LA ORQUESTA POPULAR

LA ORQUESTA POPULAR
Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, el término se refiere a un conjunto de
instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan, sea cual se el género musical
que interpreten (clásica, tropical, moderna, etc.).
Hay varios tipos de orquesta: la orquesta sinfonica, la orquesta popular, la banda de musica y la
banda de jazz
LA ORQUESTA POPULAR
Orquesta popular: es aquella que interpreta la música actual o popular, es decir, la que está de
moda en esta época como rock, jazz, música latina bailable, etc. Piano, sintetizador, batería, bajo
eléctrico, saxofón, trompeta y percusión variada son parte de los instrumentos que la conforman.
¿QUE ES LA ORQUESTA?
La palabra orquesta procede del griego ορχήστρα, orchestra y significa lugar para danzar.

Esta definición se remonta alrededor del siglo V a. C., cuando las representaciones se
efectuaban en teatros al aire libre, donde en Roma se llamaban anfiteatros. Frente del área
principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos.
INTEGRANTES:
BRYAN VILLAVICENCIO
PAULA MAMANI
BETHSABELL MALDONADO
NADIR UGARTE
GABRIELA SALGUERO

En las orquestas populares de nuestro país, siempre se incluyen baladas y salsas se tocan
merengues, bachatas y otros ritmos autóctonos. En las orquestas populares, el director toca
algún instrumento, que generalmente es el piano. Por lo tanto, no usa batuta ni se coloca en
frente de la orquesta.
La "Orquesta popular" se opone a "Orquesta clásica". Frente a las filarmónicas, sinfónicas y
orquestas de cámara, que son tipos de orquestas clásicas, estarían otras de tipo popular, como
las big bands de jazz, o las orquestas de baile o tropicales, salsa y otros ritmos caribeños.
GRACIAS <3

Una orquesta "popular"

La Portsmouth Sinfonía Orchestra pertenece a una generación de formaciones orquestales que

empieza a surgir a finales de la década de los sesenta, en el marco de la vanguardia musical
inglesa (Seratch Orchestra, Promenade Theatre Orchestra, Majorca Orchestra, etcétera). La
Portsmouth Sinfonia, concretamente, fue creada y alimentada por un grupo de estudiantes y
profesores de la Escuela de Arte de Portsmouth, entre los cuales se contaban Brian Eno y la
mayor parte de los compositores ingleses, representados en su sello Obscure Records (Gavin
Bryars, John White, Michael Nyman Chrostpher Hobbs, etcétera). El propio Brian Eno produjo
hace algunos años un álbum titulado The Portsmouth Sinfonia plays the popular classics (La
Portsmouth Sinfonia interpreta los clásicos populares), representativo del repertorio utilizado por
esta singular orquesta; es decir, los llamados clásicos populares, piezas de música clásica
ampliamente divulgadas. A este respecto, se dice que, en los inicios de la Portsmouth Sinfonia, la
primera obra cuya ejecución se abordó fue la Obertura de Guillermo Tell, de Rossini, por ser
perfectamente conocida de todos, al haber constituido el tema musical de la serie El Llanero
Solitario.

A los variables componentes de esta orquesta sólo se les exige que sepan leer una partitura para
tratar de interpretarla con unos instrumentos de los que pueden ser perfectos virtuosos o que
pueden desconocer en absoluto. El resulta do de tal voluntarismo puede imaginarse. En el
concierto de París, celebrado en esta ocasión en el Gran Auditorio de la ORTF para poder
albergar con dignidad a la cincuentena de intérpretes recluta dos, pudimos escuchar desde el Así
habló Zaratustra, de Richard Strauss, hasta la famosa Obertura de Guillermo Tell pasando por
otras obras no menos conocidas de Johan Strauss (El bello Danubio azul), Tchaikovsky
(Cascanueces), Schubert (Marcha militar), Grieg

