnicos
tradicionales que puedan no requerir por el dominio alcanzado.
FRECUENCIA DE ACTIVIDADES DEL TALLER DE FILA

(Aproximadamente)
Etapa Inicial: 3 a 4 Talleres Semanales de dos (2) horas cada uno
Etapa Media: 2 a 3 Talleres Semanales de dos (2) horas cada uno
Etapa Final: Un Taller Semanal de dos (2) horas
- 44 -
El Ensayo Seccional: Se caracteriza por ser una actividad conjunta,
representada por la unificación de los instrumentos de una misma familia.
Esta actividad permite al joven, continuar con el desarrollo sistemático de
su oído musical melódico y armónico ya que contribuye a obtener la
versatilidad necesaria para amalgamarse con todas las tesituras extremas y
timbres que emiten los instrumentos que lo rodean.
El Ensayo Seccional, permite trabajar el ensamble de los
instrumentos de la misma familia. Promueve el estudio de la afinación
conjunta, propicia la unificación de las articulaciones y permite el dominio
del control del tiempo en la ejecución de las obras.
Esta actividad mantiene por lo general un esquema muy parecido al
Taller de Fila.
Se inicia la actividad con escalas, arpegios y derivados en
tonalidades propias con variados modelos rítmicos, extraídos de las obras
del repertorio, tomando en cuenta la importancia de la relajación, la
respiración (especialmente en los vientos), ejercicios de afinación,
ejercicios armónicos (encadenamientos de acordes), entre otros que el
profesor/instructor a bien pueda considerar.
En cuanto al desarrollo de la interpretación el profesor/instructor
ayuda a los jóvenes a crear el sentido de la frase. Sobre todo en los vientos,
para aquellos que en un momento determinado se les ha asignado la parte
solística.
Posteriormente se aborda las obras del repertorio, preferiblemente
tomando aquella de mayor dificultad, dejando para el final de la sesión,
aquellas de menor dificultad.
Se refuerza los problemas técnicos que puedan persistir en la
ejecución de las obras.
Al igual que en el taller de fila, es importante ir ensamblando la obra,
trabajando los pasajes de mayor a menor dificultad. (Dependiendo del
ambiente entusiasta que manifiesten los alumnos en el ensayo).
La afinación, al igual que en el nivel infantil, debe de ser
constantemente vigilada.
Es recomendable, antes de finalizar la sesión de ensayo, procurar leer
toda la obra de principio a fin, a objeto de reforzar los planteamientos
estudiados o ensayados.
FRECUENCIA DE ACTIVIDADES DE ENSAYOS SECCIONALES

(Aproximadamente)
Etapa Inicial: 2 a 3 Seccionales a la Semana de dos (2) horas cada uno
- 45 -
Etapa media: 1 a 2 Seccionales a la Semana de dos (2) horas cada uno
Etapa Final: Un Seccional a la Semana de dos (2) horas
El Ensayo Sinfónico o Plenario Orquestal: En esta actividad

