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Cómo escribir canciones

2 métodos:Escuchar a los maestrosAprende el arte de crear canciones

Desde el rey David, pasando por la reforma, la colonización de América y hasta llegar a la
actualidad, la música ha sido una gran parte de la civilización. El proceso de crear música ha ido
cambiando con el tiempo; hemos desarrollado más palabras, melodías más finas y muchos
amplificadores Marshall que ascienden a 11. Sin embargo, la necesidad de expresarnos a través de
la música sigue siendo la misma. En este artículo encontrarás métodos que te ayudarán a escribir
tu propia canción.

Método

Escuchar a los maestros

Imagen titulada Write a Song Step 1

Desarrolla la melodía si la música es lo que empieza a producirse en tu mente. Lo primero es saber


lo que mejor te funciona. Acabas de empezar sin necesidad de crear palabras. Ese inicio te servirá
para saber qué funciona mejor para ti. Muchos compositores, como Peter Gabriel, crean la música
antes que la letra. Tan solo tararean algunas sílabas para imaginarse cómo la letra se enlazaría con
la música.

Una de las canciones más famosas y con más versiones de la historia se creó de esta manera. El
compositor se despertó una mañana con la melodía en la cabeza y tan solo cantó los ingredientes
de su desayuno como la letra de la canción mientras la desarrollaba. Cuando ya tenía la música,
entonces Paul McCartney escribió la canción "Yesterday".

Para un ejemplo de esta técnica, escucha la canción de Peter Gabriel "A Different Drum". A partir
del minuto 1:40 la letra es tan solo un tarareo.

También puedes escribir “poesía” antes de crear la música. Primero crea la letra y quizás debas
trabajar con otro escritor de canciones como compañero para crear la “historia” o el “poema” que
esté dirigido para la iglesia, una serie de televisión, una producción teatral o una película. Algunos
ejemplos de este tipo de compositores son Richard Rogers, Oscar Hammerstein, Jerry Garcia y
Robert Hunter, o Joe Strummer y Mick Jones. Muchas personas consideran que esto es mucho
más difícil, porque no es lo mismo escribir poesía que una canción y, si no partes de una base
musical, hay muchas cosas que no son fáciles. Sin embargo, cuando la inspiración llega, ¿a quién le
importa en verdad si lo hace primero mediante palabras o melodía? Obtén la inspiración y trabaja
con base en ella.

Un compositor se hizo muy conocido trabajando con un escritor de canciones: Elton John,
poniendo la música a las letras de Bernie Taupin. ¡Cuando lo haces bien el resultado es bueno!

Imagen titulada Write a Song Step 2

Trabaja en la estructura. La mayoría de las canciones tienen una formula definida: la introducción,
la transición, seguido por otro verso, el estribillo y la conclusión.

La introducción. Puede ser estrictamente instrumental, una parte del estribillo o algo poco común.
Por ejemplo, la canción "Rocky Racoon" de The Beatles tiene una introducción hablada
describiendo la personalidad de la canción y estableciendo el ambiente para escucharla.

Los versos. Esta es la parte más extensa de la mayoría de las canciones, aunque no tiene por qué
ser la más importante. Esta es la exposición, la que describe la escena, a la persona o a una
emoción. A menudo hay varios versos seguidos con la misma estructura musical, la misma métrica
en la rima y en la poesía, pero con diferentes palabras. El segundo verso amplía la visión que
expresa el primero y así sucesivamente. La mayoría de las canciones tienen una estructura bien
definida para los versos, aunque a veces no entiendas claramente lo que dicen hasta que leas la
letra.

El estribillo. Aquí es donde se une todo. Los versos conducen hacia el estribillo y es la parte más
reconocida de la canción, la que todos recordarán. Piensa en una canción famosa, como por
ejemplo “All you need is love” de The Beatles. ¿Recuerdas la letra de los versos? Puede que sí,
pero ¡lo que seguro que recuerdas es el estribillo! De todos modos, aunque el estribillo es una
parte importante de una canción, no es obligatorio. Si escuchas “You're Gonna Make Me
Lonesome When You Go" de Bob Dylan, tan solo escucharás una frase repetida al final de cada
verso y eso es lo más parecido a un estribillo en algunas canciones.

La transición. Esta es la parte que conduce del verso al estribillo; puede cambiar repentinamente
el tempo, el volumen o la instrumentación, todo vale. Un buen ejemplo de esto es la canción
“Better Together” de Jack Johnson. En esta canción se usa la estructura introducción-verso-verso-
pausa-verso-verso-pausa-transición-pausa-conclusión.

Método
2

Aprende el arte de crear canciones

Imagen titulada Write a Song Step 3

Deja de pensar en cómo escribir canciones y empieza a escribir canciones. ¿Quieres convertirte en
una estrella? Seguramente fantaseas con estar en el escenario y escuchar a la muchedumbre
aclamarte. El único problema es si te pasas la vida imaginándotelo, pero no haces nada para
conseguirlo.

Si quieres escribir una buena canción, tendrás que trabajar en ello. Empieza hoy mismo. Proponte
a escribir cierta cantidad de canciones a la semana. Los autores de éxito se proponen escribir al
menos mil palabras al día.

Imagen titulada Write a Song Step 4

Escucha activamente diferentes tipos de música. Seguro que tienes tu estilo favorito y quizá
pienses que los demás son un asco, pero hay muchas personas a las que les gusta, así que será por
algo. Averigua la razón.

Los buenos compositores leen diferentes géneros de libros y también escuchan diferentes tipos de
música. Mientras escuchas música, piensa en qué es lo que te gusta de cada canción. ¿Es por la
letra? ¿Es la secuencia de acordes porque reflejan bien el sentido de la canción? ¿Te gusta la
transición de una parte de la canción a otra?

Imagen titulada Write a Song Step 5

Aprende la teoría. No tienes por qué tener estudios de música para escribir una buena canción,
pero debes tener una idea general de cómo se compone la música de una canción. Esto incluye un
conocimiento básico de la armonía, la melodía y el ritmo.

La armonía está relacionada con los arreglos de los acordes y con la calidad armónica que se
mezclan con el ritmo y la melodía de la canción. Un principiante debe empezar por conocer las
escalas mayores y menores, así como los acordes que pertenecen a cada escala.

Imagen titulada Write a Song Step 6

Aprende los acordes. Por ejemplo, los acordes en la escala de do (C, por su sigla en inglés) son:
Do, Rem (“m” de menor) Mim, Fa, Sol, Lam y Sidim (“dim” de disminuida) (C, Dm [menor], Em, F,
G, Am, and Bdim, por sus siglas en inglés). También se pueden nombrar por su posición dentro de
la escala. Por ejemplo, Do sería I (primera), Rem sería II, Fa sería la IV y Sol la V.

El primer, el cuarto y el quinto acorde de la escala son la base para componer una canción, porque
estos tres acordes son los que acompañarán cualquier melodía dentro de esta escala. La mayoría
de las canciones “pop” se crean con una estructura de acordes I-IV-V.

Hay infinitas formas diferentes de estructurar una canción, pero hay una secuencia común que
encontrarás en la mayoría de ellas (lee la sección “Consejos”). Conforme escuches canciones,
intenta identificar las diferentes partes. Comprueba la letra de las canciones buscándola por
Internet o en algún libro. Las partes de la canción normalmente vienen bien diferenciadas.

Imagen titulada Write a Song Step 7

Debes estar preparado en el momento en que venga la inspiración. Desafortunadamente, la


inspiración no siempre llega en los momentos más adecuados, así que es importante que
recuerdes cada idea nueva para una canción que te venga a la cabeza, sin importar en donde
estés.

Lleva siempre un lápiz y una libreta a donde vayas, o mejor, lleva contigo una grabadora. A veces
las melodías son muy difíciles de escribir en papel, a no ser que tengas estudios en la materia.

Imagen titulada Write a Song Step 8

Aprende a escribir la letra. Piensa en algo que te impresionó o que cambió tu vida. ¿Fue alguien
especial? ¿Una ruptura amorosa? ¿Una experiencia bonita? Piensa en ello y descríbelo. ¿Cómo te
hacía sentir? ¿Te dolió? ¿Pensabas en esa persona todo el tiempo? Empieza hablando de
experiencias personales.

Sería de gran ayuda tener un instrumento musical (como un piano, un teclado o una guitarra) para
poder probar un poco la música que le vendría bien. Además, así podrás escribir la letra junto con
las notas o los acordes si ya tienes la canción. Intenta grabarla para que otros te digan su opinión.
Puedes conectar directamente tu guitarra al micrófono de la computadora mediante un
adaptador.

Así siempre puedes escuchar la música, pues te ayudará. Si haces una versión mejor, grábala de
nuevo.

Imagen titulada Write a Song Step 9

7
Ten en cuenta qué es lo que tienes en realidad. De vez en cuando, si estás muy inspirado, podrás
escribir una canción entera. Pero la mayoría de las veces solo podrás imaginar una pequeña parte
de una canción, dejándote con la tarea de añadirle más contenido. Debes darte cuenta, o intuir,
qué parte de una canción nueva tienes.

Si es súper pegajosa (como una frase muy original o una parte melódica) y puedes imaginarte
repitiéndola varias veces durante la canción, tienes el estribillo o la parte que mejor resume la
historia que quieres contar. Ahora tienes que añadirle algunos versos para explicarla con más
detalle.

Si lo que has escrito parece más narrativo o la música que has compuesto es más sutil que
llamativa, parece que tienes uno de los versos. Ahora tendrás que escribir el resto de la historia
(más versos) y generalmente un estribillo.

Imagen titulada Write a Song Step 10

Escoge la personalidad de la canción. Asegúrate de que tu música coincida con el tipo de historia.
Si es triste, entonces necesitarás una melodía que evoque tristeza (haciéndola más lenta o quizá
añadiendo algunos acordes menores, por ejemplo), o quizá desees mezclar una letra triste con una
música animada para crear una sensación de ambigüedad y tensión.

Imagen titulada Write a Song Step 11

Di algo. Una canción puede sobrevivir con una letra pobre, pero si quieres que la tuya sea buena
necesitarás una letra extraordinaria. Esto no quiere decir que tenga que ser seria, pero tampoco
debe ser tan solo clichés o frases vacías. Escribe la letra como si estuvieras hablándole a alguien a
quien quieres impresionar o a alguien por quien sientes alguna emoción intensa.

Imagen titulada Write a Song Step 12

10

Haz que tus palabras canten. La letra de las canciones puede despertar emociones y además, debe
atraer al oído. Hay diferentes maneras de conseguirlo. Las palabras deben encajar bien en el ritmo
que tiene la canción y la manera en que estas palabras suenan también tiene un papel importante.
Algunas palabras son más suaves que otras (por ejemplo “brisas silenciosas” suena más suave que
“vientos frígidos”). Usa la textura y el carácter de las palabras para darle sentido a tus canciones.

Otra herramienta útil para escribir canciones es un diccionario de rimas. Hay muchas maneras de
hacer rimar las frases de una canción para que la letra concuerde. Busca esta y otras herramientas
de poesía, e intenta usarlas.
Puedes hacer rimar el final de cada línea con la otra, o tus rimas pueden ser más esporádicas.
También puedes hacer rimar varias palabras incluso dentro de las frases para que llame más la
atención (como en las letras de rap).

También hay otros recursos poéticos que puedes usar, como la aliteración (que consiste en repetir
el mismo sonido en varias palabras).

De todos modos, ¡no te agobies con las rimas! Puedes hacer una canción buena aunque algunas
frases se salgan de las rimas habituales. Hay muchos ejemplos de canciones de éxito que no tienen
rimas en absoluto.

Imagen titulada Write a Song Step 13

11

Consigue el equilibrio entre la repetición y la variedad. Las partes repetidas son las que hacen a la
canción pegajosa. Por ejemplo, los estribillos que se repiten se graban en la memoria incluso
cuando el resto de una canción no lo hace. Es más fácil que se recuerde tan solo esta parte y es
por eso que mucha gente solo sabe algunas frases de cada canción.

Existen buenas canciones que son tan simples que ni siquiera tienen estribillo y tienen la misma
duración de los versos, los mismos esquemas de rimas y las mismas progresiones de acordes, pero
a la mayoría de la gente les aburren. La forma más común de añadirle variedad a una canción es
introducir una transición a tu canción.

Una transición es una sección de la canción, a veces puramente instrumental, que tiene una
construcción diferente a la de los versos y el estribillo, y está situada normalmente hacia el final de
la canción, antes del estribillo final, donde normalmente habría otro verso. La transición puede
estar incluso en una escala diferente y usar acordes distintos del resto de la canción, aunque no es
obligatorio. Puede ser más rápida o más lenta que la canción misma, o ser completamente
diferente del resto de la canción.

A veces, la transición va seguida de un estribillo reducido, dependiendo de la duración de la


transición. A veces, a las transiciones también se les llama “puentes”, que generalmente van entre
los versos y el estribillo.

Imagen titulada Write a Song Step 14

12

¡Haz que tenga gancho! El gancho es esa parte de una canción difícil de encontrar que hace que te
llegue a lo más profundo y tengas ganas de escucharla una y otra vez. El gancho generalmente
está en los estribillos y normalmente es el título de la canción. Tristemente, no hay una receta
para crear una canción “con gancho”, pero lo notarás cuando la canción que compongas lo tenga.
Mejor aún, tus amigos te lo dirán, porque será esa parte de la canción que no podrán sacarse de la
cabeza. Aquí tienes algunos ejemplos:
"Here's my number, call me maybe." Si alguna vez has escuchado esta canción de Carly Rae
Jepsen, seguro que se te ha quedado grabada permanentemente.

"Oppan Gangnam Style". PSY dio la campanada en YouTube y creó una canción con tanto gancho
que ha tenido millones de visitas y otras tantas parodias, un buen signo de que la gente se queda
enganchada con la canción.

En la canción de Tommy Tutone llamada "Jenny/8675309", el gancho está en los números 8-6-7-5-
3-0-9.

En la canción de The Beatles "Hey Jude" el gancho quizá está en la parte final, cuando tararean
Naaa, naa naa, nana naa naaaaaa, nana naa naaaaaaa, hey Jude y lo repiten tantas veces que se
queda en tu memoria.

Los ganchos buenos hacen que la gente recuerde la música con solo oír el nombre de la canción.
Muchas personas pueden recordar el riff de “Smoke on the Water” con solo escuchar el título de
la canción.

Imagen titulada Write a Song Step 15

13

Haz que todo encaje bien. Si notas que las diferentes partes de la canción no quedan muy bien
juntas, intenta componer transiciones de unas a otras. Si tu canción cambia de tempo (velocidad)
entre los versos y el estribillo, trata de cambiar la velocidad gradualmente mientras entras y sales
de la sección que no encaja con el resto de la canción. Intenta añadir una sección instrumental
intermedia que te lleve de una parte a otra. Es posible que algunas partes no encajen para estar en
la misma canción, pero también podría deberse a que empezaste a componer una parte con una
métrica diferente o con otro tipo de ritmo.

Imagen titulada Write a Song Step 16

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Escucha opiniones. Toca o canta frente a algunas personas y escucha sus opiniones.
Probablemente te harás una mejor idea de lo que realmente piensan de tus canciones después de
haber compuesto varias. Tus amigos y familiares te dirán que tu primera canción es genial, aunque
sea terrible, pero después de que hayan escuchado varias, te dirán cosas como “Me gusta, pero
me gustaba más la que escribiste la semana pasada” o “Esta es la mejor que has escrito hasta
ahora”. De todos modos, debes estar preparado porque siempre hay alguien demasiado crítico al
que solo le gustará oír una producción discográfica de una banda en un estudio profesional, algo
difícil de conseguir.

Imagen titulada Write a Song Step 17

15
Una vez que hayas compuesto tu primera canción, ¡no pares! Sigue escribiendo y practicando y
verás cómo, poco a poco, desarrollarás tu habilidad. Quizá tengas que escribir muchas canciones
antes de encontrar la que de verdad te guste y después de esta, quizá tengas que escribir muchas
más para lograr otra buena. ¡Trabaja duro y diviértete!

Consejos

Escribe cualquier cosa que pueda servir como la letra para una canción. También puedes mirar
publicidad, comerciales de TV, fotos, libros, etc.

Otra buena manera para escribir una canción es escribir un poema de verso libre con un poco de
rima. Es más fácil escribir canciones cuando no las consideras como tales, sino como poemas.
Escribe un poema y modifícalo para sacar de él los versos y un lugar adecuado donde colocar un
estribillo pegajoso.

Si tocas un instrumento, intenta no usarlo de vez en cuando. Pasa más tiempo cantando para
encontrar esa melodía y los sonidos que deseas. De esa manera, eliminarás la posibilidad de estar
tocando los mismos acordes de siempre.

Muchos músicos y compositores no saben demasiado acerca de teoría musical, incluso hay
quienes no saben leer partituras. De todos modos, una buena base de conocimiento musical
puede ayudar a potenciar tu creatividad y a crear tu propio estilo. Incluso si no puedes cantar y
tocar de oído demasiado bien, saber al menos cómo se lee y escribe una partitura te ayudará a
saber compartir tu música con los demás miembros de tu banda (si es que quieres empezar una
banda o unirte a una).

Asegúrate de que tu canción tenga gancho, pero que no sea irritante.

Los arreglos musicales (o dinámicas) son una buena herramienta para diferenciar las secciones de
la canción. Tienen un volumen más bajo durante los versos y uno mayor durante los estribillos.
Además, te podrán ayudar a darle ese gancho que necesita tu canción.

Tomate tu tiempo. La mayoría de las canciones no se crean de la noche a la mañana. Como reza el
dicho, “Las cosas buenas toman su tiempo, pero las cosas geniales pasan en un abrir y cerrar de
ojos”. Así que simplemente espera a que aparezca la inspiración.

Si tienes un bloqueo mental, empieza por escribir los sentimientos o las experiencias de los que
quieres hablar. La letra vendrá cuando los vayas viendo en el papel. Aunque cueste un poco, al
menos tendrás las ideas generales para una canción.

Colabora y escucha a otros compositores. Algunas personas pueden escribir letras geniales, pero
no saben acompañarlas de una buena melodía, mientras que a otros les sucede lo contrario.
Encuentra un compositor parecido a ti que pueda ponerle música a tus palabras o palabras a tu
música. Muchas canciones exitosas se han creado por colaboraciones.
Por lo general, puedes grabarte usando el teléfono móvil y, si no puedes, siempre podrías llamar a
tu casa y dejarte un mensaje en la contestadora. Asegúrate de cantar lo suficientemente fuerte
para que después puedas escucharlo bien, ¡aunque la gente piense que estás loco!

Advertencias

Cuidado con las rimas. No escojas una palabra simplemente porque rima con otra; asegúrate de
que tenga sentido dentro de la canción. Busca algunos diccionarios de rimas; podrían serte muy
útiles, aunque si los usas demasiado quizá suene un poco ridículo. Un Tesauro es mucho mejor,
pues te ayudará a ver las diferentes maneras de expresar lo que piensas y encontrar las mejores
frases para tus canciones.

No dejes que la estructura típica de las canciones restrinja tu creatividad. Muchas canciones de
éxito se han escrito como una sola línea de ideas en vez de ser tan solo algunas ideas repetidas.
Quizá tu canción tenga ese gancho especial y sea mejor que las canciones que solo tienen ese
“momento especial” al que el resto de la canción conduce. No tengas miedo de ser creativo. Si
añades variedad a la estructura de tus canciones, crearás un repertorio mucho más variado.

Evita plagiar a otros. Normalmente, no querrás simplemente copiar la melodía o la letra de una
canción conocida. Otro problema distinto, y más sutil, es el “plagio subconsciente”, donde un
compositor no se da cuenta de que está copiando las canciones de los demás. Esto ha ocurrido en
canciones como “Spirit in the Sky” que normalmente es confundida con “La Grange”, de ZZ Top. Si
crees que tu canción suene como la de otro artista, es muy posible que sea cierto. Tócala para un
buen grupo de personas y observa si piensan lo mismo. Debes evitar que confundan tus canciones
con otras más conocidas o quizá no creerán que tú mismo las compusiste.

No tengas miedo de probar cosas nuevas. Muchos músicos influyentes han llegado a tener éxito
evitando lo que todo el mundo hacía en su momento. No creas que estás limitado a lo que se
considera seguro o popular. La música es un arte y, como tal, una de las actividades más
gratificantes y que puede diferenciarte de los demás. Muchos estilos de música ignoran por
completo las estructuras “normales” para una canción, como por ejemplo el rock progresivo, en el
que es difícil distinguir qué es un verso y qué es el estribillo. Con un poco de práctica, aprenderás a
llevar las canciones al nivel que tú deseas siguiendo tu intuición.

No te olvides de proteger tus canciones con derechos de autor.

Intenta algo nuevo. Sé original y experimenta con diferentes cosas. ¿Quién dice que los versos
siempre tienen que rimar o que debe haber un estribillo?

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Acerca del artículo

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9 pasos para escribir tus propias canciones

por Gonzalo Fuentes 43 comentarios

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escribir tus propias canciones“Todo lo que necesitas para escribir una gran canción son tres
acordes y la verdad.” Harlan Howard

Si cantar es una de tus pasiones es más que probable que juegues con la idea de escribir tus
propias canciones, si no lo haces ya. No es algo imprescindible, ya que puedes ser un gran
intérprete y no autor, pero muchas veces sí va de la mano y es de lo más natural. De hecho, cada
vez creo más que una de nuestras pulsiones más esenciales como seres humanos es la de crear,
incluso puede que sea la número uno. Crear, no sólo arte o canciones, sino cualquier cosa
(empresas, relaciones, proyectos, sistemas, aplicaciones, vida…) creo que es parte primordial por
la que estamos en esta vida. O más bien, uno de los medios más importantes para sentirnos
realizados y plenos. De hecho, al final nuestro paso por este mundo puede que sea justo eso: una
creación.