(Peer Gynt), Bach y Sibelius. Desde los primeros desacordes (no vulneremos las reglas de la
armonía hablando de acordes), un público eminentemente joven, con algún melómano
tradicional y despistado entremezclado, estallaba en incontenibles carcajadas, para luego,
contagiados por la pasión de los intérpretes y de su brillante director (John Farley), aplaudir
rabiosamente al término de cada pieza. Pues si alguien piensa que hay algo de irrespetuosidad,
iconoclastia o burla en esta empresa está equivocado, e incluso diría que se trata de una
actividad altamente didáctica que promueve el interés por la música culta entre los jóvenes. Y,
por otra parte, como señalaba Brian Eno en el programa distribuido a la entrada del concierto, la
principal característica de esta orquesta estriba en « el deseo común a todos sus miembros de
interpretar las partituras tan fielmente como sea posible». Las incidencias del azar y de la propia
situación creada por la diversa pericia de los músicos no niegan, sino que afirman, ese deseo de
fidelidad.

Orquesta sinfónica
1. Orquesta sinfónicaLa orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o conjunto
musicalde gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos, como el viento
madera,viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica o filarmónica
tienegeneralmente más de ochenta músicos en su lista. Sólo en algunos casos llega a tenermás
de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particularpuede variar
según la obra que va a ser tocada y el tamaño del lugar en donde ocurrirá lapresentación. Perotú
sabrás todo esto El término «orquesta» se deriva de un términogriego que se usaba para
nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro ysignifica ‘lugar para danzar’.Orquesta
de cámaraEl término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con
laúnica condición de poseer tal tipo de orquesta un tamaño pequeño.Al igual que con la música
de cámara, el complemento de «cámara» se refiere al salónen la que se desarrollaban (en su
origen los salones de música de los palacios y grandesresidencias del siglo XVII).Desde
entonces significa «orquesta reducida que cabe en un salón». No tiene unaformación concreta
de instrumentos.Orquesta filarmónicaorquesta filarmónica es una agrupación o conjunto musical
de gran tamaño que cuentacon varias familias de instrumentos, como el viento madera, viento
metal, percusión ycuerda. Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de
ochentamúsicos en su lista. Sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número
demúsicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va aser
tocada y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación. Perotú sabrás todoesto El
término «orquesta» se deriva de un término griego que se usaba para nombrar ala zona frente al
escenario destinada al coro y significa ‘lugar para danzar.Banda de música :El término general
banda de música puede hacer referencia aun amplio grupo de agrupaciones musicales. Pese a
ser un término general la acepción máscomún del término banda de música se refiere a un
esquema concreto de agrupación musicalformada básicamente por instrumentos de viento y
percusión. Aunque las bandas de músicasean similares a las orquestas en su disposición cabe
mencionar que ambas agrupaciones sondistintas. Las bandas de música, a diferencia de las
orquestas, no están basadas en losinstrumentos de cuerda sino de viento (téngase en cuenta
que en algunas bandas como lassinfónicas también puede haber intrumentos de cuerda como
los violonchelos, contrabajos,etc.).La palabra "banda" por su significado (refiriéndonos a la faja o
insignia militar) pudohaber terminado relacionándose definitivamente con este tipo de formación
musical porqueen sus orígenes las bandas estaban íntimamente ligadas al mundo militar.
2. Agrupación musicalUna agrupación, conjunto, ensamble o grupo musical, se refiere a dos o
más personasque a través de la voz o de instrumentos musicales, transmiten una interpretación
propiade obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos.En la música clásica, los
tríos, cuartetos, quintetos, etc. Pueden mezclar instrumentosmusicales de diferentes
características, como lo son la familia de cuerdas, la de viento yla de percusión. O utilizar los
instrumentos de una sola familia como el cuarteto decuerda. Como grupos más representativos,
tenemos: grupo Pagagnini, el grupoSeizansha, entre muchos otros. Por lo que refiere a los tríos,
encontramos de variasformaciones. Los más representativos son de violín-flauta travesera-piano,
violín-clarinete-piano, violín-piano-cello, etc. Como grupos más representativos encontramosa
Trío Musicalia, Stradivariuss, Trío Iucundam, etc.ConcertistaMúsico que realiza un concierto
como solista: los pianistas son concertistas o acompañan acantantes.Persona que dirige un
concierto, o canta o toca en él; esp. el que da un concierto, acompañadoo no de piano u
orquesta.