convergen todas las secciones de la orquesta sinfónica (Cuerdas, Vientos-
Maderas, Vientos-Metales y Percusión).
En sus diferentes fases (Inicial, Intermedia y Final), es la actividad
que permite al maestro de orquesta revisar, evaluar o diagnosticar, el nivel
técnico-instrumental y musical de los alumnos y el proceso evolutivo del
repertorio alcanzado en un determinado tiempo. De esta forma, analiza y
comunica a los jóvenes ejecutantes (y posteriormente a los
profesores/instructores) problemas que siguen latentes en los aspectos
técnicos, teóricos (lectura), ensambles seccionales, afinación, articulación,
etc., que de acuerdo a su nivel de dificultad, en un momento determinado,
pueden o no ser atendidos o solucionados en el ensayo plenario o en otras
actividades grupales.
Al abordar una nueva obra, el maestro de orquesta realiza una lectura
a primera vista, considerado como un ejercicio orquestal muy provechoso e
importante para el desarrollo conjunto de la parte lectora y motriz.
El desenvolvimiento de esta actividad se caracteriza por el montaje y
ensamblaje sistemático de la parte rítmica, melódica y armónica de las
obras, en función de la afinación, de la articulación y de las dinámicas,
como elementos fundamentales de la esencia musical.
De acuerdo a esa evaluación, el maestro de orquesta estimula a los
alumnos, mostrando o mencionando positivamente, los logros obtenidos
durante el tiempo de estudio y ensayo, al igual que los detalles que faltan
por solventar para obtener el resultado satisfactorio de la obra. Al igual que
los talleres de fila y los ensayos seccionales, el maestro de orquesta crea un
clima positivo y motivador a través de los pasajes fáciles o que se ejecutan
sin dificultad, a los fines de mantener el entusiasmo para resolver los
difíciles.
Es muy importante, que el director o maestro de orquesta tenga
siempre en cuenta, que cuando el joven ejecutante no logra ejecutar un
pasaje musical, puede ser motivado por varios factores: problemas de
lectura musical, técnicos instrumentales, tensión motriz e inclusive,
aspectos psicológicos que puedan rodear su ambiente.
Uno de los aspectos que pueden contribuir a la solución de
problemas de índole musical, es la identificación de los mismos, a través
de la construcción de conjuntos sonoros, mediante la ejecución de
elementos comunes en las filas o las secciones de la orquesta.
- 46 -
En tal sentido, es preciso que el maestro cuente con las habilidades y
herramientas pedagógicas que permitan detectar, en el menor tiempo
posible, cual puede ser el obstáculo o el inconveniente que genera la
interferencia del ensayo o el montaje de las obras y sus posibles soluciones.
En cualquiera de los casos, es fundamental el fomento de la
disciplina, y el director o maestro de orquesta, es el responsable de
desarrollar la adecuada dinámica que mantenga la atención de los alumnos
en los ensayos para el logro de los mencionados fines. .
Igualmente, se sugiere, que el maestro de orquesta programe algunas
actividades que refuercen el aprendizaje. Por ejemplo, la difusión audio-
visual del repertorio y reseñas históricas del compositor y sus obras, en su
contexto político-social.
FRECUENCIA DE ACTIVIDADES DEL ENSAYO

SINFÓNICO
(Aproximadamente)
Etapa Inicial: Dos (2) Ensayos Semanales de dos (2) horas cada uno
Etapa media: Cuatro (4) Ensayos Semanales de dos (2) horas c/u
Etapa Final: Cinco (5) a Seis (6) Ensayos Semanales / dos (2) horas c/u
- 47 -
El Concierto: Es considerado como la actividad demostrativa del estudio y
del trabajo realizado durante un determinado tiempo. Se ejecuta el
repertorio seleccionado ante un público o auditorio.
El concierto constituye para los jóvenes un medio de manifestación
emocional muy importante, ya que el hecho de mostrar sus logros ante un
auditorio, lo motiva a continuar estudiando con mayor intensidad y asume
voluntariamente niveles de responsabilidad mucho más exigentes.
Al presentarse la orquesta en un concierto, el joven ejecutante
obtiene una experiencia de vida altamente estimulante y de gran
significación musical.
Para el desarrollo y ejecución del repertorio, se sugiere que en cada
nivel, por lo menos se presente un concierto mensual con un nuevo
programa.
Del repertorio para un nuevo programa, por lo general se toman
obras ejecutadas en otros conciertos, permitiendo así el refuerzo del
aprendizaje musical de la misma. Esto obedece, a los principios
psicológicos de maduración que se producen en el ser humano en esta
importante etapa de la adolescencia, las cuales influyen en el proceso del
aprendizaje.
Observación importante:
La frecuencia de las actividades de los talleres de fila, ensayos
seccionales y ensayos plenarios, mencionados en el presente trabajo,
obedecen a una aproximación cronológica. No son pocos los factores que
intervienen en las modificaciones del estudio y trabajo de un determinado
programa. Es por ello que las mismas están siempre subordinadas a las
características de la población juvenil que conforma la orquesta y al medio
que los rodea. Es por ello que los cronogramas de talleres y ensayos deben
ser manejados con la debida flexibilidad de acuerdo a las circunstancias
que puedan presentarse.
- 48 -
LA EVALUACIÓN
Los maestros participantes en las Jornadas, igualmente manifiestan