Pero aunque me encante ponerme filosófico mi intención hoy aquí es otra. Ofreceros una guía
práctica para que empecéis a escribir y componer vuestras propias canciones. Escribir canciones es
algo profundamente satisfactorio.

No me atrevería a considerarme un experto en este campo. De hecho no lo soy. Y esta no la


consideraría una guía definitiva, sino más bien una guía para ayudar a aquellos que estáis
empezando a componer o tenéis esa idea en mente y ese gusanillo. En el caso de que no seáis
nuevos en esto, espero que podáis sacar alguna idea nueva e interesante para añadir a vuestra
propia metodología. Años atrás me propuse (y soy bastante cabezota) aprender a escribir mis
propias canciones y finalmente lo logré. Eso sí, haciendo el camino difícil, estresante y ni de lejos el
más efectivo. Un camino de años. Es por eso que hoy quiero compartir con vosotros algunas ideas
y estrategias. Para ahorraros algunos quebraderos de cabeza.

Para poneros un poco en contexto os resumiré un poco mi historia en cuanto a este asunto de
escribir canciones. Muy jovencito soñaba con ser una estrella de la música (sí, yo también). Y creo
que es un sueño de lo más legítimo a la par que realizable. Pero como todo objetivo que se quiera
lograr, requiere de una manera de pensar y de actuar para alcanzarlo. Bien, yo no tenía ni idea de
cuál era esa manera. Y di muchos palos de ciego. Mis conocimientos musicales se limitaban a las
clases de solfeo y flauta dulce que recibí en el colegio, y que no estaban impartidas de una manera
muy seductora que digamos. A mí me gustaba escuchar mucha música y cantar en la ducha
(bueno, y en todos lados). Algo que de primeras tampoco hacía muy bien.

Mi primer instrumento, aparte de la entonces repudiada flauta dulce, fue un organillo Casio en el
que tocabas el Tico Tico y la Guantanamera siguiendo unas lucecitas . Más tarde tuve un teclado
más grande en el que me inventaba amagos de bandas sonoras de películas que también me
inventaba (el único problema es que la mayor parte del resultado estaba sólo en mi cabeza). Pero
lo que se dice música, conocimientos de música, bien pocos.

Así que más adelante, mientras estudiaba Arte Dramático, comencé a dar clases de Piano
Moderno y Guitarra. Pero fue una estrategia no muy bien pensada ni exitosa. Meterte a estudiar
jazz con el piano y bossanovas con la guitarra cuando lo que quieres es componer canciones de
rock y pop puede ser en algunos casos una mala decisión. Por lo menos así lo fue en la mía. No por
los géneros en sí, sino por la complejidad (y por el virtuosismo que estos profesores querían
inculcar en mí). Tardé años en soltarme con la guitarra para lograr hacer lo más básico. Y con el
piano, bueno, si me pones uno delante, simplemente jugueteo con él (aunque lo bueno es que fue
una época en la que escuché mucho jazz). El caso es que estaba perdiéndome en un mar de
complejidades sin entender ni ver los conceptos más básicos de la música.

¿Por qué os cuento toda esta historia? Sencillamente porque hay que saber enfocar las cosas con
claridad y concreción. Hay que simplificar los procesos. De hecho hay que simplificarlo todo.
Porque si no, te enredas en muchos caminos y te frustras sin obtener lo que realmente empezaste
a buscar. En este caso, escribir canciones propias. Yo nunca quise ser un virtuoso del piano ni de la
guitarra. Quería cantar, subirme a un escenario, y que la gente escuchase unas canciones que
fliparan y les hicieran soñar y emocionarse. Obviamente quería también que esas canciones
fuesen buenas y para ello necesitaba conocimientos extra, pero no podía empezar la casa por el
tejado.
Menos mal que junto a esas estrategias fallidas empecé a desarrollar otras que sí iban más
encaminadas a mi objetivo principal. Lo único, que al no llegar a ver la sencillez intrínseca de cómo
funciona en sus cimientos una canción popular, mis procedimientos eran un poco ridículos. Alguno
fue tan absurdo como ir nota por nota en el teclado creando una melodía para una letra que había
escrito. Cuando lo pienso, lo veo ridículo, pero también he de decir que de ahí surgió una de mis
canciones preferidas incluso casi quince años después de aquello.

Estas estrategias, sencillas y simplificadas, son las que quiero compartir hoy con vosotros. Espero
que os resulten útiles. (Por muy simples que os parezcan no las desestiméis. Estamos hablando de
escribir canciones populares -pop, rock, reggae, rumba, ska, rancheras,…-, no una composición de
Beethoven).

9 Pasos Para Escribir Canciones Propias

Los siguientes pasos no están escritos para ser seguidos en un orden concreto. Más bien forman
parte de un sistema y se complementan unos a otros.

1. Escucha mucha música y variada. Abre tus oídos. Cuanta más música distinta escuches, tus
creaciones más se pueden impregnar de originalidad y autenticidad. Sal de la radio fórmula. Existe
un infinito caudal de música en el mundo para satisfacer tus oídos y de paso entrenarlos. Tu vida
sonora será mucho más rica y tus canciones propias se beneficiarán de ello. Si aun así te da igual la
originalidad de tus canciones y quieres simplemente hacer canciones como las que se escuchan
todos los días en las radios convencionales, no te diré yo que no. No seré yo el que te diga que
escuches “Jazz y Bosanova”. Es tu creación. Aun así, cuanta más música escuches, más ideas,
posibilidades y caminos tendrán tus oídos. Y tu cerebro.

2. Lee. Sobretodo poesía y letras de canciones. Empápate. Estudia la sonoridad de las palabras. Lee
en voz alta. Aprende a disfrutar del sonido de las p-a-l-a-b-r-a-s. Disfruta de la conjugación de
palabras distintas, de las imágenes que se crean. Fíjate bien qué expresiones o palabras se repiten
en las canciones para constantemente reenganchar al oyente, normalmente en los estribillos. Y,
muy importante, el siguiente punto.

3. Analiza la estructura de tus canciones preferidas. Estudia cómo organizan sus canciones tus
ídolos. No es algo muy complicado. Pero así tendrás una plantilla para facilitar tu trabajo.
Aunque lo normal es una estructura de

estrofa/s-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillo

también puede ser

estrofa/s-preestribillo-estribillo-estrofa-preestribillo-estribillo-puente-estribillo

o simplemente

estrofa-estribillo-estrofa-estribillo

Puedes encontrarte cosas muy diversas, pero no te compliques mucho la vida con esto.
Experimenta y juega, pero también simplifica.

4. Escribe, escribe, escribe. ¿Cómo se aprende a cantar? Cantando. ¿Cómo se aprende a correr?
Corriendo. ¿Cómo se aprender a escribir? Escribiendo. Luego puedes sofisticar tu aprendizaje de
muchas maneras (y de hecho es más que recomendable), pero tienes que saber no perder el norte
y centrarte en hacer justo “aquello” que quieres aprender. Lleva libretas contigo, o la magnífica
aplicación de Evernote en tu móvil, y escribe todo lo que puedas, en todos lados. O por lo menos
en tu casa. Haz escritura libre y escribe también pretendiendo escribir canciones. No te juzgues,
simplemente hazlo. Y releyéndolo posteriormente podrás corregir, pulir, etc. Puede que no te
interese escribir “grandes” letras, pero, sinceramente, la belleza de un buen verso no tiene
parangón. Aunque puedes escribir canciones de distintas formas, escribir primero la letra y luego
poner la música es como yo me muevo con más facilidad. Pero a veces también lo hago a la
inversa, como describiré en otro punto. Y otras, de manera casi mágica, música y letra surgen de la
mano. Es algo muy personal.

5. Copia. Sí, copia. No estoy hablando de plagiar una obra, pero copiar, al fin y al cabo, es lo que
hacemos todos constantemente. Cuando alguien empieza a aprender cualquier disciplina lo
normal es que empiece copiando a su maestro o a su ídolo. Es natural. Son las referencias que
tienes y es una buena manera de simplificar procesos. Luego ya habrá tiempo de fusionar con
otras fuentes, crear nuevas combinaciones e incluir ideas únicas en ti. Por ejemplo, busca una
canción que te guste mucho en internet. Busca los acordes de dicha canción. Esos mismos acordes
tocados a tu manera con una letra tuya y tu propia melodía son una canción nueva. Así de simple.
¿Sabes la cantidad de canciones míticas que comparten exactamente la misma secuencia de
acordes? Pero existen muchas más maneras de copiar: formas de escribir, dejes al cantar, formas
de arreglar canciones, ritmos, etc. No digo ni mucho menos que te quedes ahí, no queremos hacer
la guerra de los clones, pero sí es un muy buen punto de partida.

6. Estudia música, pero cuidado. Es obvio que para escribir canciones necesitas saber algo de
música. ¿Pero cuánto? Todo depende de hasta dónde quieras llegar y el grado de sofisticación que
quieras alcanzar, PERO (y este es un gran pero) para empezar a escribir canciones populares NO
necesitas perderte en una jungla de conocimientos. De hecho, puede ser muy contraproducente,
como fue en mi caso. Hay que empezar la casa por los cimientos. Por ejemplo, con 3 o 4 acordes y
una buena letra puedes crear una obra maestra. Punto. Es así. Y te recomiendo que empieces por
ahí. Puedes aprender unos acordes básicos con una guitarra, con un piano o con un ukelele (mi
última gran pasión) y empezar a escribir canciones justo desde ahí. Luego puedes sofisticarte todo
lo que quieras. Pero empieza por lo más básico. Aprende algunos acordes y algunos ritmos para
empezar, y como verás a continuación a veces no hace falta ni eso. (Luego puede que te interese
añadir a tus conocimientos algunas escalas, nuevos ritmos, aprender a crear riffs, conocimientos
de armonía, tonos, etc).

7. Graba tus ideas sobre la marcha. Lleva siempre una grabadora contigo. Ahora con los móviles no
suele haber problema. Dice Tom Waits que las canciones están en el aire. En cualquier momento
llegan a ti. Si no las atrapas y las utilizas seguirán su camino y otro lo hará por ti. Esto que suena
tan metafísico es una realidad como la copa de un pino. Las canciones y las ideas en general están
flotando en el aire, en esta especie de magma de conciencia universal o inteligencia infinita. Y a
veces llaman a tu puerta. Depende de ti canalizarlas o no. Si llevas una grabadora siempre a mano,
cuando te asalte la inspiración, puedes grabar siempre ese primer boceto. Tal cual te salga. No lo
juzgues. Puede ser un tarareo, una melodía, una melodía ya con letra, una secuencia de acordes,
un riff, y en algunos casos, puede que te aparezca la canción al completo. Como siempre, puedes
volver después y empezar a trabajarlo y pulirlo. Pero esos momentos son mágicos. A veces puede
que te interese grabar una melodía en un idioma inventado para más adelante ponerle letra. Yo
muchas veces utilizo una especie de inglés inventado.

8. Piensa qué quieres contar. No tienes porqué tener siempre claro de qué quieres hablar en una
canción, pero es más fácil hacer una canción redonda si ya partes de una base, de una idea.
Puedes querer comunicar una idea, una reivindicación, una denuncia, un sentimiento, una
emoción, una preocupación, una confesión, una atmósfera. Lo que quieras. Puede ser
transparente y cristalino o puedes querer utilizar metáforas más crípticas. También piensa quién
cuenta la canción. ¿Eres tú mismo? ¿Una parte de ti? ¿Otra persona? ¿El personaje de un libro o
de una noticia? Tener claras estas cosas dan una dirección a la canción y un objetivo, dos factores
que ayudan en la creación. Si no sabes qué contar, escribe, y lo que te salga.

9. Confía en ti y en tu subconsciente. Crear es un acto de fe. Desde escribir una canción hasta
escribir este artículo. Tienes que creer y confiar en que lo harás. Y así es. Es un proceso que parece
mágico y maravilloso. A veces incluso puedes sentirte más poderoso e inteligente de lo que
normalmente te crees. Es el poder de los distintos estados mentales. Y tienes que trabajar por
crear un estado mental óptimo para escribir tus canciones. Para ello es esencial que no te juzgues
y que tires el perfeccionismo a la papelera. ¿Y cómo se hace eso? Pues pasando de esas voces y
aceptando tu mediocridad y tus torpezas. El trabajo de exigencia, de excelencia y de filtrar lo que
te vale y lo que no ha de venir después. Es un proceso más reflexivo y a posteriori. Pero cuando
estás creando, has de fluir en el caos y sus imperfecciones. Permítetelo. Es maravilloso. Siéntete
un niño, un principiante. Incluso lo que a veces, durante el proceso de creación te parece que no
tiene mucho nivel, en una posterior revisión te puede parecer un gran trabajo. Y al contrario, por
supuesto.

Recuerda. Todo en esta vida es práctica. Por tu historia personal puedes tener incorporado más o
menos talento y capacidad de hacer mejores o peores distinciones que otros. Mayores o menores
capacidades vocales. Mayor habilidad al escribir. Etc. Pero al final, lo que cuenta y lo que da
resultados en esta vida, es el trabajo. Acepta el punto en el que estás, adopta una mentalidad de
principiante, cree en ti, y trabaja. Y cree en tu imaginación. Ése es el camino.

Espero que des a luz canciones hermosas que abran corazones y despierten conciencias.

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Gonzalo FuentesGonzalo Fuentes

Escritor y fundador del blog El Día Después. Una espacio para la reflexión, una llamada a la acción
y al cambio, una plataforma para acelerar procesos y diseñar desde HOY un nuevo mañana.
También lanzó hace unos meses un proyecto muy especial para hacer llegar unas canciones
propias a Bunbury.

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Archivada en: Consejos

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Comentarios

Irwin Rodriguez dice


Hola Gonzalo, quiero felicitarte por este artículo, justamente era lo que estaba buscando; tener
una guía para comenzar a escribir mis propias canciones.

Hace como 8 años entré en una banda de la universidad y tocaba la guitarra, en ese entonces
conocí a una chica la cual fue motivo de inspiración para componer una cancion y dedicarsela; eso
fue asombroso porque no tenía ni idea de como crear una letra y darle ritmo asi que pienso que la
inspiración es fundamental a la hora de escribir, bien venga de una persona, animal o cosa; lo
importante es inspirarse y escribir.

En quel entonces escribí solamente esa canción y abandoné la musica, luego de 8 años retomé la
musica y estoy en dos bandas de rock, estoy fuera de práctica tanto en instrumentos como en
escritura y composición.

Las bandas tocan canciones originales y me ofrecí a crear algunas para aportar con el grupo asi
que estoy comenzando desde cero. Seguiré tus consejos y espero que las ideas comiencen a llegar
pronto para comenzar a crear.

Muchas gracias y saludos desde Venezuela!

Responder

Gonzalo dice

¡Hola Irwin!!

Me alegro de que el artículo llegue en el momento apropiado.

Yo creo mucho en la inspiración. Hay que cuidar a nuestras musas y seguir el impulso. Vienen de
un lugar muy profundo y nos llevan a crear acciones de calidad. Y en el caso de la música eso se
nota mucho. Como hace poco escuchaba a The Edge en un documental de cuando grabaron The
Unforgetable Fire decía algo así como: “a veces puedo sonar arrogante al hablar de mi música,
pero es porque creo que viene de un lugar superior y yo hago simplemente de canal”.

Creo que esto se puede aplicar a todo en la vida. Trabaja en ti, en tu talento, en tus habilidades… Y
cuando llegue la inspiración, el impulso… ¡¡síguelo!! Busca “las voces” más superiores dentro de ti.

Mucha suerte con tus proyectos y un abrazo enorme hasta Venezuela.

Responder

Piter Mejía dice

Gracias por dar a conocer los aspectos importantes para la creación de una canción. Le cuento que
me siento motivado de crear e inventar muchas canciones, lo estoy haciendo y cantando.

Responder

Arturo dice

Me pareció una maravilla de artículo.

Empecé por una tarea escolar de crear una canción sobre cierto tema, y acabé leyendo tus ideas.
Me ayudó muchísimo. Muchas gracias carnal.

Responder

Tonny dice
Gonzalo! Muy buen articulo, en realidad el mundo de la música es grande y la música es una de
mis grandes pasiones no sólo porque la escucho sino porque me estoy esforzando por escribir
canciones y aprender algo de acordes . Me ayuda mucho este artículo me motiva a seguir
esforzandome a seguir cantando, escribiendo y aprender más de la música, Dios te bendiga.

Responder

Lorena.P dice

Hola Gonzalo! Mil gracias por este artículo…

Me ha servido de mucha ayuda porque era justo lo que necesitaba leer un día como hoy.

Me sentí altamente identificada contigo.

De nuevo, gracias!

Lorena.P

Responder

TomMele99 dice

Hola, Gonzalo!! Buenos consejos!!! ;D

Con respecto al número 1, sobre la variedad de música, quisiera pedirles ayuda con una pregunta
básica.

¿Cómo puedo reconocer géneros musicales?


Cuando escucho algo me gustaría clasificarlo, no tan exagerado como Rock-pop con blues y R&B.
Jaja,

Así no, o sea, quisiera saber cómo puedo identificar una obra o canción para saber si es de jazz,
soul, R&B, funk.

Sé reconocer a simple vista el rock o el pop, quizás porque son los más comunes que escucho y
puedo intuir por su forma de tocar y los solos de guitarra, en el rock, o por su música pegadiza y
estructura, en el pop.

Sólo quisiera que me expliquen un poco, lo necesario, de cada género, para poder saber
identificarlos.

Porque los busco en Google pero de nada me sirve saber si un estilo surgió en Norteamérica, o por
afroamericanos, o por mezcla de este género con aquel otro… Entienden? Quizás puedan escribir
un artículo al respecto, para ayuda de los demás. :D

Es sólo un duda. Si no quieren responder, no hay problema. ;) Saludos!

Responder

Carlos Campaña dice

Hay demasiados estilos como para explicarlos todos, y mucho menos para conocerlos!

Lo mejor que puedes es hacer es:

– Buscar en Internet las características de cada estilo. Wikipedia es una fuente increíble de
información, incluso para esto! (Sobretodo en inglés)
– Busca a artistas que hagan los estilos que quieres conocer y escúchalos con mucha atención. En
seguida empezarás a ver las diferencias :)

Esther escribió unos artículos sobre dos estilos: el Soul y el Heavy Metal. Aquí tienes los enlaces:

http://blog.muwom.com/aprende-las-claves-que-necesitas-para-ser-un-gran-cantante-de-soul/

http://www.metalcry.com/como-aprender-a-cantar-heavy-metal-capitulo-i/

Responder

Mause Mendoza dice

Hola

Hace mucho años me a gustado mucho la música, me inspiro y puedo escribir cosas tan
imaginativas y a la vez maravillosas.

En verdad te agradezco todos los consejos que has dado, me han servido mucho para hechar a
volar mi imaginación. :)

Responder

Pedro Alejandro Ramírez Bernal dice

Hola Gonzalo, llego a tu blog tratando de resolver una de las incertidumbres de mi vida: descubrir
si tengo la capacidad de crear música. No hablo de escribir letras, hablo de música, melodías,
ritmos. Tengo muchas cualidades, tales como conocimiento basto de ritmos, secuencia de
acordes, melodías. Soy muy creativo y aveces imagino ciertos sonidos y estilos completamente
nuevos que no existen (como imaginarme mi propio sonido). El problema es que no logro sacar
algún pedazo de música. Al menos no con la estructura que yo quisiera. Quisiera crear algo con un
ritmo determinado y no me sale. Quisiera crear una melodía completa y se me complica darle la
forma esperada, entonces me bloqueo. Aveces, cuando me esfuerzo mas, logro sacar mejores
sonidos, pero nunca logro un proceso de creación musical autentico. No creo que sea por
creatividad, ni por falta de lógica musical (que de hecho tengo muchísima). Lo único que concluyo
es que me esta haciendo falta algún tipo de conocimiento musical, puedo sacar cualquier canción
al momento (por lo menos la base), comprendo como fluye la canción, como se organiza. Creo que
una vez que pueda empezar a crear las bases de mis piezas de musica y darle mas forma, lo demas
me va a llegar facil, la cuestion es que me hace falta o yo mismo me estare bloqueando.

Responder

Jesús Rodríguez dice

Hola, leí tu comentario, y según lo que veo es que te preocupas demasiado por el resultado final,
es decir, te enfocas mucho en crear un temazo o una canción demasiado buena y eso te bloquea,
la composición es como un músculo, un entrenamiento, entonces, así como no puedes esperar
bajar 10 kilos al primer día de ir al gimnasio, es complicado crear la canción del año cuando estas
empezando… es posible, sí, pero improbable.

Yo te recomiendo que no te preocupes demasiado por crear grandes temas y plasmes lo que
sientes, así poco a poco tus canciones irán mejorando y terminaran saliendo como tú quieres,
saludos.

Responder

hector universe dice

en verdad unos muy buenos pasos ….debo decir que no me interesa tanto crear letras ni melodías
que sean así muy buenas eso depende de como lo vean las demás personas oyentes ….solo quiero
expresar lo que siento y quiero ser y otras cosas ah y el rock con blues es un buen genero xD
Responder

Marco Rec dice

Muy buenos tus consejos, gracias… y yo que pensaba que era el unico loko al cantar en un idioma
q no existia… (como una especie de ingles inventado)… muy bueno Dios te bendiga

Responder

arhanxa dice

Gracias, me ayudaste mucho con tus consejos. Me han ayudado y debo decir que he mejorado un
poco con mis canciones. Gracias.