ELEMENTOS DE UNA ORQUESTA SINFONICA

Publicado el enero 22, 2013
La orquesta de cámara o sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de
instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden
(con sus respectivas proporciones indicadas):

Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots.

Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot.
Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos.
Ocasionalmente, 1 tuba.
Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja.
Cuerdas: de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8
contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa y piano.

Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que
ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos
de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de
viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el
piano.

De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a
ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del
modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se
encuentra.

La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o conjunto musical de gran

tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento madera, viento
metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de
ochenta músicos en su lista. Sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de
músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser
ejecutada y el tamaño del lugar en donde tendrá lugar la presentación de dicha obra. El término
«orquesta» se deriva de un término griego que se usaba para nombrar a la zona frente al
escenario destinada al coro y significa ‘lugar para danzar’.

Orquesta Sinfónica
La orquesta sinfónica es aquella que combina armónicamente todos los instrumentos, ya sean
de percusión, cuerda o viento, tanto de madera como de metal. Anteriormente se dedicaban a
interpretar sinfónicas (un tipo de obras musicales) pero actualmente se dedican a la
interpretación de todo tipo de obras musicales.

La orquesta sinfónica está constituida por un total aproximado de 100 instrumentistas, unos 66
de cuerda, 15 de madera, 12 de metal y 10 de percusión y en algunas ocasiones se integran
también el piano y el órgano. En los teatros, la orquesta sinfónica suele colocarse en un foso
(parte delantera e inferior del escenario) para que la obra pueda apreciarse con mayor claridad.

Adicionalmente, una orquesta sinfónica está conformada por un conjunto de músicos

profesionales que han recibido formación académica reconocida en música y por la cual reciben
una paga o salario. Una de las características principales de la orquesta sinfónica es que posee
un director de orquesta, que es la persona encargada de dirigirla, señalando el tiempo de la
pieza y las entradas de los instrumentos, a fin de mantener la armonía musical.

Orquesta Filarmónica
La orquesta filarmónica es aquella que combina un número aproximado de entre 95 y 106
instrumentos musicales de diversos tipos (percusión, cuerda, viento, madera y metal). En su
origen histórico una orquesta filarmónica era una asociación musical que estaba formada por
aficionados a la música y no era preciso que fueran músicos profesionales.

De forma similar a la orquesta sinfónica, una orquesta filarmónica está formada por un conjunto
de instrumentos (aproximadamente 66 de cuerda, 15 de madera, 12 de metal y 10 de percusión)
que intervienen en la obra con la guía de un director de orquesta quien con sus técnicas de
ejecución dirige las entradas de los diversos instrumentos y mantiene la cuadratura (tiempo
musical) de la obra a interpretar.

La orquesta filarmónica generalmente suele acompañar obras de teatro lírico, actuaciones de

ópera o de ballet aunque también realiza actuaciones independientes de este tipo de obras.

Como se ha podido apreciar tanto la orquesta sinfónica como la orquesta filarmónica presentan
las mismas características estructurales, ambas poseen la misma cantidad y tipo de
instrumentos guiados por un director musical. Es por ello que, para muchos expertos no existe
diferencia alguna entre ambas, sin embargo, se puede señalar como diferencia fundamental lo
siguiente:

En sus orígenes la orquesta sinfónica era formada por músicos profesionales con formación
musical académica reconocida y que recibían un salario por la interpretación mientras que la
orquesta filarmónica estaba conformada por músicos aficionados, sin formación académica
musical reconocida, no obstante, en la actualidad esta condición ya no prevalece.

