História da Cultura e das Artes I

Profª Marta Esteves

SÉCULO XV - TRANSIÇÃO PARA O RENASCIMENTO

 É difícil definir exatamente o início do período renascentista devido à falta de mudanças
repentinas no pensamento musical do séc.XV, pois este processo, em que a música foi
adquirindo características renascentistas, foi muito lento e gradual.
 O consenso na atribuição de datas para o início do Renascimento tem sido, por isso, difícil entre
os musicólogos, que variam essas datas entre 1300 e 1470.
 Por estas razões, deve-se evitar o conceito de início deste período pelas dificuldades em definir
a época.
 Essas mudanças deram-se essencialmente em duas cortes: Inglaterra e Borgonha.

FRANÇA

INGLATERRA

 A Inglaterra, devido à sua localização geográfica, acompanhou sempre com algum atraso o que
acontecia na França e na Itália.
 Foi a Guerra dos 100 anos (1337-1453) entre a França e a Inglaterra que a aproximou da zona
continental, pois 2/3 da França ficaram sob o domínio inglês.
 Durante este período a França e a Itália não contribuíram muito com inovações ou composições
e foram os ingleses que acabaram por ser decisivos para este estilo.
 O Duque de Bedford era vice-rei em França e trouxe de Inglaterra músicos, capelães e servos
ingleses. O seu mestre de capela era inglês e toda a música que se fazia na corte em França era
ao gosto inglês.
 A música inglesa estava, nesta altura, pouco ligada às teorias musicais mas muito ligada à
música popular e a sonoridade tinha uma tendência para as tonalidades maiores, para o uso de
3ªs e 6ªs.
 A música inglesa depressa se tornou conhecida no resto da Europa durante o séc.XV, tendo
fascinado os seus compositores.

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 A sonoridade inglesa resultava de uma nova forma de harmonização e escrita, designada por
faburden (falso bordão) ou fauxbourdon (em francês).
 O faburden consiste:
o numa composição a 2 vozes executada em 6ªs paralelas com 8ªs intercaladas e no final
das frases.
o numa composição em que as 2 vozes extremas são de composição livre e a estas
juntava-se uma voz intermédia improvisada uma 4ª perfeita abaixo do soprano. A voz
inferior ficava a uma 6ª abaixo da voz superior.

 A escrita e a improvisação musical em 3ª e 6ª paralelas era habitual desde o séc. XIII em

Inglaterra, tendo-se chegado mesmo a proibir o uso de 5º e 8º perfeitas.
 Esta técnica motivou o aparecimento, em meados do século, de um novo estilo a 3 vozes, em
que as vozes tinham igual ritmo e importância.

Exemplo de faburden ou faux-bourdon. Este é o trecho inicial de Ave Maris Stella, uma Antífona Mariana,
num arranjo de Guillaume Dufay, transcrito em notação musical moderna. As vozes extremas são
compostas livremente; a linha intermediária, designada faux-bourdon no original, segue a voz superior,
mas exatamente a uma quarta justa abaixo. A voz inferior é frequentemente, mas não sempre, uma
sexta abaixo da voz superior; ela é ornamentada e alcança cadências na oitava.

O Manuscrito de Old Hall

 É o principal manuscrito que contém a coleção de música inglesa datada entre 1370 e 1420.
 Contém 147 composições, das quais 116 são litúrgicas e as restantes hinos, motetes e
sequências.
 Podemos encontrar nos manuscritos continentais grande número de obras inglesas copiadas.

John Dunstable (c.1385-1453)

 Principal compositor inglês do séc.XV.

 Num poema francês de Martin le Franc, de 1440-42, é comprovada a
importância dada à música inglesa, onde se fala da contenance angloise
(estilo inglês) e do mais importante compositor da época - John Dunstable.
 Pouco se sabe sobre a sua vida mas sabe-se que foi músico, matemático e
astrónomo e que esteve ao serviço do Duque de Bedford entre 1422 e 1435,
durante a sua regência na França. Morreu no dia 24 de Dezembro de 1453.
 Dunstable foi responsável pela mudança harmónica na música, ao utilizar o

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 novo estilo, conhecido como Faburden (Ingl.), Fauxbourdon (Fr.) ou falso bordão, que se
tornará no antever da riqueza melódica em que se desenvolverá todo o renascimento.
 Apesar da sua música ter ainda características medievais, como a isorritmia e textos diferentes
nas vozes, Dunstable é considerado por muitos como o primeiro compositor renascentista.
 As suas principais obras são missas, motetes e chansons.

ESCOLA DE BORGONHA/FLANDRES

 O Ducado de Borgonha foi um dos estados mais importantes da Europa medieval, tendo sido
independente entre os anos 880 e 1482.
 Este ducado era governado pelos Duques de Borgonha que, embora vassalos do rei de França,
tinham um poder semelhante, tendo sempre conservado a autonomia e mantido uma política
própria.
 O seu feudo correspondia aproximadamente à atual Borgonha, hoje uma região da França, mas
incluía também parte do que é hoje a Holanda, Bélgica e Luxemburgo. Graças à sua riqueza e
território vasto, este ducado foi política e economicamente muito importante.
 A capital do Ducado era Dijon onde ficava o Palácio dos Duques de Borgonha.
 No final da Guerra dos 100 anos (1453), os ingleses acabam por ser expulsos e a França
restabelece-se como a maior potência continental e a mais poderosa monarquia na Europa,
incorporando o Ducado de Borgonha em 1482 e a Bretanha em 1491.
 O Ducado de Borgonha sai em boas condições no final da Guerra dos 100 anos, pois estava
situado numa zona rica e no local de maior comércio da Europa. A capital, Dijon, acaba por se
tornar o maior centro cultural da Europa.

