COMPOSITORES GUATEMALTECOS

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1. DOMINGO BETHANCOURT
Domingo Bethancourt Mazariegos (Petén, 1906-1980) es un marimbista y compositor de
Guatemala.
Nació el 20 de diciembre de 1906 en Quetzaltenango. Domingo Bethancourt se formó bajo
el ejemplo de su padre Francisco Román Bethancourt. Hasta el presente es uno de los
favoritos del repertorio en Guatemala. En 1932 cambió el nombre compañía marimbistica
dos de octubre al de Marimba Ideal, agrupación que permanece activa hasta la fecha en manos
de sus descendientes y es reconocida por el estado de Guatemala con la orden Presidencial
Rafael Álvarez Ovalle y como Patrimonio Cultural de la Nación. Con la Marimba Ideal tocó
en vivo diariamente en la Radio Morse de Quetzaltenango. También estableció otro conjunto
de trayectoria que continúa hasta la actualidad, La Voz de los Altos, que actualmente
pertenece al Ministerio de Cultura y Deportes. Con estas agrupaciones Domingo Bethancourt
realizó numerosas giras por la región, Estados Unidos y Centroamerica, legando así 16 Lp´s.
Sus composiciones alegres y animadas, surgidas de la misma práctica marimbística, han
tenido una notable influencia en el desarrollo del repertorio ligero guatemalteco y de la
identidad regional de Quetzaltenango y de toda la República de Guatemala. Otros
compositores, como Rodolfo Narciso Chavarría, le dedicaron composiciones que él mismo
también se dedicó a difundir. El gobierno de Guatemala le otorgó la Orden del Quetzal, en el
Grado de Comendador. La casa de la cultura de Quetzaltenango, le concedió el Botón de
oro.Falleció el 29 de febrero de 1980.

Obras más populares

• María Elena
• 'verano azul
• Otra copa compadre
• San Francisco Zapotitlán
• San Pedro Soloma
• Santa Cruz Barillas
• Santiaguito
• Santo Tomás de Castilla
• Tejutla
• Verónica