La Orquesta de Cámara
El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la única
condición de poseer tal tipo de orquesta un tamaño pequeño, es decir Cámara, o espacio
pequeño (en comparación con los salones de concierto o teatros), como solian ser los salones
de música de los palacios y grandes residencias del siglo XVII, donde se ejecuto incialmente
esta música.
No tiene especificaciones en cuanto al tipo de instrumentos que la forman y a la cantidad de
instrumentos musicales que la integran, pero las clásicas osquestas de cámara, han surgido
practicamente con el Barroco, siendo las cuerdas los instrumentos principales o mas frecuentes.
Desde entonces significa «orquesta reducida que cabe en un salón».

Las orquestas de cámara pueden clasificarse en:

Orquesta barroca: conjunto de instrumentos de cuerdas frotadas más o menos estándar y

reducido número, con intervenciones ocasionales de otros instrumentos, en especial como
solistas. Se forma a partir de las obras de Corelli, y va aumentando en la primera mitad del siglo
XVIII como se observa en las obras de Bach, Lully o Rameau. Debe tenerse en cuenta que no
entran aquí las orquestas de ópera barroca, que tienen una composición más numerosa y
variada. Orquesta de Cámara de Rosario (video)
Conjuntos instrumentales indefinidos para música de cámara, como los necesarios para los
Divertimenti de Mozart, el Septimino de Beethoven, y obras semejantes que emplean conjuntos
reducidos y no estandarizados. Divertimento K.138 de Mozart 1er. Mov. (video)
Conjuntos contemporáneos que, aunque ya no son "para el salón", tienen una formación
instrumental reducida o poco común. Así para obras de Ígor Stravinski (Ebony concerto,
Dumbarton Oaks), Manuel de Falla (Concierto)

Los Conjuntos de Cámara

De acuerdo con el número de instrumentos que los forman, los conjuntos de cámara reciben los
nombres de : dúo, trio, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto y noneto.
Si se trata de un conjunto de pequeño tamaño, que consta de mas de nueve instrumentistas, se
habla de una orquesta de cámara, en este caso los instrumentos que la integran son
principalmente de cuerda, aunque es frecuente que entren a formar parte de ella algunos
instrumentos de viento.

Los conjuntos de cámara mas importantes son:

El Dúo, integrado por: ( piano y violin; guitarra y violin)

El Trío, integrado por : (Violín, Violonchelo y Piano)

El Cuarteto de cuerda, el cual esta integrado por dos violines, una viola, y ún violonchelo.

El Quinteto, conformado por: (dos violines, dos violas, y violonchelo)

Las composiciones para seis, siete, ocho y nueve instrumentos son bastantes menos
abundantes que las destinadas a cinco o menos instrumentos. Además la variedad de
combinaciones posibles en estas agrupaciones es bastante más extensa, por lo tanto por el
número de instrumentos como por su menor fijación.

En el momento presente se aceptan como formaciones de cámara una gran variedad de

combinaciones instrumentales que, en otras épocas no muy lejanas, hubieran parecido
imposibles o inaceptables por lo que entonces habría sido considerado un desequilibrio sonoro.

Orquesta de cámara "wikipedia"

El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la única
condición de poseer tal tipo de orquesta un tamaño pequeño. Al igual que con la música de
cámara, el complemento de «cámara» se refiere al salón en la que se desarrollaban (en su
origen los salones de música de los palacios y grandes residencias del siglo XVII). Desde
entonces significa «orquesta reducida que cabe en un salón». No tiene una formación concreta
de instrumentos.

Clasificación: Las orquestas de cámara pueden clasificarse en:

Orquesta barroca: conjunto de instrumentos de cuerdas frotadas más o menos estándar y

reducido número, con intervenciones ocasionales de otros instrumentos, en especial como
solistas. Se forma a partir de las obras de Corelli, y va aumentando en la primera mitad del siglo
XVIII como se observa en las obras de Bach, Lully o Rameau. Debe tenerse en cuenta que no
entran aquí las orquestas de ópera barroca, que tienen una composición más numerosa y
variada.
Conjuntos instrumentales indefinidos para música de cámara, como los necesarios para los
Divertimentos de Mozart, el Septimito de Beethoven, y obras semejantes que emplean conjuntos
reducidos y no estandarizados.
Conjuntos contemporáneos que, aunque ya no son "para el salón", tienen una formación
instrumental reducida o poco común. Así para obras de Ígor Stravinski (Ebony concertó,
Dumbarton Oaks), Manuel de Falla (Concierto)
Orquesta de Cuerdas: Integrada por violines, violas, violonchelos y contrabajos, más clave o
piano. Tal como en el período barroco y que interpreta muchas obras del período barroco,
clásico, romántico, moderno y arreglos de mucha música popular. En la actualidad muchas
orquestas de cámara tienen fama e interpretan obras de todo tipo.

Orquesta sinfónica "wikipedia"

La orquesta sinfónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con
varias familias de instrumentos musicales, como el viento madera, viento metal, percusión y
cuerda. Una orquesta sinfónica tiene, generalmente, más de ochenta músicos en su lista. Sólo
en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una
interpretación particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada. El término
«orquesta» se deriva de un término latino que se usaba para nombrar a la zona frente al
escenario destinada al coro y significa ‘lugar para bailar'.1

Origen
Dos ciudades fueron los principales centros de producción musical, catalizadores y forjadores de
la sonoridad del nuevo concepto sinfónico de la orquesta: Viena y Mannheim. En estas ciudades,
más que en cualquier otro sitio, se fraguó la realidad de la forma sinfónica. Mannheim disponía
de unos excelentes medios materiales para experimentar una orquesta disciplinada y estable
cuya calidad pudo apreciar Mozart. La orquesta fue conocida por los detalles de fraseo, la
utilización de unos recursos, como los llamados creciendo y disminuyendo Mannheim que, en
realidad, no fueron invención de los miembros de este grupo, la alta exactitud en la dirección y la
precisión interpretativa. Uno de sus principales directores fue Johann Stamitz (1717-57)

Instrumentos musicales de la orquesta sinfónica:

La orquesta de cámara o sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de

instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden
(con sus respectivas proporciones indicadas):

Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots.

Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot y saxofones
Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos.
Ocasionalmente, 1 tuba.
Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja.
Cuerdas: 40 violines, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o
más. Ocasionalmente también se incluyen arpa y piano.
Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que
ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos
de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de
viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el
piano.

De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a
ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del
modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se
encuentra.

Director de orquesta[editar]
El director de la orquesta cumple con una función principal respecto a la orquesta sinfónica,
puesto que es el que la dirige e incluso da la formación musical. Es una persona que no sólo
mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación
sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose
fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer
en profundidad la vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el
siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi
por motivos estéticos.
Antes era el primer violín (concertino), el clavecinista u organista quien dirigía (continuista), y
actualmente se encargan de afinar el conjunto y de la colocación del director dentro del campo
visual de los intérpretes. El solista en las obras se sitúa junto al director.

Orquesta típica o florklorica wikipedia

Se denomina como orquesta típica o típica en Latinoamérica a la formación musical dedicada a

la interpretación de música popular de una región. El término se usa para designar agrupaciones
de tamaño medio (de 8 a 12 músicos). Esta denominación se ha aplicado principalmente a
orquestas de Cuba, Argentina y Uruguay.

Cuba
En Cuba una típica es una banda o conjunto compuesto mayormente de instrumentos de viento .
Han existido desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días. Una de esas primeras orquestas
típicas, la Orquesta Flor de Cuba, tenía la siguiente formación: corneta, trombón, figle u
ophicleide, 2 clarinetes, 2 violines, contrabajo, percusión y güíro. La típicas cubanas
constituyeron la base de lo que sería, años más tarde, el formato de los conjuntos de salsa. Un
formato básico para un conjunto de salsa puede ser 2 trompetas, trombón, contrabajo, piano,
bongó, conga o timbales y güíro.1

Honduras
En Honduras, las orquestas típicas están conformadas por la caramba, marimba, guitarra,
guitarrón, sacabuche, congas y batería.

