TECNICAS UTILIZADAS POR EL SER preparatorio sobre el revoque que permite fijar los

contornos y marcar las jornadas en las que se realizará

HUMANO EN LA GENERACION DE COLOR
la obra. Su origen, con variaciones en la técnica, hay que
No es nuestra finalidad dar a conocer de manera
buscarlo en las culturas pinturas antiguas del Próximo
detallada todas las técnicas pictóricas, que por sí solas
Oriente -Mesopotamia, Asiria- y del Mediterráneo -
serían objeto de un sólo y amplio estudio especializado,
Creta, Grecia y Roma-, encontrándose también
sino dejar constancia de su existencia a lo largo de la
ejemplos en China y en la India. Sin embargo, es a partir
Historia del Arte. Cabe observar que la técnica pictórica
de Bizancio cuando adquiere una importancia capital
tiene múltiples modalidades dentro de unos grandes
que se acrecentará en los períodos románico, gótico y
apartados que intentaremos definir. Cada artista tiene
renacentista. Recordemos a título de ejemplo las
su técnica, que si en la actualidad es fácil de saber, en la
pinturas románicas del Pirineo catalán y las obras de
Antigüedad se guardaba celosamente como invariante
Giotto -siglo XIV-, Masaccio -siglo XV- y Miguel Angel -
de cada artista.
siglo XVI- en Italia. La gran decoración barroca tiene
En la Prehistoria se utilizaba el carbón vegetal,
ejemplos esplendorosos que van de Annibale Carracci
pigmentos a base de hierro -rojo- y manganeso -negro-,
en la galería Farnese, de Roma, a Tiépolo en el Palacio
y también, esporádicamente, sangre y caseína, todos
Real de Madrid. En el siglo XIX Goya destaca por su
ellos mezclados con grasa animal que cumplía la función
técnica libre, que podemos admirar en la ermita de San
de aglutinante.
Antonio de la Florida en Madrid. La escuela mejicana
El temple, el fresco y la encáustica son tres técnicas que
actual -Rivera, Orozco- ha aplicado de manera ortodoxa
se iniciaron en el mundo antiguo grecorromano y
esta técnica a sus monumentales murales.
egipcio. La técnica del temple tiene múltiples
Algunas modalidades de pintura sobre muro se acercan
formulaciones y fue utilizada como procedimiento de
del fresco, sin adquirir las tonalidades de aquél. Así
pintura mural. En Egipto se aglutinaban los pigmentos
podemos citar el fresco-seco, que aplica los pigmentos
con agua y goma, colas y huevo, aplicándolos en zonas
en la pared casi seca, para terminar la obra con colores
concretas, sin mezclar los colores. Generalmente es la
mezclados con agua de cal (mezzo-fresco). A este
yema de huevo, mezclada con látex de retoño de
procedimiento mixto podemos añadir los preparados
higuera y agua, la manera empleada por los grandes
actuales y la pintura al óleo, que se utilizan sobre el
pintores italianos del Trecento y del Quattrocento, tales
muro, y varias técnicas propias de cada autor.
como Cimabaue, Giotto, Fra Angélico, Mantegna…,
añadiéndose a veces al fresco, para crear una técnica
La encaústica es una preparación a base de colores
mixta que permitía las veladuras. Este parece ser el caso
diluidos en cera fundida, que cumple la función de
de Giotto en las pinturas murales de la Capilla Bardi en
aglutinante y cuya aplicación se realiza en caliente. Su
la iglesia florentina de la Santa Croce.
invención se atribuye a Polignoto y en las fachadas de
El fresco es la modalidad técnica más frecuente en la
los templos dóricos ya hay testimonios de esta clase de
pintura mural. Se realiza sobre revoque de cal húmeda
pintura, que comúnmente se aplicaba en pequeñas
que sirve de soporte para los diversos pigmentos
tablas de madera debidamente preparadas.