que los principios y los mecanismos de evaluación deben ser los mismos
que se aplican al Repertorio Secuencial Infantil, los cuales se presentan a
continuación:
Se considera la evaluación como un proceso sistemático de reflexión
sobre el quehacer educativo que nos proporciona información acerca de
cómo se va desarrollando el proceso de enseñanza-aprendizaje, con el fin
de reajustar (si fuera necesario) la actuación de los maestros y los
aprendizaje de los jóvenes ejecutantes, en función de la información
obtenida.
La evaluación forma parte de todo el proceso de enseñanza y
aprendizaje del alumno en la orquesta y es, en consecuencia, una continua
actividad valorativa que se realiza simultáneamente; es decir, de forma
coherente e interactiva con la propia dinámica que implica el proceso de
enseñar y aprender.
Todo el proceso de evaluación debe soportarse en los términos del
alcance de los objetivos específicos y los criterios que justifican la
organización secuencial del presente repertorio.
La evaluación debe efectuarse en tres niveles:
-Evaluación Inicial
-Evaluación del proceso de aprendizaje
-Evaluación Final.
La Evaluación Inicial: Es de carácter explorativo. Tiene por objeto

explorar y obtener información sobre la situación de los jóvenes
integrantes de la orquesta, antes de seleccionar el repertorio sinfónico-
orquestal , para adecuarlo a su realidad y a sus posibilidades.
La Evaluación del proceso de aprendizaje: Es una evaluación de
carácter formativo y orientador, que nos va a permitir (en el caso de que sea
necesario) una permanente corrección del proceso de enseñanza y de
aprendizaje, a través de las tomas de decisiones y de la incorporación de
aquellas acciones que se estimen necesarias para estimular y mejorar el
rendimiento del repertorio orquestal en todas las actividades (Talleres de
Filas, Seccionales y Plenarios Orquestales) y en todas las fases (Inicial,
Media y Final).
- 49 -
La Evaluación Final: Tiene por objeto conocer el grado de
aprendizajes adquiridos e interiorizados por cada joven integrante de la
orquesta: conceptos, procedimientos, actitudes, habilidades y destrezas.
Esta evaluación nos permitirá:
-Tomar conciencia de los resultados obtenidos y determinar si
el joven adolescente ha avanzado en el alcance de competencias.
-Proporcionar una información a los representantes y a los
jóvenes de la orquesta sobre estos resultados, para que ellos (los alumnos)
puedan asumir la responsabilidad que les corresponde en la continuidad del
proceso de aprendizaje técnico-instrumental a través del repertorio.
-Planificar o programar actividades especiales, según los casos
de interferencia en la prosecución del repertorio.
En todas las actividades y en todas las fases ,se deben implementar el
proceso de evaluación en función de las principales competencias.
En tal sentido, en función del presente repertorio sugerido, el joven, al
finalizar la etapa juvenil, debe mostrar las siguientes conductas:
-Conocer y dominar los elementos que originan la emisión del sonido.
-Demostrar dominio, confianza y soltura del arco sobre las cuerdas.

(Sección Cuerdas).
-Ejecutar con limpieza y sentido artístico el golpe Martelé y Detaché.

(Sección Cuerdas).
-Demostrar criterios, habilidades y destrezas en el proceso de afinación.
-Ejecutar con solvencia y en tres octavas, las escalas y arpegios en las

tonalidades bases del repertorio sugerido.
-Demostrar dominio de las posiciones fijas y realizar cambios de posición

con correcta afinación, en función del concepto musical que este implícita
en la obra.
-Saber afinar con relativa rapidez su instrumento.

-Construir y mantener sus propias cañas (Sección Vientos-Maderas).
-Reconocer auditivamente todos los instrumentos de la orquesta.
-Demostrar tener un buen sentido polifónico.
- 50 -
-Demostrar dominio al ejecutar la lectura musical integral
(Rítmos, Melodías, Dinámicas, Matices, articulaciones, etc.).
-Demostrar y tomar conciencia de las conductas de disciplina en todas las

actividades.
-Dominar los patrones rítmicos para el desarrollo del ataque, emisión del
sonido y la columna de aire.
-Lograr dominio en el constante proceso de escuchar.
-Demostrar el dominio de las técnicas básicas de relajación.
-Afinar los timbales en el menor tiempo posible. (Sección Percusión).
-Dominar en el redoblante, la precisión y la ejecución de los modelos

rítmicos, con la aplicación simultánea de golpes y redobles. (Sección
Percusión).
-Ejecutar con eficiencia y elevado nivel de interpretación, los pasajes o

frases más relevantes del repertorio orquestal estudiado.
-Demostrar conocer la técnica para la lectura a primera vista en el nivel

exigido en el repertorio secuencial juvenil.
-Lograr soltura y seguridad en la ejecución de las articulaciones y sus

combinaciones.
-Demostrar su capacidad de adaptación en el trabajo en grupo, reflejado a