Argentina y Uruguay
En el caso argentino y uruguayo, el uso del término orquesta típica quedó ligado al tango. En sus
orígenes el tango se ejecutaba con guitarras, flauta y violín, y más tarde, el bandoneón sustituiría
a la flauta, retomada un siglo después por Astor Piazzolla en su octeto y su noneto de tango.

El origen del término «orquesta típica criolla», se debe al bandoneonista, director y compositor
Vicente Greco (1888-1924). Se utiliza en general, pero vale aclarar que se entiende por orquesta
a aquella formación con dos o más violines o bandoneones. Habitualmente dichas orquestas
están compuestas por los instrumentos propios del género que interpretan, siendo en el caso del
tango el piano, bandoneones, violines, contrabajo, guitarra, flauta, y en muchos casos viola y
violonchelo.

Originalmente, los músicos debían «rodar», es decir ir de boliche en boliche. A partir de la

inclusión del tango en ámbitos sociales más destacados (originariamente se escuchaba en
prostíbulos y suburbios), los músicos ya podían ser más sedentarios y no verse obligados a
llevar sus instrumentos de aquí para allí e incluir por ejemplo el piano, que no es portátil.

Por esta época (principios de siglo pasado) el primer cuarteto queda conformado entonces por:

Vicente Greco, bandoneón

Francisco Canaro, violín
Prudencio Aragón, piano
Vicente Pecci, flauta
En 1924, el violinista, director y compositor Julio de Caro (1899-1980) forma su sexteto y marca
el inicio de la llamada "Guardia Nueva del tango". Comenzó la proliferación de las orquestas
dentro del tango, y un quiebre fundamental dentro de este género musical. El tango ya no era
interpretado "a la parrilla" (sin partituras ni arreglos musicales) sino con un lenguaje musical
depurado que crece incesantemente en los años treinta, lleva al tango al esplendor en los años
cuarenta y continúa hasta nuestros días, en donde la mayoría de las orquestas jóvenes
conservan la forma y estilo de la orquesta típica.
FORMAS MUSICALES EN LOS DIFERENTES GÉNEROS

Las formas musicales que presentan características similares se agrupan en géneros, entre los
cuales podemos mencionar: genero folklórico, genero popular, género de música ligera, genero
sinf6nico, género de cámara, genera lirico-dramático, género de música religiosa, género de
música escolar.

Algunas de las formas musicales en los diferentes géneros son:

Música folklórica: la mangulina, el carabine, la jota, el joropo, el baile de palos, la sevillana, la

sardana, la polca, la ranchera.

Música ligera: la zarzuela, la opereta, el vals, la revista musical.. .

Música sinfónica: la obertura, la serenata, la suite, la sinfonía, el concierto, el poema sinfónico.

Música de cámara: el duetto, el trío, el cuarteto, el quinteto, el sexteto, el septeto, el octeto.

Música lirico-dramática: la opera, la cantata, el lied.

Música religiosa: la misa, el motete, la pasi6n, el oratorio, el réquiem, el himno, el cantico

espiritual, el salmo, la cantata.

Música escolar: el himno, la marcha, la canción.

A la música folklórica también suele llamèrsele música popular tradicional para diferenciarla de
la música popular actual. Una de las características de la música folklórica es que debe ser
anónima y transmitida de generación en generaci6n de forma oral, como parte de una cultura.

La música popular es la que se baila y se canta. Tiene siempre compositores que musicalizan
las letras de un autor. Puede ser instrumental o vocal. Puede crearse únicamente con fines
comerciales de entretenimiento, bailables, etc., o puede expresar sentimientos e ideas de la
gente: canciones románticas o de profundo contenido social…

La música ligera.
En este género musical se conectan la música, la danza y el teatro con todos los elementos
involucrados con el espectáculo como son: luces, escenografía, maquillaje, vestuario, utilería,
etc.

La zarzuela es una obra teatral española en la que se alterna la declamación con números
musicales cantados o instrumentales.