 A corte de Borgonha tinha uma capella com compositores, cantores e instrumentistas que
faziam música para os serviços religiosos e para os divertimentos da corte. Além da capella
tinham também grupos de menestréis, que tocavam inúmeros instrumentos, entre os quais
podemos encontrar músicos franceses, italianos, alemães e portugueses.
 Na Borgonha, a igreja tinha também escolas de formação de crianças (dos 8 aos 16 anos) onde
aprendiam o suficiente para saírem e exercerem uma profissão de compositor, cantor ou
instrumentista. Nesta altura a produção de músicos é tão grande que são exportados para toda
a Europa, por isso, a maioria dos compositores que encontramos em muitas cortes da Europa,
ou era nascido na Borgonha ou tinha ligações a esta corte.
 As capellas privadas começam a aumentar e, por toda a Europa são criadas capellas com
excelentes recursos musicais. Papas, reis, príncipes disputavam os melhores cantores e
compositores. As capellas de Filipe, O Bom entre 1419 e 1467 e de Carlos, o Temerário entre
1467 e 1477 (filho de D.Isabel e neto de D.João I) foram das melhores da Europa.
 Este ambiente acaba por trazer à música um estilo cada vez mais internacional. No próprio
ducado de Borgonha vive-se um ambiente internacional, com visitas constantes de intelectuais
e músicos estrangeiros que acabam por deixar as marcas de uma unificação do estilo e da
escrita musical em toda a Europa.

Principais compositores de Borgonha

o Guillaume Dufay
o Gilles Binchois

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 Guillaume Dufay (c.1400-1474) foi o mais representativo dos
compositores flamengos da primeira geração.
 Nasceu em Cambrai, na zona da atual Bélgica, foi formado na
Escola de Borgonha e passou parte de sua vida na Itália, ao
serviço de instituições eclesiásticas e de nobres. Morreu como
cónego da catedral de Cambrai.
 Escreveu um motete para a consagração da catedral de Florença,
em 1436, e a sua obra mais importante é um conjunto de 8
missas de cantus firmus para tenores religiosos, a 4 vozes, tendo
a particularidade de, em determinadas passagens, o número de
vozes ser reduzido e o cantus firmus eliminado.
 Esta alternância entre passagens a 4 e 2 vozes, ou mesmo a 3, é comum aparecer ao longo das
obras polifónicas de Dufay, embora passasse a ser uma característica da música que se lhe
seguiu.
 Foi também o autor da primeira missa de Requiem de que há conhecimento apesar desta não
se ter conservado.
 Deixou como testemunho da sua genialidade musical uma última obra, a Missa L’Homme Armé,
de cerca de 1450, em que se utiliza pela primeira vez na música litúrgica, a melodia de uma
canção profana como base contrapontística de uma missa.

Excerto do Kyrie
da Missa
L´Homme Armé

Melodia original da
canção popular
L’Homme Armé

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 Gilles Binchois (c. 1400 – 1460) foi um compositor franco-flamengo, um
dos primeiros membros da Escola de Borgonha e um dos três
compositores mais famosos do século XV. Ao contrário da maioria dos
compositores do seu tempo, Binchois nunca foi ordenado padre, nem
frequentou as universidades. Contudo, isso não o impediu de atuar
como capelão para o duque da Borgonha.
 Embora muitas vezes considerado menos importante que os seus
contemporâneos Guillaume Dufay e John Dunstable, a sua influência foi
provavelmente maior pois as suas obras foram citadas, emprestadas e
utilizadas como fonte de trabalho mais frequentemente do que as de
qualquer outro compositor da sua época.
 As melodias de Binchois exprimem encanto, melancolia, sonoridade
límpida e um grande colorido das vozes e dos instrumentos.

Géneros da Escola de Borgonha

 Chansons – peça musical vocal, geralmente em compasso binário, com o cantus firmus cantado
na voz mais aguda e com aparecimento de passagens em compasso ternário. A chanson possuía
um texto poético com conotações amorosas. Os compositores franco-flamengos tinham linhas
melódicas em forma de melismas e o uso do contraponto era predominante.

 Motetes – esta forma passou por inúmeras alterações. Inicialmente, motete era uma
composição sobre um texto litúrgico e no séc.XIII passou a usar textos profanos e forma
francesa.
 No séc.XIV foi-lhe aplicada a isorritmia e na 1ª metade do séc.XV passará a ser qualquer
composição polifónica sobre um texto latino sacro ou profano.
 Por volta de 1450 o motete desaparece.

 Missas – os compositores desta época foram bastante atraídos pelo Ordinário da Missa.
Durante este período eles passam a tratar a música das diversas partes da liturgia em blocos
sendo cada secção uma parte da obra inteira, por isso era normal encontrar motivos parecidos
em cada parte do Ordinário, muitas vezes retirados de canções populares.

Manuscrito da Missa O
Crux Lignum de Antoine
Busnois do sec. XV