disueltos en agua. Los colores utilizados son
preferentemente de origen mineral: blanco de San Juan
(carbonato cálcico) y cal muerta (hidróxido de calcio)
para el blanco; ocres naturales y tostados para el
amarillo y el rojo; tierras para el rojo y el verde;
lapislázuli para el azul; sombra de hueso natural y
tostada para los marrones; y negro de marfil, de hueso
o de carbón de vid para el negro. La realización del
fresco precisa una gran preparación técnica y no
permite rectificaciones, ya que éstas se hacen muy
evidentes. Se emplea la sinopia, es decir, un dibujo
La pintura mural, a la que se aplicaban las técnicas
anteriormente comentadas, tiene en el esgrafiado una
de sus formas eminentemente decorativas. SU proceso
es sencillo. Se da color tiñiendo el mortero de la última
capa de un fresco aplicada en húmedo. Sobre ella se
añaden, también sobre húmedo, dos encalados fuertes.
Sobre el último encalado se dibujan los contornos de las
composición, a la manera de la sinopia del fresco, y se
rebaja con una incisión con inclinación hacia fuera, de
modo que se consigue un efecto bicromo. Se aplica
comúnmente a las fachadas y su cronología se remonta
al mundo renacentista. Fue empleado
mayoritariamente en el siglo XVIII y en nuestro siglo,
como sistema decorativo en arquitectura de clara
connotación clasicista.
El óleo es la técnica pictórica más conocida y empleada
sobre tela o tabla. Consiste en una mezcla de pigmentos
coloreados con aceite, generalmente de linaza o de
nuez. Carece de base el atribuir a Van Eyck su invención,
ya que era conocida desde la Antigüedad y Cennini en el
siglo XIV ya hacía mención de esta técnica. Fueron, sin
embargo, los flamencos del siglo XV los primeros que de
manera sistemática lo utilizaron. Sus ventajas son
múltiples, destacando el color brillante y la posibilidad
de rectificaciones por superposición de pinceladas, lo
que da una mayor libertad de ejecución al pintor. Sin
embargo, con el tiempo, estos errores se hacen visibles
(arrepentimientos). A partir del siglo XVI su práctica se
generalizó aunque el carácter artesanal con el que se
fabricaban los colores nos llevaría a una enumeración
casi infinita de fórmulas preparatorias. Sin embargo,
cabe citar, por contraste, las formas casi planas de Van
Eyck y las pastosas de un Rubens. El primero eliminaba
materias grasas del aceite por la evaporación de las
glicerinas, mientras el segundo utilizaba un aceite
espesado, en el que añadía trementina y un barniz
blando de resina, y en ocasiones cera de abeja, en la
proporción de un tercio. En la actualidad, las fórmulas
de pintor han desaparecido debido a que la mayoría de
artistas utilizan pintura al óleo preparada en pequeños
tubos. Esto ha impedido la degradación técnica que se
inició en el siglo XVIII, pero ha cortado de raíz cualquier
tipo de investigación.
Otra técnica afín a la pintura sobre tela o tabla es
la acrílica. Consiste en una combinación de moléculas
de acrilato en emulsión con agua. Esto la hace muy
flexible y de secado rápido -al contrario del óleo-, al
igual que resistente a los agentes atmosféricos. Sin
embargo, su aplicación es cada vez menor, volviendo la
mayoría de los artistas a la técnica del óleo.
La pintura llamada de caballete ha incorporado nuevas
maneras. De entre ellas destacaremos tres: la matérica,
el collage y la cinética. La primera consiste en el empleo
de tierras y materiales minerales que, unidos al soporte
por medios adherentes, cumplen la función sígnica de la
pincelada clásica. Tàpies es uno de los ejemplos más
sobresalientes y universales. El collage consiste en la
adición de diversos materiales -fotografías, periódicos,
objetos…- que conforman la composición.
Generalmente preexiste una base de óleo o acrílico.
El cinetismobusca el movimiento de la composición e
introduce elementos añadidos y artilugios técnicos,
aunque a veces utiliza los trucos perspectivos y los
engaños ópticos.
Una técnica eminentemente decorativa es la laca. Su
origen es chino y alcanzó su apogeo en la época Ming.
Su introducción en Europa se realizó en el siglo XVII,
siendo, sin embargo, el siglo XVIII el que
mayoritariamente utilizó esta manera artística para la
decoración de mobiliario. Consiste en un barniz duro y
brillante, hecho con látex, producto extraído de
especies arbóreas del Extremo Oriente (anacardiáceas).