La opereta es una obra dramática musical de poca extensi6n, de carácter ligera y burlesco,
donde alternan el canto y la declamaci6n. Se considera a Jacques Offenbach como el padre de
la opereta francesa. A la opereta española se le llama zarzuela.

La revista musical tuvo su origen en la secci6n de fantasías del espectáculo del canto cómico, en
el cual cada actor presentaba su especialidad en las funciones de variedades. Se basaba en es-
cenarios espectaculares, vestuarios y toda clase de recursos escénicos.

Algunas revistas musicales famosas son Oklahoma, My Fair Lady, The Sound of Music, West
Side Story, Cats, El Hombre de la Mancha, EI Fantasma de la Opera, etc.

La comedia musical surgió como una reacción a la opereta europea. EI ambiente exótico,
argumentos alejados de la realidad, lo contemporáneo, personajes adinerados, situaciones
aristocráticas, son algunos de los rasgos propios de esta forma musical.

La música sinfónica es aquella que es compuesta para ser interpretada por una orquesta
sinf6nica o filarm6nica.

La obertura es la parte instrumental interpretada par la orquesta antes de iniciarse una ópera.

La suite es una serie de danzas antiguas que se presentan alternadas de acuerdo a su carácter
y ritmo. Las más conocidas son: alemanda, polonesa, bourrè, zarabanda, courante, giga, paspie,
minuet, etc. Bach, Haendel y Teleman, entre otros, compusieron suites orquestales. La música
acústica (Water Music) de Haendel escrita en 1715, es uno de los ejemplos más conocidos.

La sinfonía es una obra cíclica escrita siempre para orquesta. Es de grandes proporciones y
consta de tres o cuatro partes o movimientos cada una con carácter distinto. El primer movi-
miento: es rápido (forma sonata) dramático. El segundo movimiento: es lento (forma lied o
sonata), triste y melanc6lico. El tercer movimiento: es un baile (forma ABA, minuet, scherzo) de
carácter movido. El cuarto movimiento: es muy rápido (forma rondó ABA-CAD) y de carácter
alegre.

Cuando la sinfonía está escrita para un solo instrumento (piano, violín, flauta, etc.) se llama
sonata, que quiere decir obra para ser sonada, para ser tocada, en oposici6n a una obra cantada
(cantata).

El concierto es una obra musical en la que un instrumento solista 0 grupo se opone a otro
generalmente más numeroso (tutti).

El concerto (concierto) grosso consiste en un grupo de instrumentos solistas, generalmente

violines, que contrastan con el resto de la orquesta. La palabra concertare viene del latín y
significa luchar, combatir, disputar. La palabra grosso significa grande en italiano. Corelli y
Haendel se destacaron en esta forma musical.

El concerto solista es similar al concerto grosso, pero con un solo instrumento solista, lo cual
permite un nivel más alto de virtuosismo.

El poema sinfónico forma parte de la música de programa. Se trata de una composici6n

inspirada en alguna idea literaria.

La música de cámara es la ejecutada por un pequeño grupo instrumental. Es de carácter íntimo y

confidencial. Se suele tocar en salas pequeñas.

Los duettos más comunes son los de cualquier instrumento acompañado par piano: violín y
piano, cello y piano…

El trío mas común es el de violín, cello y piano.

El cuarteto más popular es el de dos violines, viola y cello, así como los quintetos más frecuentes
son de vientos.

Entre 9 y 20 instrumentistas forman una orquesta de cámara.

La música lirico-dramática

La opera es una composición mùsico-dramàtica que comprende además danza, decorado,

vestuario y montaje teatral. Hay diálogos en forma de recitativos. “Opera” es una palabra italiana
que significa “obra”, como abreviatura de “6pera in música” (obra musical), para designar los
dramas musicales en los que cantantes disfrazados representaban una historia con
acompañamiento musical. Monteverdi, Scarlatti, Lully, Rameau, Verdi, Rossini, Donizetti, Bizet,
Puccini, entre otros, escribieron muchas óperas.