CURSO DE ESCRITURA ESCÉNICA: AUTOFICCIONES

INTRODUCCIÓN

En los últimos años, las artes escénicas han visto surgir con gran vitalidad diversas formas de escrituras
del yo (autoficcionales, confesionales, testimoniales…) que, lejos de quedarse en formas de enunciación
puramente narcisistas, plantean problemáticas fundamentales de nuestro tiempo y de nuestra vida en
la polis.

En países como Perú donde la identidad es una cuestión crucial, por la necesidad de encontrar una
fuerza común que cohesione a una nación fragmentada y desencontrada, con un Narciso colectivo
herido, quizás tenemos que abordar esta cuestión desde el plural, desde las identidades, acercándonos
a ellas y empezando a escuchar sus relatos.

Un yo que se busca, se detiene y se interroga, se abre a través de las palabras a la retrospección y a la

reflexión y, en ese proceso de búsqueda de si mismo, es también al otro a quien puede encontrar.

“Yo es otro” decía Rimbaud. Toda escritura del yo puede contener, en efecto, a un otro. Pero también
todo relato que se construye a partir de la (auto) biografía, nos introduce de lleno a un territorio de
fronteras difusas entre lo real y la ficción, atravesado además por la Historia. El yo se abre al otro, lo
personal a lo colectivo.

Hoy en día además, las escrituras del yo vuelven a aparecer con fuerza, sin duda, como una poderosa
alternativa artística para resistir a las tendencias des-subjetivadoras de la sociedad de la información y
las nuevas economías de mercado.

¿Cuáles son los límites entre lo (auto) biográfico y lo ficcional? ¿Cuándo se cruzan? ¿Cuándo lo personal
pasa a ser colectivo y cuándo es al revés? ¿En qué se diferencia un relato periodístico, una crónica
subjetiva, de una propuesta de escritura escénica basada en lo biográfico? ¿El yo del que se parte en
este tipo de propuestas es siempre el autor o autora, o pueden ser otras alteridades que prestan su voz
para la construcción del relato? Estas son algunas de las preguntas que se intentará responder durante
el proceso de esta propuesta.

PROGRAMA

El curso se articula en módulos de distinto formato. Por un lado, los talleres y seminarios internacionales
y por otro, los talleres de formación continua. La participación en todos los módulos permitirá la
obtención de la certificación correspondiente. En total se ofrecen 86,5 horas de formación teórico-
prácticas divididas de la siguiente manera:

 4 Talleres y seminarios internacionales (48 horas)

 2 Talleres de dramaturgia continuos (38,5 horas)

El curso dotará a los participantes de herramientas dramatúrgicas y soportes teóricos y conceptuales

sobre estas alternativas artísticas, a la luz de los nuevos paradigmas de escritura y creación escénicas.
Los participantes tendrán un espacio de reflexión y confrontación de sus proyectos con diversas
miradas, procedimientos y formas de representaciones del yo en escena.

La plana docente internacional está compuesta por los dramaturgos españoles Alberto Conejero y María
Velasco, los fundadores del colectivo mexicano Lagartijas tiradas al sol, Luisa Pardo (por confirmar) y
Gabino Rodríguez (por confirmar), además de un/a creador/a de Alemania (por confirmar quién). Como
docentes nacionales, se contará con los dramaturgos Mariana de Althaus y César de María.
PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE

Este programa de escritura escénica está dirigido a escritores y profesionales de disciplinas escénicas
con interés en explorar y desarrollar un proyecto de escritura teatral a partir de las ideas señaladas en
torno al concepto de la autoficción y otras dramaturgias del yo.

DOCENTES

Alberto Conejero (España).