Responder

Joe Pepo dice

Muchas gracias por tus consejos, sirven demasiado.

Responder

urania22 dice

Tu nota llegó a mí como una vocecilla en el oído en un momento de frustración y necesidad de un


consejo, gracias!!!
Responder

Andrea dice

Gracias por tu artículo. Es una forma de ver todo más claro y con sencillez. Me gustaría que alguien
me ayudara con los acordes que pegan. He oído que hay ruedas de acordes que pueden ayudar
mucho cuando uno no entiende tanto de música. Pero no sé dónde encontrarlas. Gracias de
antemano.

Responder

Carlos Campaña dice

Buscando por Google se encuentra de todo! :) http://www.rockandrollparamunones.com/teoria-


acordes/628-principales-progresiones-de-acordes-i

Responder

Belén dice

Muchísimas gracias por el artículo! Me va a servir de mucho, porque me cuesta mucho saber por
dónde empezar para componer. Un saludo!

Responder

Marcelo Meza dice


Hola, Gonzalo! Se me hiso muy agradable leer este articulo. Especialmente la parte en la que
escribiste que no es necesario el virtuosismo. Mi profesor me quiso enseñar los estilos Bossanova,
Jazz, Tango, Clásico, etc, tengo un mínimo conocimiento, pero cuando trata y trato de hacer una
canción con esos estilos mi mente queda en números rojos… Me agarra una terrible depresión.

Pero al dia siguiente retomo en donde me quede, y trato de arreglar eso inclusive uso esa
frustración para poder escribir alguna que otra cosita… Pero hasta ahí nomas llego…

Tengo aproximadamente 12 canciones, que les puse los acordes y las canto, pero trato de
arreglarlas, acá viene una pregunta…

¿Esta bien siempre tratar de arreglar la misma canción?

También quiero dedicarme plenamente a esto, pero es tan difícil sin tener dinero, ahora como no
tengo plata para estudiar armonía musical. No tengo idea sobre eso. Espero no ser el unico que se
sienta asi, ahh y perdon por el largo, largo discurso.

Responder

sammy dice

Hola marcelo, con respecto a tu comentario me senti muy identificado en la parte de la pregunta
¿esta bien tratar de arreglar la misma cancion?

pues bien, te contare mi experiencia, yo aprendi a tocar piano y bateria empiricamente, y


actualmente tengo un conocimiento basico pero a la vez amplio por que soy muy variado en mis
estilos de musica e innovador, yo solia hacer una cancion pero a pesar que quedaba bien a mi
gusto y a los demas no quedaba satisfecho y buscaba la perfeccion de la cancion y eso me sumia
en indagar en mi mente lo que me producia estres (en ocasiones) pero bueno al grano.

como ves en el mundo actual hay canciones populares con diferentes versiones, tal vez para
algunos les parezca mejor la original, o al contrario, viendolo desde este punto de vista, no es malo
arreglar la misma cancion ya que puede producir dos cosas a tu favor:

1- que puedas hacer la cancion mucho mejor (eso si en los arreglos de los instrumentos) pero trata
en lo mas posible de no cambiar la letra, por que si vino de una inspiracion probablemente sea
mejor dejarla asi por que no seria lo mismo una inspiracion con sentimiento que una mentalidad
de perfeccionamiento.
2- surgen ideas para otra cancion o para añadirle algun detallito o lujo a la cancion compuesta por
ejemplo: puente, preludio, estribillo, arreglo o alguna combinacion de ritmo o diferentes estilos
por ejemplo: balada, opera, rock, pop entre otros, un claro ejemplo de esta combinacion es la
cancion del grupo Queen en la cancion bohemian rhapsody, abajo el enlace.

Responder

Saúl dice

Gonzalo muchas gracias, no sabía ni cómo comenzar a escribir una canción, he escrito Poesía, pero
nunca una canción y siempre he querido hacer ésto, en cúanto a música no sé, creo se me
complicaría mucho, mi inspiración son las mujeres, en especial una ;) de poesía Mario Benedetti y
de cantantes Camilo Sesto principalmente y Napoleón, gracias a tu aporte podré escribir mi
primera canción para mi musa y las canciones que vendrán ¡¡Gracias!!

Responder

Areli Glass dice

Hola Gonzalo, muchas gracias por este articulo. Me encanto!

Me servirá de mucho de hoy en adelante.

Responder

rafa dice

Hola Gonzalo, esto que acabas de escribir en tu articulo me ha pasado a mi, pero con un detalle
que como no se de musica ni tocar ningun instrumento, “mis canciones” estan en el anonimato, y
no las he podido registrar ni ofrecer, tengo alrededor de 30 canciones terminadas(con su melodia)
y dos libretas llenas de otras inconclusas y no se que hacer. Y aunque a veces me pongo a practicar
con una guitarra y un teclado, me desespero y pienso que no naci para tocar ningun instrumento.
Algunas canciones de las que tengo creo que pueden llegar a ser un exito cantadas por algunos
artistas, pero sin musica no las puedo ofrecer, que me recomiendas.

Saludos!

Responder

Camilo Gutierrez dice

Muchas Gracias Gonzalo Que te vaya muy bien en tu vida

Responder

dany aguirre dice

HOLA..!!! la verdad que quede asombrada con esto. muchisimas gracias…

yo hace tiempo intente hacer canciones es mas soy cantante. hago covers pero trato y trato de
componer y sale pero cuando quiero “arreglarla” veo que no salio nada bien y la dejo. tambien
estudio musica y no tengo drama en ponerle el ritmo y etc. pero la letra es como que no me salle o
veo que no es muy convincente. todos dicen que soy muy joven y que tengo muuuuucho por
delante (claro si apenas tengo 15) jejeje, y tambien me dicen que no baje los brasos y que siga.y
mas alla de que me digan millones de cosas. yo soy la que se lo propone y la que lo va a hacer y lo
hace. y yo me propongo hacerlo. cueste lo que cueste. no me rendire y lo hare… :) y ahora que he
vuelto a componer. dije… vamos a ver que consejos nos dan los que dan consejos jejej y la verdad
que esto me vino muy bien muchisimas gracias. que dios te bendiga mucho y bueno. gracias…

pd: saludos desde argentina, buenos aires… :)


Responder

Leo dice

Muchas gracias por compartir tu experiencia Gonzalo. Una delicia de artículo, la verdad. Me he
sentido muy identificado con muchas de las ideas que comentas ;) Hablar de los entresijos del
proceso creativo no siempre es facil y creo que tu lo haces muy bien.

Yo ahora mismo estoy terminado de escribir las letras de unas canciones que había compuesto
hace algun tiempo y también estoy viviendo muchas de las cosas que comentas. Sin duda, aunque
haya momentos de bloqueo, al final las cosas salen, y es muy gratificante.

Un abrazo!

Leo

Responder

Lucia dice

Hola. He leido este artículo y me ha parecido sencillamente perfecto, ya que me he visto reflejada
en el porque yo tambien toco muchos instrumentos y queria hacerme a la idea de como
componer, ya que quiero escribir canciones para alguien.

Gracias por tu ayuda :)

Responder

Luis dice
Hola! muy bueno el Articulo, realmente es una ayuda magnifica, grcias por haberte tomado el
ytiempo necesario para redactar algo asi, sencillo y muy explicativo, Felicitaciones!!!!

Saludos

Responder

sammy dice

Gonzalo muy buen post, lo pondré todo en práctica, siempre supe como componer, hasta tengo
algunas cosas que añadir a tu post, pero respecto a lo que mencionaste, había puntos que no
conocía pero lo tendré en cuenta.

Unos de los mejores posts que he leído, muchas gracias.

Responder

luis ramirez dice

Excelente amigo muchas gracias , esta guía me servirá de mucho ahora si me sentiré confiado , y
escribiré mis propias canciones solo seguiré mi instinto

Responder

Marcela dice

Gracias Gonzalo, me gusto mucho tu articulo!


Responder

Nacho De Palma dice

Gracias por este genial y por cierto honestisimo artículo. Hace rato que vengo componiendo
extractos de canciones riffs melodías letras y todavía no me animo a dar el siguiente paso de
bajarlas ordenadas a un cuaderno y darles estructura. Este es otro paso que sería bueno para mí
reforzar y es el de terminar las obras más allá de su calidad relativa. Gracias nuevamente un fuerte
abrazo.

Responder

Lilia Foucautl dice

Chamo Gonzalo me ha encantado el articulo, en especial porque ya tome la desicion de que eso es
lo que quiero hacer, escribir, componer; aunque no canto ni toco ningun instrumento. Siempre me
ha gustado mucho la musica pero ahora me gusta y la quiero como estilo de vida. Me lleva a
lugares inimaginables y hoy el leerte me ha terminado de impulsar. Gracias por compartir esos
consejos con todos. Mucho exito y felicidad!

Responder

Sergio dice

Gracias por tu escrito, es la primera vez que se me ocurre escribir después de una vida de mas de
40 años!

Tu experiencia es formidable al respecto, y siento que es lo correcto sin tantas vueltas, hacer
poesía hacer que los sentimientos salgan al son de tres a cuatro minutos para reír o soltar el llanto,
una canción que hable de experiencias profundas y placenteras que dejen tu mirada fija y
detengan el tiempo, una vuelta al pasado, conjugada entre lo bueno y lo malo entre lo feliz e
infeliz entre lo fuerte y lo débil, para recordar que tenemos alma y no solo cuerpo!!

Gracias, voy a escribir!!

Responder

Silvi dice

Muchas gracias por este artículo me sirvió muchísimo! Amo cantar y siempre quise componer mis
propias canciones pero la verdad siempre me deprimía porque pensaba que era indispensable
tocar algún instrumento y tener conocimientos de música (los cuales tengo muy pocos). Intenté
aprender guitarra y violín y me frustré muchísimo realmente, creo que también tiene que ver con
los géneros que te enseñan los profesores como en mi caso lo fue el folklore y la música de
orquesta con los cuales no me sentía identificada y me frustraba… Con respecto a tu teoría de que
“las canciones están en el aire” estoy totalmente de acuerdo y también creo que la inspiración
puede llegar en el momento menos esperado y hay que saber aprovecharla, a mi me pasaba de
tener una melodía en mi cabeza e incluso frases que por subestimarlas y no creer que eran
“buenas” luego las olvidaba… Ahora estoy volviendo a cantar luego de mucho tiempo de alejarme
de mi sueño y conocí un grupo de amigos con los que canto ahora que tienen temas propios y eso
me inspiró y me animó a crear los mios :) pero no sabía por donde empezar.. Buscando respuestas
dí con este artículo y la verdad que me resulta demasiadooo útil y definitivamente voy a poner en
práctica tus consejos :) Espero lograrlo!!! Gracias otra vez, y saludos desde Salta, Argentina 😊 😊

Responder

Elvis dice

Exelente, Gonzalo exelente articulo estoy justo empesando s edcribir mis propias cansiones ,y
nasesito tu articulo que asido de muche alluda para mi muuuuucias gracias..

Responder
Luisana Campos dice

hola hola… me encantaron todos tus consejos estan super duper iper mega grandiosos osea el
punto es que si le veo todo el sentido de los pasos y si creo que me van a ayudar a escribir mi
propia cancion. GRACIAS¡¡ SALUDOS DESDE VENEZUELA ESTADO GUARICO¡¡¡ BESOS BAY…

Responder

Sergio Afanador dice

Excelente comentario.

Te lo agradezco mucho.

Bendiciones!

Responder

Angela dice

Gracias! Justo necesitaba leer algo así!

Responder

Martha dice

Excelente articulo, me servirá de mucho, estoy segura. Muchas gracias!


Responder

Gladis gisselle orellana herrera dice

Muchas gracias gonzalo me encanto la pagina y sobre todo me serviran de mucho sus consejos.

Yo tengo 5 canciones escritas ya lo que quiero saber es con q programas las puedo grabar para
componerlas y aplicarles el fondo de la cancion

Responder

Joan dice

Una serie de consejos extrapolables a todo acto educativo, si a los tales se les siente y comprende
como no de otra naturaleza que actos creativos, antes que meramente adaptativos. Muy
interesante, mucho.

Responder

Cómo Componer Una Canción

Por Max Ramos01 . 01 . 70

Aprende a componer canciones paso a paso con nuestra guía para principiantes.

¿Las melodías flotan alrededor de tu cabeza? ¿Piensas en compases? Ves las letras de las
canciones, ¿no sólo palabras?
Es momento de componer una canción.

bruce_80x80

“Componer canciones es el arte más importante en la música. No puedes grabar sin una canción.”

-Bruce Roberts. Compositor, Músico y Emprendedor.

[toc]

Hay millones de formas de empezar a componer canciones. Realmente ¿dónde comenzar? Y aún
más importante, ¿dónde terminar?

La mejor forma de componer una cancion perfecta es aprendiendo las técnicas básicas – y
aprendérselas muy bien.

La guía paso a paso te dará todo lo que necesitas para empezar – y terminar – tus canciones de
buena manera.

¿Ya tienes algo de inspiración? Perfecto. Comencemos con la guía paso a paso.

1. CÓMO EMPEZAR UNA CANCIÓN

Antes de iniciar a componer debes de tener ligeramente definido lo que vas a hacer.

No me refiero a seguir un guión a fuerzas. Pero el preguntarte sobre esto al principio hará que te
muevas rápido.

¿ CUÁLES SON MIS HERRAMIENTAS PARA COMPONER UNA CANCIÓN ?


No digo que puedas usar todos los instrumentos inmediatamente. El componer bien una canción
significa poder moverse por todos los instrumentos. Pero eligiendo un solo instrumento para
empezar con una gran idea.

Tradicionalmente el piano o la guitarra son las armas predilectas para componer una canción. Pero
una batería, un sintetizador o un controlador MIDI son buenos para empezar también.

Comienza con el que conoces mejor. Las ideas fluyen más fácil si te sientes más cómodo. Conoce
tus herramientas primero, y escribe una canción después.

¿TENDRÁ LETRA?

Si tu canción contendrá letra, empieza escribiendo lo que sea que te salga. No tiene que tener una
estructura (llegaremos a eso después). Pero algunos conceptos básicos te ayudarán ayudaran a
comenzar.

Una buena herramienta para la letra es un diccionario de ritmos. Suena sencillo, pero cuando
estas empezando es buena idea para encontrar inspiración.

Escribe las letras con la instrumentación en tu mente. Asentándolas con un piano o una guitarra te
ayudará a entender mejor la letra.

Si “jugueteas con tus letras”, las demás partes de la canción funcionarán.

Las letras también te darán una idea central de tu canción. Una vez que encuentres la idea
empezaras a deslizarte fácilmente y las demás partes se acomodaran más fácilmente.

El lenguaje es música. Las mejores letras descubren la música en todas las palabras que a pueden
pronunciar.
No te estreses por saber cómo escribir una letra. La mejor manera es escribir hacer lo que te haga
sentir bien a ti.

¿QUE TEMA TENDRÁ MI CANCIÓN?

Una canción debería responder a una pregunta. Cuestiona y responde con las partes de tu
canción.

Pon tus preguntas y respuestas en tus letras.

O crea una respuesta a una pregunta que te haces. Como “¿Qué tal sonaría si…” o “¿Cómo aterrizo
esta idea en sonido?” son buenas opciones para comenzar.

Puede sonar como un cliché, pero las buenas canciones necesitan ser sustanciosas. Eso significa
que sean emotivas, con sentimientos, riesgos y experimentación.

Y que es lo que te hace sentir bien? Que emoción expresaras a través de tu canción? La música es
más atractiva si tus letras y sonido son genuinos.

Si tu música no te hace sentir nada, como es que hará sentir algo a alguien más? Así que crea algo
real.

Todos esos sueños que tienes al estar despierto y los lugares donde has estado, son canciones que
esperan a que las descubras.

GUÍA PARA COMPONER

Ahora que ya tienes una idea de hacía donde quieres ir con tu canción. Y sabes que herramientas
utilizar.

¡Comencemos!
2. HAZ UN BORRADOR RIGUROSO

Saber componer una buena canción significa encontrar una idea difícil para construirla. ¿Aún no
tienes algo en mente? No te preocupes.

Toma tu instrumento favorito, presiona el botón de grabar y empieza a tocar. Te sorprenderá lo


rápido que sale una idea.

bruce_80x80

“No edites tu idea primaria. Asegúrate que tu primer idea siempre este ahí.”

–Bruce Roberts

No necesitas tener una canción completada dentro de tu cabeza para empezar. Sólo improvisa un
poco, reprodúcelo y observa que sale.

Consejo: Evita componer parte por parte inmediatamente. Una vez que tengas el boceto
completo, será fácil volver a las partes que sonaron bien.

3. ENCUENTRA LA IDEA DE TU CANCIÓN

La parte complicada de componer es iniciar. Sacar ideas de la nada es un poco complicado.

Pero no debería de ser así. Todas las canciones tienen un tema principal. Empezar con un
concepto general te hará comenzar de buena forma.

Analiza tus bocetos y grabaciones. Encuentra las partes de la canción que te agraden más. Las
canciones normalmente nacen de ideas al azar.

Tus ideas principales pueden ser cualquier cosa:


Un poema lírico

Una melodía

Una progresión de acordes

Un bucle de batería

Un gancho

Un coro

Una línea de bajo

O cualquier otra cosa que te haga tomar la pluma o prender tu equipo.

Una vez que tengas la mejor idea para tu canción todo se acomodada en su lugar. Tu idea principal
que tienes como boceto es la base donde construirás.

¡Así que empieza a hacer bocetos!

Partes de la canción

Antes de empezar a construir sobre tu idea tendrás que conocer las partes de la canción. Son los
ladrillos con los que trabajaras.

No tienes que utilizar todos. Y como situarlos es tu elección. Pero para eso mínimo tienes que
saber cómo se conforman.

Verso, Coro y Puente.

Existen 3 partes principales de una canción. El verso, el coro y el puente. Son los bloques de la
construcción de canciones.

Aquí está lo que es cada una de las partes. Úsalas para crear tu próxima obra maestra.
¿Qué es un verso?

How-to-write-a-song_verse

El verso es la parte de la canción que impulsa tu canción hacia adelante. Si imaginas tu canción
como una historia, el verso es como el pasaje que construye del suspenso y la acción.

Recuerda, no necesitas letra para contar una historia. Puedes ser progresivo en tus sonidos líderes,
tener buenas capas sobre tu batería o alguna combinación de sonido interesante.

Cada verso tiende a variar un poco cada vez que es reproducido en tu canción. La melodía sobre el
verso debe de ser ascendente y un camino hacia el coro.

¿Qué es un coro?

How-to-write-a-song_chorus

Un coro es la parte de una canción que literalmente repite una parte de la letra, idea o pasaje
entre los versos. Algunas veces es conocido como estribillo.

El coro normalmente aparece después de un verso. Cuando el verso es variante, el coro tiende a
repetirse de igual manera.

Un buen coro es memorable y pegajoso. También contiene la idea original de tu canción. Porque el
verso te encamina hacia el coro y es repetido varias veces durante la canción. Es mayormente la
parte más reconocible de tu canción.

Esto es el por qué muy a menudo cantas o tarareas el coro de una canción que tienes atrapada en
tu cabeza.

¿Qué es el puente?
How-to-write-a-song_bridge

En música, el puente es la sección de la canción que contrasta con el resto de la canción. El puente
es una forma fabulosa para ir a otro lugar diferente que el de tu idea original. Usa una melodía y
una progresión de acordes que contrasten con tu verso y tu coro.

El puente normalmente se sitúa entre un coro y un verso. Cuando el puente se termina, la


estructura original – ya sea el verso o el coro – entra de nuevo.

Esto provocará que la persona que escucha la canción desee ese pegajoso gancho o coro después
del puente. ¡Así que dáselo!

Las Piezas Pequeñas de Tu Canción

El verso, el coro y el puente son las partes principales. Pero hay otras que igualmente conforman
tu canción y deberías conocerlas antes de escribir.

¿Qué es la afinación?

La afinación o el tono es lo que determina el rango de notas con el que estará conformada tu
canción. La nota tónica determinará la escala de notas complementarias que puedes utilizar.

Eso quieres decir melodías, acordes e incluso líneas de bajo que estarán todas hechas dentro de la
misma escala.

Saber teoría musical básica es primordial para la hora de componer una canción. Así que tomate
un tiempo y aprende lo fundamental.

¿Qué es melodía?

La melodía es una secuencia de notas individuales que conforman tu línea líder. Imagínala como el
tema de tus partes, será la que ponga el estado anímico de la canción.
Dependiendo en que generó estés trabajando la melodía puede tomar muchas formas. Pero
normalmente la melodía es la que dicta el color o tono de las partes de tu pista.

A la melodía a le considera normalmente como la cara superior de tu canción que se acompaña


con un fondo de percusiones. Muy a menudo una voz o un instrumento líder son los que cargan
todo.

¿Qué es un gancho?

Un gancho es la parte que terminar tarareando en la bañera. Es el gusano auditivo que a queda
dentro de tus oídos.

Los ganchos pueden ser pequeños pasajes melódicos, partes de un solo, la letra del coro, un fondo
vocal o lo que sea que este dentro de tu canción. El gancho es lo que hace tu canción pegajosa.
Una canción nos escrita siempre tendrá buenos ganchos. Deberías trabajar cada una de tus partes
con un buen gancho en mente.

¿Estás escribiendo tu primer verso? Podrías poner un gancho ahí. ¿Estás trabajando en el coro?
También utiliza un gancho ahí.

bruce_80x80

“Las buenas canciones son todo estribillos. El primer verso es un estribillo, el puente es un
estribillio y el estribilli oes un estribillo.