2. MARTHA BOLAÑOS DE PRADO

Martha Bolaños Schaeffer de Prado - (Ciudad de Guatemala, 16 de enero de 1900 - Ciudad
de Guatemala, 4 de junio de 1963), fue actriz, pianista, compositora y maestra símbolo de
docencia artística. Realizó estudios de Arte dramático con Adriana Saravia de Palarera. Sus
representaciones de zarzuelas, óperas y comedias las realizaba, primero, en casa de Jesús de
Quiñónez; y posteriormente en el Teatro Renacimiento.
Sus triunfos más resonantes los conquistó entre 1918 y 1919, con el Grupo Artístico Nacional
(GAN), bajo la dirección de Alberto de la Riva, con las representaciones de “El conde de
Luxemburgo”, “La duquesa de Baltabarin”, “La vi da alegre” y “La gatita mimosa”.
En 1931 fundó la Compañía de Teatro Nacional Infantil, que realizaba matinales con obras
para niños, en los teatros Palace y Capitol. También fue la fundadora del Radioteatro Infantil
en Guatemala y de la academia de canto que llevan su nombre.
Su maestro de canto fue el italiano Felipe Tronchi, y su maestro de piano, el alemán Enrique
Tuit. Como pianista, acompañó durante 10 años, las presentaciones del Coro Arruyo.
Fue maestra de canto de destacados artistas, entre ellos Gustavo Adolfo Palma, Lily Andreu
Spillari, Hugo Leonel Vacaro, Mildred Chávez, Juan de Dios Quezada, Mario Ferrer, Luis
Monzón, Marco Antonio Ceballos, César Monterroso y otros. Como símbolo de docencia,
dio clases de canto y teatro en varias escuelas públicas y colegios privados.
Fue también compositora de melodías (1933), entre ellas “Alma mixqueña”, “Negros
frijolitos”, “El zopilote”, “Chancaca” y “Pepita”; la letra de las mismas fue escrita por
Gustavo Schwartz. Formó parte del elenco de la película "La Alegría de Vivir" (1959) con
los protagonistas Claudio Figueroa y Claudio Lanuza, dirigida por Rafael Lanuza. Ésta forma
parte de las Películas de Guatemala.
Inauguró el primer canal de televisión nacional (Canal 8) que inició en el edificio de la
Tipografia Nacional. Presentó en dicho canal (1958) un teleteatro con los alumnos del
Radioteatro Infantil y alumnos de canto de su academia. Estos programas fueron todo un
éxito, presentándose una vez al mes los días sábados a las siete de la noche. En 1962 recibió
la Orden del Quetzal y en 1959 le fue otorgado el premio cinematográfico José Milla. En
1992, por iniciativa de la periodista María Eugenia Gordillo, fue creada la orden Martha
Bolaños de Prado. Cada año, con dicha orden presidencial, se condecora a artistas que han
sobresalido en el canto, teatro o danza. La primera orden fue conferida a su hija Marina Prado
Bolaños.
3. JOSÉ CASTAÑEDA
José Castañeda (1898-1983) es un compositor y director de orquesta de Guatemala.
Castañeda tuvo la oportunidad de formarse en París. Cuando regresó a Guatemala fundó la
Orquesta Ars Nova, integrada por profesionales y aficionados. A instancias del presidente
Jorge Ubico, esta orquesta fue convertida en la agrupación oficial del Estado, debiendo tomar
el nombre de Orquesta Progresista (1936). Después de la Revolución de 1944, la orquesta
pasó a llamarse Orquesta Sinfónica Nacional (1945), nombre que ha conservado hasta el
presente. Castañeda por su parte regresó a París. Aquí tomó contacto con las nuevas prácticas
de composición contemporánea, experimentando en sus obras de música absoluta con
procedimientos dodecafónicos. Su facilidad de invención melódica popular ya se había
manifestado en su canción satírica "La Chalana", con letra de Miguel Ángel Asturias, David
Vela y otros, escrita en 1922. Esta canción ha sido considerada emblema de la juventud
universitaria en Guatemala, cantándose masivamente en la "Huelga de Dolores". La
cooperación con Miguel Ángel Asturias (Premio Nobel de Literatura 1967) resultó en obras
escénicas como Emulo Lipolidón e Imágenes de Nacimiento. El Ballet La serpiente
emplumada fue representado con éxito en 1958 en la Ciudad de Guatemala. Castañeda
despertó interés internacional por el sistema de notación musical que desarrolló y que
posteriormente publicó en su libro Las polaridades del ritmo y del sonido (Guatemala:
Editorial Hongel, 1967). En Guatemala, Castañeda tuvo considerable influencia en la
formación de varias generaciones desde sus cátedras de armonía y composición en el
Conservatorio Nacional y a nivel particular. Fue Director del Conservatorio Nacional, del
Instituto Indigenista Nacional, y de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. Como
director de orquesta, Castañeda dirigió a menudo en Guatemala y también llegó a dirigir
como invitado la Orquesta de la NBC de Nueva York, por invitación de Arturo Toscanini.
Obra
• 3 Sinfonías
• 2 Cuartetos de cuerdas
• Imágenes de Nacimiento, ópera con libreto de Miguel Ángel Asturias
• Emulo Lipolidón, ópera con libreto de Miguel Ángel Asturias
• La serpiente emplumada, ballet (1958)
• La doncella ante el espejo cóncavo, suite para piano.
• La doncella ante el espejo cóncavo, suite para orquesta.
4. RAFAEL ANTONIO CASTELLANOS
Rafael Antonio Castellanos (c. 1725-1791) fue un compositor y maestro de capilla preclásico
guatemalteco. Rafael Antonio Castellanos nació en la Ciudad de Santiago de Guatemala, hoy
la Antigua Guatemala, hijo de Antonio Castellanos y Marcela de Quirós. Su educación
musical estuvo a cargo de su tío Manuel José de Quirós, quien era el maestro de capilla de la
catedral. El joven se inició como aprendiz, estudiando el violín, el arpa y la composición
musical, además de todo lo necesario para poder ejercer la música litúrgica católica. Su
Lamentación Segunda de Jeremías, de 1740, fue escrita cuando todavía era "menor discípulo"
de Quirós, y revela una técnica y expresividad poco común para un joven aprendiz. En 1745
pasó a la categoría de oficial y entró a la agrupación catedrálica, llamada la capilla, como
primer violín. En este período empezó a sobresalir como compositor, contribuyendo varias
obras que fueron representadas durante los maitines, como "El Bonetero", estrenado para los
maitines de Navidad de 1758 junto a "El Baratillo" de Quirós. En 1765 falleció Quirós, y
Castellanos fue nombrado maestro de capilla por el cabildo eclesiástico. Entre sus
obligaciones la principal era dirigir la música para vísperas, maitines y misas durante todo el
año; además debía enseñar a los niños de coro y componer la música que fuera requerida para
las diferentes ocasiones litúrgicas. Después del Terremoto de Santa Marta del 29 de julio de
1773 Castellanos y sus músicos permanecieron en la ciudad arruinada, junto al Arzobispo
Pedro Cortés y Larraz, el clero y las órdenes religiosas. Finalmente tuvieron que encarar el
traslado a la Nueva Guatemala de la Asunción en noviembre de 1779. Aquí se desempeñaron
en locaciones provisionales, ya que la ciudad y sus principales edificios estaban aún en
construcción. A pesar de las dificultades, Castellanos logró mantener el alto nivel musical
que había mantenido en la antigua ciudad, ahora llamada la Antigua Guatemala o
simplemente la Antigua. Cuando su salud se fue deteriorando por los rigores del clima y las
dificultades de la vida, empezó a pasar temporadas en clima más cálido, a orillas del Lago de
Amatitlán. Falleció a finales de julio de 1791, y fue sepultado a principios de agosto en la
Iglesia de la Recolección.
Obra
• Adalides bizarros, 1765
• Serafines alados, 1765
• Los aires con silbos, 1766
• Conformes los astros, 1767
• Todo era confusiones, 1767
• Oh qué asombro, 1770?
• Fénix raro, 1770?
• Arca misteriosa, 1770?
• Céfiros blandos, 1771
• Por valles y por montes, 1771
• Gozosa está la Madre, 1771