través de la participación respetuosa, solidaria y cooperativa.
LA ACTIVIDAD CORAL
De las agrupaciones musicales que mayor penetración tiene en

nuestra sociedad, tenemos que mencionar las concernientes a las
actividades corales, ya que su característica fundamental, en el proceso de
creación musical, está involucrado el conocimiento, desarrollo, dominio y
manifestación de la voz. La voz constituye el instrumento natural y el más
importante para que el joven pueda asimilar el hecho musical contenido en
una frase.
- 51 -
Para los jóvenes del sistema orquestal, la práctica coral constituye
una fundamental actividad que permite, mediante la voz, internalizar toda
la esencia musical del repertorio.
Se podría afirmar, que a través del canto coral, llegamos más
directamente y con mayor profundidad hacia el conocimiento del lenguaje
musical y del arte de la interpretación musical.
Esta actividad contribuye de singular forma, a facilitar en el joven
ejecutante el proceso creativo y la asimilación fenomenológica de los
cuatros puntos fundamentales, en los que por lo general, se apoya la vida de
una frase musical: Punto de inicio, punto profundo, punto climático y punto
de culminación.
Por otra parte, existen tres aspectos fundamentales para el buen
desarrollo del trabajo vocal: La relajación, la emisión y la formación de
imágenes musicales.
La relajación permite un buen uso de la energía corporal y favorece
la concentración.
La emisión debe ser clara, sin esfuerzo, manteniendo la sonoridad
característica de la voz individual.
La pronunciación correcta es clave de la buena dicción y evita la
oscuridad e igualdad en la sonoridad.
La motivación del joven hacia la actividad coral es un factor de
aprendizaje que debe mantenerse a lo largo del trabajo. La motivación, en
general, permite la participación espontanea y alegre del montaje de obras,
corales, canciones y de repertorios sinfónicos-corales. Estas deben
corresponder a los intereses de las edades del grupo, lo cual exige una
cuidadosa selección. Su presentación al grupo debe ser amena, breve
apoyada en medios audiovisuales y con exposiciones del docente.
Las audiciones y la práctica del joven en el coro, darán al alumno
adolescente, un importantísimo patrón de referencia, el cual imitará y
recreará en su oportunidad, generando paralelamente el desarrollo del oído
musical y el gusto por la música.
OBJETIVOS DEL CANTO CORAL
1-Enriquecer la formación musical integral del alumno a través de

experiencias corales.
- 52 -
2.-Desarrollar conductas musicales deseadas en las que esté implícito
la comprensión, reconocimiento y acato de las normas que conforman la
mística del trabajo musical colectivo.
PERFIL DE COMPETENCIAS QUE DESARROLLA EL CANTO

CORAL
En el Area Afectiva:
a)-Es creativo al responder intuitivamente con soluciones musicales a
problemas musicales que se le presente.
b)-Interpreta la música de un modo independiente, al sugerir patrones
de dirección fundados en sentimientos personales.
c)-Descubre cualidades musicales en una pieza, las cuales destaca en
su concepción de la misma, a los efectos de la ejecución.
d)-Participa con entusiasmo y coopera en el desempeño de roles
diferentes dentro de la organización de la actividad coral.
e)-Concientiza las acciones que aseguran la higiene y mantenimiento
efectivo del recurso vocal.
f)-Manifiesta su preferencia hacia materiales musicales sobre las
bases de criterios personales.
g)-Escoge piezas para ejecutar según criterios de valor personal
En el Area Psicomotora:
a)-Reconoce auditivamente la estructura de una pieza coral.
Se forma la imagen mental sonora y gráfica de la música que
ejecutará vocalmente.
b)-Coordina la serie de acciones que le permiten dirigir obras
corales, atendiendo las interrelaciones de diferencias compases, síncopas,
contratiempos, acentos, articulaciones, indicaciones de entradas y
dinámicas, el acompañamiento y la línea melódica y el equilibrio de las
voces en la estructura polifónica.
c)-Responde adecuadamente a las exigencias de una dirección
cuando asume la responsabilidad de una voz dentro de la agrupación coral.
En el Area Cognoscitiva:
a)-Aplica los conocimientos del lenguaje musical en el análisis de
obras corales.
- 53 -
b)-Reconoce por escrito indicaciones sobre: Compases, síncopas,
contratiempos, acentos, crescendo y decrescendos.
c)-Comprende e interpreta los elementos agógicos de la música.
d)-Reconoce distintas formas musicales.
En el Area Integral:
a)-Interpreta un repertorio musical diverso desarrollando su
creatividad, sentido estético y polifónico.
REPERTORIO PARA EL CANTO CORAL
La factura polifónica juega un papel central tanto en el