-Bruce Roberts

4. ELIGE LA ESTRUCTURA DE TU CANCIÓN

Ahora que ya sabes la idea principal de tu canción y los puntos básicos es hora de recordarlo un
poco más.

Tu idea central es un trampolín hacia el resto de tu canción. En esta sección aprenderás como
convertir tu gran boceto en una canción bien estructurada.
La mejor estructura para tu canción dependerá de qué tipo de canción estas escribiendo.

Por ejemplo: Si estas escribiendo una canción pop, tu estructura será ligeramente parecida a una
pista EDM.

Y hay estructuras básicas que se utiliza mucho en la música de estos tiempos.

Estructura de la Canción

Existen obviamente toneladas de formas para organizar una canción. Todo depende de cómo las
quieras organizar tu. Pero hay estructuras comunes que son buenas para trabajar si estas
empezando.

Las estructuras más comunes son:

Common-Song-Structures

La Mejor Estructura Para Empezar

Las partes más importantes para comenzar son el verso y el coro. Primero preséntalos y después
puedes moverte a otras secciones.

Una vez que estés listo será hora de llenar las demás partes de la estructura. Existe una estructura
simple, sencilla y que le da a tus canciones una sensación de suspenso y narrativa. Hará que tus
oídos rueguen ciertas partes. Te lleva a un viaje pequeño viaje musical. Es la estructura que define
lo pegajoso.

Así va:
Best-Song-Structure

Muy sencillo ¿no?

Esta estructura aparece en todos lados en la historia de la música.

Y ¿Sabes por qué? ¡Porque funciona!

Tal vez estés pensando “la mayoría de las canciones tienen esa estructura? Eso suena aburrido”.
Pero la verdad es que está estructura te brinda mucho espacio para crear.

Hay infinitos sonidos para usar con esta estructura. Así que experimenta hasta que consigas lo
mejor para ti.

Estructura de canción EDM

La estructura de EDM trabaja de una manera similar a la que mostré arriba, pero con un par de
cambios.

Es así:

EDM_Song_structure

Estas secciones trabajan aún sin letras. El coro no necesita voces. Haz una repetición pegajosa con
el sintetizador en su lugar.

El EDM tiene mucho espacio para trabajar con su estructura.


Tal vez podrías tener una línea de bajo descomunal a lo largo de toda la canción. Pero las partes
superiores cambian y se desplazan.

O puedes mantener tu línea líder en toda la canción y hacer un verso, coro, etc. Es tu trabajo el
saber moverte dentro de esa forma.

5. CONSTRUCCIÓN DE IDEAS

Muy bien, ahora que sabes las partes de la canción y las estructuras. Es hora de empezar a
componer.

Construir alrededor de tu boceto significa que estas agregando los demás complementos.

¿Tu boceto es un gancho agradable? Ahora tienes que saber en donde lo puedes acomodar. Puede
ser en medio del coro o incluso en el puente.

¿Es tu idea un par de líneas de letras perfectas? Elige donde las pondrás. Tal vez quedarán en el
segundo verso.

No importa donde quieras poner esa primer idea, pero el acomodarla dentro de tu estructura, te
dejará construir a su alrededor.

Por ejemplo: Si tu idea original la utilizas en el primer verso, fácilmente te llevará al coro. Cada una
de las partes es un trampolín hacia el siguiente paso.

Así que ubica tu idea y empieza a construir.


6. TERMINAR UNA CANCIÓN

Así que ya tienes tu idea bien fijada, sabes que partes vas a utilizar y sabes que estructura queda
mejor. Excelente.

En este punto hay infinitas formas de terminar tu canción. Esa es la magia de componer, no hay
mejor manera de terminarla.

bruce_80x80

“No puedes preguntar ´ ¿Cómo se compone una canción?´ Tan solo aparece. Todos tienen su
propio proceso.”

-Bruce Roberts

Si estamos hablando de componer una canción, Bruce Roberts no podría tener más razón. El mejor
proceso para componer es el TUYO. La única forma de conocerlo es tener tiempo sentarte y
construirlo. Ojalá tengas la puerta de tu estudio con seguro.

Recuerda que no siempre será fácil. Algunas veces las canciones surgirán rápidamente. Y otras
veces necesitaras trabajar más pesado.

Si te sientes atorado o perdido, hay un montón de tips para componer canciones que te harán
pasar cualquier obstáculo.

EJERCICIOS PARA COMPONER

Estos ejercicios te servirán para evitar bloqueos de creatividad, ideas para construir y para
mantenerte inspirado.

Imita. Luego crea el tuyo.

Las canciones de siempre son buenas por una razón. La mejor manera de componer es escuchar
cómo lo hicieron los grandes.
“Las buenas canciones siempre toman diferentes significados y vidas diferentes de por vida.”

-Diane Warren

Escucha tu canción favorita y pregúntate, ¿Qué es lo que la hace tan buena? ¿Cómo está
organizada? ¿Qué partes tiene? Tararea la melodía, o mejor aún, tócala!

Una vez que has entendido la canción trata de hacer una melodía que le quede bien. Si empiezas
con lo mejor y empiezas a deslizarte, encontrarás una mina de oro.

El escuchar con atención te lleva a la creatividad. Algunos de los mejores compositores escuchan
otra música antes de tomar una pluma.

Como el truco de Tom Waits. El reproduce 2 estaciones de radio a la vez escucha para encontrar
interesantes coincidencias.

O el proceso de Bob Dylan. Empieza sus sesiones de composición con unos minutos de meditación
profundas mientras escucha una canción que lo inspira mucho.

Recuerda que hay mucha diferencia entre inspiración y copiar a alguien completamente.
Mantente inspirado, pero siempre haciéndolo a tu manera. Escucha a los grandes y obtendrás una
lluvia de ideas.

Usa el arco narrativo

Recuerdas que en la primaria tenías que memorizar las partes de una historia? Como suceso y
clímax?

O tal vez no te acuerdas por estar ocupado en tu disc-man. De cualquier manera las canciones son
historias. Aplicar el arco narrativo a tus composiciones hará que se interese mucho más el oyente.

Usa cada sección para crear suspenso. Construye tu canción hasta el clímax. Vacila en partes
específicas para mantener a la persona que te escucha con los audífonos pegados.
El arco narrativo se ve algo así:

How-to-write-a-song_Narrative-Arc_1200x558

Aplicando algo de arco narrativo a alguna estructura se vería así, dependiendo de tus partes:

How-to-write-a-song_Narrative-Arc_Song_1200x558

Audición activa

Otra forma de utilizar a tus influencias es trazar la forma en la que trabajan tus canciones
favoritas.

Necesitas saber cómo utilizar la audición activa para lograrlo.

Toma un papel y una pluma. Haz un diagrama de una canción que te guste mucho. Trata de anotar
todas las partes que mencioné antes – verso, coro, puente, etc. Esto te permitirá tener una
perspectiva visual de tu canción favorita.

Consejo importante: Si realmente quiero saber cómo es que funciona una canción, a veces las
insertó en mi DAW (estación de trabajo digital) y divido en las partes correctas las formas de onda.

No sólo puedes observar las partes de la canción. También podrías ver como la dinámica trabaja
en cada sección.

Luego las distingo por colores para entender que parte es cual. Mientras el cursor de reproducción
se mueve puedo fijarme en qué momento cambiará de sección.
Es como Donde está Wally? De la música. Una vez que identifiques las partes será más fácil
convertir las cosas de tu manera.

Imagina tu canción como distintas partes que conforman un todo

A la hora de componer componer muy fácil perderse en sus partes.

Obviamente es importante enfocarse en cada una de las partes. Pero recuerda tener el cuadro
completo en tu mente. Si estás atorado utiliza las partes anteriores que ya has hecho como
referencia.

Las partes de tu canción deberían acomodarse de manera orgánica. Deja que cada parte informe
sobre la siguiente. Si profundizar demasiado en una parte es probable que lo demás empiece a
desmontarse un poco.

Recuerda, no estás escribiendo un gancho, un coro o una melodía. Estas componiendo una
CANCION! Todos los elementos tienen que estar bien acomodados para que suene bien. Así que
has todas las secciones de tu canción con las otras partes en mente y fluirás como pez en el agua.

Encuentra a tu pareja de composición

Piensa en Jimmy Page y Robert Plant. John Lennon y Paul McCartney, Mick Jagger y Keith Richards.
La lista sigue y sigue.

Millones de buenas canciones han sido compuestas por un equipo

Consigue un colaborador. Yo no sé nada sobre ti, pero personalmente la idea de encerrarme sólo
en un cuarto y tratar de hacer una canción me parece difícil.
Las parejas son perfectas para retroalimentarse y sacar ideas entre los dos. Más de 2 personas
significa más del doble de ideas. Y el doble de rápido para terminar.

Si has estado componiendo canciones un compañero también podría modificar tu sonido y poner
algo de su estilo. Así que colaboren y engrosen sus canciones.

Piensa como un oyente

¿Sabes como es la manera para saber si tu canción va bien o no? ¡Reproduciéndola!

En el proceso de composición es muy fácil perderse en secciones. En tus diagramas o en la


organización.

Analiza tu pista continuamente y sólo escucha. Reproducir una parte en la que estas atorado
normalmente hará que encuentres esa nota que te falta porque tu cerebro automáticamente la
quiere escuchar.

Se necesita progresión, necesitas embonar los patrones de manera orgánica. Así que toca todo lo
que puedas mientras estas componiendo.

Tal vez tengas que repetir la misma parte una y otra vez. Pero la mayoría de las veces te
sorprenderá lo rápido que es quitar esas piedras del camino.

UNA SOLA CANCIÓN NUNCA ES SUFICIENTE

Ahora que tienes todas las herramientas para componer una canción sólo hay una última cosa por
hacer: Escribe toneladas de canciones.

La única manera de ser un buen compositor es componer todo el tiempo.


“Sólo sigue haciéndolo. Así es como mejorar as. Así es como consigues ser bueno y mantenerte
bueno” – -Diane Warren. Ganadora de un Grammy. Compositora multiplatino.

Una buena regla sería que siempre tengas una canción en la cual trabajar. O mejor aún, trabajar
con 3.

En cuanto al aprendizaje entre más es mejor. Permítete fallar. Permítete el éxito. Aprende cuando
decir sí y cuando decir no. Con estas herramientas de composición todo es posible.

Tu próxima gran canción sólo necesita un último ingrediente: ¡El hacerla!

HERRAMIENTAS PARA COMPONER

The Method Behind The Music – Introducción a los conceptos básicos de la música y un diccionario
muy útil.

Autochords – Herramienta que siguiere acordes para encontrar patrones y progresiones.

Uberchord – Aplicación para enseñarte a tocar guitarra con retroalimentación en tiempo real.

Multi Track Song Recorder – Una increíble grabadora de cuatro pistas para grabar donde quieras o
acompañarte en tu actual proceso de composición.

Evernote – Es una aplicación para escribir notas. Perfecta para plasmar, coleccionar y salvar todas
tus ideas. Nadie sabe en qué momento te llegarán las ideas.

SoundCloud – Perfecta para compartir los avances de tus canciones en privado o públicamente
para tener una respuesta inmediata. Incluso puedes comentar en las formas de onda para marcar
puntos específicos.
Hum – Es una grabadora y bloc de notas en uno. Organiza todas tus ideas por tono, estado anímico
y afinación. Cuesta $2.99 dls pero funciona bien para organizarse.

Lyricsmith – Es una aplicación gratuita para compositores que incluye un diccionario de ritmos y
un organizador útil que hace tus letras fáciles de buscar.

Chordbot Lite – Permite crear, organizar y probar tus progresiones de acordes durante tu proceso.
Y además ¡es gratis!

Infinite Jukebox – Ver para creer. Éste visualizador de canciones te permite ver cómo funcionan las
partes de tu pista. Pon tu propio trabajo o utilízalo para ver cómo funcionan tus canciones
favoritas.

10 CONSEJOS PARA ESCRIBIR LA LETRA DE UNA CANCIÓN

Por Aitor Hidalgo19 de junio, 2015Música

Sin comentarios

Escribir la letra de una canción no es tarea fácil, pero tampoco demasiado difícil. Como en todo, el
resultado final depende del talento, la experiencia o la intención con que se haga, pero si te llama
la atención el tema, no te eches atrás. Aquí comparto contigo 10 consejos que me parecen muy
útiles para que puedas probar a hacerlo tu mismo.

1. Orar

Hoy en día una canción puede llegar de forma mas o menos sencilla a mucha gente. Por eso
escribir la letra de una canción requiere algo de responsabilidad. Mi primer consejo es que pidas
ayuda a Dios antes de ponerte a pensar. Pídele que te ayude a escoger las palabras adecuadas
para que esa canción le haga bien a todo el que la escuche.

2. Escuchar música

Escuchar y analizar letras de diferentes estilos musicales te ayudará a conocer como otros autores
han expresado sus ideas o sobre qué temas han escrito. Es interesante descubrir como algunos
artistas han dado puntos de vista originales a temas comunes, otros han sido capaces de expresar
con sencillez sentimientos profundos o usar la imaginación para crear historias y mundos
fantásticos.

3. Leer

Acostúmbrate a leer con frecuencia libros que te ayuden a desarrollar tu vocabulario, agilizar tu
mente, tener conocimiento de cultura general, etc. Esto te ayudará muchísimo a la hora de
componer letras y verás como te resulta mas fácil encontrar palabras con las que expresarte.

4. Tomar notas

A veces, en el momento menos pensado, oirás una frase que te haga reflexionar, una historia que
te toque el corazón, o te venga a la mente una idea increíble que quieras transmitir. Hay quien
dice que cuando más fluyen las ideas es en el momento en el que te acuestas para dormir. Tener
una libretita o el smartphone a mano puede serte de ayuda para apuntar estas ideas y
aprovecharlas en otro momento, ya que, a menudo, cuando una idea se va, tarda en volver.

5. Decidir una temática

En mi opinión una buena canción no tiene porqué hablar de “nada” en concreto, si no que puede
ser una mezcla de ideas y sentimientos. Sin embargo, a veces querrás hablar de algo en particular
y puede que te cueste encontrar el tema. En estos casos puede serte útil rebuscar un poco entre
las noticias de actualidad, en temáticas sobre las que se hayan hecho películas, en las cosas que te
preocupan, que te ilusionan, o que alguna vez te han sorprendido. Sobre todo, elijas el tema que
elijas, intenta contarlo a tu estilo, desde tu punto de vista, y haciéndolo original.

6. Buscar inspiración

Entiendo la inspiración como aquello que nos ocurre cuando se despiertan nuestras emociones y
de algún modo estas nos empujan a expresarlas. Un buen consejo puede ser que cuando quieras
escribir, antes pases un rato intentando despertar esas emociones. Puede ser escuchando una
canción que te toque la fibra sensible, paseando por un lugar especial o recordando algún
momento de tu vida. Hay muchas cosas que pueden inspirarte, la clave es que encuentres aquello
que te transmita lo que tu quieres transmitir en tu letra.

7. Ponerse a escribir
Para mi es muy importante sentarme a escribir en un lugar donde pueda concentrarme. Con
buena luz, poco ruido, buena temperatura. Aún así a veces he pasado mucho rato mirando el folio
en blanco hasta ser capaz de escribir una frase y con el tiempo he aprendido que para crear debo
tener paciencia. Hay que dedicarle horas. Lo bueno es que de esta forma, normalmente, cuando
pasados unos días vuelvo a leer lo que he escrito, me sigue pareciendo bueno.

8. Aprovechar el vocabulario

Es verdad que para exprimir bien el lenguaje hay que tener mucho conocimiento. Pero nosotros,
aunque no tengamos un conocimiento tan extenso, debemos atrevernos a probar y jugar con
nuestro idioma. A parte de aprender vocabulario para darle riqueza a nuestro texto, es muy
interesante y divertido utilizar trucos como la rima, la aliteración, el calambur, la personificación,
etc, para hacer mas atractivas nuestras canciones. En este enlace puedes ver que significan estas
palabras tan raras y de qué forma usarlas:
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/TEORIA_LITERARIA/FIGURAS/figuras.htm

9. Escribir el estribillo

El estribillo suele ser el momento cumbre de una canción. El momento en el que se juntan los
instrumentos y la melodía se vuelve mas pegadiza. En este momento la letra también debería ser
especial. En mi opinión, hablando de música popular, un buen estribillo debería resumir la idea
general de la canción de una forma sencilla, diciendo algo que sorprenda o enganche al oyente y lo
haga fácil de recordar.

10. Pedir opinión

Una vez tienes tu letra escrita, repasada, corregida, y ya estas en ese momento en el que casi la
aborreces, puede ser muy bueno que pidas la opinión de alguien de confianza. Una persona que te
vaya a hablar con sinceridad, que sepa decirte las cosas negativas y las positivas y que a ser posible
también le guste escribir. Recibir críticas no suele ser fácil, pero si pides opinión debes ser capaz
de encajar con humildad lo que oigas. Después vuelve a analizar tu canción y piensa si conviene
seguir su consejo y cambiar algo, o no.

Espero que estos trucos te ayuden a escribir tus canciones mejor y a disfrutar más del proceso de
componer.
COMENTARIOS

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Aitor Hidalgo

Acerca de Aitor Hidalgo

Rapero de corazón, novio de profesión y superhéroe de tebeo en los tiempos libres.

sábado, 25 de junio de 2011

10 claves para escribir canciones

Hola a todos! Qué gusto saludarlos desde el post más visitado de mi blog. Les invito a suscribirse
también a mi canal de YOUTUBE, donde estoy compartiendo más contenido sobre cómo escribo
canciones y hago música, considerándola un lenguaje humano. Eso me permite componer de una
forma orgánica sin detenerme en la teoría musical.

Llegamos a un punto en el que hemos escuchado de todo, hemos aprendido a tocar algún
instrumento que permite armonizar como el piano o la guitarra, a lo mejor hemos estudiado poco
o mucho de solfeo, nos empapamos de literatura, estudiamos métrica... pero siempre vacilamos a
la hora de tomar la pluma y escribir las letras de nuestras propias canciones. ¿Por dónde empezar?

Cada uno de los que hacemos música debe encontrar sus propios métodos, pero ¡cómo ayuda
saber los de los demás! Estos son algunos tips que en mi experiencia como compositor me han
sido de gran utilidad. (Omitiré el ya conocido "escucha mucha música" que de hecho es uno de los
más importantes.)

1. Definir el "QUÉ." Parece mentira, pero este simple paso es fundamental. ¿Qué quieres decir en
tu canción? Puede que de pronto pienses: "haré una canción de amor, es lo que más pega" y
empieces a escribir sin haber definido qué quieres decir en realidad. Si haces esto, en lugar de una
letra de amor, lo más probable es que el resultado sea una lista de frases de amor trilladas: "sin tí
no puedo vivir" "eres el aire que respiro" "nadie te amará como yo..." Los siguientes puntos te
guiarán para encontrar sobre qué escribir.
2. Las canciones son historias. Una buena canción, por simple que parezca, siempre cuenta una
historia. Por lo tanto, si quieres escribir una buena canción, piensa en una buena historia primero.
Si quieres escribir una canción de amor, piensa en una historia de amor. Si quieres escribir una
canción de despecho, piensa en una historia de despecho. Piensa en una historia de problemática
social, de política, de hermandad... piensa en historias que te gusten y tradúcelas en la letra de tu
canción.

3. Busca en tu interior. De seguro esto ya lo escuchaste en Star wars, The Matrix, Kung Fu Panda y
cientos de películas y libros más, pero es algo a lo que no ponemos la atención que merece. Busca
historias en tus experiencias, tus sentimientos, tus recuerdos, todo lo que implique tu relación con
el mundo y las emociones que eso provoca. Cuando escribes con honestidad, desde tus propias
emociones siempre logras que la gente escuche.

4. ¿Quieres escribir sobre la vida? ¡Ten una vida! Es genial que estudies solfeo, armonía, métrica,
versos endecasílabos, dodecasílabos, rimas consonantes... pero una buena letra no sale de la
estricta teoría. Una buena letra surge de tu necesidad de expresar algo importante para ti, de
exponer la forma en que tú experimentas la vida. Estudiar 8 horas diarias para dominar técnica o
teoría puede privarte de muchas horas de grandes experiencias simplemente humanas. Cierta vez
en una clínica de batería impartida por el baterista de jazz y pop Waldo Madera, luego de una
demostración de virtuosismo, alguien del público le preguntó cuántas horas al día estudiaba.
Waldo respondió algo como "no lo sé. Nunca me someto a un horario estricto de estudio. Creo
que cuando uno toca comparte algo de su vida. ¡Y para eso hay que tener una vida!" La técnica y la
teoría no harán el trabajo por ti, simplemente existen para que expreses mejor aún tus vivencias
humanas.

5. Definir el QUIÉN. ¿Quién quieres que te escuche? ¿cómo son las miles de personas que lo
harán? ¿Son jóvenes, niños, adultos? ¿Hombres, mujeres? ¿Qué sensaciones o reacciones quieres
provocar en ellos? Debes pensar en las personas que crees sintonizarán con lo que escribes y se
identificarán contigo. Cuando tengas esto claro, te será más fácil la siguiente clave.

6. Encontrar el CÓMO. ...¿Cómo? Digamos que has decidido que tu canción cuenta la historia de
un montón de cartas viejas que guardas en un cajón. Eso es el "qué" vas a decir. Pero ¿cómo vas a
decirlo? Podrías empezar con el verso "Oh las viejas cartas de mi cajón" pero en ese caso estamos
volviendo al qué, y la verdad, apesta. Es mejor no ser tan directos. Que tal si empiezas con:
Uno se cree que las mató el tiempo y la ausencia

Pero su tren vendió boleto de ida y vuelta

son aquellas pequeñas cosas

que nos dejó un tiempo de rosas

en un rincón, en un papel o en un cajón.