5. JESÚS CASTILLO
Jesús Castillo Monterroso (San Juan Ostuncalco, 9 de septiembre de 1877 - Quezaltenango,
23 de abril de 1946) fue u n compositor e investigador guatemalteco.
Jesús Castillo se formó en Quetzaltenango con los maestros pianistas Miguel Espinoza y
Rafael Guzmán. Desde temprano mostró un interés especial en la música indígena de
Guatemala, algunas de cuyas características incorporó a sus propias piezas. Su Obertura
indígena No.1 (1897) es la primera obra de su época de estudiante que basó en motivos
musicales autóctonos. Mientras estudiaba con Rafael Guzmán, Castillo compuso una
segunda obertura de esa naturaleza, beneficiándose de la asesoría de su maestro. Concluida
su formación, se dedicó al magisterio musical en Quezaltenango, actividad que mantendría
hasta 1929. A la vez, recopiló música de los indígenas en varias regiones de Guatemala. Entre
sus obras originales basadas en la música autóctona sobresale la ópera Quiché Vinak (1917-
1925), que fue estrenada en 1924 en el Teatro Abril de la Ciudad de Guatemala.
Fruto de sus investigaciones etnofonísticas es también el libro titulado La música Maya-
Quiché, Región de Guatemala. Como compositor, Jesús Castillo inició la postura de la
valoración de la música autóctona, mostrando el camino a varias generaciones de
compositores en su país. Algunas de sus obras fueron publicadas por la Unión Panamericana
de Washington, D.C. Muchas de sus piezas para piano fueron adoptadas por las grandes
marimbas de Quetzaltenango, y se escuchan a menudo hasta entrado el nuevo milenio.
Obra
• Danza del Ocaso
• Procesión Hierática
• Minuet Maya
• Cinco Oberturas Indígenas
• Obertura en Sol
• Obertura El Quetzal
• Tecún Umán, poema sinfónico
• Guatemala, poema sinfónico
• Vartizanic, poema sinfónico
• Preludio Melodramático
• Oda a la Liberación de Guatemala
• Las telas mágicas