enriquecimiento musical del repertorio que domina el alumno como en la
formación del gusto musical. Debido a su considerable extensión, se
recomienda comenzar por el estilo Palestrina, Lasso y Victoria. Luego se
pasa a la fuga y otras formas polifónicas de Bach, recorriendo, en lo
posible, la historia de la polifonía.
El repertorio debe estar basado en un programa coral a capella y otro
con acompañamiento instrumental (piano, orquesta de cámara, orquesta
sinfónica, etc.).
Se aconseja comenzar con coros a capella de factura homofónica en
compases binarios y ternarios. Este tipo de obras es muy frecuente en
nuestros compositores venezolanos, en obras alemanas románticas
(Brahms), en piezas antiguas italianas (madrigales) y españolas (Juan del
Encina).
Luego se irá trabajando con nuevas obras que contengan
(esporádicas entradas polifónicas y eventualmente cambios de tiempos y/o
de compás). Es muy importante, que el maestro esté muy atento con la
agógica musical (desarrollo, carácter, fraseo).
Se trabajará posteriormente con acompañamiento instrumental
(Coros con acompañamiento de piano, escenas de óperas, cantatas,
oratorios).
Igualmente con coros al unísono con acompañamiento, luego coros a
varias voces con factura homofónica con acompañamiento, luego con
esporádicas entradas polifónicas y con cambios de tiempo.
El alumno debe prestarle más atención a la parte coral que al
acompañamiento, sin abandonar este último. (por eso se recomienda
trabajar con reducciones de piano cuando el acompañamiento es orquestal).
- 54 -
En relación con las alteraciones armónicas, son características
especialmente de los compositores del siglo XIX. Por eso se aconseja
agregar al repertorio compositores como R. Schuman (que tiene unas 120
composiciones para “ensambles” vocales), J. Brahms (150 composiciones
para ensables vocales), A. Bruckner (misas) y Verdi (Requiem).
Sobre las distintas escalas, hay que recordar que gran parte de los
compositores del siglo XX han tenido la tendencia de volver a las formas
modales, pentatónicas y de tonos enteros, en especial los Franceses como
C. Debussy, M. Ravel y F. Poulenc.
En la producción coral venezolana, también se observa el empleo de
escalas pentatónicas; cabe mencionar entre los compositores que han
reflejado esta tendencia en sus obras a A. Estévez (“Cantata Criolla”, el
“Ojo Ciego” y “El Lagunazo”).
Entre otras obras corales de compositores polifonistas venezolanos,
podríamos mencionar a Vicente E. Sojo, Rafael Suárez (Arreglos
Contrapuntístico), Modesta Bor, Federico Ruiz (“El Santiguao”), entre
otros.
Para lograr un buen contraste de la agrupación coral, el tema
referente al cromatismo, se podría ilustrar como música antigua,
específicamente con los madrigales a cuatro y cinco voces de C. Gesualdo.
El repertorio debe ser tan variado como las posibilidades materiales
lo permitan de manera de no limitarse a una época, estilo, país o
compositor, ampliando así el campo cultural del alumno.
DEBILIDADES DEL PRESENTE REPERTORIO S ECUENCIAL
Es importante resaltar, que el presente repertorio secuencial, es

