ARTES ESCENICAS

Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o práctica de cualquier
tipo de obra escénica o escenificación. Toda forma de expresión capaz de
inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música (especialmente la ópera,
el ballet, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, el music hall,
los conciertos o recitales, etc.) y, en general, cualquier manifestación del
denominado mundo del espectáculo (show business -farándula-) o que se lleve a
cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas de
espectáculos, pero también en cualquier espacio
arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente
para realizar cualquier tipo de
espectáculo en vivo, como ocurre con
los espectáculos ambulantes (como
el circo, el guion, los tradicionales cómicos
de la legua y comedia del arte o el
actual teatro callejero). Las partes Otras
expresiones,
como desfiles, procesiones de Semana
Santa y multitud
de ritos religiosos, fiestas populares,
o carnavales, tienen una clara dimensión
escénica.

OBRA DRAMÁTICA

El drama segun la definición griega clásica es la forma de presentación de acciones

a través de su re-presentación por actores y por medio del diálogo. El tono de la
obra dramática puede ser tanto trágico como cómico. Básicamente esta definición
coincide con el concepto actual de teatro, aunque existe una confusa tendencia a
considerar dramático únicamente a todo lo que incluya elementos trágicos,
especialmente cuando se da el llamado “final trágico”.

El género dramático es uno de los tres

géneros al que pertenecen las obras
literarias. Las obras literarias que pertenecen
al género dramático se denominan obras
dramáticas. Veamos sus características.
Autor y público
Como toda obra literaria, debe tener
un autor, una persona que la ha creado y la
ha escrito. Al autor de la obra dramática le
llamamos dramaturgo.
ENTREMÉS
Entremés. El género teatral que se conoce con el nombre de entremés, nacido para
ser un entretenimiento sin mayores pretensiones, experimentó una notable
ascensión en la gradación artística para convertirse, en manos de Cervantes, en un
modelo teatral con entidad propia en el ámbito literario.
El entremés constituye un singular género teatral, específico del arte dramático
español, integrado por breves piezas de carácter jocoso y burlesco que, a partir
del siglo XVI, se intercalaban en los entreactos de las composiciones teatrales
mayores. La principal innovación estilística fue la renuncia al verso, que se sustituyó
por la prosa dialogada; el elemento cómico se introducía a modo de cuña en
las tragediascon lances de amor y de honor, temas negados por principio al
entremés.
Las primeras obras de este tipo fueron las
de Lope de Rueda, quien las denominaba
pasos, y que gustaba de tratar temas de
intriga y sátira protagonizados por una
peculiar gama de personajes entre los que
era frecuente distinguir estudiantes, gitanos
y pícaros. A principios del XVII, Félix Lope
de Vega sacó a la luz varias comedias
acompañadas de diversos entremeses
anónimos, y hasta 1615, año en el que
Miguel de Cervantes firmó sus ocho célebres entremeses, ningún poeta se arriesgó
a aparecer como creador de unas piezas a las que nadie atribuía el suficiente
prestigio, aun a pesar de su notable aceptación popular.
MÚSICA
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas»)
es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción
a la poesía, la música y la danza como
arte unitario. Desde hace varias
décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la
música, ya que destacados
compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas,
han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los
límites de la definición de este arte.

CIRCO
Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que puede incluir
a acróbatas, contorsionistas, equilibristas, escapistas, forzudos, hombres
bala, magos, malabaristas, mimos, monociclistas, payasos, titiriteros, tragafuegos,
tragasables, trapecistas, ventrílocuos, zanqueros, adiestradores de animales y
otros artistas. Es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas
y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser áreas
circulares donde se presentan las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas
es considerado más atractivo por la variedad de espectáculos que se disfrutan al
mismo tiempo.
En la actualidad existen circos estables y
fijos geográficamente, y algunos de estos no
poseen actos que incluyan animales, pero en
muchas ocasiones el circo continúa con su
carácter pasajero, lo cual puede ser
anunciado por un desfile, avisando que el
circo va llegando al poblado.
Hoy en día las artes circenses no son únicas
de las pistas del circo, sino que también son
empleos y subempleos desempeñados en
otros lugares, dígase en las avenidas de una ciudad.
TEATRO
El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para contemplar» derivado
de θεᾶσθαι, theáomai o «mirar»)1 es la rama de las Artes escénicas relacionada
con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores o
frente a una cámara usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras de
teatro representadas ante un público o bien para ser grabadas y reproducidas en
cine ante un público, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente
dichas obras o grabaciones. En
adición a la narrativa común, el
estilo de diálogo, el teatro también
toma otras formas como la ópera,
el ballet, el cine, la ópera china y
la pantomima.
El Día Mundial del Teatro se
celebra desde 1961, cada 27 de
marzo.
DANZA
La danza o el baile es un arte donde se
utiliza el movimiento del cuerpo usualmente
con música, como una forma de expresión,
de interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos.
Es el movimiento en el espacio que se
realiza con una parte o todo el cuerpo del
ejecutante, con cierto compás o ritmo como
expresión de sentimientos individuales, o de
símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma
de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos,
donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea
una canción, pieza musical o sonidos.