Ahí tienes el "cómo" el cantante y compositor Joan Manuel Serrat lo dijo. El cómo, es la parte del
proceso creativo en la que no hay límites. Tú escoges las palabras que transmitan las sensaciones,
pensamientos y emociones correctas. ¿Qué diantres tiene que ver un tren con las cartas viejas que
guardo en mi cajón? ¿Se te habría ocurrido relacionarlos? A mí no. Y sin embargo, el mensaje se
entiende perfectamente, y la atmósfera nostálgica de las palabras elegidas lo hacen irresistible.
Los siguientes tips son para encontrar el cómo.

7. Piensa en imágenes. Cuando te estancas, una posible salida es buscar el diccionario de


sinónimos y antónimos. A ver... sinónimos de cariño... antónimos de odio... Pero te recomendaré
algo mejor: piensa en imágenes. ¿Estás dentro de la historia? ¿con tu novia, tu ex, tu mamá, un
enemigo? ¿hace calor? ¿frío? ¿de qué color es el cielo? Cuando piensas en imágenes, las palabras
para describir dichas imágenes vienen con mayor naturalidad. Busca las palabras que no
únicamente transmitan el qué, sino todas las emociones, temperaturas, colores y sensaciones
dentro de tu historia.

8. Elije una persona y tiempo narrativos. ¿Hablarás de tí? ¿De un amigo? ¿De ti y alguien más?
¿Pasó ayer? ¿Está pasando ahora? Ahí tienes otra buena cantidad de posibilidades para contar tu
historia. Recuerda que puedes narrar algo usando cualquiera de las personas y tiempos verbales
(yo, tú, él, nosotros, pasado, presente, futuro...) Tuve un amor, ella tuvo un amor, él tiene un
amor, todos tenemos un amor, que nos complica la vidaaa... (nosotros, tiempo presente) así fue
por ejemplo, como la banda argentina La Mosca escogió contar una historia.

9. El ritmo es importante. No me refiero al ritmo como lo hemos visto antes. Me refiero al ritmo
de las palabras, versos y estrofas que escribas. El ritmo que uses en lo que escribas puede dar
mucha más fuerza, efectos "hipnóticos" o pegadizos en fin, hacer mucho más agradable la
experiencia de quien te escucha. En la película Il Postino (El cartero) ficción basada en el exilio del
gran poeta Pablo Neruda en Italia, Neruda habla sobre el ritmo a su cartero con el ejemplo de su
Oda al mar:

Aquí en la isla

el mar

y cuánto mar

se sale de sí mismo

dice que sí, que no

que no, que no, que no...

¿Notas cómo las palabras te dan la idea del vaivén de las olas? "dice que sí, que no" cuando las
olas vienen y van pueden de pronto darte la sensación de que "dicen que sí, dicen que no." Eso es
ritmo al escribir. Desde luego, la métrica (hacer versos de determinados números de sílabas ya
establecidos) y las rimas también hacen que tus versos tengan ritmo, pero en este caso, el ritmo es
provocado a nivel de sensaciones que producen las palabras.

10. Deja que la canción te pida las palabras. A veces me sucede que estoy escribiendo y de pronto
las palabras que necesito simplemente aparecen. A veces escribo versos que pensé que nunca
usaría pero descubro que encajan perfectamente en la canción que quiero hacer. Toca los acordes
que elegiste y simplemente déjate llevar. A un determinado punto, la canción es un ente
autónomo que simplemente escoge por si misma las palabras que necesita, como tú escoges tu
ropa o tu almuerzo. ¡Sólo déjate llevar!

Publicado por Chato en 12:47

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Etiquetas: componer canciones., escribir, estrofa, metrica, mosca, neruda, pablo, ritmo, Serrat,
verso

64 comentarios:

Samuel dijo...

Gracias por los consejos! no dejes de escribir tu blog me parece muy interesante.

6 de julio de 2011, 8:44

Camii dijo...

Me encanto tu blogg :D

19 de noviembre de 2012, 13:45

duvan dijo...

gracias hermano esos consejos son de lo mejor

16 de enero de 2013, 7:08

duvan dijo...

gracias esos consejos son maravilloso

16 de enero de 2013, 7:10

franco parodi dijo...

hoy me desperte, abri los ojos y

me di cuenta de que estoy preso

viviendo en la monotonia
hoy me desperte, prendi la radio

y ahi estabas,

recordando en cada verso

los momentos que vivimos.

siento cada vez

el peso de tu ausencia sobre mi

no me deja caminar, no me deja respirar

no me deja ser feliz

Vete! no me enrostres en la cara

mis errores y que eres feliz,

que yo siento que me muero

Vete! no disfrutes mi dolor

que complejo es el amor

esto es una pesadilla

y no puedo despertar

vete, desaparece, esfumate

haz mi vida mas simple

asi podre ser feliz..

de nuevo..
que les parece mi letra?

1 de febrero de 2013, 10:56

Anónimo dijo...

Nose si hago bien

Nose si hago mal

Nose si decirlo

Nose si callar

Que es esto que siento tan dentro de mi

Hoy me pregunto si amar es asi

Mientras algo me hablo de ti

Mientras algo q sige en mi

Encontre las respuestas a mi soledad ahora se q vivir es soñar

Y ahora se q la tierra es el cielo

Te quiero,tequiero

Q en tus brazos ya no tengo miedo

Te creo,te creo

Q me estrañes con tu ojos

Te quiero te quiero.

Nose q me pasa nose si es normaal

Si a todas las chicas les pasara igual

Mientras algo me hablode ti.......(estrivillo)

Nose si hago vien nose si hago mal


Nose si decirlo nose si callaaaar#que te parece?

28 de abril de 2013, 15:49

Chato dijo...

Gracias Samuel, retomaré la escritura en breve. Que bueno que te guste Camii! Gracias por tu
comentario Duvan, ojalá te haya sido útil. Gracias por compartir tus letras Franco parodi, creo que
en esencia reflejan fuertes sentimientos. Sigue leyendo mucho y buscando que las palabras
encajen bien y tengan coherencia, que todo sea correcto gramaticalmente... Uno nunca deja de
mejorar!

2 de mayo de 2013, 14:15

Fernando González Hernández dijo...

que opinan?

http://www.youtube.com/watch?v=PuoaOcd3jzk

5 de mayo de 2013, 19:49

Fernando González Hernández dijo...

que Opinan amigos?

http://www.youtube.com/watch?v=PuoaOcd3jzk

5 de mayo de 2013, 19:49

Chesca dijo...

Muy buena técnica para escribir.

8 de mayo de 2013, 19:28

Ron58 dijo...

Estos consejos son muy interesantes, genial que sigas publicando acerca de estos temas.
15 de junio de 2013, 10:39

Ron58 dijo...

Muy interesantes tus consejos gracias, genial que sigas escribiendo acerca de estos temas.

15 de junio de 2013, 10:41

Ron58 dijo...

Muy interesantes tus consejos, genial que sigas publicando acerca de estos temas.

15 de junio de 2013, 10:42

Anónimo dijo...

franco parodi, me gustó tu letra, ya le haz puesto música, porque me gustaría intentarlo.

29 de julio de 2013, 12:51

Abigail Espinoza dijo...

Zta muy buena me gusta!!

24 de agosto de 2013, 12:28

Abigail Espinoza dijo...

Esa es d violetta!

24 de agosto de 2013, 12:31

Anónimo dijo...

Me gusto mucho tus consejos hace tiempo deje de escribir por que se me había perdido mi
cuaderno de canciones pero ahora volveré a escribir gracias por inspirarme chao cuidate ojala no
dejes de escribir tu blog chao besos
19 de noviembre de 2013, 13:14

Anónimo dijo...

Esa canción?????? Es de violeta....

3 de diciembre de 2013, 14:59

Anónimo dijo...

El día en que te vi

Una luz se iluminó

Son esos ojos claros

los que me enamoró

con esa piel morena

y su dulce voz

Me ha llegado tan dentro

Que me ha robado el corazón

No te vallas de mi lado

No te vallas porfavor

Ven y quédate a mi lado

Yo te quiero con Amor

No te vallas niño mío

No me causes más dolor

Del que llevo yo aquí dentro

Por quererte tanto Amor..

No se que tiene el
Que le hace tan especial

Serán sus palabritas

o su forma de mirar

Cuando miro sus ojos

No dejo de pensar

En las cosas tan bonitas

Que tiene el y nadie mas..

No te vallas de mi lado

No te vallas por favor

Ven y quedate a mi lado

Yo te quiero con amor

No te vallas niño mío

no me causes mas dolor

Del que llevo yo aquí dentro

Por quererte tanto Amor..

6 de diciembre de 2013, 16:13

jessey dijo...

Me gusta tu bloog x fa no dejes de dar mas consejo...

Un adios asi sin mas

Un gran dolor en mi corazon

pero se que un dia sanaran

y todo eso pasara...

se que me amaste un dia

y yo te ame a ti

Pero eso termino y todo a cabo


Ora vivo para cantar

Por que la musica alivio mi gran dolor

que causaste en mi corazon

solo te deseo suerte la se te llenen de alegrias...y que un dia no te encuentres a tu corazon con
lagrimas y lleno de tristeza por que otro corazon te deztroso y te dejo con un gran dolor

11 de diciembre de 2013, 5:17

edgar saint-hilaire dijo...

Muchas veces desarrollar el tema de la canción, a partir del coro de la misma, entonar y darle
rima, puede ayudarnos como técnica de composición. Gracias!

Att. Edgar Saint-Hilaire

21 de enero de 2014, 12:36

Anónimo dijo...

Me parecio interesante y de mucha ayuda,tengo varios temas,melodias,pero ninguno tiene letra y


esto me va a ayudar bastante a escribir una para cada tema,me abrio bastante la cabeza....:D

3 de febrero de 2014, 22:30

Anónimo dijo...

Me parece que tendrias que aprender ortografia!!!

5 de marzo de 2014, 21:59

RAFAEL GONZALEZ P dijo...

RAFAEL DICE:

INTERESANTE LOS CONSEJOS PARA ESCRTIBIR CANCIONES GRACIAS

10 de marzo de 2014, 7:43

Alejandra Mendoza dijo...

Hoy no es un dia facil, tampoco fue ayer. Tal vez nunca lo fue.
Hoy estas ausente, en verdad nunca estuviste.

Dime que te falta para regresar, lo tendras. Lo tendras porque quiero que vuelvas.

#quedate, quedate conmigo. Siempre debio ser asi. Quedate,quedate aqui. Injusto que tenga que
rogar asi.

Lo unico que queda es el recuerdo, si lo prefieres asi, no dare tiempo a las despedidas.

La decision no es facil pero no te tomes tu tiempo. No siempre estare para ti. Asi que, si quieres..

Quedate, quedate conmigo. Siepre debio ser asi. Quedate, quedate aqui. Injusto que tenga que
rogar asi.

Sea lo que decidas, lo aceptare pero tu sabes que puedes quedarte.

Quedate, quedate conmigo.

Conmigo...

Que les parece? :(

6 de abril de 2014, 13:32

felix marchena dijo...

HOLA COMO ESTAN BENGO POR QUE EN LOS COMENTARIOS VI PARTES DE LETRAS CONPUESTA Y
ME E PREGUNTADO SI ME LAS PRESTAN PARA HACER UN TEMA PARA MI NOVIA LE ESTARIA MUY
AGRADECIDO SI ME DAN EL PERMISO SOBRES SUS CONTEXTOS ATENTA MENTE JOSE OLIVARES

8 de abril de 2014, 19:01

luci dijo...

Hola; me parecen geniales tus concejos, yo tengo un problema ; y es que solo escribo las letras,
me gustaría que alguien me apoyara ayudándome con las melodías ojala alguien pueda ;)

1 de mayo de 2014, 20:52


♥ Samy ♫ dijo...

Me fascinaste,

envuelto en sombras y secretos.

La hermosura de un ángel roto.

Me aventuré con cuidado,

temerosa de lo que pensarías que sería

pero muy pronto ya estaba enredada.

Me tomas de la mano.

Me pregunto quién soy.

Enséñame a luchar,

yo te enseñaré a ganar.

Eres mi defecto mortal,

y yo soy tu pecado fatal.

Déjame sentir el escozor, el dolor, la quemazón bajo mi piel.

Ponme a prueba,

te demostraré que soy fuerte.

No me permitiré creer,

que lo que sentimos está mal.

Al fin veo lo que tu sabías estuvo dentro de mí todo el tiempo.

Que tras este suave exterior, se halla una guerrera.

Mi memoria se negó

a separar las mentiras de la verdad,

y buscar el pasado que mi mente creó.


Seguí abriéndome paso,

de pie firme en la misma medida

que eres amado y odiado.

Me tomas de la mano.

Estoy viendo quién soy.

Enséñame a luchar,

yo te enseñaré a ganar.

Eres mi defecto mortal,

y yo soy tu pecado fatal.

Déjame sentir el escozor, el dolor, la quemazón bajo mi piel.

Ponme a prueba,

te demostraré que soy fuerte.

No me permitiré creer,

que lo que sentimos está mal.

Al fin veo lo que tu sabías estuvo dentro de mí todo el tiempo.

Que tras este suave exterior, se halla una guerrera.

Se halla una guerrera...

Me tomas de la mano.

Estoy segura de quién soy.

Enséñame a luchar,

yo te enseñaré a ganar.
Eres mi defecto mortal,

y yo soy tu pecado fatal.

Déjame sentir el escozor, el dolor, la quemazón bajo mi piel.

Ponme a prueba,

te demostraré que soy fuerte.

No me permitiré creer,

que lo que sentimos está mal.

Al fin veo lo que tu sabías estuvo dentro de mí todo el tiempo.

Que tras este suave exterior, se halla una guerrera.

Las imágenes cobran vida,

despiertan en mitad de la noche.

Ábreme los ojos,

debo de estar soñando.

Aprieto con fuerza la almohada.

Me preparo para la lucha.

He oído que ver es creer.

2 de mayo de 2014, 11:48

Santiago Guerrero dijo...

El cielo de color purpura se tiñe, las olas del mar no dejan de sonar… contra los acantilados chocan
y no me dejan pensar, ni soñar…

Un atardecer vacío como la propia oscuridad… una mañana de frío como la pura soledad… La más
pura soledad.

Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.
Duele más que una cortadura con un poco de limón… Te mata más que un cuchillo en la
garganta… es como el estrés de una rutina aburrida, o mirar fijamente todo el día hacía la cortina,
que te tapa afuera… que te tapa la otra realidad.

Mis extremidades y los momentos tensos, están juntos, no se mueve ni un solo musculo de mi ser.
Las agujas del reloj parecen nunca terminar de avanzar… Las horas no se marcan más.

Un amanecer silencioso como un asesino amaestrado… una tarde ruidosa como perro enjaulado…
como un perro azotado.

Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.

Duele más que una cortadura con un poco de limón… Te mata más que un cuchillo en la
garganta… es como el estrés de una rutina aburrida, o mirar fijamente todo el día hacía la cortina,
que te tapa afuera… que te tapa la otra realidad.

Un monstruo en mi placard o una tristeza que no cesa más, últimamente me suena casi igual

Un día sin compasión no deja de ser tan malo como el de ayer. Una canción sin pación ¿Algo peor
puede haber?

Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.

Les gusta?

21 de mayo de 2014, 19:09

Santiago Guerrero dijo...

El cielo de color purpura se tiñe, las olas del mar no dejan de sonar… contra los acantilados chocan
y no me dejan pensar, ni soñar…

Un atardecer vacío como la propia oscuridad… una mañana de frío como la pura soledad… La más
pura soledad.

Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.
Duele más que una cortadura con un poco de limón… Te mata más que un cuchillo en la
garganta… es como el estrés de una rutina aburrida, o mirar fijamente todo el día hacía la cortina,
que te tapa afuera… que te tapa la otra realidad.

Mis extremidades y los momentos tensos, están juntos, no se mueve ni un solo musculo de mi ser.
Las agujas del reloj parecen nunca terminar de avanzar… Las horas no se marcan más.

Un amanecer silencioso como un asesino amaestrado… una tarde ruidosa como perro enjaulado…
como un perro azotado.

Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.

Duele más que una cortadura con un poco de limón… Te mata más que un cuchillo en la
garganta… es como el estrés de una rutina aburrida, o mirar fijamente todo el día hacía la cortina,
que te tapa afuera… que te tapa la otra realidad.

Un monstruo en mi placard o una tristeza que no cesa más, últimamente me suena casi igual

Un día sin compasión no deja de ser tan malo como el de ayer. Una canción sin pación ¿Algo peor
puede haber?

Las sonrisas que ya no volvieron a venir, los días en donde nadie puede reír… La noche se
transforma en una cárcel de mentiras, y te acobijas en ella sin pensar… no te deja reaccionar.

Les gusta?

21 de mayo de 2014, 19:31

Anónimo dijo...

Hola me gusta el blog ami tanbien m gusta escribir d echo tengo letras q conpuse ojala algun dia
puedan ser escuchadas

3 de julio de 2014, 21:29

Anónimo dijo...

Me gusta la musica para mi es lo mas


3 de julio de 2014, 21:38

Anónimo dijo...

Gracias ahora empezare a escribir mi cancion

13 de julio de 2014, 13:05

Anónimo dijo...

Me encanta esos consejos son geniales

14 de julio de 2014, 13:40

Anónimo dijo...

Me encanta esos consejos son geniales

14 de julio de 2014, 13:41

Anónimo dijo...

son geniales

14 de julio de 2014, 13:44

Anónimo dijo...

gracias por tus consejos

20 de julio de 2014, 12:51

Yojaira VA dijo...

Jajaja muy bueno!!!

22 de julio de 2014, 18:01

Anónimo dijo...

me lastimaste.me decepsionaste.me mentiste y me traicionaste pero con eso no sera un desastre


12 de agosto de 2014, 1:35

Oscar Aldrete dijo...

por que publican sus letras? se las pueden robar si no las tienen registradas y me encantaron tus
consejos son geniales

15 de agosto de 2014, 19:42

Saori Kido dijo...

Gracias! me gustó mucho tu blog ^_^ pero eso de que las palabras fluyan por si solas... siempre se
me ocurre lo mismo y quiero hacer algo diferente, pero si lo hago no se siente bien. Tengo un
problema! :o

18 de agosto de 2014, 19:06

Saori Kido dijo...

las canciones que se me ocurren casi nunca son de amor jaja, y me gusta escribir canciones para
halloween, y algunas canciones que cuentan historias.. algo raras jaja

18 de agosto de 2014, 19:11

Anónimo dijo...

Hola Leí que eres productor musical. Tengo material, que quisiera grabar, podemos hablar sobre
eso.

6 de septiembre de 2014, 23:57

Anónimo dijo...

¡Muchas gracias por tus consejos! ¡

Realmente tengo un bloqueo para escribir letras y este post brinda herramientas muy valiosas!

22 de septiembre de 2014, 16:53


Greicy Rendon dijo...

Hola!!

Gracias por tan excelentes consejos!

Espero que sigas publicando temas tan interesantes.

Un abrazo! =)

5 de octubre de 2014, 17:17

Greicy Rendon dijo...

Hola!!

Gracias por tan excelentes consejos!

Espero que sigas publicando temas tan interesantes.

Un abrazo! =)

5 de octubre de 2014, 17:20

Anónimo dijo...

interesante el unico problema que tengo es que aun no puedo tocar guitarra y cantar al mismo
tiempo

7 de octubre de 2014, 23:55

Maxi Rock dijo...

muy bueno
23 de octubre de 2014, 23:09

Anónimo dijo...

Holii

10 de noviembre de 2014, 5:36

Georgina Flores :3 dijo...

Grandioso artículo,necesitaba algo como esto para ayudarme a terminar una canción, muchas
gracias!!!

7 de diciembre de 2014, 16:16

Anónimo dijo...

Les dejo una parte de mi cancion espero q les juste ;)

NOS REENCONTRAMOS

No se como todo esto paso

De un dia a otro todo esto cambio

Rapidamente destino se presento

Y nuestros caminos separo

Oooh oooh oooh oooh oooh

Derepente en un futuro extraordinario

Tu reapareciste

Y reviviste

Todo por lo que mi alma ahora vive


Como todo esto paso

De un dia a otro todo empezo

Y ahora lo narramos

Por que nos reencontramos

De nuevo en futuro no muy lejano

En nuestra infancia nos separaron

Pero hay un lazo entreconectado...

Gracias! <3

11 de diciembre de 2014, 23:24

Anónimo dijo...

Genial

11 de diciembre de 2014, 23:30

Anónimo dijo...

Les dejo esta cancion espero q les juste ;)

NOS REENCONTRAMOS

No se como todo esto paso

De un dia a otro todo esto termino

derepente el destino se presento

Y nuestros caminos separo

Oooh oooh oooh oooh oooh


Derepente en un futuro extraordinario

Tu reapareciste

Y reviviste

Todo por lo que mi alma ahora vive

Y luego me pregunto

Como todo esto paso

De un dia a otro todo esto empezo

Y ahora lo narramos

Por que nos reencontramos

De nuevo en un futuro no muy lejano

En nuestra infancia nos separon

Pero hay un lazo entreconectado...

GRACIAS <3

11 de diciembre de 2014, 23:46

Anónimo dijo...

Es un arte de expresividad plasmar emociones muy variado,interesante la cantidad de estilos.

15 de enero de 2015, 5:39

ivana herrera dijo...