6. RICARDO CASTILLO
Ricardo Castillo (Quezaltenango, 1.X.1891; Guatemala, 27.V.1966) es un compositor de
Guatemala.Tras iniciarse en Quetzaltenango, Ricardo Castillo tuvo la oportunidad de estudiar
violín y composición en el Conservatorio de París. Pronto se hizo notar su talento para la
composición, y sus primeras piezas para piano fueron publicadas en París por las casas
editoriales de E. Gallet y J. Gamelle. En 1918 se casó con la joven pianista francesa Georgette
Contoux, con quien se radicó en la Ciudad de Guatemala en 1922. Desde ese año hasta 1960,
Castillo fue profesor en el Conservatorio Nacional, a cargo de las cátedras de Historia de la
Música, Armonía, Contrapunto, Composición y Orquestación. Como compositor valoró la
herencia autóctona de Guatemala, postura que compartió con su hermano Jesús Castillo. Sus
obras a menudo basan sobre la mitología Maya, con un estilo musical muy personal que
presenta elementos del impresionismo y neoclasicismo francés de su tiempo.
Obras
• Invocación, para maderas, trompeta y cuerdas (1944)
• Contrastes, cuarteto de vientos (1946)
• Homenaje a Ravel, violín y piano 1954)
7. GASPAR FERNÁNDEZ
Gaspar Fernández (15 66-1629) fue un organista, maestro de capilla y compositor portugués
activo en las catedrales de Guatemala y Puebla.
Vida
La mayoría de los investigadores han llegado a aceptar que el Gaspar Fernández que aparece
en 1590 como cantor en la catedral de Évora, Portugal es el mismo Gaspar Fernández que
fue nombrado organista de la catedral de Guatemala el 16 de julio de 1599. Sus atribuciones
aquí eran las de acompañar al coro en la misa y el oficio divino, y mantener afinados los
órganos. Pero sin duda la acción de más trascendencia para la posteridad fue el hecho de que
en 1602 Gaspar Fernández compiló algunos de los libros de coro polifónico que han llegado
hasta nuestros días, reflejando así el uso de la música polifónica en la liturgia católica de la
catedral. En 1603 el amigo de Fernández, Pedro Bermúdez, dejó la catedral de Santiago de
Guatemala para aceptar la invitación del cabildo eclesiástico de Puebla de los Ángeles de
desempeñarse como su maestro de capilla. Gaspar Fernández se convirtió en sucesor de
Bermúdez en Guatemala, siendo el primero en desempeñarse como maestro y organista al
mismo tiempo. Sin embargo, al morir Bermúdez en 1605, el cabildo poblano logró interesar
a Fernández, quien dejó Guatemala y nuevamente asumió la sucesión de aquel. Aquí
permaneció por el resto de su vida, falleciendo en 1629. Los sucedió en el puesto de maestro
de capilla el malagueño Juan Gutiérrez de Padilla.
Obra

Durante la compilación de los libros de canto de órgano en Guatemala, Fernández compuso

un Magníficat del quinto tono que hacía falta para completar los de los otros siete tonos o
modos eclesiásticos. Además, proveyó los ocho Benedicamus Domino que faltaban, uno para
cada uno de los tonos. También compuso unos fabordones sin texto, y un himno de vísperas
para la fiesta de los Ángeles Guardianes. Su producción en Puebla difiere radicalmente de la
de Guatemala, ya que en esta nueva etapa se enfocó exclusivamente en la composición de
villancicos vernáculos para maitines, en idiomas vernáculos. En el Archivo Musical de la
Catedral de Oaxaca se encontró la colección íntegra del Cancionero Musical de Gaspar
Fernandes con más de 300 canticos religiosos populares, en su mayoría escritos en español y
Náhuatl.

8. ROCAEL HURTADO
Rocael Hurtado Mazariegos (Quetzaltenango, 1900-1973) es un marimbista y compositor de
Guatemala. Rocael Hurtado se inició desde la infancia en su nativa Quetzaltenango tocando
en la marimba Hurtado Hermanos, de la cual llegaría a ser director. Más tarde fue director de
la Marimba La Voz de los Altos, por mucho tiempo adscrita a la zona militar de
Quetzaltenango, y en la actualidad parte del Ministerio de Cultura y Deportes. Rocael
Hurtado inició su producción a los 12 años de edad con la composición ligera Herlinda, para
luego enriquecer el repertorio con numerosas piezas originales en los ritmos regionales y de
salón que caracterizaron a la m rimba.
Composiciones seleccionadas

• Adoración
• Al calor de tus besos
• As de Ases
• Boca con boca
• Celajes dorados
• Centroamericanas
• Coqueteando
• Diamante negro, pasodoble
• Gitana mía
• Mi reina
• Murmullo
• Tenis Club