producto de un resultado técnico musical obtenido durante más de
veinticinco años por el Sistema de Orquestas Sinfónicas Juveniles e
Infantiles de Venezuela, y que constituye un marco referencial musical,
para todos los profesores, instructores, maestros y directores de núcleos
emergentes o con tiempo de funcionamiento, el cual, está sujeto a futuras
ampliaciones.
- 55 -
Sin embargo, el mismo presenta una debilidad que considero
importante hacer mención.
Uno de los asuntos a tomar en cuenta, el cual constituye un factor
común en cualquier repertorio académico orquestal, es la escogencia de una
obra, que si bien contiene aspectos importantísimos para desarrollar una
debilidad técnica en una fila, para otras, por lo general no aportan novedad
en el desarrollo técnico e inclusive interpretativo de las obras
seleccionadas, originando, en consecuencia, además de un repaso para
fines de fortalecimiento en la ejecución (que nunca es malo y no está de
más) un retraso en el conocimiento y en el estudio de nuevos aspectos o
recursos técnicos e interpretativos de una determinada fila.
Esto ocurre con mucha frecuencia en la sección de la percusión.
Es por ello que se sugiere a consideración la implementación de dos
alternativas:
1)-Que los maestros de orquesta, profesores e instructores (a través
de un consejo académico), coadyuven esfuerzos a los fines de tratar de
seleccionar, de acuerdo a los requerimientos técnicos e interpretativos de
una determinada sección, por lo menos una obra seccional por programa,
que complemente el programa sinfónico seleccionado.
2)-Crear la figura del compositor residente, cuyo trabajo central es la
composición de obras (sinfónicas, seccionales o de cámara) que contribuya
a una integra y sistemática formación instrumental.
RECOMENDACIONES FINALES
En cuanto a los aspectos tratados en lo concerniente a la actividad

coral, se considera sumamente necesario la participación o la intervención
de maestros especialistas en la materia, que permitan suministrar mayor
información en cuanto a la ampliación del repertorio y la aplicación de
estrategias metodológicas
La selección de este repertorio orquestal, ha sido producto de un
resultado obtenido durante los años de existencia del movimiento orquestal
en toda Venezuela. Refleja un proceso de búsqueda y experimentación de
- 56 -
nuevos procedimientos de enseñanza musical y de oportunidades alternas
de participación de nuestros niños en sus comunidades.
Nuestra institución, como todas las instituciones educativas que
abarcan desde el preescolar hasta la universidad, siempre tiene y tendrá un
carácter experimental.
La experimetalidad es un concepto y un procedimiento intrínseco
que aplica y desarrolla toda institución, en procura de lograr valores que
permitan al hombre transcender hacia niveles de bienestar espiritual,
humano y social.
Es por ello, que los maestros participantes en las jornadas
“Organización Secuencial del Repertorio para las Orquestas Juveniles”,
consideran de suma importancia organizar encuentros de intercambios de
experiencias, con la participación de directores o maestros de orquesta,
profesores/instructores, a los fines de profundizar y garantizar el necesario
proceso de evolución de nuestro sistema de enseñanza musical, el cual debe
estar siempre sintonizado con los cambios que demanda los nuevos
tiempos.
Por otra parte, en muchas oportunidades, cuando un núcleo culmina
el estudio y la ejecución de un determinado repertorio, no son pocas las
veces que se presentan interferencias o semi-paralizaciones de las
actividades, por no contar en sus archivos con el nuevo repertorio.
En consecuencia, se hace imprescindible que se invierta y se
conjuguen esfuerzos para que cada núcleo cuente con el material musical
del repertorio (partituras para cada fila de instrumentos y la partitura para el
director).
Concretando esta petición y desarrollando debidamente los factores

que caracterizan el proceso de enseñanza-aprendizaje del sistema orquestal,
aplicando la metodología e instrumentos de evaluación, de seguro
garantizará a nuestros niños la continuidad de las actividades en todas sus
fases; en un propicio ambiente de disciplina, estudio y trabajo en pro de su
formación integral.
- 57 -
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
-Archivo Musical de FESNOJIV.

(Sala José Felix Ribas / Centro Académico Infantil de Montalbán)
-Material de Apoyo suministrado por FESNOJIV.

(Unidad Coordinadora de Proyectos)
-Cuadernos para la Reforma Educativa Venezolana.

Librería & Editorial Estudios / Alauda-Anaya
-La Inteligencia Emocional de los Niños

Lawrence E. Shapiro.
Ed. Grupo Z
- 58 -
-Proyecto para el Diseño del Tele-Taller:
“Fundamentos Básicos para la realización de Seccionales de Vientos-
Maderas”.
Prof. Jaime Martínez Yépez.
Noviembre 1.999
-Principios Básicos para el Estudio y Ejecución del Violín.