Doctor por la Universidad Complutense de Madrid y licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia
por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Autor de Todas las noches de un día, ganador
del III Certamen de Textos Teatrales de la Asociación de Autores de Teatro y publicado en 2016. La
piedra oscura, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016, Premio Ceres al Mejor Autor 2015; La extraña
muerte de una cupletista contada por su perro; Cliff ganador del IV Certamen LAM 2010; Ushuaia,
Premio Ricardo López de Aranda 2013; Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000. Sus
textos han sido puestos en escena en España y en el extranjero. Asimismo es autor de diversas
traducciones y dramaturgias.

María Velasco (España)

Dramaturga, directora teatral y performer. Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad
Complutense de Madrid, Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Alcalá y
licenciada en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte de Dramático. Es autora de obras de
teatro como Günter , Líbrate de las cosas hermosas que te deseo, La soledad del paseador de perros
(codirigida con Guillermo Heras) Perros en danza, Nómadas no amados, Tratado para saber vivir, La
ceremonia de la confusión y Triple salto, nominada a los Premios Max 2015 como Mejor Espectáculo
Revelación.

Luisa Pardo y Gabino Rodríguez de Lagartijas tiradas al sol (México) – por confirmar
Actores, directores y fundadores del colectivo escénico “Lagartijas tiradas al sol” con el que han
desarrollado más de 14 proyectos escénicos, entre los que destacan Asalto al agua transparente, En el
mismo barco, El rumor del incendio, Montserrat y Derretiré con un cerillo la nieve de un volcán; montajes
co-producidos y presentados por y en diversos foros y festivales nacionales e internacionales como el
Festwochen de Viena, El festival de otoño de París, el Kunstenfestivaldesarts en Bruselas, Escena
Contemporánea en Madrid, Transamériques de Montreal, Theater Spektakell de Zurich. En 2008, ambos
fueron nominados para “The Rolex Mentor and Protegé Arts Iniciative” por sus trabajos en el teatro.

Mariana de Althaus (Perú)

Licenciada en Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha escrito y dirigido trece obras
de teatro: “Tres Historias del Mar” (2003), “Volar” (2004), “La puerta invisible” (2005), “Ruido” (2006),
“Efímero” (2008), “La Mujer Espada (2010), “Entonces Alicia cayó” (2011), “Criadero” (2011-12) y “El
Lenguaje de las sirenas” (2012), “El Sistema Solar” (2012), “Padre Nuestro” (2013), “Karamazov” (2014)
y “La peluca” (2015). En el 2007 ganó una beca de Iberescena y el tercer premio del I Concurso de
dramaturgia del Centro Cultural Británico, por “Efímero”. En el 2010 ganó el primer premio del mismo
concurso por “Entonces Alicia cayó”. Sus obras han participado en Festivales de Chile, Brasil, Colombia,
Miami y España. En el 2012 publicó “Dramas de Familia”, libro de Alfaguara que reúne tres de sus obras.

César de María (Perú)

Se inicia como autor y director en el grupo "Homero, teatro de grillos" en 1976. Trabajó con diversos
grupos más como Telba, Kusi Kusi, Olmo, Quinta Rueda y otros. Gana en 1978 el Premio Nacional de
Obras de Corto Reparto convocado por el TUSM y CELCIT PERU. Recibe premios y menciones en
concursos de teatro y narración, entre ellos un accésit en el "Tirso de Molina" (1992) y el primer premio
del "Hermanos Machado" (1995). Entre sus obras destacan La celda, Miedo, Del bolsillo ajeno, Johnny, A
ver, un aplauso!, Blusas de maternidad, Escorpiones mirando al cielo, Dos contra dos,Varieté latina y La
sirena sobre el iceberg.
CRONOGRAMA

