MUSICA

Música

Atenea (Minerva) y las Nueve Musas inspiradoras. De la palabra «musa»

proviene «música».

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de

las musas») es, según la definición tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos
y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su
origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía,
la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se
ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música,
ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias
artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían
considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este
arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El

fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y
expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o
ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del
individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

HISTORIA DE LA MUSICA

Historia de la Música. Hace alrededor de 51 mil años o más nuestros

antepasados inventaron la música, tribus nómadas descubren los
encantos de la vida sedentaria. Se afincan en valles fértiles o fundan
pueblos y luego ciudades. Los pobladores de algunos valles como el
Tigris y Éufrates, Nilo, Río Amarillo... fueron los primeros en muchas
cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, aritmética y música.

Origen de la música
La música tiene su origen en la búsqueda de lenguaje, esto es en la
necesidad de comunicación, las teorías etnomusicológicas formuladas
sobre todo a partir del último tercio del siglo XIX que han tenido que
ampliar significativamente en nuestra centuria el marco cronológico a la
hora de determinar la antigüedad del fenómeno musical del hombre: su
capacidad de distinguir diferentes alturas de sonido y la facultad de
proceder a la ordenación de estos, nos remontan a hace unos 40 000
años, cuando el Homo Sapiens era capaz de imitar los sonidos de la
naturaleza y diferenciarlos de los que constituían la estructura de su
lenguaje, fue entonces con el llamado Homo musicus cuando
comenzaron a perfilarse las primeras expresiones musicales asociadas a
un hecho colectivo, rituales funerarios, cacerías y ceremonias vinculadas
a la fertilidad, formaban parte de una cotidianidad de la que la música
había entrado a formar parte por derecho propio.

Estudiosos como Leo Frobenius y Constantin Brailoiu nos recuerdan que

el hombre, que concebía el cielo como una bóveda de piedra, deseaba
dominar la emisión de sonidos para que resonara en él todo su
territorio.

La música en la antigüedad
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la extereorización de sus sentimientos a través del sonido
emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que
utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo

cuerpo del hombre que podían producir sonidos.

Clasificación de instrumentos musicales primitivos

 Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia

con que la que están construidos.
 Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los
construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana
 tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una
verdadera y autentica caja de resonancia. *Cordófonos: de cuerda,
el arpa.
 Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una
columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida

por un hueso con agujeros).

La música en la Edad Media

La música en la Edad Media se divide en el Período Patrístico (hasta el
año 840). En el Romántico (año 840 hasta el año 1250 en el siglo XII).
En el Gótico (1250 a fín de la Edad Media y 1453, fines del siglo XV). En
el Período Patrístico apareció la Era Cristiana y la Era Media, en esta
última la Historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la
forma en que se desarrolló la liturgia cristiana, ya que se consideraba a
la música el vehículo por medio del cual los sacerdotes elevaban la
palabra a Dios.

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron

enfrentar la existencia de textos y melodías profanas que trataron de
penetrar en los oficios religiosos. Los personajes de la música profana
dedicados a la disposición de esta música fueron:

1. Juglares: músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas

y castillos.
2. Los Trovadores: pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas
que inventaban rimas y ritmos.
3. Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de
sus héroes valiéndose del laúd.
4. Los ministeriles: verdaderos productores musicales que
administraban música y formaban corporaciones o gremios
dedicados a brindar espectáculos musicales.

En el año 374 a 397 San Ambrosio reunió aquellos signos que debían ser
aceptados en un credo antifonario naciendo así el Canto Ambrosiano. En
el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que
tenían origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano.
Desde su nacimiento la música cristiana fue una oración que se tenia
que cantar con devoción tal como lo decía San Pablo “Cantando a Dios
con vuestro corazón”, así pues el texto es la razón de ser del canto
gregoriano ya que “el que canta reza dos veces”.
La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes:

 El Silábico: cada nota representada por una silaba.

 El Neumásico: una misma silaba corresponden a 2, 3 ó 4 sonidos
diferentes.
 Las Secuencias: intercalación de un texto en las notas del aleluya.

El texto es el que da sentido a la melodía y no se puede concebir el

canto gregoriano sin texto, lo que quiere decir que al interpretar el
canto gregoriano, los cantantes han tenido que entender muy bien el
sentido del texto. Esta música se canta a capella sin acompañamiento
instrumental, se canta al unísono o lo que es lo mismo todos los
cantores entonan la misma melodía. A esta forma de canto se le llama
Monodia. Se canta con ritmo libre.

La música en el Romanticismo
La palabra Romántico comenzó a utilizarse hacia mediados del siglo XVI.
En los últimos años del siglo XVII, comienza como una reacción contra
el clasicismo.

Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no

solamente acepta si no alienta la sobreposición de extremos opuestos:
amor a la soledad del individuo y a la vez amor al prójimo; un disfrute
de lo exótico junto a una nostalgia por lo familiar; una afición a lo
novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no

puede limitarse a solo un período de la historia. Por una parte, la nueva
sociedad del siglo XIX, hija de las ideas de la revolución francesa, desea
liberarse del pasado y, así, conseguir un arte que exprese el
comportamiento y las ideas de su tiempo.