OPERA
Ópera (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde aproximadamente el
año 1607, un género de música teatral en el que una acción escénica se armoniza,
se canta y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones suelen
ofrecerse en teatros de ópera, acompañadas por una orquesta o una agrupación
musical menor. Forma parte de la tradición de la música clásica europea u
occidental.
A diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada.
Algunos géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera,
como son la zarzuela española, el singspiel alemán, la opereta vienesa, la opéra-
comique francesa y el musical inglés y estadounidense. Cada una de estas
variantes del teatro musical tiene sus características propias, sin que tales les sean
privativas y, en no pocas ocasiones, dando lugar a que las fronteras entre tales
géneros no sean claras. En la ópera, como
en varios otros géneros del teatro musical, se
une:

 La música (orquesta, solistas, coro y

director)
 La poesía (por medio del libreto)
 Las artes escénicas, en especial la
actuación, el ballet y la danza
 Las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura)
 La iluminación y otros efectos escénicos
 El maquillaje y los vestuarios

SKETCH
Un sketch es una escena, generalmente
humorística, que dura entre uno y
diez minutos aproximadamente. En ella
participan actores o comediantes y
puede ser montada en un teatro o
difundida por televisión e Internet.
Los sketches, que solían usarse en
los vodeviles, han sido incorporados a
espectáculos de variedades, programas
cómicos, entretenimiento para
adultos, talk shows y algunos shows
infantiles, como Plaza Sésamo.
A menudo, el sketch es improvisado por los actores la primera vez que se realiza y el
resultado de esto es posteriormente transcrito a modo de libreto. No obstante, la
improvisación no se practica necesariamete en todas las ocasiones.
CINE
El cine (abreviatura
de cinematógrafo o cinematografía) es
la técnica y arte de proyectar fotogramas de
forma rápida y sucesiva para crear la impresión de
movimiento, mostrando algún video. La palabra
«cine» designa también a las salas de cine o salas
de proyecciones en las cuales se proyectan las
películas.
Etimológicamente, la palabra «cinematografía»
fue un neologismo creado a finales del siglo XIX y
compuesto a partir de dos palabras griegas: por un
lado κινή (kiné), que significa «movimiento» (ver,
entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis»,
«cineteca»); y por otro γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen
en movimiento».
PANTOMIMA
Pantomima es un subgénero dramático
del mimo y el mimodrama que consiste en
representar una historia mediante la mímica,1
sin diálogos ni palabras, es decir apoyando la
narración con expresiones, gestos o
movimientos corporales. 234 Asimismo da
nombre a un subgénero dramático de
la comedia musical británica que narra historias
tradicionales navideñas y del folklore, en un
espectáculo infantil acompañado de música y
danzas.

PERFORMING
Las artes escénicas son una forma de arte en la que los
artistas usan sus voces o cuerpos, a menudo en relación
con otros objetos, para transmitir una expresión artística. Es
diferente de las artes visuales , que es cuando los artistas
usan pintura, lienzo o varios materiales para crear objetos
de arte físicos o estáticos . Las artes escénicas incluyen
varias disciplinas, cada una realizada frente a una audiencia
en vivo.
Teatro , música , danza y otros tipos de espectáculos están
presentes en todas las culturas humanas. La historia de la
música y la danzadata de tiempos prehistóricos . Versiones
más refinadas, como ballet , ópera y Kabuki , se
realizan profesionalmente .
Las actuaciones en vivo ante un público son una forma
de entretenimiento . El desarrollo de la grabación de audio y video ha permitido el
consumo privado de las artes escénicas.
COMEDIA
La comedia (del latín «comoedĭa-ae», y
este del griego antiguo κωμῳδία,1
«kōmōidía») es el
género dramático opuesto a la tragedia2
y, por tanto, relacionado casi siempre con
historias con final feliz. Esa
lectura epicúrea, placentera y optimista,3
tuvo su origen en los primitivos cultos de
la fertilidad en honor del dios Dioniso («Diônysos») y se desarrolló como género
derivado del ditirambo, asociado a los dramas satíricos y al mimo.
BALLET
El ballet, reconocido por la Real Academia Española (RAE) como palabra francesa,
proveniente del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa ‘baile’, danza
académica o danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre
de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el
espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de
orquesta y coral), personas y maquinaria.