9. RAFAEL JUÁREZ CASTELLANOS

Rafael Juárez Castellanos (Antigua Guatemala, 1913-Ciudad de Guatemala, 2000) es un
compositor y director de bandas de Guatemala.
Rafael Juárez Castellanos estudió composición con Oscar Castellanos Degert, J. Lafuente y
M. Vasconcelos. Desde la temprana edad de 13 años y por mucho tiempo fue integrante de
la Banda Marcial como trompetista. Debutó como compositor con el vals de concierto
Antigua Guatemala op. 11, el cual fue alabado públicamente por el compositor austriaco
Franz Ippisch. Como director de bandas Juárez fue invitado a viajar reiteradamente a
California, donde dio a conocer sus obras y estableció un público entusiasta para su música.
Como compositor se integró completamente al ambiente de su tiempo en Guatemala, siendo
probablemente el compositor más premiado de la historia del país. Sus marchas militares
eran interpretadas tanto en desfile como en concierto; sus obras orquestales tocadas por la
Sinfónica Nacional y, en versiones especiales, por la Banda Sinfónica Marcial. Sus marchas
fúnebres de inmediato pasaron a formar parte del repertorio de las bandas y se escuchan
durante las grandes procesiones de Semana Santa en la Ciudad de Guatemala, la Antigua
Guatemala y muchas localidades del interior de la República que las encargaron. Sus himnos
fueron premiados y cantados en las instituciones para las cuales los escribió.
Obras seleccionadas

• La Orden del Quetzal

• Alma máter militar
• Unión Centroamericana
• Esplendor Politécnico
• Paladines del espadín
• Gloria al 15 de septiembre
• Viva la Independencia
• Hall Héroe de Chalchuapa
• Jornada de la Libertad

10. DIETER LEHNHOFF

Dieter Lehnhoff Temme (Ciudad de Guatemala, 27 de mayo de 1955) es un compositor,
director de orquesta y musicólogo guatemalteco.Dieter Lehnhoff Temme fue alumno de
Klaus Ager, Friedrich Heller, Gerhard Wimberger y Josef Maria Horváth en Salzburgo,
Austria. Más adelante estudió en la Universidad Católica de América en Washington, D.C.,
donde estudió composición con Conrad Bernier y Helmut Braunlich, dirección de orquesta
con Donald Thulean, y musicología con Cyrilla Barr y Ruth Steiner. Obtuvo sus grados de
Maestro (M.A.) y Doctor (Ph.D.), con distinción y las máximas calificaciones. Llamado a
Guatemala y animado por el deseo de elevar el nivel y la identidad musicales del país a través
del fortalecimiento de la enseñanza superior y la investigación del legado musical, fundó el
Departamento de Música de la Universidad del Valle de Guatemala y el Instituto de
Musicología de la Universidad Rafael Landívar.
Obras recientes
Las composiciones originales de Dieter Lehnhoff han sido interpretadas en Europa, las tres
Américas y Asia. Su Misa de San Isidro (2001) para coro a cappella se estrenó en Tenerife,
Islas Canarias, España, en 2002, y ha sido cantada por diversos coros profesionales en
festivales en Medellín, Tokio y Nueva York. Su Concierto para Piano y Orquesta Nº 1,
dedicado al gran maestro pianista ruso Alexandr Sklioutovski, fue estrenado en el Teatro
Nacional de Guatemala por el joven pianista costarricense José Pablo Quesada, con la
Orquesta Millennium bajo la dirección del compositor.

11. MARVIN JOSÉ LARA

Marvin Jose Lara Hernandez (Ciudad de Guatemala, Guatemala; 29 de septiembre de 1989)
es un cantante y compositor guatemalteco, En el año 2009 lanzo su primera producción
Discográfica, titulada "A Otro Nivel"
Marvin José Lara, nace en la ciudad de Guatemala el 29 de Septiembre de 1989, Desde muy
pequeño mostro interés hacia la música, en el año 2008 empieza la travesía para producir su
primer material discográfico, el cual un año más tarde titulo a otro nivel, lanzándose al
mercado bajo el sello de Latin Music Group, El disco se estreno en tiendas Físicas y Digitales,
entre estas itunes y Amazon. Como parte de sus Metas Personales estudia Una Licenciatura
en Produccion en su país; en el 2010 por sus destacadas composiciones pasa a ser miembro
de la Asociación de autores e Intérpretes de Guatemala (AEI),En su trayecto ha colaborado
para causas benéficas como el teletón de su País, Ha compartido Escenario con artistas
Nacionales e Internacionales, En agosto del 2011, Graba y hace el rodaje de su primer
sencillo y videoclip titulado Todo lo que quiero, el cual presenta a los medios esta vez como
artista independiente en el mes de octubre del mismo año.