A ver que opinan de esto y si se entiende la situación que no está explícita : Amigo mío /todo fue
como tu decías / siempre fue como tú decías / una historia repetida . Amigo mío / si con él conocí
la vida / por qué no se aferró a la mía / por qué tuvo miedo de perder .../ si ya no tengo LA
VERDAD / como podré aún beber en la poesía / como podré aún volar en melodías / cómo puedo
aún creer ¡ en las mentiras ! / Si un viento fuerte derribó la brizna tierna / que poco a poco se secó
hasta hacerce tierra ... / pasado el tiempo / quién , podrá decir que fue .../aquí mi alma se quedó
ya sin su abrigo / hoy las estrellas me recuerdan ... sus sonidos .../ Hoy el amor / vuelve a hacer
frío.

7 de febrero de 2015, 20:53

DAN!!! dijo...

hola que opinan de mi letra?

esta se llama esquizofrenia

P.M

no entendí porque me dijiste

Am

“Esto no es vivir ,Te lo perdiste

FG

La fiesta que dio ayer

CG

Mi buen amigo, ese del gym”

Soy algo raro, lo puedo entender

Un poco loco, eso lo se


Pero eso no te da derecho

a lastimarme así

estribillo

FG

Todos tienen algo

C Am

Que intentan ocultar

FG

Otro se da cuenta

C Am

Y casi que se quiere matar

Somos igualmente diferentes, tu y yo

Será que mi esquizofrenia te molesta?

CG

Entiendo que me veas como algo extraño

CG

Alguien que intentas evitar


Am D G

Alguien que tan fácil se puede ignorar

C am F G C G

FG

Todos tienen algo

C Am

Que intentan ocultar

FG

Otro se da cuenta

C Am

Y casi que se quiere matar

Somos igualmente diferentes, tu y yo

Será que mi esquizofrenia te molesta?

Será que mi esquizofrenia te molesta?

FGC

Será que mi esquizofrenia te molesta?


y esta otra cancion se llama "vení"

Veni, vamos a bailar chasquido en la estrofa

Bm

A olvidarnos de todo lo demás

CD

A inventarnos un mundo ficticio

CD

Donde los sueños se hagan realidad

Veni vamos a festejar

Toda la noche, al ritmo del compás

Que los problemas, siempre van y vienen

Pero la vida únicamente va

Puente

F C D x3

CD

Estribillo

Bm G

Y ¿como es que ahora te vas


DA

si ni siquiera saludas?

Bm G

Por lo menos decime

DA

Que te acordas De mi

Bm G

Era una linda tarde

junto al mar

Junto a vos

Bm G

Hasta que dijiste

DA

“ya está, me voy”

Vení vamos a jugar

Como los niños que ríen sin parar

Quiero esta tarde olvidarme del mundo

Y empezar todo de nuevo con vos


Veni te quiero comentar

Ayer te vi sentada en el bar

No me anime ni siquiera a acercarme

Pero te juro, lo quise intentar

Puente

F C D o G Bm C D

Estribillo (sin solo)

G Bm C cuelga en C

si quieren dar su opinion mandenme mail a Dangordon5@hotmail.com y si queres te paso el tema


grabado con la guitarra

16 de febrero de 2015, 13:39

Anónimo dijo...

Muchas gracias por los consejos. Son muy útiles, concretos y claros. Me gusta!
Por cierto, alguien dijo ésto:

"Anónimo dijo...

Me parece que tendrias que aprender ortografia!!!

5 de marzo de 2014, 21:59"

Impresionante! De siete palabras, tres contienen errores ortográficos (qué, tendrías y ortografía),
tal vez no le funcionaba la tecla de acentos, pero me parece muy mala idea exigir algo que no se
tiene. Atento, amigo!

Ánimo! A escribir cosas muy buenas!

19 de febrero de 2015, 2:33

Anónimo dijo...

Si tenéis ocasión escuchad "El cuarteto de nos"!

19 de febrero de 2015, 2:34

Daniel Romera Martinez dijo...

Gracias por los consejos. Son muy buenos

12 de junio de 2015, 8:31

Ivan Corso Martinez dijo...

Muy bueno..tu blog me ha sido de gran ayuda gracias

3 de enero de 2016, 13:20

Anónimo dijo...

Esta muy bien. Erne hora buena.


4 de enero de 2016, 13:07

Anónimo dijo...

Esta muy bien. Ener hora buena

4 de enero de 2016, 13:12

Frankli Perez dijo...

Exelente gracias por los tips

2 de abril de 2016, 13:07

Marisa Lopez dijo...

Muy buen articulo, me encanto , aunque me faltaba un poco más de tecnica para terminar mi
cancion y pues para los que quieran aqui hay mucha ayuda aparte de este post que esta muy
bueno.

Aqui: http://www.escribircanciones.com.ar/

26 de septiembre de 2016, 8:06

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Mini guía para escribir una canción si eres un guitarrista principiante

Una de las mayores satisfacciones que existen en la vida cuando llevas un tiempo tocando la
guitarra es escribir tus propias canciones. Al principio te aprendes muchas canciones y ejercicios
de otros y llega un momento en el que quieres aplicar todo lo aprendido y empezar a tontear con
tus propias canciones.

componer desde cero


Es bueno y os lo recomendamos, empiezas con una idea que te gusta y a partir de ahí te lo tienes
que currar para desarrollar y completar tu canción.

La buena noticia es que absolutamente cualquiera puede escribir una canción. Lo que no es tan
fácil es escribir una buena canción. Un buen consejo es que escuches mucha música e intenta no
cerrarte, escucha otros géneros musicales y aprende ejercicios de guitarra de otros estilos aunque
no tengan nada que ver con el estilo en el que estés metido en el momento. Ya sea por técnica o
caminos nuevos te van a venir muy bien.

INSPIRACIÓN

La inspiración puede venirte de cualquier sitio, de una canción que oyes en la radio, de una
melodía que ronda tu cabeza, de tu amigo tocando algo, de una película, de cualquier cosa. Estate
atento y create un acceso directo de la grabadora del móvil. Así grabarás las ideas al vuelo y no se
te olvidarán, y créeme, se te olvidan.

Todos los músicos se inspiran en otros, se copian ideas, acordes, sonidos, incluso puedes llegar a
robar con estilo como comentamos en nuestro curso de composición pero si lo haces nunca copies
tal cual ni la melodía ni la letra debido a su copyright.

¿Por dónde empiezo, por la música, por la letra?

La verdad es que no hay un método perfecto para componer un buen tema. Hay compositores que
prefieren escribir la música primero y la letra después. Hay compositores, sobre todo letristas, que
primero las letras y después la música. Puedes escribirlo a la vez letra y música, en cualquier caso,
el mejor camino es el que resuena en ti. Parece una cita sacada de Paulo Coelho pero es la verdad,
esta mierda funciona.

Básicamente una buena canción se basa en 3 cosas: acordes, melodía y letra. Esto es el corazón de
una canción y con esto puedes ir a donde tú quieras.
Kurt-Cobain

¿Un Do mayor con planchadito? Claro que sí

ACORDES

1) Estudia los acordes de tu estilo musical y ponlos en práctica. 2) Siempre hay un acorde flotando
en el aire independientemente del estilo musical. 3) A un gran acorde le sigue otro gran acorde. A
mi esta máxima me sirve y ten cuenta que con 3 o 4 acordes puedes llegar lejos. Kurt Cobain
empleaba acordes universales y Nirvana llegó muy lejos.

MELODÍA

Las melodías suelen salir inconscientemente de la escala mayor o menor del tono de la canción.
Busca una melodía que encaje en dicha escala y sobre todo que te haga sentir bien, no tiene
porque ser compleja y normalmente se saca a base de prueba y error.

Aquí vemos un ejemplo de escala mayor y melodía:

LETRA

Título: Un buen título puede ayudarte muchísimo a la hora de escribir la letra de tu primera
canción. Escribe y comprueba que la letra está conectada con el título. Si tienes una línea muy
buena pero no encaja con la canción sálvala para otra ocasión, es duro pero es por el bien de la
canción.

Estrofas: Los versos te dan la información de la historia, del escenario y de los personajes. Utiliza
las imágenes para esbozar tus primeras letras, utiliza la acción, y sobre todo utiliza los detalles,
esas pequeñas pistas que te dan mucha información y hacen que te diferencies del resto de
autores. Al fin y al cabo todas las letras hablan de lo mismo.
Estribillos: Aquí es donde pones todos los sentimientos en el asador y que sea lo que Dios quiera,
donde las emociones fluyen la mar de bien y te quedas bien a gusto. Si quieres tener un buen
estibillo (suelen ser las partes más memorables y pegadizas) no te cortes y manifiesta esos
instintos que pide la canción.

Sobre más secciones de las estructuras de la canciones no quiero extenderme mucho porque es
algo que el público en general si que sabe diferenciar. Si quieres mucha más info echa un vistazo a
nuestro curso de composición. ¿Quieres hacer un hit pelotazo? Céntrate en el estribillo, palabra de
Dave Grohl.

Conclusión

Al final una canción puede ser más o menos compleja, puede constar incluso de 2 acordes y una
letra muy espontánea pero al final una buena canción tiene que tener esa gracia, ese duende, ese
yo que sé, que hace que llegue a la gente y se emocione por muy sencilla o compleja que sea. A la
gente se la sopla si utilizas tal acorde o tal otro, tal ampli o tal otro,… lo que quiere es
emocionarse.

Cuanto más escribas y más practiques componiendo música, más sabrás separar lo bueno de lo
malo, tomar buenas decisiones y crear buenas canciones.

A tocar y a componer! Puedes colgar en los comentarios tus propias composiciones para que las
escuchemos todos y todas.

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Esta entrada se publicó en Artículos y está etiquetada con composición en 18 junio, 2014 por
Chachi Guitar.

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4 pensamientos en “Mini guía para escribir una canción si eres un guitarrista principiante”

Antonio

18 junio, 2014 en 18:19

GENIALES! Justo estos dias he estado pensando demasiado en componer algo…. ya llevo apenas
dos meses tocando, no tengo que presumir pero se lo basico de teoria y muchas canciones y he
sacado tambien a oido y suenan bien (me dijeron) gracias por el post!

Paco

21 junio, 2014 en 11:34

Geniales como siempre

Isaac

26 junio, 2014 en 17:56

Gracias por mostrar vuestras habilidades con la guitarra

y enseñarnos esos trucos a los demás para poder seguir

aprendiendo.
Saludos

Full text of "Tecnicas Para Escribir Canciones"

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Enrique Morata

TÉCNICAS PARA ESCRIBIR CANCIONES

Faltan libros que enseñen a componer

canciones.

La canción es la forma musical más

simple,

consta de una parte que tiene una

melodía y unos acordes fijos

y una letra que cambia ( son las estrofas)

y de otra parte ( que es el estribillo)

que tiene también una melodía y unos

acordes fijos ( pero distintos de los de la


estrofa)

que no cambian

y con una letra que tampoco cambia

y que se repite dos o tres veces en la

canción: es el estribillo.

Así, la canción juega con los dos

fundamentos de toda forma musical :

~2~

el cambio y la permanencia.

Las estrofas van cambiando en su letra a

lo largo de la canción

mientras que el estribillo mantiene la

misma letra las dos o tres veces que

aparece en la canción.
Asimismo, la forma de canción juega con

la existencia de dos melodías ( y acordes

para esas melodías ) distintos :

una melodía y sus acordes para las

estrofas

y otra melodía y sus acordes para el

estribillo.

No puede existir otra forma musical más

simple (excepto la que consta de una sola

melodía en toda la canción

y esa misma melodía es usada tanto para

la estrofa como para el estribillo).

Dada su simplicidad, es fácil escribir

canciones.

~3~

Existen miles de canciones populares


recogidas en los cancioneros de todos los

países

y en el siglo XX se han compuesto

millones de canciones más, gracias a la

existencia de los discos, los estudios de

grabación, la televisión y ahora de

Internet,

donde hay webs con un catálogo de 30

millones de canciones,

lo cual prueba una vez más que la

canción

es la forma musical más sencilla y fácil de

componer.

n\i borbo bieqe brc/ pelo;


1
mí-
*M

-•
Mi bar ■ ba tie-ne tres pe ■ los tres pe - /os
<

■í

Ji€-ne nri bar- ba si no tu - vie-ra tres pe- los


Ya no se ■ rí - o mi bar - ba,

Hay que distinguir entre componer una

canción " del montón", una canción que ni

es buena ni es mala sino regular

y componer una canción que sea un éxito

mundial.

~5~

Para componer una canción que sea un

gran éxito no es suficiente con aprender

las técnicas que vamos a explicar aquí,

se necesita también tener una genialidad

única que dote de personalidad única a tus

canciones,
además de un talento musical muy fino

que encuentre melodías y acordes allí

donde los demás no somos capaces de

sacar nada nuevo o original

y que cree nuevas canciones innovadoras

o con grandes hallazgos melódicos,

armónicos o del material musical.

Por ello, escribir una canción que sea muy

buena solo está al alcance de genios como

los Beatles que no solamente tenían un

gran sentido musical

sino que eran además muy innovadores en

los tipos de sus canciones, creando

nuevos tipos de canciones que no existían

antes de ellos.

~6~
O bien se ha de ser un productor con

mucho dinero para gastar en estudios de

grabación y músicos profesionales para

pasar muchas horas y días en un estudio

de grabación refinando una canción hasta

que quede como un producto perfecto, un

superéxito de ventas,

pues así es como se han fabricado la

mayoría de las canciones que han dado

mucho dinero en los últimos 50 años.

Todo esto no está al alcance del

aficionado a la música que lo único que

quiere es tocar la guitarra como su héroe

favorito de la guitarra

o tocar las canciones de su grupo favorito

o componer canciones parecidas.

Nosotros enseñamos aquí las técnicas

básicas para escribir canciones " del

montón", no grandes éxitos.

Ello no impide que algún lector afortunado

sea capaz de escribir una gran canción por


sí mismo, por casualidad o por seguir

estas técnicas e ir más lejos que nosotros.

Felicitaciones a este lector, pero todos

sabemos que componer una canción que

sea muy buena es muy difícil ,

incluso lo es para los mismos grandes

grupos y cantantes de los últimos 50 años,

que muchas veces no han conseguido un

gran éxito hasta varios años después de

grabar discos.

Lo peor que se puede hacer al intentar

componer una canción es buscar que sea

muy buena ya de entrada,

porque de esta manera lo único que

conseguiremos es obsesionarnos en que

nos salga una gran canción

y la mayoría de las veces no nos va a salir

nada
y nos vamos a estar peleando durante

horas con las notas y los acordes porque

~8~

no encontramos los que estábamos

buscando

( se dice que Beethoven se pasaba días y

noches sin comer ni lavarse tocando el

piano hasta que encontraba el motivo

musical exacto que quería componer ) .

Elton John, por su parte, nos aconseja

que solamente intentemos componer una

canción esos días en que estamos

inspirados y tenemos ganas

y que si después de estar un rato al piano

vemos que no nos sale nada,


entonces es que ese día no es bueno y es

mejor dejarlo para otro día

antes que obsesionarse horas y horas ante

el piano sin conseguir nada.

Para componer canciones , el mejor

ejercicio es el que se usa en los

Conservatorios y escuelas de jazz

~9~

y consiste en tomar una partitura de

cualquier canción, no importa si es

famosa o poco conocida,

y manteniendo de esa partitura los

mismos acordes y la misma estructura ,

buscar una nueva melodía para esos

acordes.

Al buscar una nueva melodía,


simplemente tenemos que dejar que

alguien toque la partitura para nosotros

sin la melodía original

o la grabamos nosotros mismos en una

grabadora y luego, encima de la música

sin la melodía,

buscamos una nueva melodía para esos

acordes.

Este ejercicio se practica mucho en las

escuelas de música y sirve para

entrenarnos en crear nuestras propias

melodías.

~ 10 ~

No debemos forzar nuestra mente al

buscar una nueva melodía :

es suficiente que cantemos o toquemos la


primera melodía que se nos ocurre al tocar

encima de esos acordes y que sea

sugerida por esos mismos acordes.

Muchas veces, la primera melodía que se

nos ocurre es también la que es más fácil

de tocar o cantar para nosotros

y es la que va a dar personalidad a

nuestro estilo,

pues todo estilo de todo músico se va

formando a partir de las melodías, acordes

y formas musicales preferidas por ese

músico

y por la facilidad que tenga para tocar o

cantar un tipo de melodías en vez de otros.

Si dejamos que la primera melodía que se

nos ocurra sea la elegida, estamos

creando nuestro propio estilo

~ 11 ~
a partir de las melodías que a nosotros

nos son más fáciles de tocar o cantar.

Una vez hemos encontrado una nueva

melodía para esos acordes de una canción

vieja,

podemos empezar a hacer otro ejercicio

muy conocido también en las escuelas de

música :

podemos empezar a cambiar acordes aquí

y allá de la composición original, según

nuestro gusto,

según qué acordes nos gusten más o no,

quitando unos por aquí

y añadiendo otros por allá,

alargando los compases de algunos

acordes,
repitiendo acordes que en la canción

original no se repetían

~ 12 ~

o haciendo cualquier maniobra con los

acordes y la estructura de la canción

original,

como cambiar los acordes que iban

después por los que iban delante

o cambiar los acordes que correspondían

al estribillo por los de la estrofa.

También se puede cambiar la melodía

original por otra melodía que sea la misma

pero en sentido distinto :

si la melodía original ascendía, nuestra

nueva melodía puede descender.


De hecho, se puede cambiar cualquier

cosa en una partitura, desde su estructura

hasta cualquier nota de la melodía o

cualquier acorde.

Gracias a este ejercicio, sin darnos cuenta

vamos a tener en las manos una nueva

composición,

que recordará muy poco a la canción vieja

~ 13 ~

y que además llevará en ella las marcas de

nuestro estilo y de nuestra personalidad.

Se pueden añadir más cambios

personales a la canción vieja,

cambiando los arreglos o los instrumentos

que la tocan ,
cambiando la letra,

cambiando el ritmo

o el estilo musical.

Cuantos más cambios según nuestra

personalidad incorporemos a la canción

vieja,

menos se parecerá a nuestra nueva

canción y más original será nuestra

canción.

Este ejercicio se puede hacer con todo

tipo de canciones y estilos :

desde la canción melódica hasta el blues

pasando por cualquier otro estilo :

"heavy", canción "big band" tipo Sinatra,

canción tipo "country", canción tipo

"canción italiana, napolitana o francesa",

canción tradicional catalana, canción tipo


"tango o bossanova", etc.

Tenemos que decir ahora que aunque la

forma de canción siempre es la misma

( estrofas y estribillo), esta forma musical

tan simple admite muchos tipos distintos

de canción

según el país, la época, según las modas

musicales

y según los muchos subgéneros que han

aparecido , especialmente en los últimos

50 años en USA.

Hay muchos tipos de canciones distintas

y un día puede que queramos hacer una

canción de tipo francés ( como intentaron

Lennon y Macartney el día que

compusieron "Michele")

~ 15 ~
y otro día puede que queramos hacer una

canción pop al estilo Beach Boys

o una canción funky al estilo Motown.

Hay muchos tipos distintos de canciones

y muchas veces cada gran creador de

canciones es también el creador de un

tipo de canción

que le distingue de los demás,

por ejemplo el tipo de canción que hacen

Bruce Springteen, Burt Bacarach, Andrew

Lloyd Weber, Peret, Manuel Alejandro o

Juan Carlos Calderón

es muy propio y original suyo

y dota de un sello personal a cada uno de

estos compositores de canciones.


~ 16 ~

ADAM RAISED A CAIN

UDRH 1SSÍD INTUIS SOTÜ'

I §9 É I S

Km An

tm km
k 1b

m < Mr IkA

JU *f <

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4»! inofrtBrrttTfeaMhiirirfb reiría* mwKüi* tf»«. H»hr*flW<*t


t>EKl

~ 17 ~

Por ello, cuando practiquemos el ejercicio

de buscar una nueva melodía para unos

acordes y estructuras de una canción

vieja,

debemos tener en cuenta que también

podemos hacer lo mismo con los muchos

tipos de canciones que existen

y podemos decirnos ( como se decían a sí

mismos los Beatles muchas veces ) :

"vamos a intentar hacer una canción del

tipo de... Elvis Presley o Buddy Holly o ..."


y lo que hay que hacer entonces es tomar

un tipo de canción del artista que nos

guste

y manteniendo la estructura de esa

canción y sus acordes,

buscar una nueva melodía para esa

canción

~ 18 ~

y luego pasar a modificar la canción ,

cambiando todos los elementos que

hemos mencionado antes.

Pormuchas cosas que cambiemos de la

canción de ese artista que nos gusta,

siempre se conservarán algunas

características propias del tipo de canción

que característico de ese artista,


por lo que siempre quedará algo de ese

tipo de canción aunque cambiemos

muchas notas y acordes de ella.

Hay cientos de tipos de canciones

distintas y muchas veces el aficionado a la

música oye o lee la partitura de uno de

estos tipos de canciones y piensa : " me

vienen ganas de hacer una canción de

este tipo" y así empieza muchas veces el

proceso de escribir una nueva canción.

Todo el material musical que existe, sean

notas, acordes , motivos musicales o

"riffs", se pueden modificar y manipular a

gusto del compositor.

~ 19 ~

Así lo hacen los compositores "clásicos"

que saben que pueden usar todo el

material musical que existe para crear sus


obras, aunque al público no les gusten o

no las entienda.

Los compositores de canciones

(especialmente los compositores de

canciones comerciales) no tienen tanta

libertad para hacer arte con todo el

material musical existente como sí tienen

los compositores "clásicos"

porque los primeros están sujetos a los

gustos del público y saben que no pueden

colocar según qué acordes, notas

disonantes y melodías raras en sus

canciones porque el público no lo

aceptaría.

Pero desde un punto de vista teórico puro,

todo compositor de canciones puede usar

todos los acordes , notas y armonías

consonantes y disonantes que existen.