Postromanticismo
Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de
las últimas etapas del romanticismo, y de la transformación del lenguaje
romántico en el nuevo lenguaje musical. Este movimiento se produjo
principalmente en Alemania. Sin embargo dos fuerzas desafiaban la
posición musical en Alemania. Una era el nacionalismo, y la otra era el
surgimiento de una nueva escuela de composición en Francia. Los
últimos 30 años del siglo XIX fueron relativamente pacíficos en Europa,
el comienzo del siglo XX se caracterizo por un creciente desasosiego
social y un aumento de la tensión internacional (La Primera Guerra
Mundial). En el reino de la música hubo tensiones e inquietudes
similares, y durante estos años, concluyó el período clásico-romántico.
Uno de los rasgos característicos de este período en Alemania fue una
resurrección del interés por la Opera sobre el cuento de hadas.

 Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta

alemán, y uno de los orquestadores y polifonistas modernos más
excepcionales. Su obra puede dividirse en 3 periodos: en el
primero creo su Sonata para violonchelo y piano.

En el segundo período perfeccionó el poema sinfónico y creo su famosa

obra “Don Juan”, al Tercer Período pertenecen sus operas “Salome” y
“Electra”.

La Música en el Siglo XX
Para comprender la música en el siglo XX, es importante acercarse
primero a la del siglo XIX, y en especial a una corriente llamada
impresionismo. Esta corriente supone una autentica liberación, se va a
luchar por una música más individual y personal, saliéndose para ello de
las normas establecidas, la música impresionista pretende destacar el
impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos
acordes, colores y sonoridades. En esta música el sonido va a constituir
el alma de la música.
TIPOS DE LINEA

En geometría, una línea es un conjunto de puntos unidos y continuos entre sí que

conforman un trazo infinito, real o imaginario, que señala el límite o el fin de un objeto.
También es una raya que aparece en cualquier tipo de cuerpo o elemento.

Hay varios tipos de líneas que se clasifican por su forma, su ubicación en el espacio y la
vinculación poseen entre sí:

 Forma:
o Rectas: son aquellas que tienen todos sus puntos unidos en una misma dirección.

o Curvas: sus puntos van cambiando a distintas direcciones y están conformadas en

forma curva o doblada.
o Abiertas: sus extremos no se juntan nunca.
o Cerradas: son aquellas que sus puntos de los extremos se unen, creando una
forma.
o Curvas cerradas: la totalidad de sus puntos tienen en común un punto central.
o Quebradas o poligonales: están constituidas por varias rectas que se cortan entre
sí y mantienen diferentes orientaciones.
o Mixtas: son conjuntos de líneas rectas y curvas que tienen direcciones variadas.
o Segmento rectilíneo: es una recta tiene un punto inicial y un punto final. Es una
parte de un conjunto infinito de puntos y es un subconjunto porque figura la parte
comprendida entre dichos puntos.
o Ondulada: conjunto de líneas curvas que se unen de forma continúa, con
diferentes orientaciones.

 Ubicación en el espacio:
o Verticales: este tipo de líneas son aquellas rectas que tienen una orientación de
arriba hacia abajo o viceversa. De manera figurada, se puede decir que une un
punto de la superficie terrestre con el centro mismo de la Tierra, o bien que es una
línea que se mantiene de pie, perpendicular al horizonte.
o Horizontales: es una recta que posee una dirección perfecta de izquierda a
derecha o viceversa. Para ejemplificar se podría afirmar que está tumbada, como
la línea del horizonte del mar.
o Inclinada: no mantiene una posición ni vertical ni horizontal sino que un extremo
tiende a inclinarse hacia uno de sus lados.

 Relación que tienen entre sí:

o Paralelas: son líneas que están distanciadas por la misma longitud durante toda la
extensión y no hay intersección entre sí. Esta condición vale tanto para las rectas
como las curvas. Existen las horizontales, las verticales y las inclinadas.
 o Perpendiculares: son segmentos rectos que se cortan en un punto en común y
forman un ángulo recto (de 90º).
o Oblicuas: son aquellas que comparten un mismo punto pero una es horizontal y
la otra está inclinada. No forman ángulos rectos.
o Transversales: son las que interceptan a dos paralelas y forman ocho ángulos
diferentes a 90º.
o Divergentes: partes de un mismo punto en común pero sus extremos están
proyectados en distintas direcciones.
o Convergentes: líneas que parten de puntos diferentes pero se juntan en otro
cuando proyectan sus extremos.
o Bisectriz: una recta que divide en dos partes idénticas a una línea o un ángulo.

Tipos de líneas y su características

Línea vertical

Línea ondulada o curva

Línea horizontal

Línea en espiral
Línea diagonal u oblicua
Línea quebrada o en zigzag Líneas radiales

Líneas paralelas
Líneas perpendiculares

Líneas convergentes
Clases de líneas

 TECNICA: este tipo de línea se realizar utilizando instrumentos geométricos como

el compás, la regla, las escuadras, y cada trazado tiene un mismo grosor en toda su
trayectoria, no varía este tipo de líneas se utiliza en tanto en diseño gráfico como en
arquitectura, para realizar planos o trazos que requieran una medida con precisión.

 ARTISTICA: la línea plástica es la más utilizando en cualquier lugar que nos

encontramos ya que este tipo de línea se realiza con trazos a mano alzada, el grosor
de las líneas no son continuas y le da belleza a cada dibujo terminado. Estos son las
clases de las líneas que se encuentran dentro de las artes plásticas, pero dentro de
estas líneas podemos encontrar los diferentes tipos de líneas y contienen una
clasificación completa para su uso y trazo en cualquier dibujo que necesitemos.