Conocidas las formas comunes de los que
tradicionalmente conocemos por pintura, pasamos al
dibujo, sin dejar de reseñar la mutua interacción de La cera es más grasa. Su procedimiento consiste en una
ambas prácticas artísticas. mezcla de colores disueltos en cera líquida mezclada
El dibujo constituye generalmente la fase previa de la con esencia y otra sustancias. Su presentación es
realización artística. Se constituye así en proyecto, parecida a las barritas de los pasteles, aunque su
esbozo, boceto, modelo, cartón, de una obra pictórica. adherencia al papel y sus efectos expresivos son
Sin embargo, a partir del silo XVIII adquiere un carácter mayores.
individualizado que lo potencia y lo convierte en
elemento artístico en sí mismo. Este valor individual
está potenciado en el Lejano Oriente -China y Japón-,
donde la palabra hua designa a la pintura, el dibujo y la
escritura como elementos plásticos valorados a un
mismo nivel.
En el apartado de los instrumentos ya hemos hablado
de las formas más corrientes del dibujo, siendo el papel
su soporte más habitual.
Una de las características que comúnmente se asocian La acuarela utiliza únicamente colores transparentes y
al dibujo es la de su relativa brevedad de ejecución. ligeros, aglutinados con goma arábiga o del Senegal,
Querríamos rectificar esta afirmación que, si bien es consiguiendo los efectos de la luz por el blanco o tono
cierta en tiempos pasados, en los que el dibujo es de fondo y sin intervención alguna del pigmento blanco.
previo a la ejecución pictórica, no es aplicable a los La diferencia del gouache con la acuarela consiste en
tiempos modernos, en los que ha alcanzado categoría la utilización de colores opacos y de algo pastosos
artística propia, no dependiente de ulteriores y blanco llenando toda la superficie del soporte. El
formulaciones plásticas. origen de la acuarela encontrar en las páginas
iluminadas del mundo medieval, desarrollándose a
partir de Durero y alcanzando en los siglos XVIII y XIX
francés e inglés su máximo apogeo.
La miniatura es como una pintura al gouache o acuarela
pero con la incorporación de aglutinantes como goma
arábiga, clara de huevo… A veces incluye el óleo y
aplicaciones en oro. Conocida desde el antiguo Egipto –
Libro de los Muertos-, tuvo en el mundo medieval su
momento de esplendor.
Las composiciones sobre el papel tiene distintas
denominaciones según la técnica empleada. Las más
comunes son el dibujo al lápiz, carbón, sanguina -ya
comentadas anteriormente- y el pastel, cera, acuarela,
gouache y miniatura.
El pastel es una técnica que se ejecuta en seco. El
pigmento utilizado es molido con un aglutinante a base
de color y conformado luego en barritas cilíndricas. Su
máxima virtud es que consigue unas cualidades
aterciopeladas, aunque su mayor peligro es su fragilidad
a las vibraciones, los roces, la acción del sol y la
humedad. Se difundió en el siglo XVIII, sobre todo en
Francia, aunque más recientemente hay que citar a
Degas y Picasso.
 CONCEPTOS SOBRE LA CREACION marionetas y sombras.

ESCENICA
Comenzaremos definiendo el conjunto de las Artes
Escénicas en aquello que todas ellas tienen en común,
para lo cual tendremos que deslindarlas del resto de las
Artes.
Las artes se definen en función de las habilidades y
capacidades humanas que ponen en juego, pero
también en función de los materiales que se utilizan, sus
formas y elementos estructurales y su finalidad última.