En la práctica, los compositores de

canciones solamente usan los acordes,


~ 20 ~

notas y formas musicales que saben que

van a gustar a su público.

En este sentido, se puede decir que no

existe una canción "mala" (siempre que

tenga una forma de canción mínima , con

su estrofa, estribillo, letra, melodía y

armonización )

ya que todas las canciones son "buenas"

desde el momento que tienen todos esos

elementos mencionados,

lo que ocurre es que al público solamente

le gustan la canciones

" tope guay", las que tengan una melodía

muy potente, que tengan mucha fuerza o

que tengan algún hallazgo melódico o

armónico únicos.

En la música clásica, existen también


cientos de canciones compuestas por los

compositores clásicos y casi nunca gustan

al público porque son canciones con

melodías con poco movimiento, sin interés

o que usan todo tipo de material musical,

~21~

pasando totalmente de si al público le va a

gustar o no.

Desde el punto de vista teórico, todas las

canciones son válidas.

La parte más difícil de componer en una

canción es escribir la letra.

Si escribimos una letra tonta, no la

cantaremos bien porque no nos interesará

y eso se notará cuando la cantemos.

Es mejor escribir letras que tengan un


sentido para el que las tenga que cantar.

Las letras pueden hablar de cualquier

cosa: de política, de ataques personales,

de burlas, de amor, de erotismo, de

sentimientos, de pensamientos, de

sensaciones.

La mejor manera de encontrar inspiración

para escribir letras

~22~

es leyendo poesía, especialmente de los

grandes poetas de la Historia, como

Shakespeare, Rubén Darío, Alberti o Rilke.

No es necesario que escribáis versos tan

imponentes como los de los poetas

clásicos

pero sí que es bueno dejarse influir por


cómo escriben ellos y por lo que escriben.

Muchas veces, después de leer varios

libros de poesía, se te "engancha" la vena

poética y empiezas a hablar y escribir

poéticamente sin darte cuenta.

Escribir letras que rimen es difícil y hay

que tener a mano un libro sobre métrica

literaria para saber qué tipo de verso estás

escribiendo.

También es útil un diccionario de rimas.

Desde la Grecia Antigua, los distintos

tipos de versos se han diferenciado según

la acentuación y según si las sílabas de

~23~

las palabras tenían una duración larga o

corta.
Las palabras del verso tenían una sílaba

acentuada que duraba un poco más que

las otras sílabas.

Al poner en música estos versos, se

buscaba que la sílaba acentuada tuviera

un valor más largo que las otras sílabas.

Así por ejemplo, en la palabra "esdrújula",

la sílaba "drú" duraría una negra mientras

que las otras sílabas de la palabra

durarían una corchea cada una.

En las canciones populares, se dejaba al

instinto de cada autor el asunto del metro

del verso, su acentuación y su ritmo.

Cada autor se dejaba guiar por la gracia

que tuviera al poner una melodía a sus

versos con notas más largas o cortas

según la sílaba de cada palabra.

En nuestra época se sigue haciendo lo

mismo, las reglas de la poesía rimada que


~ 24 ~

proceden de la Grecia Antigua no se

siguen casi nunca, excepto como una

orientación,

y se deja al instinto y a la gracia de cada

uno cómo colocar los versos en las

melodías, dónde acentuar la palabra y en

qué sílaba poner una nota más larga.

Las canciones con letras que riman son

lás más valoradas pero son también las

más difíciles de escribir.

A veces puede costarte varias semanas

encontrar la rima que estabas buscando.

Para quien no quiera atarse a la tiranía de

buscar rimas,

hay la solución de escribir en verso libre,


sin rima.

Escribir así es fácil, basta con ir

escribiendo frases sueltas una debajo de

la otra.

~25~

A veces aparece alguna rima por

casualidad, que hay que aprovechar.

Es importante que las frases que

correspondan al estribillo digan algo

importante, porque se van a repetir dos o

tres veces la largo de la canción :

deberían expresar el mensaje principal de

la canción o el sentimiento principal.

Si por casualidad en el texto de la

canción hay alguna frase fuerte o con

palabras fuertes,
es bueno aprovecharla para el estribillo

o se le puede dar más énfasis en la

canción componiendo una nueva tercera

parte de la canción expresamente para

esa frase fuerte.

Hay que recordar que muchas canciones

incorporan a su esquema básico de

estrofas y estribillos ( o partes A y B)

~ 26 ~

una introducción instrumental y una

tercera parte de la canción ( conocida

como parte C) que sirve para romper la

monotonía de las dos partes anteriores

( estrofas y estribillos) .

Además muchas canciones también

incorporan solos instrumentales en la


mitad de la canción

y estos solos a veces se tocan sobre los

mismos acordes de las estrofas

y otras veces se tocan sobre nuevos

acordes compuestos expresamente para

ese solo.

Finalmente las canciones pueden acabar

con un "outro"

o parte final que no tenga ninguna relación

con las estrofas ni el estribillo

y que haya sido compuesta expresamente

como final de la pieza.

~ 27 ~

Se puede hacer una canción sin rima en

las estrofas pero con un estribillo con


rima, lo cual siempre es agradecido por el

público.

Escribiendo letras sin rima se pueden

escribir varias canciones al día porque es

fácil, aunque el público prefiere las

canciones con rima.

Otra ventaja de escribir letras sin rima es

que se puede escribir mucho más rápido

y así puedes plasmar en el papel lo que

quieres decir antes de que se te vaya de

la cabeza.

Otro recurso es adaptar poemas de otros

autores

e incluso párrafos en prosa de otros

escritores

e incorporarlos como la letra de tu

canción, sin rima.


~ 28 ~

En estos casos es de cortesía mencionar

el nombre del autor del texto.

Cuando tengamos práctica en el ejercicio

de buscar una nueva melodía para una

canción vieja,

veremos que nos resulta cada vez más

fácil "destrozar" antiguas canciones

y buscar nuevas melodías para ellas

y luego deconstruir esas canciones viejas

removiendo acordes, notas y estructuras

aquí y allá

e incorporando nuevos motivos musicales

y solos donde queramos.

Sin que nos demos cuenta, cada nueva

canción que hagamos de esta manera


llevará en ella algo nuestro único y

personal.

~ 29 ~

EXEMPLO!

MAJESTADE O SABIA

estilo: pop bossa

D7

G
D7

/íj/o// guitar

fülin

GD7

G
ggg

iij■jj

D7

r * ¡rrr

xx
••#*••#

C 7 fó$

c
#

#-

~Vr-
f

*>

—je
1

m\ — " •

J—e
EXEMPLO DO CD SERTANEJO INICIANTE - Pouquissimos sustenidos e bemóis (quase nao tem
alterado na armadura perto da clave, fica mais fácil de tocar os

tons), partituras bem nítidas, geralmente traz acordes simplificados. Sao para teclado mas poderri
ser tocadas por outros instrumentos que também usam clave

de sol - tem repertorios lindos, é só ler somente a clave de sol se for o caso do instrumento como
Sax, Violino,Flauta... Sertanejo daqueles que todos conhecem.

Como ya hemos explicado antes, mediante

este método no vamos a escribir

canciones muy buenas

pero sí vamos a componer canciones "del

montón"

que, si las hemos hecho nosotros, nos van

a sonar a gloria.
~ 30 ~

La música es así, lo que hacemos nosotros

nos parece muy bueno y lo que hacen los

demás nos parece que no vale nada.

Por ello es importante que nuestras

canciones no se queden en casa sino que

se relacionen con la gente,

por ejemplo poniéndolas en You Tube,

porque al oírlas en un espacio público se

ven más fácilmente los defectos de esas

canciones y se aprende y progresa más.

Hay más maneras de modificar las

melodías y los acordes de una canción :

se pueden cambiar los motivos melódicos,

se pueden añadir y quitar notas a la

melodía,

se puede poner un tipo de melodía que no


tenga nada que ver con la melodía de la

canción vieja,

~31~

se puede alargar la melodía más

compases que en la canción vieja,

se puede alargar alguna nota de la

melodía,

se pueden hacer muchas manipulaciones,

como hacen los músicos de jazz al

improvisar pues casi siempre toman la

melodía de la canción que están tocando

como punto de partida de sus

improvisaciones ,

para modificarla de mil maneras a lo largo

de un solo.
A los acordes se puede añadir una cuarta

en suspensión, una sexta, una séptima ,

una novena

y muchas otras notas alteradas como

hacen los músicos de jazz, como en esta

partitura donde vemos los acordes

alternativos que se pueden tocar.

— 32 ~

(Médium Jazz)

Autumn Leaves

Johnnv Mercer
1

AU 7 W

6m¿

IT

GmLCl

F
m

7'5 B?

Cm 7 gfe

B7

2
~33~

Se pueden cambiar los acordes de la

canción original

por otros acordes alternativos que

correspondan a una nueva nota que

hayamos incorporado a la melodía

antigua.

Se pueden repetir varias veces dos

acordes que en la canción original solo se

tocaban una vez,

se pueden cambiar de sitio acordes,

se puede cambiar la continuidad armónica

de los acordes

(lo que se llama normalmente " cambiar

los arreglos")

al cambiar la disposición de las notas en

cada acorde en relación con las notas del


acorde que le sigue,

según las reglas de la armonía clásica

( llena de intervalos de notas prohibidos)

~ 34 ~

o bien según las reglas de la "armonía

funcional" que se limita a vigilar con la

sucesión de cuartas y quintas paralelas y

de terceras demasiado seguidas que

deberían alternarse con sextas.

En los motivos musicales que sirven de

introducción a una canción

( por ejemplo, los "riffs" del "heavy")

se puede cambiar una nota del "riff


o el sentido ascendente o descendente del

"riff,

se pueden incorporar más notas al "riff,

se pueden cambiar muchas notas del

"riff,

se pueden añadir notas disonantes al

"riff

o notas de la escala de "blues"

~35~

o se puede modificar el "riff construido

sobre una escala pentatónica,

convirtiendo a ese "riff en un motivo

musical melódico siguiendo una escala

melódica.

En resumen, un "riff se puede modificar


de mil maneras

y no hay que dejarse limitar por el "que

dirán" o por si suena o no suena bien,

hay que ser atrevido y experimentar

y encontrar un estilo personal con todo el

material musical con el que se trabaje,

sean melodías, riffs, acordes, estructuras

de canciones, tipos de canciones, solos o

lo que fuera.

Toda la materia musical está allí para ser

usada y se pueden usar todas las notas y

todos los acordes que existen :

lo difícil es encontrar tu estilo propio, tu

música, la que tenga sentido para tí.

~ 36 ~
Tanto da si al público le gustan o no le

gustan nuestras composiciones,

lo importante es que cada músico haga lo

que él quiera hacer según sus conceptos

musicales y su gusto.

Muchas veces, cuando un músico está

presionado por un público para que

escriba una canción de un tipo dado,

~37~

a ese compositor no le sale nada, porque

bajo presión casi nunca sale nada en el

arte.

Ha que dejar que cada día hagas las

canciones que quieres hacer

y un día te saldrán un tipo de canciones y


otro día te saldrán de otro tipo

y es posible que al cabo de los meses o

años te encuentres que hubo un día

inspirado en que te salió una canción

"especial", de las realmente buenas.

Pero si buscas expresamente que te salga

una canción así, casi nunca lo conseguirás

porque la inspiración es así de

caprichosa.

Mediante estos ejercicios de manipulación

y modificación de canciones viejas

se pueden componer cientos de nuevas

canciones

~ 38 ~

( DE HECHO, SE DICE QUE CASI TODAS

LAS CANCIONES QUE HAN SURGIDO EN


LOS ÚLTIMOS 30 AÑOS

SON CANCIONES VIEJAS RECICLADAS).

No te asustes si, de pronto, en You Tube

aparecen miles de cantantes y grupos con

canciones propias :

es lo normal, puesto que siempre ha

ocurrido así.

En cada siglo, en cada pueblo y villa se

han escrito cientos de canciones

populares por parte de autores casi

siempre anónimos: es lo habitual en la

música popular.

Por supuesto, también puedes escribir

canciones siguiendo el estilo "académico",

es decir, primero componiendo un melodía,

luego armonizando esa melodía con unos

acordes, luego escribiendo una letra para

esa melodía...
~ 39 ~

Al componer así, también puedes fijarte en

cómo está hecha la partitura de una

canción que te guste

y , por imitación o por inspiración, vas a

conseguir una nueva canción que será una

especie de modificación de la canción que

hayas tomado como modelo.

No olvides que en la música clásica

siempre se han practicado las

"variaciones", es decir, las distintas

combinaciones de notas y acordes a partir

de un motivo musical inicial y de los

acordes iniciales.

Así, la mayoría de las obras de Juan

Sebastián Bach no son más que

variaciones sobre los motivos musicales

iniciales y los acordes iniciales

a los que Bach añade una gran cantidad


de acordes aumentados y disminuidos.

A veces, esas variaciones proporcionan

material musical para una nueva canción.

~ 40 ~

El mismo Beethoven escribió varias

variaciones de su melodía de la Novena

sinfonía ( el "Himno a la alegría") dentro de

la misma sinfonía, con distintas

armonizaciones.

HIMNO DE LA ALEGRIA

Ludwig van Beethoven


r
ir r f i

si do' re' re' do' si la sol sol la si si la la si do' re'

re' do' si la sol sol la si la sol sol la si sol la si do' si sol

u
d

frrJ1

ÜÉp

*^ — J—s
la si do' si la sol la re si do' re' re' do' si la sol sol la si la sol sol

Además, en los últimos 60 años se ha

buscado extensivamente en la música

clásica todo tipo de melodías

"comerciales" que se pudieran aprovechar

en una canción "pop"

( como hizo Miguel Ríos con el "Himno de

la alegría" o Mark Anthony con el

"Concierto de Aranjuez" )

~ 41 ~

hasta el punto de que casi ya no quedan

obras clásicas que no hayan sido

rastreadas por compositores "pop"

para buscar melodías aprovechables en

una canción comercial.


Recuerda que todos los retóricos clásicos

como Cicerón o Quintiliano siempre

recomendaron la imitación de un modelo

clásico

como una manera de aprender a escribir

y no consideraban que eso fuera un plagio

sino que era simplemente una manera de

aprender el oficio.

Recuerda también que los compositores

de canciones muchas veces componen

cientos de canciones a lo largo de su vida

(porque ya hemos dicho que componer

una canción es fácil)

~ 42 ~

pero de esos cientos de canciones solo


dos o tres son realmente canciones muy

buenas,

luego hay unas 30 que son canciones

buenas,

unas 200 que son canciones " del montón"

y unas cien que son malas.

A todo compositor de canciones le ocurre

el mismo fenómeno a lo largo de su vida.

No consigue componer más de dos o tres

canciones realmente muy buenas a lo

largo de su vida.

Sin saber por qué un día compones una

canción buena y otro día compones una

birria.

Al empezar a componer una canción, hay

que tener en cuenta que la experiencia

que hayas adquirido al componer muchas

canciones antes, no te va a servir de nada,

excepto en algún aspecto técnico como al

escribir las notas en la partitura.


~ 43 ~

Cada nueva canción es como empezar de

cero otra vez.

Cuando se compone una nueva canción,

el compositor de canciones está solo ante

el peligro, ante la partitura en blanco

y no sabe qué le va a salir ni por dónde

empezar.

Cada nueva canción es una aventura que

no se sabe cómo va a acabar.

Por eso es bueno que el compositor de

canciones piense mucho antes de

sentarse al piano o la guitarra, por

ejemplo paseando por el campo, cómo

quiere que sea su nueva canción,


por dónde quiere que vaya,

de qué va a hablar,

cómo va a ser su estructura de acordes.

~ 44 ~

Y que antes de regresar a casa para

empezar a escribir la canción, ya tenga

una idea general de cómo va a ser la

canción.

Algunos compositores, por ejemplo Keith

Richards de los Rolling Stones, siempre

tienen al lado de su cama una grabadora o

papel y lápiz para anotar las ideas

musicales que se les ocurran mientras

duermen o al despertarse.

Otros compositores de canciones

componen mientras caminan ( o, como


hacían los músicos árabes, al galopar a

caballo)

pues se ayudan del ritmo de la marcha

para componer mentalmente sus

canciones

o para "colocar" sus letras en una melodía

gracias a seguir un ritmo, en este caso el

de su propio caminar.

~ 45 ~

Muchos compositores clásicos se han

inspirado en melodías de canciones

tradicionales folklóricas para escribir sus

propias obras.

Así, Beethoven se inspiró en una canción

tradicional yugoeslava para su motivo

musical de su Sexta sinfonía ( Pastoral).


Los compositores folkloristas como Frank

Lizst, Bizet, Granados, Albéniz, Falla,

Kodaly, Bartok, Joaquín Rodrigo o Turina

se han basado muchas veces en

canciones folklóricas para componer sus

obras.

A este respecto hay que recordar que el

folklore español es riquísimo ( por ejemplo

el andaluz o el catalán) y es una mina de

melodías y canciones tradicionales en las

que todo compositor de canciones puede

inspirarse.

En USA, muchas de las canciones que se

componen en ese país están basadas en

las canciones folkóricas de los Apalaches

que componían los "hillbillies" en el siglo

~ 46 ~

XIX , muchas de ellas basadas en las


canciones celtas británicas, así como en

los "blues" de los años 30.

La música "country" de ese país surge de

las canciones melódicas mexicanas ( por

lo tanto, de origen español) que llegan a

Texas en el siglo XIX y luego se extienden

por todo USA.

Olivier Messiaen decía en su libro de

armonía que se inspiraba en melodías del

canto gregoriano para sus obras : a veces

tomaba una partitura de canto gregoriano

y la daba la vuelta y conseguía así una

nueva melodía de orden inverso , las notas

finales estaban ahora al principio y donde

la melodía antes bajaba, ahora subía.

También es bueno el ejercicio de buscar

una nueva letra para una canción famosa.

La mayoría de los cantantes famosos

posee letras alternativas para sus propias

canciones, letras de tipo pornográfico, y

solamente las cantan en privado para

divertirse.
~ 47 ~

Así, el grupo Mojinos Escozíos canta la

canción de Deep Purple "Into the fire" con

otra letra que no tiene nada que ver con la

letra original.

El ejemplo más famoso de cambio de letra

es el de David Bowie con la canción

francesa "Comme d' habitude".

Bowie fue contratado por una compañía

discográfica para escribir una nueva letra

en inglés para esta canción francesa y

Bowie escribió una letra sobre marcianos

y marineros que no gustó nada a esa

compañía y lo despidió.

Luego otro letrista escribió una letra en

inglés y retituló la canción como "My way"

y se la ofreció a Frank Sinatra, con el éxito


que todos conocemos.

Bowie, cabreado, tomó los acordes de esa

canción y buscó una nueva melodía para

ellos y así compuso su propia canción

~ 48 ~

"Life on Mars", manteniendo su letra sobre

marcianos y marineros .

Resultó ser también un gran éxito, la

canción más elaborada y compleja de

David Bowie.

"Life on Mars" tiene exactamente los

mismos acordes que "My way" pero con

otra melodía.
Fly Me To The Moon

Trumpet-SaxBb By Ban Howard

DA

~ 50 ~

Por supuesto, todo compositor de

canciones va encontrando sin querer

hallazgos musicales mientras va

componiendo.

Son acordes o notas que no se esperaba

encontrar y que finalmente decide

incorporar a la canción.
Hay que estar despierto y atento para

aceptar lo que encontremos mientras

vamos componiendo la canción

y para experimentar e incluso hacer ir la

canción por otro lado distinto

aunque no sea el que habíamos previsto

antes de empezar a escribir la canción.

Hay muchas notas y acordes al piano o la

guitarra y siempre vamos a encontrar, por

casualidad, algo interesante por allí

mientras estamos componiendo una

canción.

~51~

Tenemos que aprovecharlo porque todo

motivo musical y acorde se pueden tocar

de muchas maneras distintas según el


matiz que le pongas, según alteres la nota

y el acorde, según lo que te sugiera un

pasaje musical ( porque toda música

sugiere otras músicas).

Además, ningún compositor de canciones

sabe cómo va a quedar su canción hasta

que no la escucha tocar por un grupo y un

cantante o la escucha con todos los

instrumentos grabados.

Por ello, la mayoría de las canciones

compuestas nunca se tocan en público tal

y como fueron escritas en la primera

versión,

sino que se modifican y refinan después de

varios ensayos con el grupo o cantante

que las quiera tocar.

La versión de una canción que escucha el

público casi nunca es la primera versión

~52~
de esa canción sino que ha sufrido ya

varios retoques y pulidos.

Se puede comprobar este punto

escuchando las maquetas que grabaron

los Beatles y otros artistas ( por ejemplo la

primera versión que grabó Lennon de

"Strawberry fields" con una guitarra

española y un cassette) y compararlas con

la versión final del disco.

Por ello, no hay que desanimarse al

escuchar nuestra primera versión de una

nueva canción nuestra : queda todavía

mucho camino por delante para mejorarla,

como hacen todos los autores.

Se puede mejorar una canción buscando

mejores palabras para algún verso que no

quede bien,

mejorando la ordenación de la canción,


encajando mejor las palabras en la

melodía si no quedan del todo a tiempo,

~53~

suprimiendo palabras y versos enteros si

perjudican que la canción se pueda

entender,

añadiendo compases de silencio para que

el cantante pueda descansar,

suprimiendo acordes si la canción ha

quedado demasiado complicada.

No hay que desanimarse si nuestras

canciones no son muy buenas, podemos

mejorarlas después de escucharlas por

primera vez

y tenemos que fijarnos dónde falla la

canción y dónde están sus puntos débiles,


para enmendarlos.