Obras

1. Intocables
2. Soy Soberano
3. Y Se llevo…
4. Sin Ti
5. Si Recuerdas
6. Interlude
7. Suicidio (Remix)
8. Zumba
9. Perdoname
10. Tu amor real
11. La Razón ft. Michelle
12. BENIGNO MEJÍA

Benigno Mejía Cruz es un compositor y clarinetista de Guatemala. Estudió en la Escuela de

Sustitutos, hoy Escuela Militar de Música, de la Banda Sinfónica Marcial, cursando clarinete
con Bernardo de Jesús Coronado y composición con Franz Ippisch. Por muchos años fue
clarinetista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Como compositor adquirió una
técnica tradicional de mucha solvencia, la cual le permitió diseñar y desarrollar sus obras de
valoración de la herencia musical autóctona. Benigno Mejía se ha interesado por la
investigación organológica, desarrollando diversos instrumentos de viento a partir de
materiales criollos como el bambú y el tecomate. Fue director fundador del conjunto Flor de
Retama, que en 1972 se convirtió en Herencia Maya Quiché dirigida por Fernando Morales
Matus, notable marimbista Guatemalteco, con la participación de notables músicos de la
tradición folklórica de Guatemala. Esta agrupación llevó al escenario danzas dramáticas de
la tradición oral , junto al Ballet Folklórico y Moderno fundado y dirigido por Julia Vela.
Esta trilogía incluye las danzas El Paabanc, El Urram y Boda en San Juan Sacatepéquez.
Obras

• 20 de Octubre, poema sinfónico

• Suite Regional
• Concierto para clarinete y orquesta
• Concierto para marimba y orquesta
• Fantasía de sones y barreños
• Rapsodia indígena No. 1
• Rapsodia indígena No. 2

13. FABIÁN RODRÍGUEZ

Fabián Rodríguez (Guatemala, 1862 - Guatemala, 1929) fue un compositor y director de

bandas guatemalteco. Fabián Rodríguez tuvo la oportunidad de estudiar composición y
dirección de bandas con el maestro alemán Emilio Dressner a partir de 1875, siendo sus
compañeros de estudio Rafael Álvarez Ovalle y Germán Alcántara. En el período 1897-1912
dirigió a la Banda Marcial de Guatemala, llevándola a un nuevo apogeo. Aún con el prestigio
que ello le proporcionó, buscó perfeccionarse en la composición, estudiando orquestación
con Luis Felipe Arias. Su coetáneo, el musicólogo y pianista Rafael Vásquez, lo reconoció
como uno de los talentos musicales más vigorosos entre los músicos guatemaltecos de su
tiempo. Como compositor que además era director de la máxima banda de su país, es natural
que se haya enfocado en la composición de marchas y otras piezas patrióticas.
Obras

• Minerva (premiada en 1904)

• El regreso
• Mi patria
• Libertad (marcha triunfal)
14. PACO PÉREZ
Paco Pérez, nacido Francisco Pérez Muñoz (Huehuetenango, Guatemala, 25 de abril de 1917
- El Petén, Guatemala, 27 de octubre de 1951). Hijo de José Pérez y de Luz Muñoz. Fue un
cantante, compositor y guitarrista de Guatemala.
Nació en Huehuetenango, el 25 de abril de 1917 allí aprendió sus primeras letras en el colegio
"La aurora". A los seis años actuó en el Teatro Municipal de aquella cabecera departamental.
En 1927 se trasladó con su familia a Quetzaltenango, en donde ofreció varias actuaciones
como cantante y declamador.
Paco Pérez hizo su debut como cantante en 1935 en el Teatro Municipal de Quetzaltenango,
con el acompañamiento al piano de Juan Sandoval. Posteriormente, con Manolo Rosales y
José Álvarez, formó el Trío Quetzaltecos.
En la inauguración de la radio TGQ, en 1937, realizó una serie de conciertos. Fue
inmortalizado por su vals-canción Luna de Xelajú (1944), que ha pasado a ser componente
de la identidad de muchos guatemaltecos. Esta canción de fuerte identidad forma parte de los
repertorios de la mayoría de cantantes, coros, orfeones, marimbas y todo tipo de agrupaciones
instrumentales en Guatemala.
Paco Pérez falleció trágicamente junto con su pianista Mario Lara Montealegre y otros
artistas en un accidente aéreo sobre El Petén, Guatemala el 27 de octubre de 1951, a los 34
años de edad.
Lo cual Paco Pérez tuviera en el 2013, 97 años de edad y 62 años de ver fallecido en el
accidente aéreo descanse en paz Paco Pérez.