Talleres continuos de
Mes Día /Hora Talleres internacionales Horas
dramaturgia
Jueves 1: 6:00 p.m. - 10:00 p.m. “Autobiografías ajenas.
Viernes 2: 6:00 p.m. - 10:00 p.m. La poetización del yo
para la escena” Alberto 12
Febrero Sábado 3: 9:00 a.m. - 1:00 p.m. Conejero (España)
Martes 13: 6:30 p.m. - 10:00 p.m. César de María 3.5
Miércoles 28: 6:30 p.m. - 10:00 p.m. César de María 3.5
Miércoles 14: 6:30 p.m. - 10:00 p.m. César de María 3.5
Jueves 15: 6:00 p.m. - 10:00 p.m. "Yo es otro. La
Marzo Viernes 16: 6:00 p.m. - 10:00 p.m. autoficción como
herramienta de 12
Sábado 17: 9:00 a.m. - 1:00 p.m. creación". María Velasco
(España)
Jueves: 6:00 p.m. - 10:00 p.m. Artista alemán por
Viernes: 6:00 p.m. - 10:00 p.m. confirmar fecha entre
Abril abril, mayo o junio 12
Sábado: 9:00 a.m. - 1:00 p.m. (propuesta tentativa, no
tomar como definitiva).
Miércoles 2: 6:30 p.m. - 10:00 p.m. Mariana de Althaus 3.5
Miércoles 9: 6:30 p.m. - 10:00 p.m. Mariana de Althaus 3.5
Mayo Miércoles 16: 6:30 p.m. - 10:00 p.m. Mariana de Althaus 3.5
Miércoles 23: 6:30 p.m. - 10:00 p.m. Mariana de Althaus 3.5
Miércoles 30: 6:30 p.m. - 10:00 p.m. Mariana de Althaus 3.5
Miércoles 6: 6:30 p.m. - 10:00 p.m. Mariana de Althaus 3.5
Junio Miércoles 13: 6:30 p.m. - 10:00 p.m. Mariana de Althaus 3.5
Miércoles 20: 6:30 p.m. - 10:00 p.m. Mariana de Althaus 3.5
Jueves 16: 6:00 p.m. - 10:00 p.m. “Venganza de lo real"
Viernes 17: 6:00 p.m. - 10:00 p.m. Luisa Pardo y Gabino
Agosto Rodríguez - Lagartijas 12
Sábado 18: 9:00 a.m. - 1:00 p.m. tiradas al sol (México).
(Por confirmar)
86.5

DURACIÓN

El curso empieza en febrero de 2018 y termina en agosto de 2018.

MODALIDAD Y LUGAR

Presencial. Goethe-Institut: Jr. Nazca 722, Jesús María, Lima.

INVERSIÓN

Doscientos cincuenta (250) soles mensuales por siete (7) meses. Inversión total: 1,750 soles

ADMISIÓN

Número de plazas: 18.

Presentación de solicitudes: 21 de diciembre de 2017 al 15 de enero de 2018
Plazo de resolución: 17 de enero de 2018
Inicio del curso: 1 de febrero de 2018
PROCESO DE SELECCIÓN

Los criterios de admisión se rigen por la calidad del proyecto presentado y su experiencia en el campo
de la de escritura y/o de las artes escénicas. Los participantes serán elegidos por un Comité de Admisión
autónomo designado para tal efecto.

La documentación requerida es la siguiente:

 Carta de intención en la que el candidato o candidata explique sus motivaciones y sus intereses
artísticos y de investigación por el tema.
 Currículum vitae resumido y actualizado.
 Un proyecto escrito, de no más de 1 hoja, en el que el candidato o candidata proponga un
proyecto de escritura escénica que aborde la autoficción o que se sitúe en el campo de las
dramaturgias del yo. Lo que se pretende es apreciar la mirada artística y la calidad de escritura
del postulante.

Los postulantes podrán ser convocados a una entrevista personal o por videoconferencia para valorar su
interés, aptitud y disposición. El resultado de este proceso de selección queda a criterio del Comité de
Admisión y es inapelable. El Comité de Admisión no está obligado a justificar sus decisiones.

ORGANIZADORES

Organizado por el Goethe-Institut, el Centro Cultural de España en Lima y el Centro Cultural de la

Universidad del Pacífico

INFORMES E INSCRIPCIONES
centrocultural1@up.edu.pe
219-0100 anexo 2553