José Francisco del Castillo.
Ed. Monte Avila Editores.
-Orquestación
Walter Piston.
Real Sociedad Editores-1.978
-Proyecto: Plan de trabajo para la Orquesta Sinfónica Juvenil Núcleo “La

Rinconada”.
Lic. Eliézer Sánchez
-Proyecto: Instructivo para la Implementación de las Orquestas Nacionales

Infantiles.
José Antonio Cerón
O.N.J./Módulo Valera-Núcleo Trujillo. Agosto 1.994
-Proyecto “Innovación de la Modalidad Educación Estética y Formación

para las Artes del Sistema Educativo Venezolano”.
Comisión Interministerial Ministerio de Educación - Consejo Nacional de
la Cultura.
Caracas 1.992
Proyecto: Diagnóstico de las características de los niños y jóvenes

beneficiarios del Programa Orquestas Preinfantiles, Infantiles y Juveniles
de Venezuela, así como el grado de focalización del programa y áreas de
impactos del mismo.
FESNOJIV / GESS c.a.
Caracas, Mayo de 1.998
- 59 -
- 60 -

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FUNDACIÓN DEL ESTADO PARA EL

SISTEMA NACIONAL DE LAS ORQUESTAS

UNIDAD COORDINADORA DE PROYECTOS

ORGANIZACIÓN SECUENCIAL DEL REPERTORIO

ASPECTOS PSICOLÓGICOS DEL DESARROLLO

PRINCIPIOS PSICOLÓGICOS DE LA EDUCACIÓN

CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO

CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO

CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO

CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO

OBJETIVOS DEL REPERTORIO SECUENCIAL

PERFIL DE EGRESO DEL ALUMNO

CONTENIDO REPERTORIAL NIVEL II…………………........24

CONTENIDO REPERTORIAL NIVEL III…………….……….35

MODELO DE REPERTORIO ACADÉMICO

OBJETIVOS DEL CANTO CORAL……………………………..54

PERFIL DE COMPETENCIAS QUE DESARROLLA

REPERTORIO PARA EL CANTO CORAL……………….……55

DEBILIDADES DEL REPERTORIO SECUENCIAL

MAESTROS PARTICIPANTES EN LAS JORNADA

-César Iván Lara

Vaya hacia todos ellos mi consideración, respeto y agradecimiento

José Felipe Saglimbeni Muñoz

ASPECTOS PSICOLÓGICOS DEL DESARROLLO DE LA

La etapa de los 12 y 13 años

La etapa de los 14 y 15 años

La adolescencia se suele definir como el período de transición entre

PRINCIPIOS PSICOLÓGICOS DE LA EDUCACIÓN QUE

Estos principios o teorías tratan de explicar la manera como se

La enseñanza-aprendizaje está orientada por objetivos conductuales

Los objetivos cognoscitivos están destinados a una mayor

El aprendizaje está centrado en la formación de la personalidad del

El aprendizaje ocurre en un ambiente social y el desempeño de roles

CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO SECUENCIAL

-En su totalidad, el Repertorio Secuencial seleccionado, permite la

CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO SECUENCIAL

-Permite la continuidad en la profundización y la aplicación de los

CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO SECUENCIAL

-Identifica dentro del contexto general de las obras los elementos

CRITERIOS DE SELECCIÓN DEL REPERTORIO

-Concientiza la naturaleza “per se” de la sección de Percusión como

OBJETIVOS DEL REPERTORIO SECUENCIAL PARA LAS

Orientar y consolidar la formación de los jóvenes integrante del

-Iniciar el proceso que define el dominio y la consolidación de la

PERFIL DE EGRESO DEL ALUMNO DEL PROGRAMA

Al egresar el alumno del programa orquestal, enmarcado dentro del

-Utiliza sus aptitudes y capacidades para comprender y manejar el

-Sinfonía Nº 1 en Do Mayor Op. 21 Ludwig V. Beethoven

-Obertura “La Italiana en Argelia” Gioacchino Rossini

-Gran Marcha de Aida Giuseppe Verdi

-Obertura Egmont Ludwig V. Beethoven

-“El Emperador” (Vals) Johann Strauss

-“El Danubio Azul” (Vals) Johann Strauss

-Finlandia (Poema Sinfónico) J. Sibelius

-Sigurd Jorsalfar Edvard H. Grieg

-Sansón y Dalila (Bacanal) Camille Saint-Saëns

-Sinfonía Nº 25 en Sol Menor K 183 Wolfgang A. Mozart

-Sinfonía Nº 28 en Do Mayor K 200 Wolfgang A. Mozart

-Sinfonía Nº 29 en La Mayor K 201 Wolfgang A. Mozart

-Danzas Rumanas Béla Bartok

Repertorio para la Sección de Cuerdas (Nivel I)

-Selección de los Concertos Grossos Antonio Vivaldi

-Selección de los Concertos Grossos George F. Haendel