Canciones

• Luna de Xelajú
• Tzanjuyú
• Azabia
• Nenita
• Arrepentimiento
• Patoja linda
• Madrecita
• Chichicastenango (guaracha)

15. JULIÁN PANIAGUA MARTÍNEZ

Julián Paniagua Martínez (Guatemala, 5.IX.1856-Guatemala, 27.V.1946) es un compositor
y director de bandas guatemalteco. Julián Paniagua Martínez obtuvo su formación musical
básica de su padre, el violinista Francisco Paniagua, quien dirigía bandas en Chimaltenango
y San Marcos, con quien estudió violín y composición. Los guatemaltecos, Julián Paniagua
Martíne y Sebastián Hurtado inventaron y desarrollaron la marimba cromática en
Quetzaltenango en 1894. La marimba moderna es la conocida marimba cromática,
especificamente en el municipio, Quetzaltenango, departamento de Quetzaltenango,
República de Guatemala. En otros países como es México, imitaron la Marimba Cromática,
sin cuerpo de hormigo, que es la forma correcta de realizarla a partir de la marimba diatónica
local que tuvo su origen en el balafón que los africanos construyeron en América. La primera
composición de Julián Paniagua, escrita a los 12 años de edad, fue el vals "Tos Ferina", que
le trajo la reputación de niño prodigio. Inició su carrera como director a los 15 años frente a
la banda de Tejutla. En 1894, cuando era director de la Banda de Quetzaltenango, fue autor
de un invento que cambiaría la historia de la música en Guatemala, cuando desarrolló la
marimba cromática junto con el constructor de marimbas Sebastián Hurtado. En la Ciudad
de Guatemala fue director de la Banda Minerva y fundó la Banda de la Guardia de Honor.
También estableció una casa editorial y distribuidora de música impresa, la cual estuvo activa
hasta 2006. En la capital también se destacó como violinista, desempeñándose como violín
concertino de la Orquesta Sinfónica de la Unión Musical.
Obras

• Solo y coro a la Santísima Virgen, 1914

• Himno a Jesús Nazareno de Candelaria, 1917
• Himno al Sacratísimo Corazón de Jesús, 1925
• Himno a la Santísima Virgen del Rosario, 1934
• Solo y coro a la Santísima Virgen
• Letanía a la Virgen
• Ave María a dos voces (en español)

16. BENEDICTO OVALLE

Benedicto Ovalle (Quetzaltenango, 1894-1995) es un marimbista y compositor de
Guatemala. Benedicto Ovalle Bethancourt se inició en Quetzaltenango tocando en la
marimba Maripiano Ovalle, fundada y dirigida por su padre José Cornelio Ovalle. Con esta
agrupación se presentó en la Ciudad de Guatemala en 1915 a requerimiento del dictador
Manuel Estrada Cabrera. En esa memorable ocasión, que dio un notable impulso a su carrera
musical, iba acompañado de sus hermanos menores Eustorgio e Higino Ovalle, y con la tutela
de sus maestros Jesús Castillo, Miguel Espinoza y Mariano Valverde. En 1937 los hermanos
Ovalle integraban su propia marimba Estrella Altense, con la cual se trasladaron a la Ciudad
de Guatemala. En 1941 Benedicto Ovalle se integró a la orquesta de la Policía Nacional,
dirigida por Franz Ippisch, como violonchelista. Sin embargo, nunca dejó la marimba,
convirtiéndose en uno de los maestros más venerados de esa tradición. Falleció a los 101
años de edad.

• Bajo los pinos

• Bertita
• Carmela
• Clarineros
• El río
• Flores quetzaltecas
• Medalla de Oro (premiada en 1921)
• San Agustín
• San Bernardino