No hay que obsesionarse por encontrar la

letra perfecta para una música que ya

tengamos compuesta :

muchas veces es mejor cantar la primera

letra que tengamos a mano para la primera

música que tengamos ya compuesta

~ 54 ~

y nosotros mismos nos sorprenderemos

unos días más tarde de lo bien que le

queda esa letra a esa música.

A veces, lo compositores trabajan con lo

que ellos llaman una "working lyrics",

una letra provisional que usan en la

canción hasta que no encuentren la letra

definitiva .
Esta "working lyrics" puede ser

simplemente una serie de sonidos

onomatopéyicos, una letra sin sentido o

cualquier montón de palabras.

Cuando ya tienen escrita la letra

definitiva de la canción, entonces

simplemente sustituyen la "working lyrics"

por la nueva letra definitiva.

La música es de una manera tal que nadie

está satisfecho después de componer una

canción, de juntar palabras y sonidos

como decía Sinatra en su canción.

~55~

Todos los compositores de canciones se

quedan frustrados después de componer

una canción y piensan que no vale nada


porque no han conseguido expresar lo que

querían

o no han encontrado las notas que querían

encontrar.

Pero pasados unos días, todo compositor

de canciones vuelve a escuchar la canción

que compuso unos días antes

y ya le parece que no está tan mal.

Por eso no hay que echar al cubo de la

basura ninguna canción,

sino que hay que guardarlas todas en un

cajón y esperar unos días o meses para

volverla a tocar o escuchar

y luego juzgarla con tranquilidad.

Incluso aquellas canciones que son

descartadas por malas, no hay que

olvidarlas sino tenerlas presentes


~ 56 ~

porque cualquier día se te puede ocurrir la

manera de mejorarlas o de resolver sus

defectos.

Y a veces pueden pasar años hasta que

encuentras la manera de mejorar una

canción.

Componer música no solamente quiere

decir juntar notas, acordes y palabras

sino también retocar y revisar mucho la

pieza en los ensayos con el grupo o la

orquesta, resolviendo los defectos que

pueda tener la canción.

A veces, una parte de una canción

olvidada en un cajón se va a poder usar

para otra canción nueva, años más tarde.

Todos los compositores clásicos han


retocado mucho sus partituras en los

ensayos con orquesta previos al estreno

de una obra suya :

forma parte del oficio de compositor

~57~

que en definitiva no es otra cosa que

juntar partes para que queden bien en un

todo

( o sea , " componer" según la RAE) .

Ningún compositor es capaz de saber,

antes de oír su obra tocada, cómo va a

quedar o cómo va a sonar.

Por ello todos los compositores necesitan

revisar y refinar sus obras antes de que se

estrenen definitivamente.
58

ABBA

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Ghiquitita

ABBA

diegosax.es

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~ 59 ~

Además, los compositores de canciones

muchas veces no son los mismos

intérpretes de sus canciones sino que

otros artistas van a cantar o tocar esas

canciones , dándoles su propio estilo y

aire ,

lo cual implica muchas veces que otros

artistas van a modificar alguna nota de la

melodía para adaptarla a su estilo o que

van a cambiar algunas partes de la

canción para que hacerla más "comercial".


A veces, esos artistas consiguen que una

canción que en la partitura es bastante

floja, gane mucho con las ganas que ponen

ellos al interpretarla o al potenciar

algunos matices de la canción.

El compositor de canciones tiene que

estar preparado para ver cómo sus

canciones, aun manteniendo sus derechos

de autor sobre ellas,

son " versionadas" ( es decir , adaptadas a

los gustos de los intérpretes) por otros

~ 60 ~

artistas , muchas veces sin respetar su

partitura original en su totalidad.

A la mayoría de los compositores de

canciones no les importa esto, mientras

les paguen sus derechos de autor.


En todo caso, estamos hablando de la

categoría de compositores de grandes

canciones de éxito,

categoría a la que no pertenecemos ni el

que escribe esto ni los que nos leen, pues

todos somos más bien de la categoría de

los " amateurish".

No olvidemos que hay compositores

profesionales de canciones que componen

cientos de canciones

y las ofrecen a los cantantes de más éxito

del momento para que las graben en algún

disco suyo.

Hay archivos de cientos de canciones en

todas las compañías discográficas

~ 61 ~
esperando que el cantante famoso de

turno las escuche

y escoja diez o doce de ellas para

grabarlas en su próximo disco.

Hay compositores de canciones,

algunos de ellos con toda la carrera de

música clásica,

especializados en componer canciones

comerciales de gran éxito

y es imposible que un aficionado pueda

competir con ellos.


— 62 —

Billit Jun

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www.todocoleccion.net

~ 63 ~

Aunque de vez en cuando hay algún

"amateur" al que le sale una buena

canción :
entonces rápidamente caen sobre él los

buitres de las compañías discográficas

para grabar esa canción

con un productor que la convierta en una

canción irresistible que se escuche por las

radios a todas horas.

Así ha funcionado el negocio discográfico

en los últimos 60 años hasta que Internet

lo ha llevado a la bancarrota,

quizás merecidamente porque era algo

escandaloso que compañías discográficas

y cantantes ganaran tantos millones

por una cancioncilla que en otros siglos

habría compuesto anónimamente y gratis

algún músico callejero de algún pueblo.

La mayoría de los cantantes y grupos que

aparecen en la escena nacional llegaron a

~ 64 ~
una compañía discográfica con algunas

canciones sencillas debajo del brazo.

Los productores de esas compañías luego

han cogido esas canciones y las han

"hinchado" en los estudios de grabación

para que acabaran sonando como un gran

producto musical vendible.

Los conflictos entre los grupos y

cantantes "puros" que no querían dejar

que sus canciones fueran manipuladas por

los productores para fabricar un gran

producto musical

han sido constantes en los últimos 60

años .

La mayoría de los grupos y cantantes

prefiere cantar las canciones que tienen

más sentido para ellos,

aunque no sean comerciales,


que las canciones que les imponen las

compañías discográficas con las que han

firmado un contrato,

~ 65 ~

canciones que son muy exitosas pero que

se convierten en una paliza si hay que

tocarlas una y otra vez en conciertos al

pedirlas el público y tocarlas por

obligación,

como les ocurre a casi todos los artistas

musicales populares.

Además estas canciones obligadas a

tocar a sus artistas por parte de las

compañías discográficas

ni tan solo eran compuestas por esos

artistas sino que estaban compuestas por

compositores profesionales de canciones


de éxito que trabajaban para la compañía

discográfica.

En todo momento, lo que se buscaba era

el rendimiento económico para que las

compañías de discos ganaran dinero,

ganaran dinero sus directivos y

productores

y luego también les tocara algo de esa

lotería a los artistas .

~ 66 ~

Y lo más importante para que todo ese

negocio funcionara era encontrar una

canción de gran éxito.

Sin eso, no había nada que hacer.

La industria discográfica no podía

funcionar.
Pero el arte de la música no se ha

propuesto siempre componer canciones de

gran éxito: esto solo ha ocurrido en

nuestra época.

En otros siglos, simplemente se

componían canciones, que a veces salían

mejor y otras peor.

Es en nuestra época que componer

canciones se ha convertido en una

actividad extremadamente estresante,

porque todo compositor de canciones

está obligado a encontrar la manera de

componer una canción que sea un gran

éxito.

~ 67 ~

Y una canción que sea un gran éxito

quiere decir una canción que pueda


escuchar la gente miles de veces en la

radio y la TV sin cansarse nunca de

escucharla

sino que , al contrario, quiera oiría otra vez

y otra y otra, como una droga.

Una canción que anime a la gente,

que le dé marcha ( por ejemplo "Highway

to hell" de ACDC)

mientras conduce su coche en otro día

malo saliendo del trabajo,

una canción donde el cantante haga

muchos gorgoritos en plan Mariah Carey o

Whitney Houston ,

donde el cantante se exhiba e impresione

al público

( en este aspecto, hay que decir que la

ópera italiana siempre ha dependido de


~ 68 ~

grandes cantantes que exhibieran sus

portentosas facultades vocales

y se puede decir que en esas épocas ya

se vendía ese producto musical en Italia,

para desgracia de los puristas que odiaban

las exhibiciones sin sentido de los

cantantes italianos en la arias),

donde la emoción o grandiosidad de la

canción seduzca al público.

Como vemos, lo que se pide a una canción

actualmente para que sea "buena" no

depende de su calidad musical intrínseca

sino de aspectos extra-musicales :

que sea como un tónico para la gente,


que sea espectacular en sus cantantes,

que tenga una sonoridad grandiosa que se

apodere del público...

~ 69 ~

Es decir, el producto musical actual tiene

que tener las

mismas características que cualquier otro

producto comercial :

tiene que tener

una gran calidad

( de sonido, lograda en los estudios de

grabación muy caros),

tiene que ser excelente y perfecta

( por la ejecución de los músicos de


estudio , muy especializados )

y tiene que ser adictiva.

Como ya dijimos en nuestro escrito

"Recursos humanos para músicos",

el tipo de grupos musicales y cantantes

capaces de hacer este producto musical y

de dar conciertos espectaculares

es siempre reducido:

~ 70 ~

solo una docena de artistas en cada

década pueden hacer este tipo de trabajo

tan especializado

porque se necesita, no solo que los

artistas sean guapos y buenos músicos,


sino que además trabajen como esclavos

repitiendo canciones en cada concierto

que solo son un producto muy bien hecho

para impresionar a su público

pero que suponen una paliza para tocar

esos productos musicales

a menos que lo hagas por mucho dinero

después de especializarte mucho en tocar

este tipo de música tan " dirigida",

la que exige el actual sistema capitalista-

tecnocrático para tener a la gente

contenta y satisfecha

cuando escucha estos productos

musicales tan bien fabricados

~ 71 ~
que hacen pensar a la gente que el

actual sistema capitalista-tecnocrático ya

está bien si es capaz de fabricar productos

musicales tan " buenos",

con tanta perfección en el sonido y en la

interpretación,

la mayoría de la música de discoteca es

de este tipo.

De la misma manera que el sistema

comunista de la URSS también obligaba a

sus compositores a hacer la música

" dirigida" que los dirigentes soviéticos

creían era buena para el pueblo soviético

(para la desgracia de Sostakovich que

tuvo que sufrir la persecución del gobierno

soviético al ir por libre, solo dirigido por su

propio arte y su progreso musical propio ),

el sistema capitalista - tecnocrático

también necesita una música "dirigida"

para que su gente se sienta a gusto en ese

sistema.
~ "72 ~

~73~

Los compositores de canciones actuales

tienen muchos medios para retocar sus

canciones hasta lograr que suenen

"redondas" :

hay las grabadoras mediantes las cuales

se puede escuchar la canción una y otra

vez hasta descubrir sus defectos,

hay los estudios de grabación donde se

puede tocar una y otra vez cada parte de

la canción hasta que quede perfectamente

grabada.
En todo caso, componer canciones es uno

de los grandes placeres de esta vida y

toda persona puede hacerlo.

Es como pintar un cuadro, dibujar, hacer

ganchillo o escribir poesía.

En otros siglos, la mayoría de la gente

tocaba un instrumento, hacía canciones,

escribía poemas, se hacía su ropa,

dibujaba o pintaba.

~ 74 ~

Escribir canciones en nuestra época es

posible que sea ya una artesanía un tanto

anticuada.

Sobre todo cuando pensamos que hay

ahora mismo miles de grupos musicales y

cantantes en You Tube, cada uno de ellos

haciendo canciones.
Se da una saturación tal de música en

nuestra época, que hace bajar el valor de

este arte popular,

como ha pasado siempre en la Historia

del Arte cuando una escuela artística, un

estilo artístico o una artesanía se han

degradado al aparecer miles de imitadores

del maestro creador de esa escuela, estilo

o artesanía.

Cuando hay miles de individuos haciendo

lo mismo que nosotros porque han

aprendido las mismas técnicas para

hacerlo leyendo los mismos libros que

hemos leído nosotros, ese arte pierde

valor.

~75~

Y es posible que un día de éstos aparezca


un programa de ordenador que haga

canciones él sólito, lo cual llevará

definitivamente al paro a los compositores

de canciones.

En todo caso, existen miles de grupos

musicales

( por ejemplo en Cataluña hay miles ahora

mismo y casi todos ellos adscritos al

estilo "pachanga catalana", o sea, canción

comercial catalana)

y están formados casi siempre por

adolescentes de menos de 20 años

demostrando que escribir y tocar

canciones es una de las actividades más

placenteras que existen,

puesto que la mayoría de los jóvenes

quiere tocar en un grupo musical.

~ 76 ~
A continuación damos una lista de

nuestras canciones que tenemos en You

Tube ( como "metacosmos")

explicando las canciones famosas en las

que están basadas :

- "Ni dios ni azar"

está basada en "Drifter " de Deep

Purple, con alguna variación

( es un rock típico sobre A, D y C)

"Richard II"

es "Woman from Tokyo" de Deep

Purple, con varias modificaciones

( es un rock típico sobre los acordes C y

Bb /C )
~77~

- "Los lagartos"

es "Eyes of the World" de Rainbow con

algunos cambios

( es otro rock típico manteniendo el pedal

de A mientras se tocan los acordes Am, C

y Dm )

- "El hombre curriculum"

es "Smooth Dancer " de Deep Purple con

alguna modificación

( es otro rock típico sobre A, D y G )

~ 78 ~
- "Carreras de letras"

está basada en la canción de Pink

Floyd "Shine on you crazy diamond" ,

añadiendo algunos acordes

( se trata de una canción en Gm

con una modulación extraña a F

sostenido y luego a Bb

más una típica bajada armónica ,

frecuente en muchas canciones "pop",

de Eb, Eb M7 /D, Cm, Cm/Bb, F/A,

F/G yF).

-"Una de Samaniego"

está basada en el "Black is Black" de

Los Bravos,

convirtiendo la parte que modula a E

mayor en el estribillo.
-"Bad night"

es evidentemente una simplificación de

"Black night" de Deep Purple.

~ 79 ~

- "Aristotle please come back"

es el riff de "Black dog" de Led Zeppelin

sin varias notas

( un riff basado a su vez en riffs de los

blues de los años 30).

Es un típico "blues-rock" con un riff que

se repite obsesivamente en gran parte

de la canción.
- "La guerra deis barbars"

está basada en "Kashmir" de Led

Zeppelin

pero con la melodía subiendo en vez de

bajando.

~ 80 ~

- "Renecs de Gallifa"

está basada en "Moby Dick " de Led

Zeppelin y en "Rat bat blue" de Deep

Purple

pero con muchos cambios de notas.

"Maleit llamp"
está basada en

" Till the day I die " de Coverdale

( basada a su vez en una canción de Bad

Company ).

- "Ego de dinosaurio"

está basada en " Bestia" de Oriol

Tramvia,

con algunos cambios en el orden de los

acordes.

~ 81 ~

- "Deathbringer"

está basada en "Stormbringer" de Deep


Purple,

con algunos cambios de notas y de

orden en los acordes.

- "El blues de Carpanta"

es un "blues-rock" típico con algún

acorde "extraño" enmedio para dar

variedad.

- "Antes del Universo"

está basada en "Roundabout" de Yes,

con otro ritmo en la sucesión de los

acordes.
~ 82 ~

- "Odín me rindo"

está basada en la canción "Alternative"

de Lemo

y en "Speed King" de Deep Purple , con

algunos acordes añadidos.

- "Los gallegos"

está basada en una canción de Gary

Wright : "Love is al i ve"

con varias variaciones.

- "El burro matalón"

está basada en una canción

instrumental de La Tribu de Santi Arisa,


-83 ~

grabada a finales de los años 70

Acordes añadidos.

- "Sin esperanza"

está basada en la canción "Borra tus

huellas " de Lemo,

con notas añadidas.

- "Campo de concentración"

es una canción melódica típica,

en Dm con una modulación a F mayor en

el estribillo,

escrita a partir de una canción de Jordi


Lapsus Guitar ( Jordi Garriga) que

tocábamos en 1981.

~ 84 ~

"Isil"

está basada en una canción tradicional

catalana, con algún cambio.

- "Atenea"

está basada en "Fools" de Deep Purple,

alargando algunos compases.

- "En el arroyo"

está basada en la canción


"Cotton growing man" de Spooky Tooth,

con otro ritmo y variaciones.

-85 ~

- "Carbono comprimido"

sigue la sucesión típica de acordes :

Am, G, F

que encontramos en multitud de

canciones pop ( como en "Child of time"

de Deep Purple, por ejemplo)

y luego tocando esos mismos acordes

en sentido contrario : F, G, Am.

- "Marqués de Bradomín"

está basada en "Lay down, stay down"


de Deep Purple sin algunas notas.

- "De toreros"

está basada en "Danger Zone" de

Rainbow,

con más acordes añadidos.

~ 86 ~

- "Como Cartago"

está basada en "Lost in Hollywood" de

Rainbow

con muchas variaciones y otro ritmo.


- "País corrupto"

está basada en "Love's no friends"

de Rainbow,

con varios cambios.

- "La mujer gigante"

consta de uno de los "fill-ins"

de "Highway Star" de Deep Purple

~87~

"Canta Walt Whitman"

mantiene los mismos acordes de

"Highway Star" de Deep Purple

pero con otro aire.

- "Minas de oro"
es "Crying in the rain" de Coverdale pero

con otro orden en los acordes

( es otro blues-rock típico de Coverdale

con Em, C, D

y G, Am, C y D)

- "Monos locos"

surge de una canción del grupo catalán

"Els Esquirols",

es una típica canción protesta de los

años 60.

~ 88 ~

- "Sancho gobernador"

es la parte de "Parsifal" de Wagner

en la que hay un terremoto cerca del


castillo de Anfortas.

- "Després deis 50"

es "Mad dog" de Deep Purple

con alguna variación.

-"Saboteador"

es "Dealer" de Deep Purple

con el famoso acorde " de Hendrix"

( E 7 -9 sos) .

~ 89 ~

- "El país de Jauja"

es la sardana de Josep Freixas Vivó

"El vailet enamorat"

muy simplificada.
- "II pleut sur Barcelone"

es la misma canción de Patrick Boissel

pero sin algunos acordes

y usando el estribillo al principio de la

canción,

como si fuera una canción muy lenta de

Pink Floyd.

- "You keep on moving"

es la misma canción de Deep Purple

pero alargando los acordes finales.

~ 90 ~
- "Staying half alive"

es la canción de los BeeGees

pero poniendo también el estribillo al

principio de la canción.

- "El diluvio llegará"

proviene de una canción infantil

catalana,

con variaciones.

" Lear crió a Regan "

es "Don't break my heart again",

otro típico blues-rock de Coverdale

con los acordes Gm7, Am7, Bb, C, Dm

que no seguimos del todo en nuestra

canción.

~ 91 ~
- "Vive escondido"

es " I can see for miles away"

de los Who

con otro aire.

- "Verrugas"

está basada en

"Good times bad times " de Led

Zeppelin"

y en "Never Before" de Deep Purple,

con varias variaciones.

- "Aprovecha"

está basada en "Hold on" de Deep

Purple

con otro ritmo y algún acorde nuevo.


~ 92 ~

-"Vacances a Terrassa"

proviene de una canción melódica

hawaiana

con alguna variación.

- "Fausto "

viene de la canción de Black Sabbath

del mismo título,

añadiendo notas a los acordes.

- "Dioses epicúreos"

es la música de Elmer Berstein para la


película

" Los cinco magníficos" ,

suprimiendo algún acorde.

-93 ~

- "Tartesos"

es la "Orgía" de Joaquín Turina ,

simplificada y tocada mucho más

lenta.

- "Australia"

es una versión de "América" de Niño

Bravo ,

una típica canción melódica española

pop de los años 60 compuesta por

Armenteros
y con algunos acordes alargados.

- "Cuando el alzheimer"

es la canción de John Willliams

"The morning after"

~ 94 ~

para la película "La aventura del

Poseidón",

simplificada.

"Untomb"

es la canción de los B-52's "Roam"

con alguna variación en los acordes.


- "El gran festín "

está basada en "Whole lotta love" de

Led Zeppelin,

con alguna nota cambiada

y en "Voodoo Child " de Jimi Hendrix.

-95 ~

- "Quan creus que tot s'acaba"

es la misma canción de Raimon

sin cambios,

es una típica canción con Am, G y F.

- "Shangri-Las perdidos"

consta de los famosos acordes del

"Canon" de Pachelbel,
unos acordes que son el equivalente en

música al "número áureo" en pintura.

Todas las canciones que se escriben

sobre estos acordes siempre tienen una

proporción y una armonía que subyugan.

Miles de canciones "pop" se han escrito

sobre estos acordes, como el "Hotel

California" de los Eagles.

~ 96 ~

Finalmente, si alguno de vosotros es

tan afortunado que consigue componer

una canción muy buena,

que no se vuelva engreído a causa de

ello,

porque nadie sabe realmente por qué

un día nos sale una canción buena y


otro día no

ni por qué algunos pocos han sido

agraciados por los dioses para

encontrar nuevos matices, sentidos y

giros a las melodías y los acordes de

siempre, creando nuevos temas

musicales que nadie había hecho

nunca antes.

La aparición de una canción buena es

un milagro inexplicable incluso para su

mismo compositor

~97~

y depende de muchos factores que no

controlamos ni conocemos.

Por lo tanto, el compositor de una

canción buena no debería volverse

creído por ello


sino que debería conservar la

humildad propia del música culto

que no entiende totalmente lo que

está haciendo cuando compone

pues sabe que muchas veces lo guían

los dioses, las musas o no se sabe qué

al componer.

~ 98 ~

HUMILDAD

MUSICAL

2 mg / 5 mi u-D

Vía Oral
Para músicos

creídos

120 mi JARABE

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