Cuando hablamos de finalidad no nos podemos referir a
La música
una finalidad utilitaria ni práctica, sino espiritual,
La música se considera una de las Artes Escénicas en
emocional, anímica, social, y en definitiva, cultural.
cuanto que participa de la representación inmediata (el
Existen artes espaciales y artes temporales: la pintura,
aquí y ahora). Su interpretación se desarrolla en un
por ejemplo, sería espacial y, por tanto, visual, mientras
determinado espacio y en un tiempo concreto, se dirige
que la literatura o la música son artes consideradas
a un público determinado y, según los géneros, tiene
temporales y en consecuencia auditivas. Existe también
sus propias convenciones de representación. Como
una diferencia importante según los materiales usados
ejemplo, basta pensar en las diferencias de puesta en
en sentido estricto: la pintura o la escultura utilizan
escena entre un concierto clásico, una performance
materiales concretos y perceptibles directamente, como
musical contemporánea, un espectáculo flamenco o el
tierras, aceites, piedra, etc., y su lenguaje es visual,
concierto de un grupo de música popular moderna
formado por color, luz y sombra, iconos, símbolos, etc..
(rock, heavy, etc.). Las convenciones de representación
La música y la literatura utilizan sonidos como material
son totalmente diferentes en todos esos casos, y lo
básico, pero con lenguajes auditivos diferentes, aunque
único que persiste es la representación y la
sea susceptible de tomar aspecto visual en la
interpretación única en el tiempo y en el espacio.
transcripción (texto escrito, partitura).
Si consideramos el ejemplo de la pintura, encontramos
que en una obra pictórica se plasma de una vez por
todas, sobre un espacio limitado, la expresión de la luz,
el color, las formas, la estructura general, para ser visto
también de una vez. La escultura tiene esa misma
cualidad pero es de carácter tridimensional, al menos
en el bulto redondo y su contemplación completa
precisa del desplazamiento del espectador, pero sigue
siendo de las llamadas Artes Plásticas o visuales.

El teatro
El teatro es la forma escénica básica, a partir de la cual
La danza
se desarrollan otras muchas formas derivadas por
Considerada una de las artes más antiguas del mundo,
combinación u omisión de elementos. Teatro es un
se supone que es anterior al teatro y está en el origen
nombre genérico que abarca un gran número de formas
de su nacimiento. Consiste en mover el cuerpo
de representación y de géneros.
guardando una relación consciente con el espacio e
Distinguimos el teatro que se representa por medio de
impregnando de significación la acción de los
seres humanos (actores) y el que se lleva a cabo
movimientos. El concepto o la idea de la danza está
mediante objetos manejados desde el exterior por
asociado al de música, pero no como asociación
personas especializadas, como el teatro de títeres,
necesaria. Ambas artes son acciones en el tiempo,
tienen una duración, poseen un principio y un fin, y una
estrucutra determinada. Pero la danza puede realizarse
sin sonidos que la acompañen, porque la base de la
musica, el ritmo, se expresa en la acción misma de
danzar (movimientos corporales armónicos en un
espacio).

DIRECTOR DE ESCENA
El director de escena, o director de teatro, es la persona
responsable que en el ámbito de las artes
escénicas(principalmente teatro y ópera)1 sea
supervisada y dirigida la escenificación de una obra,
unificando criterios y conductas de variados esfuerzos y
aspectos de la producción, como los decorados,
los vestuarios, los efectos especiales, la iluminación, los
movimientos de los actores y en ocasiones hasta
las coreografías cuando éstas no tienen ya
un coreógrafo que se ocupa de ellas.2
ESCENOGRAFO
Escenógrafo es el creador de la escenografía como
autor, diseñador o director del conjunto de los
elementos visuales de un espectáculo.1 En el teatro, los
campos del escenógrafo abarcan tareas de pintor de
decorados, bocetista, figurinista, y en algunos países
americanos concentra en su actividad el conjunto total
de la parte visual de la puesta en escena, incluyendo
diseño de decorados, vestuario, utilería e iluminación, y
creando la figura del escenógrafo realizador.
TEATRO
es la rama de las artes escénicas relacionada con
la actuación, que representa historias actuadas frente a
los espectadores o frente a una cámara usando una
combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectá
culo.

ESCENOGRAFIA
Se denomina escenografía tanto al arte y técnica de
diseño y decoración de espacios escénicos,1 como al
conjunto resultante de elementos visuales que
constituyen de forma realista, ideal o simbólica el lugar
en el que se desarrolla una acción y que conforman una
producción escénica o escenificación